Pop jeunesse rock, 17 septembre 1977, samedi 17 septembre 1977

[" ruiridiésis Anil of sano ite ootingis He tele HELAMKANARR LL SHH titties +.eis ARAN rien Heise UARRNS ms i A - A oe 5 è \u2018 LA l Tt Wey ne \u20ac A pr ! mR \u2014 yA = ny [f {eX =\" - = d ) cs AN > te ee j wp: L x » 5, - f a.3 { * hd JT LL PAGIE| Tr 50¢ LI li + as * pn, er \\ e e IN 2 I bi OC : Jeunesse = , 2 e : Te i 5 \u201c 4 DD ( | | , I bi | it | 0 A VOLU ME6 \u2014 NUME RO 18 # 17 SEPTEMBRE 1977 7 Fr.LY -\u2014X= AY = rw \u2014 a < 5 PAG = shay Me WW 46 40 États.ne wh A.w._ ace a IG p< fs 8) ! Zi Pi % : : ! EX aR : \u2014 tu $i ; i \u20ac 3 a, \"3, té % Bow 7 hi St pe ès fi! fant > fie?H pr > ! Ai A LW \u2014\u2014\u2014\u2014 aps pe \\ v\u2014\u2014 {3 _\u2014 œ i (TY, y À > ve £4 Fer.we a A IS } a CSO SL ect OY BO ou (oe Wh % nee + ; un + Ce g 1H, a at Wy ie i i ; hg thy CR Wh hhh 2 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 26 août 1977 Stade olympique de Montréal Emerson, Lake and Palmer + 63 Par: Jacques Landry PHOTOS: DENIS LAPALME et LUC CHALIFOUX Ca donné un grand et puissant coup l\u2019autre soir au Stade olympique.C\u2019était lors du spectacle tant attendu d\u2019ELP avec ses 63 musiciens.Nul doute la meilleure performance musicale de l\u2019année.Et le meilleur son entendu à cet endroit.Emerson, Lake, Palmer et toute l\u2019équipe auront réussi tout un exploit; vaincre la difficile acoustique du Stade.Jamais un spectacle n\u2019avait pu dans le passé faire vibrer cette immense cuvée de béton.C\u2019était là un défi que même Pink Floyd n\u2019a su relever.ELP, tant qu\u2019à lui, a littéralement triompher de tous les obstacles par son professionnalisme de grande classe.Le trio a prouvé qu\u2019il valait la peine de pratiquer dans le Stade en plein hiver.Ceci leur a permis de savoir vraiment à- quoi s\u2019en tenir avec l\u2019acoustique de la place.Le show aura finalement attiré plus de 75,000 personnes.Il a été enregistré par un réseau de télévision de Los Angeles GLOBAL TELEVISION NETWORK.La représentation aura duré 3 heures.Les 63 musiciens dirigés par un chef d\u2019orchestre et le trio ELP jouaient sur une scène à 3 niveaux qui couvrait toute la largeur du foyer-Est du Stade.Le show s\u2019est déroulé par un temps doux sous un ciel étoilé.Le son d\u2019ensemble était d\u2019une qualité inouie en tout point du Stade.Toutes ces raisons exceptionnelles expliquaient le large sourire de satisfaction qui se laisait sur le visage de Gilles Talbot, promoteur québécois qui a produit, selon moi, le plus grand concert de l\u2019année en Amérique du Nord! PROLOGUE Finalement, l\u2019énorme campagne de publicité, annonçant depuis un an la venue d\u2019ELP, n\u2019aura pas exagéré la valeur du trio.On annonçait un show extraordinaire.et nous avons eu un show extraordinaire.Tous les spectateurs en auront eu cette fois pour leur $10., en plus d\u2019avoir assisté à un événement historique.Il restera gravé à toujours sur vidéo-tape et nous aurons tôt ou tard l\u2019occasion de le revoir à la télévision.Flashback: il est 7 heures du soir.Il fait beau.Aux alentours du Stade, les spectateurs arrivent tranquillement.On remarque ça et là des vendeurs d\u2019artisanats qui profitent des circonstances pour écouler leurs stocks et se remplir les poches.Pour les sclapers, les affaires sont moins bonnes car il reste encore des billets à vendre aux guichets (environs 4,000 billets).Des petites majorettes viennent compléter la race des vendeurs en offrant des palettes de chocolat a $1.l\u2019unité.J\u2019entre dans le Stade.Voulant me faufiler dans le monde pour me rendre jusque sur le terrain, je dois enjamber les estrades.Mais ce n\u2019est pas aussi facile qu\u2019à Pink Floyd.La sécurité est beaucoup plus sévère.Je réussis quand même à me rendre sur le terrain non sans quelques cris de sifflets et autres réprimendes.A Pink Floyd, on pouvait méme passer devant la scène en avant et se rendre de PTT TT IS SPER l\u2019autre côté du Stade.Ce qui est chose impossible ce soir.Des gardes de sécurité surveillent minutieusement les allées et venues près de la scène.La raison?C\u2019est parce qu\u2019une équipe de cinéma et de télévision ont réservé un couloir en avant de la scène afin de circuler libre- .ment.Pour qu\u2019elles exécutent leur travail adéquatement, les gardes de sécurité veillent à ce que personne ne les dérange.Même qu\u2019on a prévu un procédé spécial pour les photographes en charge de couvrir le spectacle (dont notre collaborateur Denis Lapalme).En effet, Jacques Ouimette des Productions Tandem les fera tous se réunir a un moment donné du spectacle et amènera le peloton de photographes en un endroit stratégique spécialement prévu pour y prendre des photos.Au moment où j'écris ces lignes, je n\u2019ai pas revu Denis pour lui demander si tout s\u2019est déroulé comme prévu.La qualité de ses photos me servira de réponse.Je m\u2019assieds sur le terrain à - quelques 70 pieds de la scène et j'attends le début du show.Un annonceur tout endimanché vient prendre le micro pour avertir l\u2019audience que les 6 caméras de télévision sont présentement en marche, en train de capter sur vidéo l\u2019ouverture du spectacle.Il s\u2019exprime en anglais et en français.Cela donne une certaine dimension historique à cet événement unique.La foule apprécie les propos solennels et spectaculaires de l\u2019annonceur par des cris - et des applaudissements.Nous avons encore 20 minutes à attendre.Les techniciens de sons procèdent à un dernier réglage sous les directives de Pierre Paré, le grand manitou des opérations sonores.A 8h.58 minutes, toutes les lumières du Stade s\u2019éteignent.La noirceur.Puis plein feux sur l\u2019orchestre symphonique.Le chef d\u2019orchestre fait son apparition, émergeant de la scène soulevé par un plateau hydraulique.Il salue la foule et montre du bras ses 63 musiciens dont un choeur de 7 voix.Au premier coup de baguette, a ts A ae a pn CE CORRE CPE OPA OO OP IED ad Keith Emerson l\u2019orchestre entame le Bolero de Keith Emerson (re; l\u2019album Trilogy), Le spectateur est dans l\u2019attente anxieuse de ce qui va suivre.La tension monte et au paroxisme du suspence, Emerson, Lake et Palmer font leur entrée sur scène.Attaquant leur instrument respectif, ils renforcissent en énergie rock le climat musical créé par l\u2019orchestre symphonique.Entrée fracassante.Spectaculaire.Le son est beau, fort et intense.De grands moments musicaux en perspective.TARKUS - PICTURES AT AN EXHIBITION - Dans mon reportage sur le show de Pink Floyd, j'avais dit que seul les spectateurs des premiers rangs sur le terrain pouvaient jouir de la qualité du son.Ce soir, au show d\u2019Emerson, Lake & Palmer, ceux-ci sont peut-être un peu défavorisés.En effet, le son est trop fort.C\u2019est à cause des basses fréquences.Elles doivent être très exagérées pour que de loin le soit équilibré.Malgré ce handicap, le mariage orchestre symphonique - orchestre rock n\u2019a jamais connu union si heureuse.Cest assez rare que ces 2 formules sachent si bien se mixées.Un renforcissait l\u2019autre et vice-versa.La pièce suivante est aussi extraite de l\u2019album Trilogy; l\u2019orchestre symphonique se tait.ELP joue une magnifique interprétation de HOEDOW.Dans cette pièce, Keith Emerson s\u2019exécute dans sa fameuse passe spectaculaire où il utilise une planche mini-synthétiseur et s\u2019en sert comme d\u2019un canon.Cette planche émet des petits projectiles de feu tout en mitraillant la foule de milles sons distorsionnées.En gros, dans cette première partie du spectacle, ELP reprend les séquences visuelles célèbres qui ont fait la gloire des shows précédents.Ensuite, l\u2019orchestre symphonique revient à la charge pour une troisième pièce, beaucoup plus contemporaine, extrait de Brain salad surgery est qui met en vedette la grande coordination des 63 musiciens.On croirait entendre les grands moments d\u2019éclats du SACRE DU PRINTEMPS de Stravinky, non à cause des ressemblances mélodiques, mais à cause des arrangements fort complexes, enragés comme une tempête, abstraits comme l\u2019est la musi- : que dodécaphonique et tight comme un ordinateur.On sent le public rock un peu dérouté par ces extravagances musicales si chères à ELP.Un sentiment de familiarité se répand toutefois dans le public lorsque Keith annonce la prochaine pièce: TARKUS.Son interprétation sera magistrale et enlevante.L'apport de l\u2019orchestre symphonique y ajoute un background délirant, autant en nuance qu\u2019en intensité.Nul ne peut rester indifférent à cette fresque musicale aux rythmes endiablés.Déjà on commence à sentir que les 75,000 spectateurs se laissent tranquillement saoûler par l\u2019énergie d\u2019ELP.Puis un moment de répit.Keith annonce que Greg Lake nous jouera un extrait de son album solo.Greg Lake entame à la guitare sèche la pièce C\u2019EST LA VIE.C\u2019est le hit d\u2019Emerson, Lake & Palmer qui joue le plus souvent de ce temps-là sur nos ondes FM, Greg Lake est passé maître dans la composition de mélodies simples et poussant le spectateur à reprendre le refrain à l\u2019unisson avec lui.Le choeur de 7 voix et les violons le secondent.Il ne manque plus qu\u2019on nous fournisse des mouchoirs pour compléter cette scène si pathétique.Greg continue après avec une courte interprétation de LUCKY MAN, le tout premier hit du groupe.Emerson n\u2019ajoute toutefois pas ses passes de synthétiseur qui donnaient tout le cachet innovateur à cette musique datant de 1970.Après cette acalmie qui à permis aux spectateurs de retrouver ses esprits, Emerson, Lake & Palmer contre-attaque avec PICTURES AT AN EXIBI- TION, le chef-d\u2019oeuvre du compositeur classique Mussorsky 5 - Greg Lake quUEmerson a repris il y a quelques années pour une performance live.Encore une fois, l\u2019orchestre symphonique redonne à l\u2019oeuvre toute sa dimension, ce que ELP, à eux trois, ne peuvent rendre.Je ne saurais que trop insister sur la présence de l\u2019orchestre symphonique au show de ce soir.Cela aurait été une lacune remarquable si les 63 musiciens n\u2019avaient pas été là.Je pense aux nombreuses villes américaines qui n\u2019ont pù bénéficier de la présence de l\u2019orchestre symphonique.Ils ont réellement manqué quelque chose.Heureux sommes-nous à Montréal de jouir de 63 musiciens.INTERMISSION Keith annonce une intermission.Remue-ménage dans l\u2019assistance.J\u2019en profite pour quitter le terrain et regagner plutôt les estrades.J\u2019ai l\u2019intention de suite à la page 6 4 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 Salut, Robert Charlebois.Vous connaissez?Eh bien figurez- vous que vous avez oublié de faire la critique de son dernier album enregistré en public et qui s\u2019appelle: \u201cLIVE DE PARIS\u201d.Je tenterai donc, dans les lignes qui suivent, de palier a cette injustice afin que mes frères québécois ne manquent pas un si beau long-jeu.En fait, suite à un succès à la salle Wilfrid Pelletier de la \u2018Place- Des-Arts, en octobre dernier, le nègre blanc d\u2019Amérique et sa gang sont allés jouer leurs notes en Europe.C\u2019est donc les 7 et 8 décembre dernier que les parisiens ont eu le privilège d\u2019assister à ce que Mario Lefebvre avait appelé \u2018\u2018son dernier show rock\u201d (a Charlebois bien siir).De ces 2 concerts, on fit un disque.Parmis les meilleurs piéces, (mes préférées) citons une version \u2018\u2018pop\u2019 de Lindbergh, la chanson Dolores toujours aussi humoristique après toutes ces années, Fu Man Chu, et bien d\u2019autres.Notons un fait que je trouve très drôle.Il s\u2019agit de la chanson \u2018\u201cLes Ailes d\u2019un Ange\u201d (la seule sur le disque qu\u2019il n\u2019a pas chantée à la P.D.A.) pendant laquelle Robert Charlebois fait crier \u2018\u2018Québec\u201d aux Français.Mixé à Morin Heights, ce disque s\u2019avère l\u2019instrument adéquat pour se laver le cerveau de cette musique débile que nous sert, à raison d\u2019une fois l\u2019an, la maison Casablanca.Je voudrais terminer en vous posant quelques questions que voici; .Primo: À qui appartient cette voix que l\u2019on entend au début et à la fin de \u201cBring It One Home\u201d du second disque de Led Zeppelin?Secundo: Serait-il juste de prétendre qu\u2019Aut\u2019Chose est un groupe \u2018punk rock\u2019?Tertio: Est-ce vrai que Frank Zappa a déjà chié (lire excré- menter) sur un stage pendant un show pour prouver qu\u2019il était bel et bien roi et maître de l\u2019obsénité?Quarto:Quand Yves Tache- reau fit la critique du dernier disque de 10c.c.à l\u2019émission Bon Dimanche, il voulait nous communiquer la provenance du nom 10c.c.mais fut censuré.tout ce qu\u2019on entendit fut: \u201c\u201c\u201810c.c.c\u2019est la dose nécessaire pour\u2026 \u2019\u2019 Et puis plus rien; on avait coupé le son pour quelques secondes.Alors je vous pose la question: D\u2019où vient le nom 10c.c.?Bill Fritz Thetford Mines NDLR: Primo: Réponse dans le prochain numéro.Secundo: Faudrait le demander à Lucien Francoeur.Tertio: Cette anecdote est authentique.Quarto: Ten CC.veut dire: \u201cDix centimètres cubes\u201d C\u2019est la quantité volumique de sperme émis en moyenne lors d\u2019une éjaculation.ROCKNROLL RESURRECTION Montréal au point de vue spectacle est vraiment mort cet été.Rien, absolument aucun bon spectace (Pink Floyd a été très décevant - Kiss pas pire si on tient compte du genre de musique qu\u2019ils font - Super- tramp j\u2019 y étais pas, je n\u2019ai donc rien manqué!!).Et pour couronner le tout voilà que Tangerine Dream est annulé, comme celui de Blue Oyster Cult-Todd Rundgren auparavant.Mais là où je ne marche pas c\u2019est la raison pour laquelle le show a été annulé, il semble que ce soit à cause que le Cult ait annulé sa tournée canadienne, voyons donc, un peu de sérieux\u2026 le Cult- -Rundgren a .joué a Ottawa et Toronto, alors pourquoi faire croire aux \u201cfans\u201d que la tournée fut can- cellée, il aurait été plus approprié de dire que Blue Oyster Cult-Todd Rundgren ne voulait pas jouer a Montréal.Point.Et Donald K.Donald pour nous faire fermer la \u2018\u2018yeule\u201d nous annonce une grosse surprise, wow toute une surprise: Peter Frampton (rire).Cela fait environ 4 fois qu\u2019il vient à Montréal en un peu plus de 2 ans, y a pas à dire cé toute une surprise!!! Ben moé ce que j\u2019ai à dire de tout ça: F U C K! Avez-vous remarqué que c\u2019est presque toujours les mêmes groupes qui viennent à Montréal.Supertramp, Framp- ton (of course), Gentle Giant, Shawn Phillips, Chris de Burg.il faut absolument que ça change.e le seul moyen dy échapper serait de \u2018\u2018booker\u2019\u2019 les groupes punk de New York, eh oui le \u201cpunk rock\u2019 c\u2019est pas une joke.Je pense ici aux Ramones- Television-Dead Boys-Blondie- Pattie Smith-Richard Hell-Dic- tators-Cramps.(en voulez- vous des noms en v\u2019la).Au moins ces groupes-là ne sont.pas là seulement pour le fric, mais pour avoir du \u201cfun\u201d, do you know what I mean?Cette lettre, comme vous pouvez le voir, est adressée surtout à Donald K.Donald, car je suis écoeuré de voir comment les choses se passent ici, il faut que ca change.et le plus rapidement possible.WE NEED SOME NOISE, BRING BACK ROCK\u2019N ROLL IN MONTREAL.Yvon St-Amand Rock\u2019n Roll resurrection Montréal LAISSEZ LES STONES EN PAIX En débutant, je tiens a vous dire que je n\u2019aie que dix-sept ans, que j'adore les Rolling Stones et que mon opinion ne servira peut-être pas à grand chose, mais je tiens à la dire quand même.Je lisais dernièrement dans le journal \u2018\u2018Secret des Artistes\u201d que Margaret Trudeau appuyait les Roling Stones.Eh! bien je suis avec elle à cent pour cent.Ce n\u2019est pas parce qu\u2019une personne prend de la dope qu\u2019elle ne peut pas être un excellent chanteur et musicien.S\u2019ils \u201caiment cela, laissez-les donc en paix et qu\u2019on en finisse.Qu'ils prennent de la dope ou non, ce sont d\u2019excellents musiciens.Franchement ce n\u2019est pas parce que quelqu\u2019un prend de la drogue qu\u2019il devient fou et qu\u2019il perd ses facultés.Margaret je t\u2019appuie.Tu as très bien choisi, car moi la TY TRE VY Mate ee eS { à A LÀ was ~ LA # 13108 » 3 tal A première si j'avais la chance de connaître personnellement le meilleur groupe de rock\u2019n roll .au monde, je les suivrais.Je ne resterais pas enfermé \u201824 heures par jour à attendre que mon mari ait fini ses conférences et arrive à la maison épuisé.Continue, lâche pas Une grande admiratrice dela Beauce AMARC DESJARDINS Enfin! Une chronique sur l\u2019arrière, les coulisses et toutes les choses qui font le showbusi- ness.Ca faisait tellement longtemps que j'attendais ça, que j'y croyais presque pas! Parce que pour moi, le show c\u2019est pas la vedette qui est en avant.Pour moi, c\u2019est le montage, le travail des ingénieurs de son, des machinistes, des éclairagistes et combien d\u2019autres! Je dois avouer franchement que je payerais le même prix pour aller voir le montage du show que le show lui-même.La plupart du temps, je regarde pas tellement celui qui est en avant.Mes yeux se promènent d\u2019un coin à l\u2019autre de la scène, cherchent la console, réussissent à prendre les plans d\u2019éclairage.Bref, j\u2019entends, mais je ne vois pas le monde jouer en avant, du moins pas tellement.Bien sûr j'aimerais aller là-de- dans, me diriger vers ce monde- là, mais c\u2019est pas mal difficile.C\u2019est d\u2019ailleurs pour ça que j\u2019ai opté pour les coulisses du théâtre.Les costumes ml\u2019intéressent aussi.Enfin je m\u2019égare.Mais mon cher Marc, tu tiens par ta plume probablement tout mon intérêt du showbusiness et de la musique.Car les gens ont la fâcheuse habitude de se créer des mythes sur tel ou tel artiste.Mais on doit penser que tous ces gars-là sont malgré tout des humains.Ils ont leur vie privée.Ils vivent avec femme et enfants.Ils ont leurs joies et leurs peines.Ils ont des points d\u2019intérêt autres que la musique même s\u2019ils sont \u2018\u2018ben pognés dans leur trip de musique\u201d! Je suis peut-être méchante en disant qu\u2019il faudrait faire disparaître ces mythes.Mais naturellement, beaucoup de formations .musicales y tiennent et travaillent pour garder.Lorsque tu as parlé de Keith Emerson l\u2019autre jour, tu m\u2019as fait bien rire.Pour deux raisons.D\u2019abord parce que tu simplifiais facilement un concerto en qui (quasiment) tout le J monde croit au génie (ou presque) et aussi parce que par la méme occasion tu disais au monde qu\u2019ils pouvaient pres- ÿ qu\u2019en faire autant.J\u2019ai trouvé ça un peu fort, mais j'ai bien ri quand même.Continue! C\u2019est à toi d\u2019écrire et de nous apprendre tes expériences et quelques uns de tes tuyaux.Parce qu\u2019il faut quand même pas tout dire.C\u2019est ça qui fait le showbusiness.Comme dirait ma mère \u2018\u2018les choses qu\u2019on sait pas, ça nous fait pas mal\u201d.Tant qu\u2019à moi, ça me fait sourire.Salut Guylaine Couture i Sherbrooke P.S.: Un gros bonjour aux autres journalistes.JETHRO TULL Je voudrais savoir combien il y a de longs-jeux de Jethro Tull.Si possible les titres de leurs disques, car je ne voudrais pas en oublier en achetant ceux qui me manquent.Je voudrais savoir la discographie de Van Der Graaf aussi.J\u2019aime beaucoup votre journal.Je trouve que vous parlez de beaucoup de groupes.C\u2019est bien.Pierre Pépin Québec 'N.D.L.R.: 1] This Was 2] Stand Up 3] Benefit 4] Aqualung 5] Thick As a Brick 6] Passion Play 7] Ministrel in the Galery 8] Too young to die, too old to Rock\u2019n Roll 9] Songs from the wood.Il existe un album compilation de greatest-hits et de pièces inédites.Cet album s\u2019intitule \u201cLIVING IN THE PAST\u2019.Discographie de VDGG: 1] Aerosol Grey Machine 2] At least what we can do is wave to each other 3] H to He 4] Pawn Heart 5] Godbluff 6] Still life 7] World Record.VDGG est maintenant dissolu.Suite au départ de Hugh Banton et de David Jackson, VDGG fut constitué de Peter Hamill, Guy Evans, Nick Potter et Graham Smith.Ils ont enregistré un album qui s\u2019intitule \u201cITS A CHEMICAL WORLD\u201d le printemps dernier.Cet album sortira bientôt.C\u2019est là le dernier album de VDGG car ils se sont séparés depuis.Peter Hamill poursuit une carrière solo.GABLE RATCHETT Je voudrais te poser quelques questions._ 1) La photo de Peter Gabriel sur Foxtrot: il paraît que c\u2019est une peinture.Est-ce vrai?NDLR: Non.C\u2019est une sculpture! Soyons sérieux.La photo de Peter Gabriel sur Foxtrot est une photographie authentique.2) Qui est GABLE RAT- CHETT (Foxtrot)?NDLR: Non.4) Existe-t-il des bootlegs de Gentle Giant?NDLR: Oui deux.Playing the Foll.Tu peux te procurer un album double \u2018live\u2019 de Gentle Giant qui s\u2019intitule aussi \u201cPlaying the Fool\u2019\u2019.La qualité sonore de ce dernier est supérieur en tout point aux bootlegs existants.Andréanne Desrosiers de Beloeil ~ PINK FLOYD Ca aurait pu nous donner la chair de poule.Ca aurait pu étre sublime et grandiose (il y a une marge entre gigantesque et grandiose).Mais ça n\u2019as pas marché comme ça aurait pu et c\u2019est loin d\u2019être la faute de Pink Floyd.