Pop jeunesse rock, 21 août 1976, samedi 21 août 1976

[" PP RES EE FR esse) hada s SISOS M CHIC Sloe I TR TR HE AT Le er TT RTT ERNE AA LEE SON bie sity MEMBERS dosh af SACRE SE IESE SEE © ét etE, ait as SE ES 1 ne AEE Er ie 2° =o SI dd Wp eue PA) gt nn + N.LL a 5 pure, tt dt Paie rate eee) a = 2 La 05 SE TERPS CG \u201cCE TE RE ORE.a.tot.names.FIBRE Sa a Fos i MS.SION A\" he eh EARP # ~~ RI 7e # A & 16 it EE SHER Hie Fgh # # E & ed 200 AIOE WT TE TWEE A WE RENE es PE 21 AOUT 1978 225 Xx i © Synergy Pr a 5 NUMERC LL de wh Bi A LM CN 0e > BEES 0, 3 RA SRE Te a Jang oS os Res O John Miles O Jazz ino Yanell 8 A A Lu M on A 3 E O 6 pg ose DRC, Oto ea sp es ss + 3 5 WE OEE TI ATE ET TT Se Fp J # 8 3 à te ge a - aR ow : Ng oY ; 3 \"4 ay a | Aa AN oa 4 { a E 3 ç iy 4 &.» C ie art, = 775 se Denis +.Es ! & 4 rt 3 ; «2 ».w: ¥ J ~ RY ons k \u201cau ~~ Per \u2014uh \u201cog\u201d ATT n° v en, = e> no te au St- { So eg 3 SUTBEE ORNE un / re Ye, a a B® C.; Pres.J LEE és.tchie Blackmore 5 HGR WY WE THEA WEE TTT WTR aes nls en visi kd \"4 wR 7%.8 hs my VESSEL RID A orme, ACT O Ri X wr Tre uw o£ Wa Ene ot TTF it # BE A RRO In 00 So rrr Eg ap CWE TT WEP TERE aan Gy Ss Badin SAN AE nnd.AR.Se messes Et 2\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 Blackmore\u2019s Rainbow: Un L'arc-en-ciel est en ville, en ce 20 juillet.Beau temps, mauvais temps?J'files-tu?J'files-tu pas?.Aucun intérêt pour ces questions; Rainbow et son concepteur, Ritchie Blackmore, sont à Montréal.C\u2019est la fête, et pour cause Rainbow est l\u2019un de mes groupes favoris (après Led Zeppelin, bien entendu).Je suis anxieuse.Ce sera peut-être le show de l\u2019année pour le rock\u2019'n\u2019roll.Résultats: Il a plu toute la soirée, aucun arc-en-ciel n\u2019est apparu.On a eu affaire à de la décoloration! \u201cUN HAPPENING INUSITE\u201d Je pourrais décrire la première partie du spectacle comme un \u2018\u2019happening inusité\u201d.Le groupe torontois Max Webster a réchauffé l'audience, comme jamais il ne m'a été donné de voir.C'est un groupe qui déborde d'énergie.On ne ménage pas les gestes, surtout chez le chanteur.Une musique qui a su enchanter le président de Taurus Records, pour qui le groupe possède un album, le premier et l'unique de leur carrière, à cette compagnie.Le groupe a déjà effectué plusieurs \u2018\u2019opening act\u2019, dont celles de BTO, Rush, April Wine.C'est lui qui devait effectuer une tournée de plusieurs dates canadiennes avec Alice Cooper.Comme Cooper est malade, pas de tournée.Si l\u2019on juge de l'accueil qu'ils ont reçu, Max Webster reviendra en ville bientôt.\u201cRISING\u201d Je me demande encore si le théâtre St-Denis était l'endroit idéal pour y présenter le spectacle.On n'avait aucun autre choix pour l\u2019endroit.Le Forum et le Centre Sportif de l'Université de Montréal appartenant au Co- jo, et la Place des Nations à Donald K.Donald.Je me demande aussi si Blackmore et sa bande aurait pu remplir ces endroits.La fois que le groupe a mis les pieds au Forum, le 6 novembre \"75, on pouvait y compter que 3 à 4,000 personnes.De toute façon, le St-Denis n\u2019était pas plein.Rainbow n'est pas aussi populaire que j'aurais pu le penser, à Montréal.Je ne comprends pas bien la chose; Blackmore fut assez longtemps avec Deep Purple pour se tailler une popularité et une réputation enviable.Le groupe existe depuis 18 mois et possède 2 albums à son actif.Le premier album était un excellent effort, et puis vint le deuxième, \u2018\u2019Ris- sing\u201d, qui se qualifie de petit chef-d'oeuvre.Que sera le troisième?Le premier microsillon, \u201cRitchie Black- more\u2019s Rainbow\u201d, comportait plusieurs pièces intétes- santes, c'était frais, en voir même la qualité de l\u2019improvisation.C'était direct.On aurais juré que le groupe enregistra l'album lors de ses premieres pratiques.Black- more m'avait déclaré l'année dernière, que ce premier effort représentait le mieux la suite logique de l'album de Deep Purple, \u2018Machine Head\u2019.Le premier album comparativement au deuxième, équivaut pas grand chose.\u2018Rising\u2019, ce deuxième pressage, est un joli cadeau pour l\u2019année 1976, en matière d\u2019heavy-rock.Cet album est certainement la suite logi- - que de \u2018Machine Head\u2019.