- Autour de moi, pendant la premiére partie, tout le monde parlait.Je me suis demandé pourquoi et je me le demande encore (est-ce qu\u2019on parle durant un spectacle de Giant?).Bien sûr, \u2018\u2018Animals\u2019\u2019 est moins riche que \u2018\u2018Shine On\u2019 et les gadgets de la première partie étaient plutôt grossiers et dépourvus de sens mais est-ce là une raison pour ignorer un Waters qui essaie de nous chanter sa chanson \u2018\u2018Pigs on the wing\u2019?Heureusement, après l\u2019entracte tout semblait mieux aller: la musique était beaucoup plus digne de Pink Floyd, les films étaient strictement géniaux et c\u2019est malheureux de [suite à la page 36] Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION: 353-9207 MAQUETTE: Chambly Litho COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie- France Rémillard, Vincent Lefebvre, Luc Chalifoux COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.i \u201csg = B & E 7 BE ee.sas \u2014 mr Se \u2014 OCA #27 \u2014 \u2014 gm.oo 5e 5 sp 6 5 ay ey RL Eee Mick Jagger \u2018la solitude du chanteur defoule\u201d \u201cTu sais, ce que j'aime le plus, c\u2019est lorsque les gens me disent quoi faire, j\u2019ai 'impression qu \u2018alors ils s \u2018occupent de moi.Jai un homme seul à côté de moi, il vient de prononcer ces mots doucement, après avoir longuement regardé, au travers d\u2019un verre qui ne contient plus de cognac, la côte de l\u2019Ile-du- Prince-Edouard qui ressemble étrangement à la côte Irlandaise.Puis cet homme qui est à peine plus vieux que moi me regarde avec un sourire et me dit: \u2018\u201cMais toi tu ne sais pas encore, tu es jeune, non?\u201d et je le suis alors qu\u2019il se relève pour rentrer rejoindre une abondante cour d\u2019amis, d\u2019amants, de maîtresses, de confrères, de reporters blasés et de pique-assiettes.Cet homme que je suis avec un silence respectueux dans le coucher du soleil mauve de Cavendish, cet homme qui est seul parmi tous les autres, c\u2019est Mick Jagger.Il y a six ans peut-être sept, Barbara Bach et moi étions assis dans l\u2019herbe de Wembley à écouter et regarder les Rolling Stones, Barbara, belle dans un sari jaune clair me pointe Jagger du doigt et me dit: \u201cTu vois nous sommes des milliers a l\u2019aimer et lui il pleure quand même dans le silence de certaines nuits.Un jour je lui ressemblerai et personne ne le saura.\u201d Aujourd\u2019hui Barbara joue la belle espionne russe dans le dernier James Bond \u2018\u2018The Spy who Loved me\u201d et elle excite tous les hommes dans la salle ÿ sans même enlever Son soutien- gorge.Mick Jagger se regarde dans le grand miroir en pied du hall de l\u2019hôtel qu\u2019il vient de louer pour sa suite et lui, d\u2019un seul.coup d\u2019oeil il s\u2019exclame: \u2018\u2018Mais je suis bien trop petit pour être votre Dieu\u201d la foule qui le suit dans tous ses pas glousse de plaisir devant le bon mot et Jagger qui voit qu\u2019il n\u2019est à cet instant qu\u2019un clown comique court se réfugier dans le petit - salon vert envahi de plantes.J'ai toujours été fasciné par le mythe de la star et pendant les années que j\u2019ai passées à parcourir comme un fou d\u2019aventures, tout le circuit des maxi- tournées où tout est exagéré, même le nombril des \u201c\u2018groupes\u201d, j'ai pu faire des observations presqu\u2019incognito, camouflé derrière l\u2019anonymat de mes fonctions techniques.J\u2019ai toujours envie d'apprendre, c\u2019est maladif chez moi, dès que quelque chose ou quelqu\u2019un de nouveau apparaît dans le paysage, je dois immédiatement tout voir, tout entendre et tout comprendre; au point que souvent il faut que je m\u2019abrite derrière un masque pour continuer mes observations tranquillement.La star est donc un gibier particulièrement attirant, à cause de la foule qui l\u2019entoure et de l\u2019espoir secret qui nous donne envie de surprendre pardessus la foule un moment privilégié où l\u2019image préfabriquée laissera voir par une petite fente tout l\u2019humain vibrant qui se cache derrière.Je suis toujours à l\u2019afft mais je ne m\u2019attendais pas à ce que- mes léres vacances en 4 ans deviennent un terrain de chasse idéal.Me voila étendu au soleil sur la plage en train d\u2019écouter avec attention le babillage incessant de mon fils de 2 ans lorsque je sens qu\u2019on me verse de l\u2019eau sur la tête, Bruce Springsteen est un farceur invétéré.Ce grand rire éclate et mon fils par sympathie éclate également de rire.Je suis vexé, mais je ris aussi.Bruce ne m\u2019a jamais paru en aussi bonne forme, il vient de gagner un long procès contre son ex-agent et travaille sur un nouveau disque après dix-huit mois de silence.\u2018Tu sais Jagger est ici, à deux pas, il a loué un hôtel pour sa bande.tu crois qu\u2019il nous recevra?\u201d Springsteen a une drôle de lueur dans les yeux.lui aussi aime les stars et leurs mythologies, \u201cc\u2019est pourquoi après en avoir été une pour six mois il s\u2019est retiré des spots.y en savait assez.Je savais vaguement que Jagger était sur l\u2019Ile-du-Prince- Edouard et j'avais failli changer de destination car pour qui est du métier, ce genre de présence signifie \u2018\u2018parties\u2019\u2019 sans fin où l\u2019on finit toujours par aboutir tôt ou tard, et je voulais me reposer, la saison avait été longue et dure.Mais cette fois-ci la curiosité était la plus forte.Je répondis à Bruce que je connaissais à peine Jagger et que je n\u2019étais pas du genre à guetter ses poubelles.mais.le mais, et ce vieux Springsteen s\u2019en doutait, était que Peter Gabriel devait arriver d\u2019un jour Ad'autre et que Peter appartenait aux rares personnes que Mick Jagger trouve \u201cincredibly fascinating\u201d (Il faut dire que dès que je me déplace plus que deux jours, je laisse derrière mois des listes détaillées des endroits où je serai, ce qui me procure le plaisir des visites surprises d\u2019amis ou d\u2019ennemis fraternels.) Un jour, je parlerai de ces moments ou les vedettes du rock ont des amis par opposition aux autres moments ou ils n\u2019ont que des gérants, les uns et les autres ne se connaissent pas et je commet une large indiscrétion en écrivant ces lignes.mais enfin.Mick Jagger nous avait entendus la veille, Peter et moi, alors que nous parlions du merveilleux goût de la bière Guinness (bière irlandaise), en fût à comparer à celle en bouteille que l\u2019on retrouve au Canada.Le lendemain, par avion spécial, arrivaient d\u2019Irlande six énormes fits de Guinness brune.L'argent sert parfois à faire le bonheur des autres.Îl y a une vieille légende dans le monde du rock qui veut qu\u2019on ait jamais vu Mick Jagger ivre; je peux vous assurer que c\u2019est probablement vrai; je l\u2019ai vu avaler les mélanges les plus incroyables en grande quantité et jamais son regard fut autrement que droit! Mick Jagger qui, depuis une vieille histoire avec Léonard Cohen, me prend pour un mystique, me récite un psaume anglican qui veut à peu près dire comme notre texte catholique: \u2018\u201c\u201cA quoi sert à un homme de gagner le monde s\u2019il perd son âme.\u201d Nous venons d\u2019apprendre la mort d\u2019Elvis Presley et la petite cour habituellement bruyante est triste et tranquille.Nous nous rappelons par petits bouts toute l\u2019importance qu\u2019a eu cet homme dans nos vies.Puis Jagger suggère que nous envahissions un pub.local et que nous.organisions un spectacle improvisé de chansons d\u2019Elvis.Quel show avec quelques Stones, Peter Gabriel, Bruce Springsteen et Phil Manzanera autrefois de Roxy Music.Malheureusement pour les freaks locaux, nous continuons à boire et l\u2019idée se noie.Mick et Bianca sont un couple beaucoup plus uni que la plupart des gens ne le croient, cependant, ils sont fondamentalement très différents, Jagger est paranoïaque, méfiant pour qui le langage est source d\u2019ennui.Il parle peu et à des \u2018moments de sursauts d\u2019humeur comme un enfant de cinq ans.Jagger vit au milieu du jet-set mais n\u2019apprécie pas nécessairement la compagnie des hommes.Bianca, elle, est très Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 5 chaleureuse, avec une sorte d\u2019aristocratie mondaine qui la fait immédiatement briller- au milieu d\u2019un groupe.C\u2019est dans la différence qu\u2019ils se retrouvent et (oh cliché!) se complètent.Cet après-midi une ancienne maîtresse de Jagger est arrivée, elle s\u2019appelle Marianne Faithfullet au milieu des années soixante elle incarnait le personnage de la jeune adolescente \u2018\u201c\u2018perdue\u2019\u2019 en blouson de cuir qui cherchait la poésie et la folie au travers de son air blasé.Jagger avait écrit pour elle le très beau \u201cAs tears Goes By\u201d.Aujour- d\u2019hui, elle a un air freak moderne malgré ses 32 ans on lui en donnerait facilement 18.C\u2019est très drôle de voir Jagger, paternel, la suivre partout dans la maison en lui parlant à voix basse de toutes les laideurs du métier, délaissant même le très important Chris Blackwell du Melody Maker, qui vient faire une interview.Mais Jagger est trop absorbé et continue de trainer derrière Marianne com me pour lui éviter un mauvais pas.À un moment donné elle se lasse de cette attitude et se réfugie dans une chambre en claquant la porte.Jagger revenant vers nous, comme pour l\u2019excuser dit à l\u2019entourage: \u201cVous savez cette petite me donne bien du mal!.\u201d Bruce Springteen ne peut s\u2019empécher de s\u2019esclaffer de son grand rire de New-Jersey.Aujourd\u2019hui Jagger a fait installer la moitié des téléviseurs dans le salon, espérant prendre des nouvelles de Keith Richard qui est à ce moment à Toronto pour y subir son enquête préliminaire.Au milieu de ce vacarme il joue une interminable partie de \u2018\u201cGo\u2019\u2019 japonais avec Chip le roadmanager des Stones.À \u2018un moment précis, inquiet de ne pas avoir de nouvelles et visiblement contrarié d\u2019être en train de perdre la partie, il regarde autour de lui et s\u2019exclame: \u201cAu fond j\u2019en sais assez sur vous tous pour vous faire enfermer.\u201d\u201d puis apercevant Peter: \u2018Peut-étre pas toi.\u201d Et Peter de lui répondre: \u201cPourtant c\u2019est moi qui suis le plus fou ici.\u2019 Jagger: \u201cJe n\u2019ai pas voulu dire ça, j'aime les fous.\u201d Peter: \u2018\u2018Peut-étre parce qu\u2019ils te rassurent sur ta propre sanité.\u201d Jagger: \u201cPourquoi me dis-tu ça?Tu ne trouves pas que je suis sain d\u2019esprit?\u2019\u2019 Peter: \u201c\u201c\u201cPeut-étre I\u2019es-tu trop\u2019\u2019 et Peter sortit de la pièce.Bruce Springsteen et moi qui avions assisté à l\u2019échange avec intérêt attendions une suite.Elle ne vint que le lendemain alors que Jagger nous avait tous invités a une vaste partie de péche au thon.Alors que Peter montait a bord du bateau, Jagger le regarda et dit sur un drôle de ton: \u2018\u201c\u2018Si j'étais fou, peut-être \u2018que plus personne ne voudrait me parler.\u201d Pendant tout le temps de son séjour, Jagger, qui avait fait installer dans les salons un gigantesque systéme de son, n\u2019écouta que de la musique folklorique orientale, balinaise, japonaise ou tibétaine, sauf le our oul j\u2019apportai une bobine de reels et de gigues celtiques sur lesquels il dansa et tapa des mains; c\u2019est étrange que pendant ce temps on n\u2019entendit pas de rock et lorsque je lui parlai des dernières parutions britanniques il me répondit: \u2018\u2018Tous ces gens qui prétendent faire de la musique me lassent.Ma propre musique ne m\u2019intéresse pas de toute façon; je trouve que nous avons perdu toute simplicité\u2026 c\u2019est pour ça que nous les humains ne communiquons pas.\u201d Et la conversation porta sur le sujet préféré de Jagger: le tennis.Je pense que les êtres desquels Jagger semble le plus proche sont les enfants.Là-bas, il y en avait plusieurs et il avait toujours l\u2019air très à l\u2019aise avec eux, chose qu\u2019il n\u2019est presque jamais même en présence d\u2019intimes.I] passa deux heures d\u2019un après-midi pluvieux où Springsteen et moi tentions notre chance aux fléchettes, à parler en français avec mon fils qui parut très attentif sinon charmé.Ces deux semaines resteront gravées dans ma mémoire comme le portrait d\u2019un homme seul qui désirerait ne pas l\u2019être mais qui a dressé devant lui un mur de verre qui est de moins en moins transparent.C\u2019est à la fin de mes vacances, alors qu\u2019une erreur de la compagnie d'aviation me força à faire un crochet par Halifax que j\u2019entendis le mot de la fin dans un concours de violoneux et de joueurs de cornemuse.Il s\u2019agit d\u2019une vieille chanson en ~ gaélique qui dit à peu près ceci.\u201cJe suis l\u2019homme de la lande et je suis vieux, vieux d\u2019avoir souri à ceux qui me faisaient la guerre.Maintenant que la guerre est finie pour toujours, je ne suis plus capable de sourire.Et pourtant je voudrais être aimé de tous pour oublier que j\u2019ai fait la guerre.\u201d Mais de ça il faudra en reparler.MARC DESJARDINS 6 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 (suite de la page 3) faire tout le tour du Stade afin de vérifier si le son est bon partout.Tout marchant que je suis dans la foule, mon attention est dirigée vers les écrans suspendus à chacune des extrémités du Stade.On y télévise un film noir et blanc tourné cet hiver au stade alors qu\u2019ELP pratiquait le morceau FANFAR OF COMMANDMEN (celui qu\u2019ils joueront en rappel d\u2019ailleurs).Curieuse impression que de voir ces trois musiciens anglais vêtus chaudement de tuques, de foulards et de gros coats d\u2019hiver en train de jouer dehors sous une fine tempête de neige.Ils sont là tout concentrés sur leur instrument, leur haleine faisant vapeur dans l\u2019air froid ambiant.On se rend compte de I'inconfortabilité de la situation, en méme temps que l\u2019on s\u2019aperçoit de leur extravagant sens du professionnalisme.Trop profondément encré dans cette pensée, je ne remarque pas que je viens de piler sur le pied nu d\u2019une jeune fille.Elle était couchée par terre, malade, vomissant.Comme j'ai le goût d\u2019aller manger un hot-dog, je ne regarde pas la scène plus longtemps.Hot-dog acheté, me revoilà me faufilant dans le monde pour m\u2019assoir dans la section 354 des estrades (en avant, à gauche, à 20 pieds du sol, juste au-dessus des toilettes - un mur en retrait de la foule sur lequel les gars viennent pisser - comme sur la pochette des Who de l\u2019album \u201cWho\u2019s next\u201d).Re-obscurité.Voilà la deuxième partie du show qui s\u2019annonce.CA DONNE UN GRAND COUP! La seconde partie du spectacle sera le plat de résistance de la soirée.La performance de tous les musiciens sera fulgurante - adjectif que Yves Thé- riault vous définirait comme suit: \u201cTerme exquis qui veut dire \u2018faire des éclairs\u2019.\u201d\u2019.- Un haut degré de synchronisme entre les musiciens sera atteint.D\u2019abord le brilland solo de Keith Emerson dans son non moins brillant Concerto No 1 (Works Vol.1) avec arrangements d\u2019orchestre symphonique subtilement greffés aux feelings de ses passes de piano.Ensuite une éclatante interprétation de \u201cCloser to believing\u2019, une pièce acoustique de Greg Lake.Elle est sur I\u2019album \u201cWorks Vol.1\u201d aussi.Les arrangements de corde atteignent un niveau de perfection proche d\u2019un \u2018\u201cYesterday\u201d des Beatles.Suit une retentissante interprétation de l\u2019album Work Vol.I.Je me déplace jusqu\u2019à l\u2019autre extrémité du stade pour vérifier si le son est toujours aussi bon.Rendu sur place, je vérifie; verdict: son un peu voilé par l\u2019écho ambiant mais on peut distinguer quand même chacun des instruments.Pierre Paré a réussi un coup de maître lui aussi.Montréal peut se compter fier de compter un Québécois à la tête d\u2019une si puissante organisation sonore, celle de la tournée ELP.Trève d\u2019encensement et revenons au spectacle.Finalement: le solo de drum de Carl Palmer.On n\u2019y voit que du feu.Palmer roule sur ses füts et ses cymbales à une vitesse incroyable, (tenez-vous bien), EN JONGLANT AVEC SES BAGUETTES.Spectacle d\u2019expression corporel émouvant pour les yeux.La musique de la pièce \u201cTANK\u201d lui sert de tremplin.Pour ajouter plus de clinquant à l\u2019affaire, l\u2019énorme drum de Palmer se met à pivoter sur lui-même, 2 bombes au magnésium explosant lorsqu\u2019il frappe ses 2 gros gongs.Et l\u2019orchestre symphonique de suivre au quart de temps près chacune des ponctuations du batteur.A la fin de ce haut-fait du spectacle, ELP entame la suite casse-noisettes de l\u2019album PICTURES AT AN EXHIBITION.Pièce joyeuse et rapide qui fait rire l\u2019audience.Keith Emerson stimule l\u2019intérêt de la foule en lui criant: \u2018You really like it\u201d.Here some more\u2019\u2019.Le groupe reprenait la toune de plus belle, étourdissant la foule dans le rythme endiablé de ce rapide rock qui finit en blues.Les 66 musiciens nous rachè- vent avec un long foudroyant morceau (dont le titre m\u2019échappe).Inutile de préciser qu\u2019il y a rappel.C\u2019est \u201c\u2018FANFAR OF COMMANDMENT\u201d avec ses Violents impacts symphoniques.Le public ne peut en redemander plus, écrasé par la conviction de cette-musique.Le show finit là sous les vibrants applaudissements de la foule satisfaite.Parce que Emerson, Lake and Palmer avait été muet face à son public durant presque 3 ans, parce que le Stade olympique avait mauvaise réputation pour son acoustique, parce qu\u2019on était sceptique, parce que la publicité du show en mettait trop, parce qu\u2019un orchestre symphonique combiné de son super-professionnalisme, parce que Pierre Paré avait la connaissance et les bons instruments électroniques, LE SHOW EMERSON, LAKE & PALMER plus 63, CA DONNE UN GRAND COUP! JACQUES LANDRY Les Productions Tandem nous font rencontrer Emerson, Lake & Palmer Jacques Ouimette des Productions Tandem a réuni, .jeudi le 25 août dernier, plusieurs journalistes et photographes à son bureau de la rue Sherbrooke.Le but de ce rassemblement?Conduire tout ce beau monde au Stade olympique afin de visiter la gigantesque scène d\u2019ELP et rencontrer les musiciens.Les allées et venus au Stade étant minutieusement contrôlées, Jacques Ouimette loue alors un autobus de la Murray Hill.Tout le monde entrera en même temps.À notre arrivée au Stade, on se rend compte tout de suite de l\u2019organisation monstre qui travaille à monter la scène: près des portes d\u2019entrée, 7 vannes sur 11 attendent encore qu\u2019on les déchage; on voit partout autour de la scène, autour des camions, des gens de tout accabit travaillant ardemment au bon déroulement des opérations.Certains s\u2019occupent du système de son, d\u2019autres des plateaux qui supporteront les musiciens, d\u2019autres des instruments de musique; fourmillent aussi partout des petits cars électriques faisant le relais entre les différents lieux de travail et les centres d\u2019organisation.Dans l\u2019un d\u2019eux, Greg Lake qui se promène ici et là comme pour se divertir.Notre guide nous mène devant la scène.Elle est énorme, au moins trois fois plus grande que celle de Pink Floyd.Déjà les 66 hauts-parleurs contenant chacun 4x10 pouces, les 3 plateaux et les 2 canons sont installés.Et la scène n\u2019est encore qu\u2019à moitié montée.La publicité ne nous,a pas menti; le show ELP 1977, c\u2019est réellement le plus gros show rock jamais organisé pour une tournée.Et c\u2019est Montréal qui bénéficiera du meilleur show aux dires de Greg Lake qui vient tout juste de nous rejoindre.Pour lui et ses deux confrères, Montréal représente le point de départ et le point d\u2019arrivée de cette super-tour- née qui a parcouru presque tout le territoire américain.Même que Jacques Ouimette m'a rapporté une exclamation de Greg Lake à sa sortie d\u2019avion avant-hier: \u201cGood to be back home!\u201d SOURIEZ! Peu après notre visite de la .scène, une scéance de photo est organisée.On rassemble les 63 musiciens (qui forment l\u2019orchestre de soutien) les journalistes et le trio Greg Lake, Carl Palmer et Keith Emerson en face des 11 vannes à l\u2019extérieur du stade pour une grande photo de famille.Tous les photographes grimpent sur le haut parterre et de là peuvent prendre de belles photos d\u2019ensemble de toute la troupe.Pendant 15 minutes, on entend des caméras qui se déclenchent à qui-mieux- mieux.POSEZ DES QUESTIONS! Après cette scéance de photos, c\u2019est l\u2019heure de l\u2019interview.On ramène tous les journalistes dans une espèce de petit pavillon sous le stade et on les réunit autour d\u2019une table.On installe des micros et 3 chaises.Le trio célèbre devrait arriver bientôt pour l\u2019interview.Pour passer le temps, M.Ouellette nous pré- semie Pierre Paré, le directeur d\u2019Audio Analyste, le grand responsable de la qualité sonore du spectacle.C\u2019est lui qui s\u2019était aussi occupé du système de son lors des Olympiques l\u2019année dernière.Ce dernier nous explique qu\u2019il ne devrait y avoir aucun écho fâcheux dans le stade, comme il y en avait eu lors du show de Pink Floyd.\u2018\u2018J\u2019utilise un nouveau procédé qui permet d\u2019annuler à l\u2019aide de fréquences spéciales l\u2019effet de réverbération causé par le dôme et l\u2019anneau technique.\u201d.Greg Lake, Carl Palmer et Keith Emerson arrivent.Cela met un point final à l\u2019interview avec M.Paré qui cède sa place aux vedettes.C\u2019est de valeur, j'avais encore beaucoup à demander à M.Paré.Je voulais savoir jusqu\u2019à quel point l\u2019appui de la machine ELP lui a permis de faire évoluer sa technique de son.Le show de demain soir répondra sûrement à cette épineuse interrogation.Les 3 vedettes ont lair visiblement en forme.Visage frais, large sourire pepsodent.Malgré qu\u2019il respire la bonne humeur et la simplicité, un certain \u2018\u2018j\u2019men-foutisme\u201d se dégage lors de leurs réponses inintéressées aux questions des journalistes.Faut que les questions style \u2018\u2018Aimes-tu Chick Corea\u201d ou \u2018\u201cC\u2019est-tu payant cette tournée\u2019\u2019 n\u2019ont rien pour susciter des réponses à grand déploiement.Néanmoins, on finit par apprendre qu\u2019ils poursuivront leur tournée cet automne en Europe, qu\u2019au mois d\u2019octobre sortira le long-jeu \u201cWORKS Il\u201d et qu\u2019ils prendront des vacances entre-temps.JACQUES LANDRY EF Ltd I Bed As tT te 5 a Keith Emerson Keith Emerson est né a Tod- morden Lancashire, en Angleterre.Ses parents jouaient tous les deux d\u2019un instrument de musique et à 7 ans, les leçons hebdomadaires de piano faisaient partie de sa routine.\u201c Toutefois, comme les autres enfants, Keith n\u2019était pas très enthousiaste au moment de ces leçons, même si très tôt, il a développé une technique incroyable et gagné plusieurs compétitions.Adolescent, c\u2019est fortement vers le jazz que son intérêt s\u2019est dirigé.Attiré par le côté révolutionnaire du jazz (côté que Keith lui-même viendra à représenter) Emerson commence à écouter Charlie Parker et Dave Brubeck et aussi à jouer avec des groupes locaux de jazz.Il réalisa à ce moment que le contrepoint qu\u2019il entendait en jazz ressemblait étrangement à celui de Bach qu\u2019il avait appris plus jeune.Pour appuyer cette découverte, quand Keith leur demanda, les autres pianistes de jazz lui recommandèrent d\u2019étudier Debussy et ses contemporains pour développer son oreille à l\u2019imprivisation.Après avoir ressorti ses vieux livres de musique, c\u2019est d\u2019un angle nouveau qu\u2019il travaille son \u2018\u2018classique\u201d, réalisant que Mussorgsky et Parker avaient un tas de choses en commun.La base du Style ELP venait d\u2019être jetée.Au milieu des années 60, la popularité du \u2018\u2018British Rhythm & Blues\u201d atteignait son sommet avec à son plus haut point CREAM.Keith a suivi le mouvement.Après avoir quitté l\u2019école, il travaille comme caissier de banque le jour et comme musicien, le soir.Mais cette double vie devient vite trop ardue et il doit quitter la banque.Comme musicien à plein temps, il a eu son premier succès avec le groupe GARY FARR AND THE T.BONES qui jouait dans les meilleures boîtes de nuit anglaises, incluant The Marquee.Il a aussi joué avec les VIPs, un groupe qui deviendra SPOOKY TOOTH.Mais les contrats n\u2019étaient motivés que par des raisons financières et Keith avait d\u2019autres idées pour son avenir.Au début de 1967, Emerson est recruté pour un orchestre de fond pour un chanteur américain, P.P.Arnold qui travaillait principalement en Europe.Le bassiste Lee Jackson, aussi des T.BONES, s\u2019amena et ensemble avec le guitariste David O\u2019List et le batteur Ian Hague, ils formèrent THE NICE.Vers Dorset, en Angleterre, n\u2019est sûrement pas le nom qui vous viendrait à l\u2019esprit pour désigner, avec Liverpool et San Franciso, l\u2019un des berceaux de la musique rock.Pourtant, Greg Lake et Robert Fripp sont tous les deux originaires de ce pittoresque petit village et sans nul doute que leur apport musical a fortement influencé le développement du rock progressif.Ils ne se contentent pas d\u2019être du même village, ils ont aussi eu le même professeur de guitare ce que Fripp expliquerait sûrement par une \u2018\u2018cosmic concurrence\u201d\u2019\u2019 (approbation cos- Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 7 la fins de 1967, THE NICE développait sa propre identité, alors que Hague fut remplacé par le batteur Brian Davidson.Dès le début, Keith semblait trouver important le côté théâtral.ARNOLD & THE NICE a attiré ses premiers fans en faisant exploser une bombe de fumée à la porte de leur tente au Festival de Windsor.Peu de temps après, THE NICE quittèrent Pat Arnold car ils n\u2019étaient plus un orchestre de fond.Très tôt, avec leur style expérimental qui renfermait - aussi bien du jazz zue du pop, du classique, du blues ou du rock, ils signèrent un contrat avec la compagnie d\u2019Andrew Oldham, Immediate Records.Le guitariste O\u2019List a quitté après le premier microsillon \u201cTHOUGHTS OF EMERLIST DAVJACK\u201d et le groupe a continué a se développer comme un trio.Bien avant tout le monde, THE NICE n\u2019ont pas hésité à jouer d\u2019un côté une pièce de Sibelius en rock\u2019n roll, de l\u2019autre un \u2018\u201812 bar-blues\u201d, un original mélange de jazz et de classique ou une chanson de Dylan ré-arrangée.Autrefois considéré comme un être calme et réservé, Keith Emerson subit une grande transformation au fur et à mesure que le succès de THE NICE augmente.Chef de Charisma Records, Tony Stratton- Smith qui sera plus tard le gérant de THE NICE, dit: \u2018Quand ils ont commencé, Keith avait plutôt tendance à se cacher derrière son orgue au fond de la scène, à se retirer dans l\u2019obscurité.Mais quand THE NICE ont fait leurs débuts comme groupe, Keith a décidé que quelqu\u2019un devait faire quelque chose.que quelqu\u2019un devait être le \u2018\u2018showman\u2019\u2019\u2026 Ainsi Keith a commencé à sauter partout, à se tenir debout sur son orgue Hammond, à faire claquer des fouets et à enfoncer des couteaux dans ses instruments.\u2018\u2018(New York Times, 16-12-73).Mais toutes ces bouffonneries n\u2019étaient pas faites seulement pour choquer, il y avait une bonne raison.Les couteaux lui permettaient de tenir certaines notes et lui libéraient les mains pour faire d\u2019autres parties; le \u2018\u201c\u2018garrocha- ge\u201d \u2018de son orgue était pour obtenir une distorsion électronique et des sons s\u2019apparentant à ceux du futur synthétiseur.Découvrant souvent un son par accident, il l\u2019incorporait au spectacle.Mais les étranges mique).Après avoir quitté l\u2019école, Lake devient dessinateur mais il déteste ce travail et en change vite pour devenir musicien professionnel.Mettant temporairement de côté ses grandes aspirations artistiques, il fait une tournée avec un groupe THE SHAME qui n\u2019a enregistré qu\u2019un seul 45 tours \u2018\u201cDON\u2019T GO AWAY LITTLE GIRL\u201d.Déménageant par la suite à Londres, Greg s\u2019unit comme guitariste à un nouveau groupe GODS - groupe qui a aussi vu les débuts de Ken Hensiey de URIAH agissements de Keith n\u2019étaient pas la seule chose controversée à propos de THE NICE.Au Albert Hall, ils ont brûlé le drapeau américain sur la scène, et à The Marquee, Lee Jackson s\u2019est rendu à la demande d\u2019un américain de brûler sa carte de conscription.Pour plusieurs, \u201cNICE\u201d, n\u2019était pas tout à fait le terme juste.Pendant 1969, ils prouvent qu\u2019un groupe fonctionnant avec seulement un orgue, une basse et une batterie peut être valable et THE NICE devient un des groupes importants d\u2019Europe, avec une grande influence aux Etats-Unis.Sous la direction de Stratton-Smith (Immediate s\u2019est effondré) le groupe va, pour la première fois, faire l\u2019union d\u2019un groupe de rock et d\u2019un orchestre symphonique sur \u201cFIVE BRIDGES SUITE\u201d.Le cinquième et dernier microsillon du groupe, \u2018\u2018ELEGY\u201d lancé alors que ELP faisait ses premiers pas, comprend l\u2019interprétation maintenant classique de \u201cAMERICA\u2019\u2019 de Bernstein, avec des arrangements de Tchaikovsky, de Dylan et de Tim Hardin.Avant son temps, THE NICE a été l\u2019un des premiers groupes à essayer de passer les frontières de différents styles et à fusionner diverses influences.Mais il n\u2019en était qu\u2019à une première expérience et ne pouvait la poursuivre beaucoup plus loin.Pour Keith Emerson, et en dépit de la perpective d\u2019un gros sucès, le défi était fini à la fin de 1969.Il avait besoin de changer d\u2019air.Reconnu comme un génie de la technique aux claviers, Keith avait à franchir sa prochaine étape musicale.Son union avec Greg Lake et Carl Palmer lui a fourni le stimulant nécessaire pour faire surgir de nouvelles idées.Keith Emerson a fait le don total de lui-même à son art.Que ce soit assis à son piano pour les accords de \u201cTAKE A PEBBLE\u201d ou a ses synthétiseurs, que ce soit interprétant superbement des thémes ou en composant des concertos pour piano, dans tous les cas, son engagement est complet.Méme le 45 tours \u2018\u201c\u2018HONKY TONK TRAIN BLUES\u201d reflète un autre aspect de cette personnalité complexe.La place importante de Keith dans la musique contemporaine se confirme de plus en plus, au fur et & mesure de son travail au sein de ELP.Etait-ce si fou de quitter THE NICE?HEEP et de l\u2019ex-guitariste des STONES, Mick Taylor.Pendant ce temps, Lake a gardé contact avec son vieil ami, Robert Fripp.En 1969, Greg et Robert, accompagnés de Ian McDonald, Michael Giles, batteur issu de Dorset, et le visionnaire Peter Sinfield, auteur-sonorisateur-éclairagis- te, forment le légendaire groupe King Crimson.Un seul album fut enregistré par l\u2019original \u201cCRIMSO\u2019\u201d, \u201cIN THE COURT OF THE CRIMSON KING\u201d, oeuvre révolutionnaire qui ou- (suite a la page 8) ENE (suite de la page 7) 8 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 Carl Palmer Malgré le fait que Carl Palmer n\u2019avait que 19 ans quand on lui a demandé de se joindre au groupe ELP, il avait quand méme plus d\u2019expérience en tournée que Emerson ou Lake.Commencant a 11 ans des cours pour apprendre a jouer de la batterie, l\u2019année suivante il en reçoit d\u2019un batteur connu du MIDLAND LIGHT ORCHESTRA (ce n\u2019était pas un groupe rock).Il est donc naturel qu\u2019il ait eu une discipline classique très tôt et qu\u2019elie fasse partie intégrante de son style maintenant.À 15 ans, il quitte l\u2019école pour se joindre à un groupe de \u201cblues-motown\u2019\u2019 KING BEES, et ce, à un niveau professionnel.Deux ans après, Carl devient un membre de CHRIS FARLOWE AND THE THUNDERBIRDS, groupe qui, par coïncidence, a signé avec la même compagnie de disques que THE NICE, Immediate Records.Au moment où THE NICE lançait des bombes de fumée pour attirer l\u2019attention du public, Palmer, déjà très expérimenté, s\u2019unit à THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN, au sommet de leur popularité.Oui, c\u2019était Carl qui était le batteur dans \u2018\u2018I AM THE GOD OF FIRE\u201d.Après 18 mois avec Brown, Carl le quitte au retour d\u2019une tournée américaine et forme ATOMIC ROOSTER, amenant avec lui du CRAZY WORLD, l\u2019organiste Vincent Crane.Comme THE NICE et KING CRIMSON, ATOMIC ROOSTER fut un groupe expérimental.ATOMIC ROOSTER, étant le premier succès personnel de Palmer en tant que fondateur du groupe, il fut très hésitant quant la proposition de se joindre à ELP lui fut faite.Mais, comme on le sait, c\u2019est Greg Lake qui le convainquit de les suivre, et il est inutile d\u2019ajouter que Palmer ne l\u2019a jamais regretté.Qualifier Carl Palmer de simple batteur c\u2019est comme classer Keith Emerson simple pianiste, et dire cela ne fait qu\u2019effleurer la surface de l\u2019étendue de leurs talents.\u201cMon approche, en général, est aussi musicale que \u2018vrit le chemin du rock\u2019n roll progressif.Encore aujourd\u2019hui, les musiciens citent comme cruciale l\u2019influence qu\u2019a eue KING CRIMSON et ce, en se basant en grande partie sur ce microsillon.Ce fut avec KING CRIMSON que Lake changea sa guitare pour une bass, mais c\u2019est avec sa voix qu\u2019il fit ses premières armes.D\u2019une douceur lyrique comme dans \u201cI TALK TO THE WIND\u201d et \u201cEPIAPH\u201d a une âpreté démoniaque avec \u2018\u201821st CENTURY SCHIZOID MAN\u201d Lake, le chanteur, a un style qui sera souvent imité par la suite.Il est inutile de dire qu\u2019il était évident que CRIMSON allait vers un gros succès quand Greg décida de s\u2019unir à Keith Emerson.L'histoire de cette décision ét de sa rencontre avec Keith sera racontée plus loin, mais pour l\u2019instant, seul importe de dire qu\u2019au début de 1970, ELP venait de naitre.Greg Lake venait de trouver l\u2019environnement parfait et les confrères idéaux pour développer ses talents.Si Keith Emerson a été le centre d\u2019intérêt de ELP sur la scène, c\u2019est Greg Lake qui fabriqua le son pour les enregistrements.Comme producteur de tous les microsillons de ELP (et de 2 côtés de \u2018\u201cWORKS\u201d\u2019), \u201cYoreille d\u2019or\u2019 de Lake a su .amalgamer le talent de 3 musiciens pour en faire le son tres distinct de EMERSON, LAKE & PALMER.Cet équilibre précis entre les parties, cette plénitude symphonique particulière sont le résultat de la grande maîtrise de Greg en studio.En spectacle aussi bien que sur enregistrement, Greg est le parfait complément de la magie agressive des claviers de Keith et de l\u2019artillerie de percussions de Palmer.Souvent appelé \u2018\u201c\u2018l\u2019ancre de ELP\u201d\u2019, c\u2019est lui qui les empêche de partir au large et qui les garde bien sur terre.Greg fournit aussi l\u2019élément vocal essentiel à l\u2019équilibre des forces de ELP.Sa voix singulière, alliée à la très grande diversité de son talent à la guitare (bass, lead, rhythm; acoustique et électrique) a souvent joué le rôle du lien entre le groupe et son public.Comme Emerson et Palmer, Lake est un maître dans la diversité de la tonalité et du son; que ce soit par le son unique de sa guitare bass ou par la simplicité d\u2019une guitare acoustique quand il en joue en solo; que ce soit quand il chante une douce ballade ou possible\u2019\u2019 (down beat, 9-5-74).Et cela est peu, car on peut dire sans exagération que Carl Palmer a révolutionné presqu\u2019à lui seul l\u2019art de jouer de la batterie dans le rock.En refusant de ne fournir que le rythme pour les chansons, Carl était déterminé à être la 3e voix mélodique du son ELP.Comme Emerson et Lake qui vont tirer avantage au possible de la portée de leurs instruments, Carl a su développer un spectre très étendu de sons dont la variété s\u2019apparente plus à une section complète de- percussions qu\u2019à un batteur de rock.Carl Palmer utilisait les cloches tubulaires (tubular bells) bien avant que Mike Oldfield ne fut connu.\u201cMon attitude personnelle vis-à-vis la percussion a été de développer deux choses: le côté technique et le c6té musical.ceci afin de combiner les accords de la batterie et l\u2019habileté technique derrière.Mon ambition était de rapprocher le plus possible ces deux côtés sans perdre la simplicité.J'ai essayé de jouer le plus ouvertement possible.J'essaie d\u2019avoir les accords de percussion de celui qui joue avec un orchestre symphonique et la technique de quelqu\u2019un comme Buddy Rich.Il y a tellement là dans l\u2019instrument.De t\u2019identifier a un style limite tes progrès.\u201d Obsédé (dans le meilleur sens du mot) par le développement de ses talents, -Carl pratique constamment, travaillant sa technique, ses compositions et approfondissant ses études de l\u2019art très varié de la percussion.Il a même trouvé le temps, et ce, pendant une période très dense de ELP, de produire un microsillon d\u2019un groupe de jazz- rock anglais BACK DOOR.Les exercices physiques sont aussi une partie importante de sa routine, donnant à son corps la force et l\u2019énergie nécessaires pour jouer avec toute l\u2019intensité et la vigueur que ses désirs l\u2019exigent, désirs qui dépassent largement le cadre d\u2019un simple batteur.Sur scène, il est enterré par ses appareils de percussion.Au moment de \u2018\u2018BRIAN SALAD SURGERY\u201d en 1973, au quand, de sa voix rauque, il interprète un rock agressif.Les paroles de Lake (dernièrement écrites en collaboration avec Peter Sinfield) ont aussi aidé à donner cette sensibilité à ELP, de \u201cLUCKY MAN\u201d a \u201cSTILL.YOU TURN ME ON\u201d, de la saga de \u2018\u2018TARKUS\u201d a \u201cENDLESS ENIGMA\u2019, de \u201cTAKE A PEBBLE\u2019 aux 5 morceaux du côté de Greg Lake dans \u2018\u2018ORKS\u201d.En 1975, pendant une période d\u2019enregistrements très prolifique pour ELP, le seul morceau de \u201cI BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS\u201d s\u2019est classé parmi les dix plus grands succes en Angleterre.Que ce soit sur scéne ou non, Greg Lake a beaucoup de grace et de classe.Pendant la dernière tournée mondiale 73-74, il a créé un petit scandale en jouant debout sur un tapis oriental valant $6,000., sa seule extravagance dans le \u2018show of shows\u201d.Aussi, une nombreuse collection de guitares apparaissait à son cou comme par magie; et naturellement, sa voix s\u2019est déversée comme un torrent.Avec la sortie de \u201cROKS, VOLUME I\u201d, Lake, l\u2019homme responsable du son ELP sur disque, a donné un nouveau sens au terme \u2018\u2018classe\u201d.\u201cCEST LA VIE\u201d, en effet.spectre de sons de Carl s\u2019est ajouté le premier synthétiseur de batterie.Le mouvement de percussion dans la piéce \u201cTOCCATA\u201d met en vedette ses propres mécanismes électroniques; et, comme il le dit: \u2018A ce point, la percussion en plus de garder sa fonction traditionnelle, commence à jouer un nouveau rôle dans l\u2019ensemble\u2019.- Dans \u201cWORKS\u201d, Carl a continué d\u2019étendre la variété de ses talents et en fait montre sur le côté du microsillon qui lui est consacré, premièrement comme musicien (en jouant du xylophone, du tympani, du vibraphone, de divers instruments de percussion et de sa batterie laborieusement gravée à la main) deuxièmement pour ses arrangements (oeuvres de Prokofieff et Bach) et troisièmement comme compositeur Eclectique pour dire le moins, Palmer n\u2019a sûrement pas choisi de s\u2019identifier à un seul style, mais de s\u2019exprimer très diversement du classique au rock en - passant par des arrangements \u201cBig band\u201d.\u201cPas pire\u201d pour 26 \u2018 ans.mere ie SAY vey RT Cr MY TYE ole M QU COUR Sc TE o =n Ee = Combien de fois ai-je entendu dire à un groupe débutant: \u2018\u201cLes jeunes, si vous voulez un conseil, évitez de jouer en première partie de quelqu\u2019un d\u2019autre.C\u2019est la meilleure manière de se casser la gueule et de se décourager pour le reste de ses jours\u201d.En fait, il faut beaucoup de courage pour accepter de jouer les faire-valoir.Surtout quand on s\u2019appelle Donovan et qu\u2019on n\u2019est pas tout-à-fait une verte recrue.Je ne sais pas ce qui a poussé ce grand nom de la musique à accepter de faire la tournée avec Yes, comme \u2018\u2018opening act\u201d, mais je dois dire que j'ai beaucoup d\u2019admiration pour lui de l\u2019avoir fait.Si je suis élogieux à son» endroit, c\u2019est d\u2019abord et avant tout parce qu\u2019il s\u2019acquitte admirablement bien de sa tâche.Bien sûr, quand on s\u2019appelle Donovan, et qu\u2019on a des années de métier derrière soi, on est peut-être plus en mesure d\u2019assumer ce rôle et de faire face aux divers inconvénients qui peuvent survenir.Ainsi, comme c\u2019est toujours le cas, il disposait d\u2019un espace scénique très limité, étant donné tout le matériel que Yes doit y entreposer.Ensuite, comme si ce n\u2019était pas déjà suffisant, il doit entreprendre son spectacle devant une salle à moitié vide.Heureusement, dans son cas, c\u2019est un peu plus facile de ce côté-là, car il a ses propres admirateurs et -ceux-là se sont présentés au Garden à l'heure.Mais les autres, ceux qui ne sont intéressés que par Yes, ils arrivent à Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 9 Donovan en première partie de Yes Um tour de force pleines portes, en plein milieu du récital de Donovan.C\u2019est aussi très difficile pour le spectateur de se concentrer sur le show, dans de telles conditions.Votre attention est constamment détournée par vos voisins retardataires: \u2018\u2018excuse me, sir\u201d.: Néanmoins, le spectacle de Donovan ne laisse nullement a désirer.Sa trés grande présence sur scène y est pour beaucoup.Il donne le-meilleur de lui- même, et ne semble guère se soucier de ce qui se passe de négatif dans la salle.I] joue pour ceux qui l\u2019écoutent, et il réussit quand même à captiver leur attention.Les musiciens qui l\u2019accompagnent sont excellents.Ils sont © par Yves Thériault très précis, et leur cohésion est exceptionnelle.La foule, ou la demi-foule, répond très bien.Donovan interprète la plupart de ses grands succès, et toutes ses chansons sont rendues avec un, son très \u2018\u2018rock\u2019\u201d, même parfois heavy.Le rythme est rapide et à mesure que les gens font leur entrée dans l\u2019amphithéâtre, l\u2019atmosphère se réchauffe considérablement.Après chaque nouvelle chanson, les applaudissements fusent, toujours un peu plus bruyants que pour la chanson précédente.L\u2019expérience de Donovan le sert bien.Quand il prend la parole, il ne se perd pas en inutiles discours.Il dit juste ce qu\u2019il faut pour mettre un peu plus d\u2019ambiance.Visiblement, il s\u2019est donné comme rôle, non pas de voler la vedette, mais de préparer la scène (set the stage) pour Yes.Voilà un homme qui est dans ce métier depuis longtemps, plus longtemps même que Yes, et qui possède des millions d\u2019admirateurs, partout dans le monde.Et que fait-il?Il s\u2019oublie complètement pour laisser la vedette à ses cadets.Voilà ce qui s\u2019appelle être un vrai professionnel.Je dois dire que c\u2019était la première fois que j'avais l\u2019occasion de voir Donovan en spectacle.Il m\u2019a grandement impressionné, malgré tout ce va-et-vient autour de moi.Sa voix est très belle, et très forte.Il en est de même pour sa personnalité.Il est en parfaite harmonie avec ses musiciens.Il joue avec l\u2019enthousiasme d\u2019un débutant qui tente de faire sa marque.Les pièces sans doute les plus appréciées furent Hurdy Gurdy Man et Mellow Yellow, évidemment les plus connues.Et pour bien comprendre la qualité du spectacle de Donovan, il fallait voir la réaction des gens vers la fin du spectacle.Alors qu\u2019au début du spectacle, on aurait pu entendre voler une mouche, à la fin, c\u2019était presque du délire.Même que pendant la dernière chanson, tout le monde s\u2019est mis à chanter avec lui.Voilà bien, je crois, le plus beau compliment, la plus belle marque d\u2019appréciation que le public pouvait lui faire.Même si le spectacle de Yes avait été comme ci, comme ça (et ce ne fut pas le cas), je ne serais pas venu à New York pour rien.\u2018 Rae CERTES Re EU PUS EE | K) it 10 \u2014 Pop | Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 Î ÿ f es à U u niverse Par Yves Thériault New-York n spectacle = Nous sommes samedi soir.C\u2019est le deuxième d\u2019une série de trois spectacles consécutifs que donne Yes au Madison Square Garden de New-York.Donovan a assumé les frais de la première partie, et l\u2019intermission s\u2019éternise depuis au moins 20 interminables minutes.La tension est là.On la sent, on peut presque la voir.Ceux qui, \u201c comme moi, ont déjà vu Yes, ou qui connaissent l\u2019album Yes- songs, attendent impatiemment les premières mesures de Fire- bird Suite, la grandiose ouverture de Stravinsky qui sert d\u2019introduction au spectacle depuis des années.Du décor qu\u2019utilisera Yes pour ce spectacle, on ne peut rien savoir, car devant la scène, on a descendu un superbe rideau de scène, artifice qui donne beaucoup plus de classe à cet amphithéâtre conçu principalement pour les événements sportifs.Heureusement, on n\u2019a pas trop allumé les lumières dans la salle, et cela contribue largement à créer ce climat d\u2019anxiété si propice aux performances extraordinaires.LE MADISON SQUARE GARDEN: PAS COMMODE.| Personnellement, je suis très nerveux.La raison en est que cet amphithéâtre ne ressemble nullement au Forum, au Colisée de Québec, ni à tout autre enceinte que je connaisse.En effet, bien que ce soit véritablement un aréna, le Garden a une forme elliptique, presque circulaire, un peu comme le Stade olympique.L'avantage d\u2019une telle disposition, c\u2019est que tout le monde est bien assis et jouit d\u2019un angle excellent pour visionner n\u2019importe quel spectacle qu\u2019on y donne.Le désavan- tage, par contre, c\u2019est qu\u2019on est assis très loin et par conséquent, il faut y aller d\u2019un spectacle vraiment exceptionnel pour garder l\u2019attention de tous ces gens, malgré la distance.On a vu ça avec Pink Floyd au Stade olympique.Et puisqu\u2019il est question de distance, autant vous dire que mon anxiété était doublée du vertige que j\u2019éprouvais d\u2019être si haut perché, si le spectacle n\u2019allait pas être passionnant, je serais sans aucun doute le premier à m'\u2019en ressentir.J'avais d\u2019ailleurs plus ou moins embarqué pour le spectacle de Donovan.En attendant, je ne pouvais qu\u2019observer cette foule, étrangement tranquille, surprenante par le calme qu\u2019elle démontrait.Encore là, ce n\u2019était pas du tout la bande de freaks que je m\u2019attendais de voir à New-York.Moi qui pensait que les gens de New- York s\u2019entretuaient partout, même en attendant d\u2019assister à des spectacles.Bien au contraire, leur flegme ne laissait guère présager d\u2019agitation pour le reste de la soirée.Le moins qu\u2019on puisse dire, c\u2019est que le Forum, comparé au Madison Square Garden, c\u2019est un vrai bordel.CA COMMENCE ! Toujours est-il que c\u2019est dans l\u2019indifférence générale que j'ai cru distinguer les premieres mesures de la piece de Stravinsky.J\u2019en frissonnais de partout.Mais c\u2019est véritablement lorsque diminua progressivement l\u2019éclairage de la salle que je sentis que tout commençait.Soudainement planait autour de moi la fièvre des événements tant attendus, cet espèce de serrement de coeur qu\u2019on éprouve dans la première côte des montagnes russes, quand on sé sent monter vers l\u2019inconnu et qu\u2019on ne voit que le ciel.Et on retient son souffle.Pendant ce temps, le rideau de scène, qui était blanc tout à l\u2019heure, revêt maintenant une multitude de couleurs qu\u2019on projette sur lui.I] semble animé d\u2019une propre vie.Les couleurs de l\u2019arc-en-ciel se succèdent, toujours en suivant les changements d\u2019intensité ou de rythme dans la musique.L\u2019effet produit est envahissant, et le spectacle n\u2019est pas encore commencé qu\u2019on y est déjà plongé.On a oublié que la terre continue de tourner.Et soudain, à travers cette musique de fin du monde, on entend les cris frénétiques des quelques milliers de spectateurs qui, faute de mieux, ont dû se réfugier derrière la scène.Les musiciens font donc leur entrée sur scène.Nous autres, en avant, on ne les voit pas, mais on sent leur présence.Maudit rideau, lève-toi donc! Et les cris des spectateurs, tels une maladie contagieuse, partent de l\u2019arrière et font le tour de la salle, soufflant comme un vent de folie.tout le monde est atteint.Et le rideau se lève! Pour lancer la soirée, Yes a décidé d\u2019attaquer avec Parallels, une pièce du nouvel album.C\u2019est une chanson entrainante, au rythme endiablé, et qui donne le ton au spectacle.DE NOUVEAUX DECORS Notre attention se porte instinctivement sur les musiciens, mais bientôt, c\u2019est le décor qui s\u2019empare de nos yeux.On savait que Yes avait abandonné les décors imaginés par Roger Dean, pour adopter une nouvelle formule visuelle.Mais on n\u2019en savait pas plus.Le nouvel environnement visuel de Yes est très différent de ce qu\u2019il était auparavant, lors des tournées précédentes.Mais il s\u2019inscrit favorablement dans la nouvelle optique du groupe.Il est un prolongement logique de ce qu\u2019on peut voir sur la pochette de Going for the One.Il s\u2019agit principalement d\u2019une série de fenêtres à carreaux asymétriques, aux rayures blanches parfois verticales, parfois horizontales, et diagonales la plupart du temps.Du haut de ces fenétres vides, sont tendues des bandes de tissu (probablement du nylon) aux couleurs de l\u2019arc-en-ciel, et qui montent \u2018jusqu\u2019au sommet des ponts d\u2019éclairage qui surplombent toute la scène.Autre détail très important: les colonnes de son sont suspendues à une cinquantaine de pieds d\u2019altitude, rendant tous les musiciens et la totalité de la scène visibles.de tous les spectateurs, quel que soit l\u2019emplacement de leur siège.Elles sont également disposées en demi-cercle de telle façon que le son se répande uniformément dans tout le Garden.Autrement dit, on a pensé à tous les spectateurs présents, et non pas à la moité d\u2019entre eux qui ont des bons billets.J\u2019ai d\u2019ailleurs pu réaliser qu\u2019au Forum, à la fin des chansons, il n\u2019y a que ceux qui ont de bons sièges qui manifestent bruyamment leur enthousiasme.Les autres, et c\u2019est normal, se contentent d\u2019appuyer timidement les premiers.Tandis qu\u2019au Madison Square Garden, tout le monde jouit d\u2019un bon siège, avec le résultat que les ovations qui suivent chacune des pièces du groupe sont d\u2019une intensité double.LE SPECTACLE Et ces ovations, Yes lds mérite bien.Après cette entrée qui donne le rythme au spectacle, ils enchainent avec I've Seen All Good People.S\u2019il est vrai que les grosses foules motivent les musiciens, c\u2019est aussi vrai que ce soir-1a, Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman et Allan White ont bien répondu a ces encouragements et ont eux- mêmes incité l\u2019auditoire à manifester sa joie de plus belle.Après ces deux pièces, le rythme ralentit un peu, histoire de présenter les plus belles pièces du nouvel album, Turn of the Century et Wonderous Stories.Ces deux chansons constituent de véritables bijoux aux harmonies enivrantes, aux arrangements vocaux sublimes.Les orchestrations en sont méme tellement délicates que je doutais de la possibilité que ces deux pièces soient au programme.C\u2019était sous-estimer le talent de ces virtuoses.Non seulement ces deux compositions ne perdirent rien de la magie qu\u2019elles possèdent sur l\u2019album, mais mieux encore, elles furent interprétées avec l\u2019éclat que Yes a le secret de développer en spectacle.Mais ce qui m\u2019a peut-étre- touché le plus, dans cette partie du spectacle, c\u2019est la petite chanson que Jon Anderson a divinement chantée, avant Turn of the Century.Il s\u2019agit d\u2019une courte composition sur les couleurs de l\u2019arc-en-ciel et les sentiments qu\u2019elle évoque.Il y chante en solo et il en a profité pour démontrer une fois de plus qu\u2019il possède une des plus belles tee lr _ _ rr em EAD ETD at Hew yg peg gr voix au monde, sinon la plus belle.rien que d\u2019y penser, j\u2019en ai la chair de poule.SEUL AVEC YES.Comme pour tout spectacle de Yes, le son est impeccable, même s\u2019il semble que le Madison Square Garden est un cauchemar pour les techniciens, à cause de sa forme elliptique.De toute façon, la performance des musiciens fait oublier complètement tout le tralala technique, elle me fait même oublier qu\u2019à mes côtés, il y a d\u2019autres spectateurs qui écoutent.Dans ma tête, il n\u2019y a que Yes.Je ne retrouve ces voisins auditeurs qu\u2019à la fin des chansons, quand le tonnerre de leurs applaudissements les fait revivre à mes oreilles.Sidéré, voilà comment je suis.La prochaine partie du spectacle sera pour les fans de la première heure, plus particulièrement ceux qui chérissent l\u2019album Close to the Edge, alors que Yes interprètera successivement la pièce-titre de l\u2019album et And You and I.Si je dois avouer que j'ai trouvé Close to the Edge un peu banal, en ce sens qu\u2019il n\u2019avait rien de très différent de l\u2019interprétation qu\u2019ils en avaient faites lors de leur première venue au Forum, il en fut tout autrement pour And You and I.De toutes les versions que j'aie entendues de cette pièce, que ce soit sur album, en spetacle, ou sur bootlegs, c\u2019est incontestablement celle-là qui éclipse toutes les autres.Magistrale, rien de moins.Et le principal artisan en est Rick Wakeman, un des favoris du public newyorkais.Les sons qu\u2019il utilise sur ses claviers apportent une nouvelle dimension à la pièce.Il y va d\u2019une performance géniale, dont je ne l\u2019aurais jamais cru capable.Et pour conclure, ce sera Awaken, la pièce-maîtresse du nouvel ablum.Plus qu\u2019une chanson, Awaken constitue un hymne à l\u2019éveil des sens, à l\u2019éveil d\u2019une conscience nouvelle.Si certaines pièces de Yes ont la beauté, et d\u2019autres la force, celle-là possède ces deux attributs.Elle fera oublier la seule ombre au tableau, l\u2019absence des chansons de Relayer et de Tales from Topographic Ocean.DEUX RAPPELS Les deux rappels qu\u2019exigera la foule expriment assez bien d\u2019une part, la qualité du spectacle, d\u2019autre part, la satisfaction générale du public.Le premier rappel, d\u2019ailleurs, durera près d\u2019une demi-heure, alors que le groupe jouera Starship Trooper et Roundabout.Le deuxième rappel sera réclamé après que les lumières auront été allumées.Et vendredi soir, la veille, il y avait eu pas moins de trois rappels.En résumé, si le départ de Moraz et le retour de Wakeman ont passablement simplifié la musique de Yes, et fait disparaître les excès de délire à la Relayer, Yes, avec un nouveau départ, aura réussi à reconqué- .rir son public, ce public même qu\u2019il avouait ne plus très bien sentir.Les White, Anderson, Squire et Howe sont toujours les mêmes, mais plus talentueux encore.C\u2019est tout dire.Avec ce nouvel album et ce nouveau spectacle, Yes devient donc un concept universel, un grand pas vérs l\u2019avènement d\u2019un homme nouveau, évolué, éveillé (Awaken).NEW YORK!!! Voilà un nom qui, lancé dans une conversation, ne laisse jamais personne indifférent.Les uns n\u2019y sont jamais allés et ne peuvent qu\u2019en rêver, et se contenter de connaître ce monstre par les photos qu\u2019ils ont vues dans les livres, ou les histoires qu\u2019en ont racontées les \u2018\u201cchums\u2019\u2019 qui y sont allés.Et ces histoires sont souvent fort différentes, d\u2019une personne à l\u2019autre.Personnellement, j\u2019appartenais à cette première catégorie.Et je dois dire que je ne savais trop à quoi m\u2019attendre.Ce dont j'étais certain, toutefois, c\u2019est que c\u2019est une ville où l\u2019activité ne manque pas.Autrement dit, \u201cc\u2019est là que ça se passe!.Et de ce coté-la, je n\u2019ai pas été décu.Voyez-vous, dans la seule ville de New York, il y a plus d\u2019habitants que dans tout le Québec.Et dans une région d\u2019environ 50 milles autour de la ville, il y a presque autant d\u2019étres humains que dans tout le Canada.Voila pourquoi toutes les grosses compagnies de disques, les gros producteurs, les réseaux de télévision, et tous les autres monstres américains et in- .ternationaux du showbusi- ness ont pignon-sur-rue dans le centre de cette métropole.C\u2019est pas trop compliqué à comprendre: si tu pognes à New York, t\u2019es riche.Partant de ce principe, celui que \u2018\u2018tout flatteur vit aux dépens de celui qui l\u2019écoute\u201d\u2019, plusieurs des vedettes les plus célèbres, et ce, dans toutes les sphères de l\u2019activité artistique, sont venues s\u2019installer dans cet enfer humain.Que ce soit John Lennon, Salvator Dali ou Jackie Kennedy, ils sont Pop {Jeunesse} Rock, 17 septembre 1977 \u2014 11 en + Ys RL ASE SA = % vy, ve 204 A Va 4 Fe a Wh oh de : 7 ii 7 08 7 2% Le) hd 7 % ¢ Le.aie a a.9 7% ND it Z A Fe ro % Dip A \u201c% th, À 4 > 2 4% % \u201cA {3 S 2 £4 À ZY, TY 4 i à S ast: «KL 7.Ma\u201d 44 Sk ee 7 oY = x Res Se ÈS te & = Sa 25 3 AY > Le.#.Fa 2 * 2 a; % Re \u2018ws = Gi Se: SB Fx si ve 7 3 e 73 ty + 47 7 > i xX 7g ns ee Tee _ _\u2014 = =\u2014\u2014_\" \u2014y\u2014 Dp rT 2 OR OBESE BE Sa py no =F = = =- = > É.+1 Ze The Stranglers, _ Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 21 groupe miracle attaché au succès Encore une fois, POP ROCK veut vous faire connaître un groupe qui est loin d\u2019être inconnu des amateurs de musiques Rock puisque CHOM le fait tourner depuis 3 ou 4 mois.Mais il s\u2019avère que si l\u2019on connaît sa musique, on ne connaît pas tout à fait le groupe.Grâce à ce magicien des relations publiques de United Artist, Jacques Amamm, que jai eu le grand plaisir et l\u2019'honneur de recevoir à mon bureau, je peux vous parler de ce fameux groupe d\u2019Angleterre, qui s\u2019appelle STRANGLERS, lequel groupe, dit sans aucune pression et toute réticence journalistique, nous pourrons peut- être voir à Montréal avant la fin de l\u2019année 1977.Les STRANGLERS sont composés, (voir nos photos) de Hugh Cornwall, guitare et vocal; Dave Greenfield, \u2018\u201c\u2018Keyboards\u201d; Jean-Jacques Burnel, basse et vocal; et Jack Black, à la batterie.Après avoir écouté leur microsillon, je réalise que STRAN- - GLERS ont quelque chose de particulier, pas tout à fait comme les autres, ancienne ou nouvelle vague, mai: auisent un son tout à fait - sus de ce que nous az, 3 \u201c\u201cNew Band\u201d.Au début en 1975 ils s\u2019appelaient The Guiiford Stranglers.Comme le nom l\u2019indique, ils évoluaient à Guilford et déjà enregistraient dés succès comme \u2018\u2018Sometimes\u201d\u2019 et \u2018\u2018Hanging Around\u201d.En décembre 1975, le groupe | signa avec Albion, l\u2019agence qui organisa sa première tournée, et bientôt LES STRANGLERS firent leurs premières apparitions à Londres.Ils secondaient Aibertos Y Los Trios Paranoias à Nashville.Ce n\u2019est pas spontanément que les STRANGLERS furent acceptés par tous et le groupe a dû travailler fort pour se tracer la voie du succès.La meilleure année des STRANGLERS est définitivement 1977 mais l\u2019histoire de leur succès débutas en 1976.Après leur apparition à Nashville, ils eurent une chance inouie au début de l\u2019été lorsqu\u2019ils jouèrent avec Patti Smith à la Roundhouse.ÿ Les événements se sont bousculés après cela et il ne fut pas tard avant que les compagnies de disques ne commencent à s'intéresser à eux.Quelques autres concerts avec Patti Smit: © fois à Hammer- smith ucvon et une tournée intensive dans les United King- don Club-Pub suffirent à lancer les STRANGLERS dans la gloire.En décembre 1976, ils signèrent avec la Compagnie United Artist en Angleterre et peu de temps après ils nous offraient \u201cGrip\u201d\u2019, \u201cLondon Lady\u201d, leurs premiers simples.Ne se contentant point du succès de \u2018\u2018Grip\u201d\u2019 les STRANGLERS continuèrent à travailler très fort pour améliorer leur son, le mixage et leur performance.Ils apparurent pas moins de 275 fois dans leur région en 1976 et cela seuls, c\u2019est-à-dire ni en première ni en deuxième partie mais ils faisaient le spectacle à eux seuls.Ce qui est une très bonne performance pour un groupe tout nouveau.Sur cette photo prise il y a quelque temps, nous reconnaissons Jean-Jacques Burnel, basse et vocal, Hugh Cornwall, guitare et vocal, Dave Greenfield, Keyboards et Jet Black à la batterie.Dans une photo plus récente, voici Dave Greenfield, Jet Black, Jean-Jacques Burnel et Hugh Cornwall En 1977, le groupe débute avec l\u2019album \u2018\u2018Rattus Norvegi- \u2018cus-STRANGLERS IV\u201d et est classé quatrième au palmarès (ce qui est sans précédent pour - un groupe si récent) et ils sont restés dans les dix premières places depuis.\u2018\u201cPeaches\u201d\u2019, \u2018\u201cGo Buddy Go\u201d qui suivirent \u2018\u201cGrip\u201d\u2019 en simple ont connu les mêmes \u2018succès au palmarès des 45 tours.D\u2019après les responsables de United Artist, ce n\u2019est qu\u2019un début car les STRANGLERS sont couramment en demande dans le Royaume Uni et on est à décider une tournée Nord Américaine pour eux.C\u2019est pour cela qu\u2019il se peut que l\u2019on les entende et les voit à Montréal en décembre 77 ou au début de 1978.Le succès des STRANGLERS dépend beaucoup de leurs efforts pour être un groupe apprécié de tous les vrais amateurs de musique et leur versa-: - bilité les sert à merveille.LES MEMBRES DU GROUPE Jet Black est âgé de 29 ans et était propriétaire d\u2019une flotte de camions vendant de la crème glacée avant de joindre les STRANGLERS, Hugh Cornwall âgé de 27 ans était un recher- chiste scientifique en Suède avec un degre Jz Tirchimiste.Dave Greenfield, 28 ans, a toujours joué de la musique avec divers groupes locaux à Brighton et Jean-Jacques Bur- nel, 24 ans, est une ceinture noire au karaté et pensait avant de joindre le groupe de devenir professeur de karaté au Japon.Il possède également un diplôme en Economie.POP ROCK, toujours dans l\u2019intention de faire connaître de nouveaux groupes à ses lecteurs \u2018vous a transmis ces quelques informations.Mais il a mieux fait.Grâce à la collaboration de Jacques Amamm, directeur des relations publiques de la compagnie de disques UNITED ARTIST, POP ROCK, dis-je, a réussi à mettre la main sur 35 \u2018copies du fameux microsillon des STRANGLERS: \u201cRATTUS NORVEGICUS-THE STRANGLERS IV\u201d et vous les offre dans le cadre de sa campagne d'abonnement.Voyez notre dernière page, page 32 pour les formalités.prit Mt Poh |Læ@dl017272 Table ronde avec Suite au concert donné le 8 août au Café Campus, j'ai eu l\u2019occasion de rencontrer Daniel Lafrance entre les deux sets; j'ai pu arranger une discussion avec les musiciens de ce groupe.Le lendemain, nous nous sommes retrouvés chez Daniel dans le but de découvrir non seulement Solstice, mais l\u2019état de santé du jazz au Québec.J'ai surtout causé avec Daniel car les autres ne sont arrivés que plus tard.M.C.: Et votre concert d\u2019hier soir en étes-vous satisfait?D.L.: Non, ce n\u2019était pas notre meilleur concert car cela faisait un bout de temps que nous n\u2019avions pas joué en public.On a joué beaucoup mieux que cela précédemment.M.C.: J\u2019ai personnellement remarqué que l\u2019équilibre du son n\u2019était pas des meilleurs.Dans le cas de Nébu, le batteur et le bassiste enterrait le flutiste et surtout le pianiste.D.L.: Oui, c\u2019a été un problème mais quand Gilles (Dozois, le batteur) et Claude (Simard, le bassiste) se mettent à \u2018\u2018tripper\u201d c\u2019est pas facile.Claude St-Jacques le pianiste a été mal servi par un piano électrique.Il est cent fois mieux au piano acoustique mais il n\u2019a pas pu en avoir un et c\u2019est bien dommage.M.C.: Et d\u2019où vient le nom de Soistice?D.L.: Il y a quelques années on était dans une musique plus spatiale et pour moi le nom de Solstice donnait une telle connotation.D'ailleurs le mot Solstice a été choisi parmi une longue liste de noms.Ce nom correspond aussi au titre d\u2019un disque de Ralph Towner (guitariste qui enregistre pour E.C.M.) pour lequel j'ai beaucoup d\u2019admiration.À part cela c\u2019est un mot qui fait bien dans les deux langues.Mais beaucoup de gens prononcent notre nom de travers: on dit souveht \u2018\u2018Solsice\u2019.Beau- + Solstice | Photo: Jeanne Hubert-Morin coup de gens nous demandent méme pourquoi avoir choisi un tel titre.- M.C.: Comment en êtes-vous arrivé par étre invité au festival de Chateauvallon?D.L.: On a été invité par le ministre des Affaires culturelles à faire partie d\u2019une délégation culturelle en France mais on ne peut participer qu\u2019à titre d\u2019observateur.Une chose en amène une autre et on a suggéré notre nom aux organisateurs du jo a ode 0 Dai 1 Te ll q Ted drt.oa an .3 ee ~~ a 1! festival de Châteauvallon.Le coordinateur du festival est venu nous voir ici-même il y a quelque temps.C\u2019est un chroniqueur de jazz magazine dont j'oublie le nom.M.C.: Est-ce André Francis?DL.: C\u2019est ça, il nous a rencontré et a établi notre programme.M.C.: Est-il chargé?D.L.: Non pas vraiment, les grands noms se produisent en soirée sur ce qu\u2019ils appellent la grande scène et c\u2019est payant.Quant au jour ce sont les groupes moins connus qui se produisent et ces concerts-là sont gratuits.Evidemment ce sont ces concerts-là qui attirent les plus grosses foules.Si les foules du jour nous reçoivent bien, c\u2019est possible qu\u2019ils nous mettent un soir au programme de la grande scène.M.C.: Des entrevues, des enregistrements?- D.L.: Oui,.nous aurons une table ronde à l\u2019O.R.T.D.avec des chroniqueurs et un représentant du syndicat des musiciens.On enregistrera aussi une émission pour la radio française.M.C.: Et Châteauvallon, décri- vez-nous un peu l\u2019atmosphère du festival?D.L.: Comme tu vois d\u2019après le prospectus, il est axé sur la musique libre, c\u2019est-à-dire toute formation qui possède des ressources musicales variées et originales, des choses hors de l\u2019ordinaire.Il y a dans le sud de la France trois festivals importants: à Nice on a le jazz traditionnel, à Antibes, tradition et modernité se chevauchent et Châteauvallon représente le moderne et l\u2019avant-garde.M.C.: Y a-t-il des musiciens d\u2019importance que tu souhaites rencontrer?D.L.: Lit le verso du prospectus, ils sont tous là.M.C.: Des projets après Châ- teauvallon?D.L.: Des concerts à l\u2019automne et je vais te dire qu\u2019on a presque \u201c signé un contrat pour endis- quer.Peut-être au début de l\u2019an prochain serons-nous en studio.Peut-être janvier ou février.Entre temps Michel Martineau s\u2019est joint à nous.Quand à François Pineault et à Gilles Dozois, ils sont arrivés un peu plus vers la fin de cette discussion.M.C.: Je t\u2019ai bien apprécié au concert hier soir Michel et j'ai trouvé cela excellent de voir un joueur de clarinette dans le jazz moderne.Michel Martineau: Je te remercie d\u2019abord puis ce que tu dis c\u2019est très vrai; la clarinette a été trop longuement ignoré et je me sens obligé de replacer cet instrument dans le jazz d\u2019au- jourd\u2019hui.M.C.: Et le concert d\u2019hier soir, t\u2019a-t-il plu?M.M.: On n\u2019était pas à notre meilleur hier soir, on avait déjà bien mieux joué que ça.Ca paraissait qu\u2019on était rouillé.M.C.: Depuis combien de temps est-tu avec Solstice?M.M.: Un an et demi a peu près.M.C.: Et avant ça?M.M.: J\u2019étais avec Nébu.M.C.: Maintenant j'aimerais savoir pourquoi Québec, malgré une renaissance de popularité du jazz en général, semble rester l\u2019affaire le jazz au d\u2019une minorité?D.L.: Ah ça c\u2019est une question qu\u2019on nous pose sans cesse: \u201cpourquoi le jazz n\u2019est pas populaire au Québec, ete.\u201d Moi j'ai une réponse à cette question et c\u2019est la suivante.Le jazz au Québec se porte très bien et il est en bien meilleure \u2018santé qu\u2019on le croit.Regarde, hier c\u2019était un lundi soir et le Campus était plein, le gérant n\u2019en revenait pas.Il était très hésitant à vouloir nous engager au départ.Je suis certain que notre groupe travaille plus régulièrement et activement qu\u2019un groupe comme Octobre.La seule différence qu\u2019il y a c\u2019est qu\u2019eux ils ont des disques.Ceci mène à la seconde raison derrière l\u2019état de chose actuelle et c\u2019est que les compagnies de disques sont contrôlées par la radio.Il y a beaucoup de compagnies qui nous ont dit \u201cvous êtes bien bon les gars, on aimerait vous enregistrer mais c\u2019est pas ce que les postes de radio veulent.\u201d Il y a beaucoup de gens qui écoutent le jazz au Québec, regarde ce qui s\u2019est passé au Campus hier soir.En dépit de cela CHOM FM nous a commandité non sans réserves.Les gens sont là pour le jazz mais il y a manque d\u2019initiative de promouvoir cette musique dans les média et surtout en ce qui a rapport au jazz québécois.Troisièmement, il y a un autre défaut et c\u2019est une absence de critiques québécois qui sont spécialistes dans le domaine.Qand le critique de La Presse admet carrément ne pas aimer le jazz avant même de faire la critique de l\u2019un de nos concerts, qu\u2019est-ce que tu veux, ça n\u2019a pas trop de bon sang.Aussi Stéphane Venne nous a interviewé pour un article.Même ces questions portaient un certain préjudice au jazz.Ce n\u2019est certainement pas un chanteur populaire qui fera son possible pour contribuer à une meilleure compréhension d\u2019une musique qu\u2019il ne favorise pas au départ.M.C.: Et si je posais maintenant la question à chacun d\u2019entre vous comment en êtes- vous venu à la musique de jazz?François Pineault: A la fin des années soixante, j'étais ben gros dans le rock; j\u2019écoutais Hendrix puis le monde comme ça.J\u2019ai fait ma rencontre d\u2019une façon spontanée en écoutant Bitches Brew de Miles Davis.J\u2019ai trouvé la musique différente puis je l\u2019ai écouté très souvent.La musique m\u2019avait réellement fasciné dès le début et je suis arrivé à lâcher tout le gros rock puis je suis entré dans le jazz.Pour moi c\u2019a été une révélation et depuis ce temps-là, le jazz c\u2019est ma musique.Avant ça je m\u2019amusais tout le temps avec ma guitare en improvisant mais Bitches Brew m\u2019a vraiment attiré vers le domaine de l\u2019improvisation.Daniel Lafrance: Moi, j'improvisais longtemps avant de penser au jazz.Je pensais toujours en fonction de l\u2019improvisation.Il y a six à sept ans, je faisais partie d\u2019un groupe qui s\u2019appel- Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 23 lait Octogone (qui a été le point de départ de Solstice et de Nébu d\u2019ailleurs).On jouait pour nous- mêmes et on improvisait comme ça.Puis un jour quelqu\u2019un nous a dit que notre musique ressemblait un peu au jazz, ce qui m\u2019a surpris un peu.J'ai commencé à écouter des disques de jazz, puis j'ai appris à élargir mon horizon musical.Quant à moi, j'ai toujours pensé à l\u2019improvisation avant toute étiquette musicale (que ce soit jazz, pop, folk ou autre).Gilles Dozois: J\u2019ai longtemps joué dans les clubs, les danses sociales et tout le kit.Puis je me suis rapidement tanné de tout ça; j'ai vendu ma batterie puis j'ai rien fait pendant trois mois.Je ne savais plus quoi faire.Puis j'ai rencontré Gaby John- stone, un musicien du groupe l\u2019Infonie qui était saxophoniste et qui est mort maintenant.Il m\u2019a fait remonté la pente et c\u2019est vraiment le premier musicien qui ne me disait pas quoi faire.Dans les clubs, tout était préétabli pour toi ; tu ne pouvais pas passer à côté.La musique a toujours eu un effet spécial sur moi; je me souviens quand mon oncle avait joué un accord demi sur sa guitare; c\u2019a été un coup de foudre.Il fallait que j'en fasse de la musique.C\u2019est lui qui m\u2019a lancé là-dedans même si mon père ne voulait pas.Michel Martineau: Contraire aux autres, j'avais un père qui était musicien semi-amateur.Jouant de la clarinette et du saxo-alto, j'ai tout de suite aimé ce dernier instrument.Combien je voulais jouer du saxo-alto comme mon père.J\u2019ai commencé par la clarinette et lorsque je suis arrivé au conservatoire, j'ai aimé cet instrument de plus en plus puis finalement j'ai décidé de devenir un clarinettiste de jazz moderne.Mais lorsque jai découvert qu\u2019il n\u2019existait rien pour la clarinette en jazz moderne, j\u2019étais pas mal déçu.Après une période où j'étais abattu, je me suis dit que s\u2019il n\u2019y en avait pas de clarinettiste en jazz moderne sur lequel je pouvais m'\u2019inspirer, j'en deviendrais un par moi-même.Et c\u2019est pourquoi j'ai développé un son qui est très personnel.M.C.: Et la clarinette basse?M.M.: ya eu un musicien très important et c\u2019était Eric Dol- phy, c\u2019est lui qui a commencé à utiliser cet instrument dans le jazz.À part cela, je ne sens pas que je joue comme lui.Je sens que j'ai développé une approche personnelle vers cet instrument.Cet instrument semble toujours fasciner le monde, tout le monde me pose des questions sur ma clarinette basse.On m'avait posé des questions pendant cinq minutes lorsqu\u2019on enregistrait une émission de radio.M.C.: Depuis combien de temps possèdes-tu ta clarinette basse?.M.M.: Un an à peine._ On se redonne donc un rendezvous avec Solstice à la mi-septembre pour dresser un bilan de la première tournée de ces deux groupes québécois en France.Les membres du groupe Solstice: dans l'ordre habituel, Gilles Dozois, à la batterie, François Pineault, basse électrique, Daniel Lafrance, guitare et Michel Martineau, clarinette.Photo: Jeanne Hubert-Morin 4 PREFACE Les écouteux de musique tendent à se séparer en \u2018\u2018catégories\u201d de plus en plus nombreuses, fermées et agressives.Les amateurs de rock, par exemple, crachent volontiers à la figure de (exemple-provocation) Mireille Mathieu (sic.).Pourquoi?Ils vous répondent - A: \u201cMireille Mathieu, y\u2019a rien là) (les gens qui ont répondu A cesse la lecture drette icitte) - B:\u201c.Vendeuse de muzak sur mesure, pilier de l\u2019industrie du record en conserve, commerçante véreuse de soupe instantanée\u2026\u2019\u2019 C\u2019est mieux.Comment m\u2019expliquez-vous maintenant que ces mémes gens écoutent et achètent les vendeurs de soupe du rock?Comment?Vous n\u2019avez rien remarqué?Et la vague punk qui déferle sur les Etats, la France et l\u2019Angleterre, qui sera bientôt sur nous, avec ses fausses notes, ses musiciens (?) fiers de jouer fort et faux, ses monstres tristes et sots?Et les autres attractions même pas dignes d\u2019un zoo minable, les Kiss et compagnie?Et tous ces gens qui furent brillants des éclairs de leur (presque) génie, qui continuent sur leur élan à- faire des disques sans âme?Et 24 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 les longues luttes: Coke-Pepsi - Emerson-Wakeman, mème combat?Je tiens à préciser qu\u2019il n\u2019est pas ici question de goûts, mais une question de savoir si oui ou non la musique est culturelle, gardant toujours à l\u2019esprit l\u2019impact que celle-clà peut avoir sur celui-ci (l\u2019esprit) et vice-versa, si on doit laisser l\u2019industrie gérer la production musicale, ou combattre, ce qui nous amène à un niveau politique pas tout à fait contraire à mon but, mais à une phrase de cette longueur, on ne fait pas dire ce que l\u2019on veut.CHAPITE I [70] La France bouge.On commence à y faire de la vraie musique.On n\u2019entend parler ici que des vendeurs de soupe, imitation anémiques de tout ce \u201cqui se fait ailleurs.Le genre d\u2019une bonne gang de ce qu\u2019y a ici.II y a un mythe, là-bas.MAGMA (on y arrive enfin).À la base, un batteur et un chanteur, Christian Vander et Klaus Blasquiz, respectivement.\u201cDeux hommes qui luttent, depuis huit ans, à la fois contre l\u2019apathie du public offert au \u201cRêve Américain\u201d et contre ceux qui façonnent cette langueur, en en faisant leur profit.\u201d (1) : \u2019 En \u201970 paraît leur premier disque.Une pochette très agressive: la serre immense d\u2019un oiseau qu\u2019on devine de proie broie de ses griffes (rouges sur fond noir et blanc) l\u2019univers contemporain; usines, eaux et air pollués, métro, H.L.M., églises, avions, murs barrés de croix gammés, statue de la liberté, limousines et le monde avec.A l\u2019intérieur, les sept musiciens sont dessinés piétinant la foule, pointant un nouveau soleil.Kobaia.Je vous livre au complet le texte de présentation: Terre, ceci te concerne, Tes systèmes écrasent et tes révoltes assassinent: en fait, tu ne détruis que ce que tu ne comprends pas.Nous savons que tu seras aussi détruite.Notre musique est pour la Beauté que tu veux ignorer et pour la haine de ton évolution maudite.Par delà l\u2019espace et le temps nous attend une planète.KOBAIA Nous connaissons ce monde depuis le jour où nous ouvrîmes les yeux, il y a des millions d\u2019années.c Engagement Que tous ceux qui étouffent ici-bas nous suivent.Mais que l\u2019hypocrite n\u2019espère rien! TERRE! Tu n\u2019es déjà plus qu\u2019un oubli.Magma se compose à l\u2019époque, outre Vander et Blasquiz (que j'écris dorénavant VD et BL), de Mose à la basse et contrebasse, Cahen aux pianos, Lasry aux vents, saxes et flûtes, Raux aussi, Charlery aux trompettes et percussions et de Engel (oui, oui, Claude) aux voix et guitares.VD et BL chantent aussi, évidemment.Le disque se divise en quatre faces et deux parties: le voyage vers et la découverte de Kobaia.1- Le vaisseau spatial arrive, on dicte les commandements de Kobaia et on évoque sa splendeur.Entrée dans le vaisseau.Une guitare se charge d\u2019exprimer les pensées agressives des émigrants envers la terre.Départ du vaisseau.Arrivée en vue de Malaria, planète-étape: le vaisseau se pose.Les Ko- baiens crachent leur rancoeur à la terre, lueur blafarde qui tache le ciel.Le vaisseau s\u2019envole à nouveau.Pluie de météorites.Le vaisseau parvient, dans l\u2019hyperespace, en vue de Kobaia.Mise en orbite.On découvre la planète avec émerveillement (qui était du voyage).Nous sommes Kobaiens.Tout ça fait science-fiction en diable, s\u2019pas?Mais, au fait, parlant de science-fiction, \u2014 PUBLICITE L\u2019Echange, en plus d\u2019acheter et de vendre des disques usagés en maudit bon état, pis à un maudit bon prix, achète et vend de la b.d.(albums et périodiques) et de la s.f.(du fleuve à Laffont, en passant par chez Denoel) \u2014OFF\u2014 2- La Découverte de Kobaia.On exhorte la nature, par des chants, à s\u2019ouvrir et à révéler ses merveilles.Elle accepte et on assiste à un ballet (gigantesque) de monstres.Crépuscule.Le temps a passé.Vite car en bonne compagnie.La vie sur Kobaia s\u2019écoule dans la beauté et le bonheur.La terre a vent de notre existence.On décide donc de retourner sur terre pour exposer les splendeurs de Ko- baia.La seule réponse est une menace de destruction.On re- vèle la possession de l\u2019Arme Absolue.- Départ vers Kobaia.La clameur de la terre s\u2019est éteinte.C\u2019est un premier disque.Tout n\u2019est évidemment pas parfait.On sent des influences de Coltrane à VD.Graaf, en passant par Zappa.Mais on sent l\u2019âme.Une force et uze violence égales à toute la beauté contenue.On comprend même quelquefois ce qu\u2019ils essaient de passer.Malgré les voix plutôt faibles, le \u2018kobaien, langue unique pour toutes les partitions vocales, passe bien et le son obtenu.la suite S.V.P.CHAPITRE 2 [71] Leur deuxième disque se nomme 1001° Centigrades.On y relate en détails la venue, sur terre des émissaires de Kobaia, leurs pourparlers avec les autorités terrestres, leur emprisonnement, leur sauvetage et le retour sur Kobaia. \u2018= Je n\u2019ai jamais entendu le disque, alors je ne vous en parle pas.La compagnie qui les a distribués ici pendant deux disques n\u2019a pu me le procurer et m\u2019a affirmé, en réponse à ma demande de documentation et de photos, que le groupe n\u2019existe plus depuis quatre ans.(conspiration?) Il est quand même étonnant qu\u2019un groupe qui n\u2019existe pas ait pu enregistrer d\u2019aussi bons disques que les deux derniers\u2026 la suite, vite.CHAPITE 3 [73] Mekanik Destruktiw Kom- mandoh.Quelques années plus tard, un homme, Nebehr Gudahtt, dit aux hommes qu\u2019il est temps de purifier leur esprit, de sacrifier leur existence terrestre pour avoir enfin accès à l\u2019Existence ultime.On ne comprend pas son message, on le traite de tyran, on décide de le détruire.On marche en foule, chantant des chants guerriers.Pendant cette longue marche, certains se posent la question: Quelle est la destinée de l\u2019homme sur terre?Après cet éveil de la Conscience, l\u2019Esprit de l\u2019univers se manifeste, et tous sont bientôt prêts à recevoir le message.On est prêts à marcher avec le prophète.Les Voix de l\u2019Univers récitent les commandements: Hortz fur dén stekehn west Hortz zi wehr dint da hertz Hortz da fel dos funker.(Je passe les neuf autres; ils sont écrits dans la pochette du disque.) On les comprend et on les accepte.L\u2019Univers nous guide dans une Marche Céleste.L\u2019Etat de Grace est atteint.\u201cQuand un homme dédie sa volonté à l\u2019Etre Suprême et lui donne tout ce qu\u2019il a, le Kreuhn Kohrman fait de lui un surhomme.\u201d Tout ça a l\u2019air bien mystique.et Pest.Mais pas un mysticisme gnan-gnan, pas de musique de messe, ou plutôt la musique d\u2019une messe nouvelle, engagée, furieuse.La musique est à cette image: forte, violente, agressive.VD et BL sont toujours là, avec un bassiste nommé Janik Top, un musicien qui apporte au groupe sa dimension réelle, son son.Et ils s\u2019accompagnent de- musiciens dignes d\u2019eux (dong).Manderlier aux claviers, Gar- ber à la clarinette basse et aux voix, Olmes aux guitares, Lasry aux cuivres et à la flûte, avec, en plus, un choeur de cinq personnes et toute une section de cuivres.Tout le disque est une longue mélopée mouvementée, syncopée, violente, brisée\u2026 Les voix et les cuivres sunt prédominants, mais originalement, sans jamais devenir pâteux.De longues montées d\u2019énergie, des éclatements, des enchaînements et des déchaînements déments.Blasquiz est devenu le chanteur le plus personnel de la décennie (au moins), le plus fort, original.pardon?.oui, oui, je continue.CHAPITRE 4 [74] Kohntarkèsz Ca se complique.C\u2019est le premier volet d\u2019une oeuvre qui devrait durer trois albums: Emènhtèht-Rè.Un homme découvre Son tombeau.Il y entre, entend le chant des anges destiné au défunt.Il reçoit la vision de la vie d\u2019Emèhntèht-Ré, une vision totale.Il s\u2019évanouit et toute l\u2019existence de l\u2019autre lui est révélée.\u2014INITIATION\u2014 Au réveil, il tente de mettre de l\u2019ordre dans ses souvenirs.Il lui faudra une vie entière pour parvenir au stade où en était Emenhteht-Ré, qui a failli faire revivre Ptàh.Car ce dernier avait une mission à remplir sur terre.Emenhteht-Ré ayant été assassiné par des ennemis, Ptah dort encore, jusqu\u2019à ce que - quelqu\u2019un le réveille, Kohntar- - kèsz a toute une vie pour y parvenir.#h # bonhommes jouent des pianos, orgue et clavinet.Tout ça fait beaucoup de piano.Il y a avec eux la soeur de Christian, Stella, qui chante encore, mais sans choeur (bien qu\u2019avec coeur).Brian Godding tient les guitares comme un vrai rocker.Le son du groupe est donc encore transformé (mon Dieu que j'aime les groupes en constante évolution!).Beaucoup beaucoup de claviers, musique plus douce, plus aérée, jeu rythmique discret et subtil, et la voix de BL qui est toujours-de plus en plus merveilleuse.A l\u2019époque, Vander déclare en entrevue: Il nous faut évidemment découvrir seuls le but de Ptah.Vander a trouvé son but à lui: préparer les gens.Outre Konhtarkosz, l\u2019album contient deux courtes pièces: Coltrane Sundia (hymne posthume) et Ork Alarm, une exhortation 4 se défendre contre l\u2019envahisseur d\u2019Ork.VD ajoute ici le piano à ses percussions et voix.Top joue aussi du piano en plus des basses et des voix.Deux autres \u201cDans deux ou trois ans, les gens comprendront mieux et d\u2019ici cinq ans, ils seront prêts à entamer le travail.Alors, ils ne viendront plus seulement écouter de la musique.Ils viendront à moitié pour la musique et à moitié pour un rite.Après quoi.Il n\u2019y aura plus que le rite.Nous ferons un temple de chaque lieu où nous jouerons, où les hommes et les femmes viendront par processions.Il y aura un travail Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 25 concret à faire.Nous demanderons à tel ou tel de prononcer tel mot pour provoquer telle ou telle réaction.Après être venus au concert, les gens éprouveront l\u2019irrésistible besoin d\u2019y retourner.Et pas seulement pour la musique.Sans savoir pourquoi, ils seront déjà dedans.A vie.A JAMAIS.\u201d GULP! CHAPITRE 5 [75] LIVE Comme pour confirmer, le suivant est enregistré en concert, à la taverne de l\u2019Olympia.Les musiciens se spécialisent: VD joue la batterie, BL fait les voix, et le reste du groupe, encore transformé, se compose de Stella, de Asseline et Wide- man aux claviers, Federow à la guitare, Didier Lockwood au violon et Bernard Paganotti qui remplace Top à la basse.On refait sur deux faces une longue version de Khohntar- kosz, bourrée d\u2019improvisations, une courte version, Mekanik Zain, sur une face, et une face avec trois courtes pieces, dont Kobah, du premier album.Le nouveau bassiste, venu tout droit du jazz-rock, apporte à tous les morceaux un swing qu\u2019ils n\u2019ont pas toujours en version originale.Malgré certaines bonnes \u2018\u2018passes\u201d\u2019, le violoniste n\u2019est pas tellement à sa place et n\u2019a pas l\u2019air très à l\u2019aise.Un des meilleurs moments de l\u2019album est sans doute Lihns (la pluie), une nouvelle pièce, plus joyeuse que ce à quoi Magma nous avait habitués, mais tout aussi poignante de sincérité.Nouvelle orientation?\u201cLa musique de Magma est comme un miroir où chacun peut avoir une réflection de ce qu\u2019il est réellement\u201d.CHAPITRE 6 [76] UDU WUDU \u201cMagma renaît sans être jamais mort.Ceux qui sont fidèles depuis le début comprendront, et les étrangers auront peut- être moins peur de ce qu\u2019on a toujours pris pour de la haine, et qui n\u2019était qu\u2019une immense tristesse.Les armées de combat que nous avons décrites jusqu\u2019à aujourd\u2019hui en termes grandioses, flamboyantes d\u2019or, seront racontées maintenant dans le détail de leur beauté.La lutte reste présente, elle sera écoutée par un autre biais.\u201d (1) Sur tout un côté, l\u2019âme triple du groupe, Vander, Blasquiz et Top revenu, seuls pour une longue pièce intense, déchaînée.De Futura.\u201cDe Futura est l\u2019histoire d\u2019un voyage dans le temps, voyage qui nous montre comment arrêter le mouvement illusoire du temps, mouvement qui nous empêche de voir.Ce voyage est féérique et enchanteur, à condition bien sûr que l\u2019on veuille bien vivre cette aventure, persévérer et se laisser emporter.Derrière l\u2019apparente dureté de çette musique, tout est silence.\u201d - L\u2019autre face est pleine de monde, des anciens et des nouveaux, sur cinq courtes pièces bourrées de choeurs, saxes, trompettes, flûtes, etc, tous ensemble ou séparément.On a droit à des expériences de Top aux claviers et à labasse trafiquée.Magma utilise ici les claviers d\u2019une façon bien particulière, synthétiseurs inclus.Confirmation de l\u2019accessibilité de Magma, de son ouverture au public; dénégation définitive de la ridicule accusation de fascisme qui pèse sur le groupe depuis ses débuts.Haut point de l\u2019oeuvre.La preuve est faite que l\u2019on peut se rendre accessible sans sombrer dans la platitude, la redite.Vous êtes maintenant au courant de leur existence; vous faites ce que vous vous voulez, mais arrangez-vous pour ne pas être les derniers à recevoir la Révélation et à atteindre la sagesse (qu\u2019est-ce que je raconte?) Discographie MAGMA-Phillips 6395001-002 MAGMA 2 -1001*Centigrades Philipps 6397031 M.D.K.A&M SP 4397 Kohntarkosz A&M SP 3650 MAGMA LIVE RCA UTOPIA CYL 21245 UDU WUDU RCA FPL 1-7332 (1)- Ces citations sont tirées d\u2019une nouvelle revue française qu\u2019on ne devrait pas tarder à recevoir ici-Rock en Stock.Août 77.MARCEL BOUCHER Emerson, Lake and Palmer \u201cWorks\u201d Distribué par WEA \u2018La seule ambition que j\u2019ai, et je suis sûr que c\u2019est partagé par les autres du groupe, c\u2019est d\u2019étendre aussi loin que possible, les émotions du public, à travers la musique, la qualité et la production.Tu peux le faire autant que ton talent te le permet, c\u2019est le seul but à viser.\u201d Keith Emerson [down beat, 9-5-74] Prélude 1967 - Les Beatles dépassent les frontières de la musique rock avec la sortie de \u201cSGT.PEPER\u2019S LONELY HEARTS CLUB BAND\u201d.Dans la période fertile qui a suivi, une nouvelle génération entière de groupes s\u2019est formée - groupes qui ont suivi l\u2019exemple et qui ont essayé, avec plus ou moins de succès, de développer le rock\u2019n roll en lui infusant une nouvelle forme et une nouvelle source d\u2019influence.La fin des années 60 assimile le terme \u2018\u2018su- pergroup\u2019\u2019 au vocubulaire rock, comme le regroupement de fragments de groupes établis.Mais il devient de plus en plus clair que association de \u2018\u2018gros noms\u201d seulement n\u2019assure pas automatiquement le succés musical ni une union durable.Emerson, Lake & Palmer fut I\u2019exception.A la fin de 1969, les groupes anglais de la \u201ctwo second generation\u2019\u2019 (génération instantanée) se sont retrouvés en tournée aux Etats-Unis en méme temps et souvent ils se partagaient la méme scène.Un de ces groupes, le très populaire THE NICE, présentait un joueur de claviers nommé Keith Emerson; un autre, le révolutionnaire KING CRIMSON a dans ses rangs comme chanteur-bassiste, Greg Lake.Le gérant de THE NICE, Tony Stratton-Smith a présenté Emerson à Lake, et quand plus tard dans la tournée les groupes jouèrent au Fillmore West à San Francisco, ils n\u2019ont pas discuté seulement de musique; en fait, ils ont non-officiellement formé les deux-tiers de ce qui sera bientôt connu sous le nom de ELP.Pourquoi deux musiciens abandon- neraient-ils des groupes qui semblent sur le chemin du succès?Le style original du groupe THE NICE (fusion du jazz-rock-classique) sous la direction de Keith avait acquis une grande popularité en Europe; ils avaient aussi brisé la glace aux Etats-Unis.Quant à KING CRIMSON avec Lake et Robert Fripp, Ian McDonald, Michael Giles et Peter Sinfield, ils avaient réussi des débuts remarquables avec \u201cIN THE COURT OF THE CRIMSON KING\u201d et ils attiraient de plus en plus de fans.La réponse était leur désir de développer, d\u2019approfondir, de pousser ces frontiéres encore plus loin.Le trio THE NICE n\u2019avançait plus et Emerson avait besoin de musiciens qui pourraient travailler avec lui, qui pourraient le défier, et ce pour amener la musique à un plus haut niveau.En même temps, le départ de Ian McDonald de CRIMSON a été l\u2019événement final pour convaincre Lake d\u2019étudier sérieusement les possibilités entrevues lors de sa rencontre avec Keith.En fait la décision de Greg n\u2019a pas surpris réellement ceux qui le connaissaient intimement, car il leur avait déjà avoué que les deux seuls musiciens avec qui il voudrait vraiment travailler étaient Jimi Hendrix et Keith Emerson.Ainsi à la grande surprise du public, THE NICE n\u2019était plus; et Emerson et Lake commençaient à solidifier le concept de leur nouvelle entreprise.La virtuosité aux claviers et l\u2019agressivité sur scène (showman) de Keith a trouvé son complément dans la douce voix et la connaissance profonde des cordes de Greg en plus de sa superbe \u2018\u2018oreille de production\u2019.La tâche suivante fut de se mettre à la recherche de la touche finale, un batteur qui remplirait le dernier tiers du nouveau groupe.Cela demanda quelques -mois, mais quand le nom de Carl Palmer tomba sur le tapis, ils surent que c\u2019était celui qu\u2019ils cherchaient.L\u2019offre fut faite; mais Palmer hésitait car ATOMIC ROOSTER, le groupe dont il était membre mais aussi le fondateur, semblait vouloir réussir.Ce fut l\u2019enthousiasme inébranlable de Lake qui finalement le gagna et il fut rapporté que Greg dit à Carl: \u201cSi tu ne te joins pas au groupe ce n\u2019est pas seulement à toi que tu feras du tort mais tu m\u2019en feras autant et ça c\u2019est \u2018heavy\u2019.Palmer, âgé seulement de 19 ans, a accepté et le triumvirat fut complet.Aux premières répétitions au début de 1970, le nouveau groupe commence avec deux morceaux - \u201cRONDO\u201d le très populaire morceau de Keith Emerson au temps de THE NICE et \u2018\u201821st CENTURY SCHIZOID MAN\u201d un classique de KING CRIMSON.Un morceau très populaire à cette époque aussi fut l\u2019arrangement unique de l\u2019oeuvre de Mussorgsky \u201cPICTURES AT AN EXHIBITION\u201d.Tous les trois avaient en commun leur appréciation de la musique classique combinée à l'amour du rock\u2019n roll, mais ils refusaient de servir du \u201c\u2018Bartok électrique\u201d.Leur approche était fondamentalement orientée classique-euro- péen plutôt que soul-blues (comme la plupart des groupes l\u2019étaient à l\u2019époque), les tendances au jazz d\u2019Emerson étaient fortement ressenties aussi bien que le sens de la ballade de Lake.Dans l\u2019intervalle, Palmer était beaucoup plus -qu\u2019un batteur - il était plutôt une section complète de percussion qui fournissait le tiers de sa mélodie à leur musique.Rejetant le qualificatif \u201cclassical rock\u201d Emerson a déjà dit: \u2018\u201cSi vous cherchez une description de ELP, c\u2019est du rock progressif qui a beaucoup de respect pour le passé\u201d (New York Times, 16-12-73) Emerson, Lake & Palmer ont fait une première apparition en public (non-officiellement) dans une petite ville anglaise, Plymouth, mais leur véritable \u2018\u201centrée dans le monde\u201d a été leur début spectaculaire au festival de Isle of Wight en 1970.Depuis le début, ELP a toujours fait les choses en grand.En effet, leur première entrée sur une scéne a été soulignée par une salve de coups de canon, on ne pouvait mieux annoncer la période qui allait suivre.Leur premier microsillon (sous étiquette Cotillion, distribué par Atlantic) est sorti fin 70-début 71, et a donné le ton à ce qui suivrait.Le concept de base était prêt, chacun avait été chercher son expérience personnelle, et EMERSON, LAKE & PALMER était le terrain idéal pour permettre à leur style unique d\u2019éclore.Produit par Greg (comme tout le travail du groupe le sera), cela démontre bien l\u2019équilibre précis de la force musicale qui existait entre les trois, comme si chaque morceau dévoilait un nouvel aspect de la personnalité collective de ELP.Des oeuvres électrisantes comme \u201cTHE BARBARIAN\u2019\u201d\u2019 et \u2018\u201c\u2018KNIFE-EDGE\u201d constrastent habilement avec les opus de Lake.\u2018\u2018\u2019TANK\u2019\u2019 met en relief le superbe travail de Palmer aux percussions, tandis que \u2018\u201cTHE THREE FATES\u201d donne l\u2019occasion à Emerson de démontrer la variété de son talent aux claviers.Vraiment un début prometteur, le premier long-jeu finit avec une pièce qui sera un très gros succès \u201cLUCKY MAN\u201d, une ballade de Greg, mettant en vedette sa voix et son travail a la guitare, rehaussée du synthétiseur de Keith.Alors qu\u2019il semble peu probable de pouvoir fusionner des choses aussi contraires que la dissonance et l\u2019harmonie, l\u2019acoustique et 1\u2019électronique, le 17e et le 20e siècle, ELP se sont prouvés à eux-même qu\u2019ils en étaient capables et c\u2019est après peu de temps qu\u2019ils ont balayé les objections de quelques observateurs qui ne leur prédisaient que peu de succès avec un concept si peu orthodoxe.Parmi toutes les innovations de ELP depuis leur conception, la plus facilement identifiable est l\u2019usage de Keith d\u2019un synthétiseur Moog (suivi de Palmer avec son synthétiseur de percussion).Faisant partie maintenant de l\u2019équipement régulier de beaucoup de groupes d\u2019à peu près tous les genres, il est difficile de croire qu\u2019il n\u2019y a que 6 ans qu\u2019Emerson a introduit le synthétiseur au public du rock.Le Moog semblait être fait pour Keith, lui qui avait tout essayé sur son orgue Hammond afin de faire sortir des sons différents.Ouvrant des possibilités illimitées, une gamme complète d\u2019effets spéciaux et de sons nouveaux attendaient là d\u2019être faits.Echangeant constamment des idées avec l\u2019inventeur Bob Moog, Keith était toujours à l\u2019avant-garde dans la technique musicale.En combinant le synthétiseur avec les | autres claviers de Keith, les percussions de Carl, la voix et la guitare de Greg, EMERSON, LAKE & PALMER devenait un \u2018\u201corchestre\u2019\u2019.Comme leur premier microsillon atteignait le disque d\u2019or, ELP partit en tournée et le rock'n roll en spectacle ne fut plus jamais pareil.\u201cJ\u2019ai toujours été conscient de I\u2019aspect \u2018\u2018showbusiness\u2019\u2019 en jouant de la musique\u201d, dit Greg, \u2018\u2018il faut qu\u2019un concert soit divertissant alors qu\u2019un disque est la musique à l\u2019état pur; il n\u2019y à pas autre chose à dire\u2026 Il est évident que le théâtre doit être employé comme complément et non pas prendre la vedette sur la musique\u201d.Emerson-complè- te: \u201ctu as a exagérer certains points dramatiquement afin d\u2019exprimer ce que tu fais musicalement.Il faut qu\u2019il y ait du visuel aussi\u2019 et Palmer conclut: \u2018\u2018Nous voulons frapper chaque personne de l\u2019audience à tous les niveaux.Il y a tellement de choses que tu as à essayer de faire.Je pense que ce que nous essayons tous de devenir, c\u2019est des musiciens qui divertissent\u201d (down beat, 9-5-74).Avant que la fumée, les éclairs et les lumières \u2018\u2018lézard\u2019\u2019 deviennent une coutume sur scène, ELP donnait déjà un vrai spectacle à son public.Depuis ses débuts avec THE NICE, Keith a su démontrer qu\u2019il savait être \u2018\u2018showman\u201d\u2019\u2019 tirant des sons étranges de son orgue en se tenant debout dessus, en le laissant tomber, en le trainant à travers la scène, en plantant des couteaux dedans.Avec ELP, Keith pouvait \u2018ajouter le clavier Moog à son arsenal, comme de continuer à fournir le centre d\u2019attractions visuelles - descendant souvent dans la foule et lui tirant dessus avec une \u2018\u2018mitraillette de sons\u2019.Au centre de la scène, Carl Palmer était littéralement enterré par ses instruments de percussion, créant méticuleusement un spectre de sons.Pendant ce temps, à gauche, se tenait Greg Lake, jouant à une grande variété de guitares (basse, 6 cordes, acoustique) et naturellement s\u2019occupant des voix avec classe.Comme chaque tournée de ELP gagnait de plus en plus en étendue sonore et visuelle, l\u2019autre moité de leur vie collective (enregistrement) faisait des pas de géants en se servant de tout ce que la technologie moderne avait à leur offrir.Le second long-jeu \u201cTARKUS\u201d est lancé au milieu de 1971, microsillon caractérisé par la pièce du même nom qui occupe tout un côté.L'approche musicale des percussions a été encore plus développée et les contrastes eux encore plus accentués.Parmi les six morceaux du 2e côté \u2018\u201cJEREMY BENDER\u201d et \u201cARE YOU READY, EDDY?\u201d ajoutent une touche comique a leur style et deux morceaux de plus de bon vieux rock\u2019n roll à leur répertoire.ELP ont toujours considéré leur interprétation et leurs arrangements d\u2019oeuvres de compositeurs dits \u2018\u2018sérieux\u2019\u2019 comme un chan- \u2018gement salutaire pour eux de leurs propres compositions.\u2018\u2018PICTURES AT AN EXHIBITION\u201d l\u2019enregistrement de leur version de l\u2019oeuvre de Mussorgsky ne sortit que 6 mois après \u2018\u201cTARKUS\u201d car \u2018ils préféraient présenter leurs propres pièces avant-et encore seule- \u2018ment aux Etats-Unis quand la demande fut phénoménalement hau- \u2018te.Le succès continuel de ELP a mis un point final aux doutes qui : pouvaient encore exister tant qu\u2019à leur talent.Emerson, Lake & Pal- \u2018mer individuellement ou collectivement étaient d\u2019après tous les sondages à travers le monde sur toutes les listes de popularité.\u201cTRILOGY\u201d, le quatrieme long- jeu a sorti en juillet 1972.Deux pièces retiennent surtout l\u2019attention, le majestueux \u201cENDLESS ENIGMA\u201d et \u201cTRILOGY.Piéce favorite en spectacle \u2018\u2018HOEDOWN\u201d version ELP de Copland, y est aussi inclus, ainsi qu\u2019un morceau d'inspiration classique \u201cABADDONS BOLERO\u201d.\u201cFROM THE BEGINNING\u201d témoigne de l\u2019amour de Greg pour la ballade simple et la saga western de 3 minutes \u201cTHE SHERIFF\u201d ajoute la touche comique toujours présente.À ce point de leur carrière, il était clair que leur système de surveillance et de maintien de l\u2019équilibre entre les 3 musiciens était un très bon système.ELP n\u2019a jamais fait un morceau si les trois membres du groupe ne se sentaient pas attirés par la pièce; et comme résultat à ce respect mutuel, leur musique n\u2019est jamais tombée sous l\u2019influence d\u2019un seul de ses\u2019 membres.L\u2019équilibre fut \u2018maintenu.En 1973, Emerson, Lake & \u2018Palmer forment Manticore Records (distribué par Atlantic) \u2018preuve évidente de leur grand succès.Ne se contentant pas de \u2018présenter leur propre travail, la compagnie leur a aussi permis. d\u2019encourager d\u2019autres artistes (comme l\u2019ex-parolier de King Crimson, Peter Sinfield et aussi P.F.M.).Le premier disque de ELP sous Manticore Records fut l\u2019impressionnant \u2018BRAIN SALAD SURGERY\u201d lancé vers la fin de 1973, produit de plus d\u2019un an de travail.\u201cB.S.S.\u201d a élevé le groupe à un haut niveau de sophistication et fut le résultat logique de tous leurs efforts.Ce fut aussi le dernier produit ELP pour les 3 années à venir.De l\u2019interprétation dramatique de l\u2019hymne anglais \u2018\u2018JERUSALEM\u201d a l\u2019agressif et complexe opus \u2018\u2018KARN EVIL 9\u2019 d\u2019une durée de 30 minutes, \u201cBRAIN SALAD SURGERY\u201d représente la terminaison de la phase 1 de la saga ELP.\u201cB.S.S.\u201d a aussi annoncé la ré-association de Greg et de Peter Sinfield qui a commencé a collaborer aux paroles des chansons du groupe.La seule interprétation d\u2019une pièce classique montre le degré de réussite qu\u2019ils ont atteint.Rencontrant beaucoup de résistance de la part des éditeurs de Alberto Ginastera, Emerson fait un séjour en Suisse dans l\u2019espoir d\u2019obtenir la permission du compositeur de lancer l\u2019enregistrement de l\u2019arrangement ELP du 4e mouvement de son ler Concerto pour piano, connu sous le nom.\u201cTOCCATA\u201d, mettant en relief le travail de percussion de Carl.La réponse de Ginastera était non seulement positive mais enthousiaste.Après avoir entendu l\u2019enregistrement, son commentaire fut \u201cKeith Emerson a merveilleusement capturé l\u2019esprit de mon oeuvre\u201d.Faisaient aussi partie du long-jeu la ballade \u201cSTILL.YOU TURN ME ON\u201d et le honky-tonk \u201cBENNY THE BOUNCER\u201d.L\u2019équilibre fut maintenu.Un prototype polyphonique Moog et douze autres claviers, un tapis oriental de $6,000., un système de son quadraphonique, un tympani, des cloches tubulaires, une batterie gravée à la main, un système d\u2019éclairage spécialement conçu pour eux, une variété de guitares, un piano à queue qui vole, une vieille cloche d\u2019église, une plate- forme de batterie tournante, etc.etc.au-dessus de 200 items en plus d\u2019une petite armée de 50 personnes pour tout déménager, les camions pour tout transporter.maintenant vous avez une petite idée (seulement une petite idée) de ce que cela a pris, au cours de la dernière tournée mondiale de ELP en 1973-74, pour leur installation sur une scène.Emerson a déjà dit que le groupe était \u2018\u2018programmé pour écrire pour un \u2018\u2018grand public\u201d\u2019, mais quand ils sont partis en tournée après le lahcement de \u201cBRAN SALAD SURGERY\u201d, \u2018\u201c\u201cgrand\u2019\u2019 était peu dire.Un spectacle grandiose qui faisait correspondre ELP sur scène a ELP sur disque par son intensité et son émotion.Ce fut un cirque dans le meilleur sens du mot.La neige s\u2019est mise à tomber au Madison Square Garden tandis que la chorale soutenait le groupe dans \u201cSILENT NIGHT\u201d.Emerson et son piano s\u2019élevèrent à 15 pieds pour effectuer une révolution dans les airs.Tous les instruments de Palmer décrivaient un cercle.Il y a eu aussi un synthétiseur qui marchait pour finalement exploser à l\u2019autre bout de la scène.Pendant ce temps Lake debout sur son tapis oriental changeait de guitares en un clin d\u2019oeil et chantait avec une intensité incessante.Tout cela avait un but précis.tout était pour la saga futuriste \u201cKARN EVIL 9\u201d, incarnation de tout ce que la technologie pouvait leur fournir.- Le \u2018show of shows\u2019.ELP a saisi l\u2019occasion de sa très grande popularité pour présenter un spectacle fait pour les arénas et les festivals, tant au point de vue sonore que visuel.Et la musique, elle?Ce fut un résumé de l\u2019histoire de ELP jusqu\u2019au moment du spectacle, de \u201cLUCKY MAN\u201d a \u201cTARKUS\u201d, de \u201cTAKE A PEBBLE\u201d a \u2018\u201cTOCCATA\u201d.Parfois il semble que ce n\u2019est qu\u2019hier que ELP a fait son apparition la plus remarquée au California Jam en 1974; août 1974 voit la sortie du triple long-jeu \u2018\u2018live\u201d\u2019 \u201cWELCOME BACK MY FRIENDS.\u201d enregistré pendant leur derniére tournée, cela met un terme a la premiére phase de la carrière du groupe.Après six microsillons vendeurs de plus d\u2019un million de copies chacun et 4 années de tournées et d\u2019enregistrements, le groupe voulut marquer une pause le temps de recouvrir leurs énergies.Pendant 1975 et 1976, Emerson, Lake & Palmer se sont éloignés de la scène, s\u2019impliquant dans des projets individuels, développant leurs talents, composant, se fixant de nouveaux buts, se préparant à une nouvelle attaque.Malgré leur absence aux yeux du public, ils ont continé de gagner des prix et d\u2019être un sujet toujours aussi contreversé prouvant par là leur grand apport à la musique moderne.Temporairement absents mais jamais oubliés, des rumeurs (pour la plupart fausses) de disque solo, de disque du groupe,.de pas de disque du tout, apparaissaient un peu partout dans les media.Mais ELP n\u2019était pas prêt à s\u2019embarquer.EMERSON LAKE & PALMER Finalement en mars 1977, deux ans et demi aprés leur long-jeu live\u201d, \u201cWORKS, VOLUME 1\u201d est arrivé.ELP était revenu avec son caractère unique et sa grandeur et une série d\u2019innovations à ajouter à leur liste.Toujours un pas en avant, l\u2019équilibre de force dans le groupe s\u2019est exprimé d\u2019une manière nouvelle en consacrant à chacun des membres du groupe un côté entier pour qu\u2019il mène à bien un projet personnel, tandis que le quatrième côté réunit ELP.Cette fois, c\u2019est Emerson, Lake & Palmer et ELP.Plutôt que d\u2019enregistrer chacun de leur côté un disque solo, ils ont choisi de réaliser et les Les disques selon (P02 buts personnels et les buts collectifs du groupe dans les limites de leur structure, ajoutant encore à la force du groupe.La préparation et l\u2019enregistrement de tous les éléments composant \u201cWORKS\u201d ont rempli les derniers 3 ans.C\u2019est en 1976 que le groupe s\u2019est vraiment retrouvé afin de se concentrer sur le travail de studio, toute l\u2019énergie et l\u2019enthousiasme étaient de retour.Une grande partie du disque a été enregistrée à Montreux, en Suisse où le groupe s\u2019est lui-même enfermé derrière les portes du studio.Ce qui a ressorti de tout cela fut l\u2019évolution constante de ce groupe remarquable.Continuant de jeter bas des barrière de style, ils intègrent les instruments d\u2019orchestre à leurs talents.e groupe est l\u2019orchestre, l\u2019orchestre est le grou- \u201cWORKS\u201d (le prémier microsillon de ELP sous étiquette Atlantic) débute avec l\u2019original \u201cPIANO CONCERTO NO.1\u201d de Keith accompagné par l\u2019Orchestre Philharmonique de Londres, dirigé par John Mayer, et lui-même à un piano à queue Steinway.Construit sous la forme traditionnelle symphonique (3 mouvements), Emerson démontre l\u2019excellence de sa technique une fois de plus, chaque mouvement créant son propre esprit.Comme une bonne partie de \u201cWORKS\u201d, cette pièce mène à bien son effet dramatique en se servant du son complet d\u2019un orchestre plutôt qu\u2019en essayant électriquement.Le projet de Greg Lake comprend 5 chansons écrites et co-produites avec l\u2019auteur Pete Sinfield, allant de morceaux romantiques comme \u2018\u2018C\u2019EST LA VIE\u201d et \u201cCLOSER TO BELIEVING\u2019 à un morceau de cabaret s\u2019apparentant au blues comme \u201cHALLOWED BY THY NAME\u201d.L\u2019orchestre et le choeur prennent une place importante aux côtés de la guitare et de la voix de Greg.le mélange éclectique de Carl Palmer dans les six morceaux formant son côté de disque, met en relief son talent aux percussions.Cela commence avec \u201cENEMY GOD\u201d de Prokofieff, complètement orchestré par Carl, pour se poursuivre avec 4 pièces écrites ou co-écrites par Carl, plus un arrangement de Bach.le rock \u2018L.A.NIGHTS\u201d\u2019 présente aussi d\u2019autres musiciens comme Joe Walsh et eith Emerson, tandis que \u2018FOOD FOR FOUR THOUGHT\u201d s\u2019approche du son \u2018big band\u201d.\u201cTANK\u201d (du 1er microsillon de ELP) fait un retour ré-arrangé pour grand orchestre.Le côté qui réunit Keith, Greg et Carl nous présente leur travail le plus élaboré jusqu\u2019à aujourd\u2019hui.Le premier morceau est un arrage- ment d\u2019Emerson d\u2019une pièce D\u2019Aaron Copland \u2018\u2018FANFARE FOR THE COMMON MAN\u201d ou le Yamaha GX-1 de Keith occupe le | role principal.Ce morceau de plus de 9 minutes sera reconnu comme une interprétation classique.le microsillon conclut avec l\u2019opus de 13 minutes d\u2019Emerson, Lake & Sinfield \u201cPIRATES\u201d.L\u2019orchestre de l\u2019Opéra de Paris se joint ici au groupe pour un mélange parfait de l\u2019orchestration avec le jeu du trio; et Greg Lake exécute avec brio un essai avec sa voix.Le plus significatif peut-être est l\u2019utilisation des contrastes entre l\u2019accompagnement des musiciens de l\u2019orchestre et ELP, et aussi les thèmes qui y sont développés.Après avoir complété la toute dernière phase de leur carrière sur disque, ELP est maintenant prêt à attquer la seconde moité de son existence, le spectacle.Comme \u201cWORKS\u201d est inspiré par une nouvelle direction, le spectacle sera présenté d\u2019une manière toute nouvelle lui aussi, avec le groupe entouré sur les côtés et derrière par les membres d\u2019un orchestre symphonique.Le premier arrêt I pour la tournée mondiale de ELP 1977, sera les Etats-Unis.Greg Lake a déjà dit que déménager ELP c\u2019est \u2018\u2018comme déménager une ville\u201d.Cette année, cela ressemblera plus à déménager un état complet.Et malgré les fausses rumeurs qui pourraient essayer de se répandre, le spectacle qu\u2019est ELP sera toujours.\u2018\u201cELCOME BACK\u201d.Return to Forever \u201cMUSICMAGIC\u201d PC 34682 On peut lire ces lignes écrites par Chick Corea sur la pochette intérieure: \u201cBienvenue à ce nouveau chapitre de Return to Forever.Notre intention demeure la même - plaisir musical sans barrière de style ou de type d\u2019audience.\u201d Il est important je crois de bien prendre connaissance de cet avertissement car ce disque de Return to Forever pourrait bien décevoir les fans intransigeants de ce groupe jazz.Les styles musicaux varient tellement qu\u2019il y en certains qui deviennent complètement de ce que Return to Forever a l\u2019habitude de faire.Une pièce comme \u2018\u2018\u2019The Musician\u201d par exemple met en évidence une voix de femme qui sonne (avec les arrangements) tres stan- dard-jazz.La basse pincée de Stanley Clarke et les harmonies cliquantes de Corea sont les seuls éléments qui nous permettent de savoir que c\u2019est encore du Return to Forever.Mais du RTF d\u2019antan, trés jazz-rock, puissant et complexe, il n\u2019en reste presque rien sinon la pièce \u2018\u2018So long Mickey Mouse\u201d composée par Stanley Clarke.Un morceau au tempo très rapide aux milles passes ellepti- ques avec des orchestrations de brass où prime un dénommé Joe Farrell.Bien sûr, le départ d\u2019Ali Di Meola (guitare) et de Lenny White (batterie) y est pour beaucoup dans le changement d\u2019orientation de Retunr to Forever.D\u2019abord on y chante beaucoup.La plupart des textes sont signés par la chanteuse- organiste Gayle Moran qui possède tout de même une voix exceptionnelle haute quoiqu\u2019assez straight.Elle est & son meilleur dans \u201cDo you ever\u2019, une pièce qu\u2019elle a composée et orchestrée.Personnellement, le chef d\u2019oeuvre de l\u2019album c\u2019est \u201cThe Endless night\u201d une longue suite écrite par Chick Corea, cerveau-directeur de cette formation jazz.On y retrouve tout ce qui a fait la grandeur de ce compositeur prolifique: nouvelles sonorités, clarté des arrangements, mélodies riches en harmonies et virtuosité d\u2019exécution.Bref, un album qui pourrait vous décevoir, vous les inconditionnels de RTF.Mais ne vous limitez pas à une seule audition pour juger de ce disque.Si vous êtes un amateur honnête de Chick Corea, vous allez admettre avec moi que c\u2019est quand même un disques hors du jazz ordinaire.Jacques Landry Kenny Loggins \u201cCELEBRATE ME HOME\u201d PC 34655 Certains critiques de rock n\u2019ont pas aimé ce premier album solo de Kenny Loggins, suite à sa séparation de Messina.Je ne vois vraiment pas pourquoi.Ce disque est très bon et je le trouve même supérieur aux dernières productions de l\u2019ex-duo.L\u2019album contient 10 chansons dans le style pop-song dont le très populaire \u2018Enter my dream\u2019 qui joue très souvent à la radio de ce temps-là.Les mélodies sont naturelles, les paroles simples, personnelles et honnêtes.Les arrangements sont ordinaires mais bien faits.Justement, parlant arrangements, je me demande encore comment Loggins et Messina ont pu produire une pièce aussi unique que \u2018\u2018Pathway to glory\u201d.Elle tranche si nettement sur leur oeuvres habituelles que c\u2019est à se demander si Loggins & Messina en sont les vrais auteurs.Je ne voudrais pas leurs contester leur droit d\u2019auteur mais c\u2019est quand même assez curieux.Il semble que si le duo a été capable de composer une pièce de ce genre une fois, il devrait être probable qu\u2019il puisse en faire une autre.C\u2019est un peu ce que j'aurais espéré entendre sur l\u2019album solo de Kenny Loggins.Mais non.Il n\u2019y en a aucune qui [suite a la page 28] 28 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 (Suite de la page 27) .s\u2019approche de \u2018Pathway to Glory\u201d.Faut dire que cette pièce a (la preuve?Avez-vous déjà entendu Pathway to Glory à un de leurs duo jouait seulement leurs pièces à ROCK |( surtout eu du succes ici au Québec spectacles?Je ne crois pas, car le] Glory\u201d n\u2019a pas eu de succès réclamer ce morceau lors de leurs particuliers aux States.C\u2019est pour- succès des USA.Et \u2018\u2018Pathway to | quoi ils ont été surpris de se faire 2 passages à Montréal).Jacques Landry SPECIAL ELVIS Tous ceux qui n\u2019ont pu se procurer notre numéro tout à fait spécial et documentaire sur Elvis Presley avec ses 600 titres de chansons, tous ses microsillons, ses films et de nombreux autres renseignements la demande aux: EDITIONS JAUREAU C.P.92 CHAMBLY et inclure un mandat-poste ou chèque de - 310% S.V.P.: Bien indiquer votre nom, adresse, ville, casier postale et no.de tél.peuvent nous en faire es Dans le numéro précédent je vous ai donné un avant-goût de ce que nous réservait l\u2019automne du côté nouveaux albums.Malheureusement (à cause du facteur temps) cette liste est incomplète.Afin de vouloir mieux vous informer, je vous cite ici quelques autres disques qui paraîtront dans un avenir prochain.Tout d\u2019abord la formation Thin Lizzy nous offrira un nouveau pressage du nom de \u2018\u2018Bad reputation\u2019.Pour sa part Paul McCartney et ses ailes (Wings) enregistrent quel- Jean-Michel Jart: musique cosmique Pour les amateurs de musique cosmique, la FRANCE nous présente un nouveau protégé.Il se nomme JEAN-MICHEL JART.Au dire de certains fans, cet artiste au timbre sonore futuriste, devrait donner une chaude lutte aux adversaires ALLEMANDS, ANGLAIS, AMERICAINS et autres.J\u2019ai entendu une pièce tirée de son album OXYGENE, et à ma grande surprise, la recherche ainsi que le contenu musical, sont acceptables et accessibles à tous.Une autre idée m'\u2019est venue lors de l\u2019audition: \u2018\u2018cet album pourrait très bien (éventuellement) servir de bande sonore pour un film! Alors avec ces quelques énoncés, j'ai très hâte de voir la réaction du consommateur de microsillons d\u2019ici quelques temps.J.-L.Lemaire Dionne- Brégent Le duo québécois DIONNE- BREGENT, présentait la semaine dernière un 45-tours qui était un extrait de leur deuxième microsillon celui-ci devant paraître d\u2019ici quelque temps.À l\u2019écoute du disque de 7 pouces, j'ai reconnu un DION- NE-BREGENT mais cette fois à caractère peut-être un peu plus commercial que le premier long jeu.Mais rusés comme deux fins renards, ils ont su insérer leur touche finale pour nous .donner le goût de les entendre et ce pas seulement une fois.J.-L.Lemaire | Encore des nouveautés que chose qui s\u2019intitulera Water Wings.Egalement il est fortement question qu\u2019Elton John publie un nouvel album contenant ses plus grands succès.Pour terminer on peut s\u2019attendre pour Noël de recevoir en cadeau un (ou deux) nouveaux ms er Le groupe américain RAM- JAM, qui s\u2019est fait connaître lé BLACK BETTE (qui à vendu jusqu\u2019à présent et ce en un lapse de temps, de une à trois semaines plus de 16,500 copies) serait sur le point de nous présenter leur premier microsillon d\u2019ici une à deux semaines environ.Ce dernier, portant le nom du groupe soit: RAM-JAM a été enregistré à New-York et ce avec toute la technique améri- RAM-JAM avec la sortie du 45-tours intitu- trente-trois tours fait en spectacle, de la part de Kiss.Plusieurs autres microsillons vont venir se rajouter à cette liste pendant les semaines qui suivront.Pop Rock sera là pour vous en informer.Gérald Sénécal caine que nous connaissons.Ce groupe à caractère musical ROCK, devrait à mon sens se tailler très rapidement une place importante.RAM-JAM?un groupe que je pourrais aller jusqu\u2019à dire \u2018\u2018une recrue de l'année.\u201d il n\u2019en tient qu\u2019au contenu de l\u2019album pour que celui-ci ait un nom gravé dans la mémoire de tous les fans du rock.J.-L.Lemaire / Je vous répète Marie-France est en Alaska or\u2026 Kiss la raison pour laquelle nous n'avions pas pu continuer le reportage de Kiss.Cette fois c'est que Marie-France est rendue en Alaska.Si les voyages forment la jeunesse, elle nous reviendra une parfaite jeune fille avec la suite de son reportage sur Kiss.Ce n\u2019est que partie remise encore une fois.S - J.-J.B.re EA §8 8B 7e 0° N_ EE Hale DU CONVENTUM Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 \u2014 29 SUR NOS TABLES TOURNANTES DES NOVEMBRE [M.B.] - C'est maintenant officiel: le groupe Montréalais Conventum lancera son tout premier microsillon, cette année.En temps normal, il devrait paraitre au début du mois de novembre.\u201cA I'affit d'un complot\u201d, le titre du disque, sera sur étiquette \u201cLe Tamanoir\u2018\u2019\u2019, une maison qui regroupe plusieurs 33-tpurs, dont ceux de \u2018\u2019Beausoleil Broussard\u201d\u2018\u2019 et \u2018\u2019Le Rêve du Diable\u201d.Conventum vient de se porter acquéreur d\u2019un nouveau musicien, ce qui porte le nombre à sept.Il s\u2019agit de Michel Therrien, hautbois.Ce super groupe avant-gardiste se donne présentement en concert au Centre d'Essai du lundi et mardi exclus.Sur la photo, nous voyons les membres du groupe.Dans l\u2019ordre habituel: Charles Kaczinski [violon, alto, violoncelle], Marie-Claude Tétrault [éclairagiste], Michel Therrien [hautbois], Richard Bélanger [ingénieur de son], Jacques Laurin [basse et contrebasse], René Lussier [guitares acoustique et électrique, mandoline], André Duchesne [guitare classique] et Jean-Pierre Bouchard [guitare acoustique et flûte à bois].Absent lors de la photo: Bernard Cormier [violon et percussion].Des concerts à ne pas manquer pour tout l'or au monde et un disque qui s'avérera sans doute le chef-d'oeuvre no 1 de l'année.et c'est peu dire.Conventum, rue Sanguinet à Montréal, jusqu\u2019au 18 septembre, les A-T-IL RABBIN PLUMALIN?Mais qui est donc ce Rabbin farfelu, à l\u2019allure sympathique et joviale, qui a bouleversé le calme des rues, des bistros et des postes de radio montréa- lais en sollicitant\u2026 l\u2019attention et l\u2019humour des gens?Qui est ce barbu colossal qui, involontairement, a scandalisé plusieurs adeptes de la religion juive en dégustant innocemment une bière et une cigarette bien méritées après avoir défié l\u2019écrasante canicule dans un \u2018\u201caccoutrement\u2019\u201d\u2019 aussi imposant?Après avoir lu les panneaux qu\u2019il arborait, tous ont compris qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019une autre idée marginale de Plume Latraver- se dans le but de promouvoir son tout nouvel album: \u201cPlume au cinéma Outremont\u2019\u2019.Comme le titre l\u2019indique, il s\u2019agit de l\u2019enregistrement du spectacle que Plume donnait à l\u2019Outre- mont, en février dernier.Tout y est: des rires, du sarcasme, de l\u2019atmosphère, de la bière et surtout, les styles les plus variés en passant du Blues (\u2018\u201c\u2018Pleine lune, \u2018Le blues de la bétise humaine\u2019, \u2018\u2018Houba-hou- ba\u201d) au Tango (\u2018Le tango des concaves\u2019\u2019) au Reel (\u2018\u201cLe reel de St-Gnagna\u2019\u2019) au Folk (\u2018\u2018Ma- rie-Lou\u201d\u2019, \u201cMotel Horizon\u2019\u2019) et, bien sur, le Rock du \u201cGrand Barda\u2019\u201d, son hit.Plume nous donne même un break: \u2018\u2018break- time\u201d.En réalité, notre gentil Rabbin se nomme Médée Rosconi: illustre ébéniste de Piedmont, il est aussi artiste-peintre et excellent monologuiste à ses heures.Pour son \u2018\u201cChum\u2019\u2019 Plume, il a bien voulu personnifier le rabbin de sa pochette de disque.que.Pour les Plumaniaques.Tous des Plumalins.de gauche a droite, Michel Girard, du département de la promotion 3 CBS Disques, Le Rabbin [Médée Rosconi] et Peggy Colston, directeur musical a CHOM-FM.[Photo Henry J.Kahanek]|.VISITE DE PAT METHENEY La venue de ce guitariste a | Montréal constitue un événement à ne pas rater puisqu\u2019il est considéré par plusieurs comme ÿ l\u2019un des guitaristes les plus sensibles de l\u2019heure.La vocation de guitariste de ce jeune homme est née à l\u2019écoute du vibraphoniste Gary Burton.Nous avons eu l\u2019occasion de le voir et entendre au Milord avec Burton et Weber de même qu\u2019en première partie de Roy Buccha- nan.Il va sans dire qu\u2019il a été fort apprécié.Il s\u2019inspire aussi \u2018de Barney Kessel et de Joe Pass qui sont des noms bien connus des jazzmen.Il fera la première partie de Jean-Luc Ponty au Centre sportif de l\u2019Université de Montréal le 10 septembre.C\u2019est donc deux groupes fort appétissants à ne pas rater. 30 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 Aurait besoin d\u2019un guitariste, d\u2019un claviériste et d\u2019un saxophoniste tous équipés, travaillants et expérimentés pour interprétation com- [.OPINIONS penser qu\u2019on ne les reverra plus jamais car de telles subtilités mériteraient d\u2019être étudiées à fond pour en saisir la profon- | «deur (vous vous rappelez \u2018\u201cWelcome\u201d?Ca c\u2019était Pink Floyd!).Le son était aussi meilleur, la masse plus attentive.Mais ça n\u2019allait pas durer longtemps: on applaudit un peu | (beaucoup n\u2019applaudissent même pas, ils pensent sans doute \u2018\u2018ah moi ça ne paraîtra pas on est 80,000 après tout\u201d\u2019!).C\u2019est comme ça qu\u2019un stade se vide\u2026 et que les fans enragent.On finit par avoir des rappels (parfois décevants comme \u2018\u2018Money\u2019\u2019, parfois merveilleux comme \u201cUS and Them\u201d qui nous a rappelé le show de l\u2019Autostade).Bref, de bons et de mauvais côtés mais de mauvais côtés que 80,000 personnes auraient pu atténuer.Drummondville P.S.Quand verrons-nous Yves et Giant à Montréal?NDLR: Rien de confirmer.II.est probable que Yes vienne au Forum au mois de décembre.Giant, tant qu\u2019à lui, vient nous visiter une fois par année.C\u2019est sûr qu\u2019il viendra en 1978 mais on ne sait pas quand exactement.A JACQUES LANDRY En rapport avec le reportage de Jacques Landry sur le spectacle de Pink Floyd au Stade olympique, j'aimerais vivement m\u2019opposer à la tournure de l\u2019article en question.De toute les personnes qui ont assisté au spectacle, aucune ne fut emballée.Jacques Landry aurait dû ne pas écrire son article comme faisant parti de la minorité qui ont - apprécié le spectacle, il aurait dû parler pour la majorité et dire vraiment ce que la majorité a retenu de ce spectacle, qu\u2019en somme le son était tellement pourri pour eux qu\u2019ils sont parti avant la fin.Est-ce que les organisateurs du specta- et Co SFA: oats ACHAT-VENTE- (Suite de la page 4) py Les petites annonces - ÿ Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec Penvoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC., C.P.92 CHAMBLY, P.Q.merciale et Funky (ex.James Brown, Gino Vanelli, Led Zeppelin, Average White Band etc.).Appelez Alain 653-2507 à St-Bruno.cle ont l\u2019intention de présenter d\u2019autres spectacles du genre au Grand Stade?Je pense qu\u2019on prend le fervent de musique roek pour un citron qu\u2019on pressera jusqu\u2019à ce qu\u2019il ne reste aucune goutte! ! Je déplore le fait que Jacques Landry relate point sur point le spectacle du Pink Floyd comme si tout le monde l\u2019aurait perçu aussi bien.J\u2019ai l\u2019impression que des spectacles comme celui-ci ne plaise pas au public.| Quant à Pop-Rock, je l\u2019achète et je le lis au complet depuis sa première parution.J\u2019encourage tout le monde à continuer le bon travail, c\u2019est grâce à des gars comme Normand Prieur, Paul | \u2018HEnri, Hébert Germain, Géo Giguère et Mario Lefebvre que Pop Rock a su partir du bon pied.Merci et sans rancune Claude Brunet Montréal NDLR: Merci de me dire que j'ai bien perçu le show de Pink Floyd en relatant le spectacle point par point.Je crois que l\u2019intérêt de décrire un show en entier va pour ceux qui n\u2019ont pas vu le show et non pour ceux comme toi qui y ont assisté.Et dans dix ans, te souviendras-tu de tous les détails du show?Probablement que dans dix ans, de toutes façons, ça ne t\u2019intéresseras pas de le savoir car tu n\u2019as pas aimé le show.Si j'avais parlé au nom de la majorité [ce que d\u2019autres journalistes ont fait à ma place] et décrit de ce qu\u2019elle a retenu, mon article aurait parler de \u201crien\u201d.Ce qui fait des articles pas ben instructif.D\u2019autant plus que je ne peux pas parler de choses que je n\u2019ai pas ressenties.Merci tout de même de m'avoir fait voir ton point de vue sur mon article: jaime beaucoup la critique.surtout constructive.ee DISQUES USAGES ET NEUFS [LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS 3 t-deni Js sherbrooke 849-1913 lun.mar.mer.10h à 6h eu.ven.a samedi 10h à 5h Le groupe canadien de Vancouver HART, qui fait parler beaucoup de lui durant ce temps et ce par le truchement de leur { chanson BARRACUDA tiré de l\u2019album \u2018\u2018Little Queen\u201d (étiquette Portrait distribué par C.B.S.), serait en mesure de nous présenter un autre album au titre de \u201cMAGASINE\u2019\u2019 (étiquette Mushroom) en novembre.: Le probleme qui existe en rapport avec la, sortie d\u2019un troisième microsfilon peu de temps après le second est le suivant: HART sort un premier album sur étiquette Mushroom.Par la Magasine: un autre album pour Hart suite il entre en studio et endisque un second.Des troubles se créent entre le groupe et la compagnie et il en résulte que les bobines enregistrées, vont demeurer sur les tablettes.HART furieux mais pas en position pour le sortir lui-même, cherche plutôt une autre compagnie pour la manufacturation ainsi que la distribution d\u2019un troisième album.La compagnie C.B.S.avec l\u2019étiquette PORTRAIT, sauve d\u2019une attaque cardiaque le groupe HART.Tout va bien, le troisième album intitulé LITTLE QUEEN fait son apparution en juin dernier.Strawbs news Malgré le succès obtenu par la parution du microsillon \u2018\u201cBurning for you\u2019, le groupe The Strawbs ne se permet point pour autant de \u2018\u2018s\u2019asseoir sur ses lauriers\u2019.En effet cette formation est à nouveau en studio pour l\u2019enregistrement d\u2019un nouveau trente-trois tours.Par ailleurs, le percussionniste Rod Coombes a quitté les Strawbs, et il sera remplacé par l\u2019ex-bat- teur de Rick Wakeman soit Tony Fernandez.Dave Lambert guitariste-so- | liste du groupe, lui a terminé l\u2019enregistrement de son disque solo.Finalement, il y a de fortes possibilités que l\u2019on voit les Strawbs à Montréal en novembre.- Gérald Sénécal | Loggins and Messina de retour ensemble La séparation du couple Log- gins and Messina ne fut que de courte durée, en effet le duo c\u2019est réconcilié.Et on peut s\u2019attendre à un nouveau fruit (disque) de cette union trèsf.bientôt.Gérald Sénécal Electric Light Orchestra L\u2019album double du groupe E.L.O.devrait paraître vers la mi-octobre.Les dernières \u2018\u2018tracs\u2019\u201d\u2019 furent enregistrées au studio music land à MUNICH en ALLEMAGNE.ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, un album double, cela devrait étre corriace.J.-L.Lemaire Lorsque l\u2019ancienne compa- | gnie qui endisquait le groupe, s\u2019aperçut d\u2019un tel succès, l\u2019idée leur est venu de mettre sur le marché l'album que HART avait produit en studio plusieurs mois auparavant.Le résultat sera le suivant le groupe ne se fera pas beaucoup de profits avec ce dernier car il n\u2019endisque guère maintenant sur cette étiquette.Une chose est quasi certaine (je dis quasi parce que jamais deux personnes ont les méme goûts musicaux) c\u2019est que des personnes qui ont déjà entendu l\u2019enregistrement, considèrent celui-ci comme le meilleur jamais produit par le groupe HART.J\u2019ai bien hate d\u2019entendre ça.J.-L.Lemaire A ceux qui n\u2019ont pas encore reçu Manfred Mann, Genesis ou Thai Phong Nous avons actuellement des difficultés réelles et hors de notre contrôle à nous procurer les trois disques ci-haut mentionnés.La Cie WEA semble faire son possible et nous, nous les harcelons à toutes les semaines mais à l\u2019impossible personne n\u2019est tenu.Alors surveillez la liste que nous publirons dans cette édition pour faire un autre choix.Ils ne sont pas nombreux ceux qui ont reçu juste un microsillon au lieu de deux mais ii y en a et POP ROCK tient à ce que tous les lecteurs soient satisfaits.Ce sont des accidents de route impossible à éviter devant la demande accrue des abonnements.J.-J.B.directeur IMPORTANT: A cause du nombre restreint des disques que nous vous offrons, nous vous suggérons de faire cinq choix par ordre de référence en énumérotant 1, 2, 3, 4 et 5.Nous croyons que nous pourrons respecter vos deux premiers choix mais au cas où il nous faudrait vous faire encore attendre et cela ne nous plait pas plus qu\u2019à vous.DISANTANA Festival OMICHEL QUATRO Dancers, romancers\u2026 CIPATTI SMITH Radio Ethiopia UOPATTI SMITH Horses DIPAUL & PAUL Son plus récent comique [JROBERT TOUPIN Qui donne tout son talent LJJUSTIN HAYWARD Le leader des \u201cMoody Blues Songwriter OLE TEMPS Ailleurs avec.DLEBLANC & LALANCETTE Words and Music [JJOHN MILES Stanger in the City [JPROCOL HARUM Something Magic LJJACQUES MICHEL Ma nouvelle saison (JEMMANUEL BOOZ Clochard LJTIMER-RIVERBERI Fantastique LJKATHI McDONALD\u2019Insane Asylum COJIM CORCORAN-BERTRAND GOSSELIN lle d\u2019Entrée DITROOPERS Two for the Show LDIELECTRIC LIGHT ORCHESTRA A New-Word Record LICAPITAINE NO Difficile LJPAGLIARO 1 COJOAN ARMATRADRING Une révélation LIBREWER & SHILPLEY Leurs oeuvres COTHREE DOG NIGHT Clan CJLEWIS FUREY Ses succès [JCLAUDE ENGEL Fantasmagory [JLEON RUSSELL Carney LJCHAMPIGNON Unique capsule CJRICHARD TATE Téte a Téte DLEWIS FUREY The Humours of.[OTHE ISLEY BROTHER The Heat is On [JCONNEXION Rock Québécois [JANGE Emile Jacotey COWINGS Speed of Sound COFRANCOIS BERNHEIM La Maison de I'Ours wat, \u2014\u2014 EE ea ainbow race Par les jours qui courent plusieurs nouvelles formations voient leurs noms se hisser sur le podium de la popularité.Mais combien ont un produit nouveau et original à nous offrir?Très peu.Parmi les quelques nouveau-nés qui ont quelque chose à nous apporter, un groupe, Rainbow, nous offre du \u2018heavy rock\u2019 race.Durant les quelques lignes qui suivront je tenterai de retracer pour vous, la courte mais mouvementée histoire de cette formation.Ritchie Blackmore guitariste de Deep Purple décu par I\u2019album Stormbringer, crut bon pour lui et ses fans de sortir un microsillon solo.Pour l\u2019aider à pouvoir réaliser son projet, il fit appel à une formation musicale du nom de Elf qui à l\u2019époque effectuait la première partie de Deep Purple en spectacle au Etats-Unis.Elle est formée de Ronnie James Dio aux voix (ex-trompettiste), Mickey Lee Soule aux claviers, Gary Dris- coll batteur et Craig Grubber à la basse.Ritchie s\u2019aperçut rapidement que de jouer en solo lui apportait beaucoup plus de satisfaction qu\u2019avec les membres du \u2018Pourpre Profond\u201d.Il quitta donc ce groupe pour en former un à son image.Ronnie James DIo fut le seul musicien du premier album a demeurer au côté du guitariste.Tous les autres s\u2019étaient bien mis en accord pour ne jouer que sur le microsillon.Le duo Blackmore, Dio entreprirent donc une vaste campagne de recrutement.Cette campagne porta fruit rapidement.On y découvrit un jeune joueur de claviers américain (Tony Carey) qui, tout en possédant une solide base classique peut interpréter du \u2018\u2018hard rock\u2019 avec une touche cosmique.On y trouva également un bassiste écossais \u2018du nom de Jimmy Bain qui lui avait déja été musicien avec Johny Lee Hooker.A ce qui est de la section des percussions M.Blackmore fit appel à un vieux copain, Cozy Powell qui est un batteur avec beaucoup d\u2019expérience, pour avoir fait partie du Jeff Beck Group de Hot Chocolat et Donovan.Ce percussionniste préconise le style du rythme rapide tout en dégageant un effet lourd et pesant.Tous ces musiciens formèrent ce qui aujourd\u2019hui est l\u2019un des plus puissants noyaux de \u2018\u2018hard rock\u201d.La musique de l\u2019arc-en- ciel tout en étant super-vitami- née est subtile.Initialement cet album double, enregistré en concert au Japon et en Allemagne, ne devait voir le jour qu\u2019au pays du soleil levant.Mais après mûre réflexion, et pour permettre à l\u2019arc-en-ciel de terminer des projets déjà entamés, la décision fut prise de le distribuer mondialement, décision qui réjouira tous les amateurs de Rainbow, et de bon \u2018\u2018heavy rock\u201d.Le disque débute sur un extr~it de la chanson Over the Rainbow tiré du film \u2018\u2018The Wizard of OZ\u201d, par la suite c\u2019est Ritchie Blackmore et compagnie qui en fait une courte version qui ne dure que quelques secondes mais qui définit exactement à quel style de concert vous pouvez vous attendre dans votre salon durant l\u2019heure qui suivra.L\u2019introduction terminée Rainbow ne nous laisse aucun instant de répit, il enchaîne rapidement avec une chanson épique du nom de \u2018\u2018Kill the King\u2019 pièce inédite dans la même \u2018veine que \u2018\u2018\u2019Tarrot Woman\u201d du deuxième microsillon.Durant tout le morceau l\u2019arc- en-ciel nous fait voler haut et à très grande vitesse.Puis sans tarder, ils nous interprètent une nouvelle version de \u2018\u2018Man of the Silver Mountain\u2019 réduisant la première à une simple chanson à répondre.Ici le rythme est beaucoup plus rapide.Soudainement plus rien, mais n\u2019a justez pas vos appareils car cet arrêt est bien prévu pour permettre de changer l\u2019ambiance qui peut régner en vous.De là M.Blackmore et M.Carey entreprennent un duel musical de blues entre leurs instruments.Il est difficile de dire qui sera le vainqueur à cause de l\u2019habileté des deux adversaires.Mais avant de connaître celui qui triomphera, Ronnie James Dio demande aux deux puissances de s\u2019unir à lui pour interpréter un court extrait de \u2018\u2018Starstruck\u201d seul trace (et encore là) du microsillon Rising.Le tout se termine par une deuxième partie de \u201cMan of the Silver Mountain\u201d.La deuxième face nous présente qu\u2019une seule chanson soit \u2018\u2018Catch the Rainbow\u2019\u201d que l\u2019on a peine à reconnaître dû aux multiples transformations effectuées en cours de route.Ici on assiste à un solo de six cordes électriques qui se perd à certains moments dans la \u2018nappe\u2019 de mellotron qui l\u2019accompagne.Le tempo est - beaucoup plus calme.Tout comme la deuxième face, la troisième ne compte qu\u2019une seule pièce.Il s\u2019agit de \u2018\u2018Mistreated\u2019\u2019, un long blues très \u2018\u2018lourd\u2019\u2019.M.Blackmore en profite pour y faire son petit numéro de guitare.Le dernier côté lui, débute avec Greenslee- ve (chanson que tous connaissent, pour l\u2019avoir sifflée un jour) une ballade qui fut composée il y a quelques siècles par un troubadour inconnu.Puis, sans nous donner d\u2019avertissement, Rainbow enchaîne avec un \u2018\u201c\u201cSixteen Century Greensleeve\u2019\u2019 des plus pesants.L'album se termine sur un morceau des Yardbirds soit \u201cStill I'm sad\u201d qui contrairement a la version du premier album, est chantée.Tony Carey se permet ici quelques extravagances a celles de son coeur de rockeur.A certains moments on croirait entendre Jon Lord.Finalement je recommande cet album à tous ceux qui se disent amateurs de \u2018\u2018hard rock\u201d.A ceux qui sont des admirateurs de longue date de Rainbow et de Deep Purple, ce microsillon est une dose de première qualité de ce que peut nous offrir un Ritchie Blackmo- re en pleine forme et dans son univers favori soit sur scène.Et pour terminer je décommande fortement cet album à ceux qui peuvent souffrir de troubles cardiaques.Présentement Rainbow est en France dans un château- studio datant du seizième siècle.Il enregistre son prochain microsillon, qui devrait être sur le marché à la fin de cette année.L\u2019arc-en-ciel compte un nouveau membre soit Mark Clarke à la basse qui faisait partie autrefois de Uriah Heep de Natural Gas et de Coleseum.On parle également d\u2019une tournée dans l\u2019Est de l\u2019Amérique pour la fin de cet été, espérons que cette excellente formation fera un petit détour par Montréal.Sinon l\u2019on devra se contenter de leur microsillon en spectacle.GERALD SENECAL Les Blues Meanies n\u2019ont rien inventé mais tentent leur chance Un nouveau groupe de rock vient de naître dans notre beau Québec.Ce groupe s\u2019appelle les Blues Meanies (comme les méchants dans le film Yellow Submarine).Ils ont beaucoup de chemin à faire pour atteindre le succès mais ils ont confiance.Ils interprètent des vieux standards du rock et du rhythm and blues et ils composent leur propre matériel, telles leurs chansons: \u201cC\u2019est rien\u201d, \u201cJe m\u2019en fous\u201d et \u201cVolontaire pour la révolution\u201d.Le groupe est composé de quatre membres dont Daniel Charlebois, vocal et guitare rythmique, Yves Bédard, guitare lead, Pierre St-Hilaire, vocal basse, André Lizotte, drums et percussions diverses.Le groupe est à la fin du stade de rodage de son spectacle et pourra se produire en public cet hiver.Le spectacle de | BOB MARLEY est décommandé La blessure au pied de BOB MARLEY n\u2019étant pas guérie comme on l\u2019espérait, on a dû décommander la série de concerts que MARLEY devait présenter à travers l\u2019Amérique.Dès que les médecins de BOB MARLEY lui permettront de reprendre le collier, on décidera de la nouvelle date où son groupe pourra tenir l\u2019affiche du Forum.Les détenteurs de billets pour le spectacle BOB MARLEY ET LES WAILERS qui devait avoir lieu au Forum le 19 ou le 21 septembre et qui est donc définitivement décommandé, pourront se les faire rembourser là où ils les ont achetés.BOB MARLEY et la direction du Forum de Montréal regrettent ce contretemps et s\u2019en excusent. 32 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 17 septembre 1977 DEUX HICROSILLOE:S VRAIRIENT FORMIDABLES VOUS SONT OFFERTS GRATUITEMENT PAR _ y \\255: EN COLLABORATION AVEC (POP ROCK Les deux sont à vous plus un abonnement d\u2019un an à POP ROCK | pour seulement DEPT DES ABONNEMENTS pe CP 92 CHAMBLY, PQ.NB: LES QUANTITES SONT LIMITÉES LES PREMIERS ARRIVES SERONT LES PREMIERS SERVIS tssotrec ist THE STRANGLERS Rattus Norvegicus SRN EEE ENVOYEZ VOTRE CHEQUE | OU VOTRE MANDAT DE POSTE ' AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec d-nesnaussssuessnannsusssnnant # NOM eee | ; # - «+ Ep oo, AUTESSE Loo LL LL LL AA A A ea aa ae a aa a ea Sete ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Ville ou village.aa La ee a ea en a a ae ee A New World Record COMIE.Il est important de souligner votre code postal sur le Code 14 22 0 0 4 4 4 4 4 4 4 4 2 4 1 a a 6 Tel Le 1 4 4 4 4 4 4 4 4 2 4 4 4 4 0 4 2 4 11 1 1 21 coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, vous recevrez le | journal plus rapidement.Stranglers-ELO 14-9-77 a JTRDRRARNRNBERRNYREANTINS A, "]