|! faut mentionner que les musiciens du deuxième album diffèrent de ceux du.premier.La production de l'album est d'autant plus supérieure.Cette fois là, on a pratiqué longtemps avant d'entrer en studio et ça paraît.Tout le monde excelle.Blackmore touche aux notes les plus lointaines, tandis que Ronnie James Dio en fait de même avec sa voix superbe.Dio est devenu, avec Robert Plant et Roger Daltrey, l'un de mes chanteurs rock préférés.Dio possède une voix qui s'entrelace harmonieusement avec la guitare de Blackmore, autant que celle de Plant avec la guitare de Page.Dans ce deuxième effort, on a aussi affaire à un marteleur du tonnerre du nom de Cozy Powell.II vous tape la mesure comme John Boh- nam ou Keith Moon le font.C\u2019est l'un des meilleurs nouveaux batteurs que je connaisse.La basse est tenu par Jimmy Bain, qui me fait étrangement pensé de face à Tommy Bolin (celui qui a remplacé Blackmore au sein du Purple).I! ne peut rivaliser d'aucune façon avec John Paul Jones de Zep sur album, mais en spectacle je ne serais pas prête à parier.Aux claviers, on retrouve Tony Carey.Carey ne me sourie pas comme étant l'un des bons claviéristes du moment.ll est efficace, amis pas plus.En fait, c'est Black- more, Dio et Powell qui sont les gros éléments du groupe Rainbow.Si le deuxième album ne dit rien au public, j'ai bien peu que le groupe sombre dans l'inconnu peu à peu.Je ne peux imaginer qu'est-ce que Blackmore pourrait inventé de.plus brillant que crois que cet album est le summum de son imagination.\u201cMONTREAL: LA PREMIERE\u201d Tout le monde s\u2019en rappelle: Montréal fut le tremplin mondial du groupe Rainbow.C\u2019est précisément ici que le groupe effectua son pre- Rising\u201d.Je\" mier spectacle de sa jeune carrière.On s'en rappellera ce fut le 6 novembre dernier.Cela faisait exactement 6 mois que leur premier album était sorti.La popularité du groupe n'était pas encore née.Ce fut certainement l'un des meilleurs shows de musique heavy-rock depuis Led Zeppelin.C\u2019est en cette soirée que le chanteur Ronnie James Dio s\u2019exclama: \u201cCe spectacle demeurera le meilleur de notre tournée\u201d.Cette dite tournée se déroula de fin octobre à la première semaine de décembre.C'est à partir de cette date que Rainbow se mit à penser à leur deuxième aibum.Cette tournée remporta tout le succes espéré.Blackmore se retrouva une autre fois dans les studios du Musicland, en Allemagne.Cette fois-ci le groupe avait changé.On n\u2019y comptait plus que l'excellent chanteur rock Dio et Black- more.Pourquoi le groupe \u2018avait changé ainsi?Ronnie James Dio expliqua les chan- © Max Webster: un succes fort encourageant La principale fonction d'un groupe de première rtie se définie comme suit: réchauffer assistance, la ttre de bonne humeur afin que lorsque l'artiste er Si edette se présentera sur scène, tous n'hésitent pas ¥ sclamer dès tes premistes mesures.Malheureus - miaroniton: Kersey préfé : hg proba apie ent pi Jimmy Bain (basse), Cozy Powell (batterie), Ronnie James Dio (voix), Ritchie Blackmore (guitares) et Tony Carey (claviers).gements lors de son passage à CHOM, dans l'après-midi du 20 juillet (16 heures à 16 heures 15).Blackmore mis les autres membres à la porte parce qu'ils tendaient trop vers l'ancien groupe du guitariste, Deep Purple.Comme vous pouvez vous en douter Blackmore n\u2019aimait pas trop ça! || faut préciser que le personnel du premier album n\u2019était pas de la première tournée.Les musiciens de la première tournée étaient les mêmes que ceux du deuxième album et de la présente tournée.L'album \u2018\u2018Rising\u2019\u2019 sortit en mai dernier.Leur deuxième tournée s'amorça à la fin du mois de juin.La durée de la tournée est de 8 semianes.En ce laps de temps, ils auront la chance de visiter 40 villes.Montréal était l'une des quelques premières villes à visiter.Lors de ce même passage à CHOM, Dio était accompagné de Cozy Powell.Powell a eu la chance de parler de sa présence sur l'album \u201cPIERRE et le LOUP\u201d.Il était l'un des batteurs avec Phil Collins et Bill Bruford.Si on se souvient, cet album précédent regroupait plusieurs artistes.Powell s\u2019est dit très heureux d'avoir participé à une telle expérience.Les deux membres parlèrent aussi de la difficulté qu'ils ont éprouvés de jouer en compagnie de l\u2019orchestre symphonique.Y paraît que c\u2019est dur d'être sur la même longueur d'ondes! Un fait intéressant à noter: Blackmore n'était pas au rendez-vous de CHOM.Il ne faut pas en faire une histoire, Blackmore déteste les entrevues.Malgré que le journal POP ROCK n'\u2019aie pas eu d'entrevue cette année, je me réconforte à l'idée que j'en ai déjà eu une.Mais ce qui est malheureux, cet entrevue fut faite par téléphone.De toute façon, c'est son spectacle que je voulais voir.\u201cLE SPECTACLE\u201d Le spectacle fut décevant sous bien des points.J'ai bien l'impression que Black- more se force beaucoup plus sur ses albums qu\u2019en scène.Ces passes de guitares sont les mêmes depuis belle lurette.Ce que je déteste le plus de lui, c\u2019est que celui-ci ne bouge presque pas.Avec le style de musique qu\u2019on lui connaît, on l'imagirierait toujours en train de trépigner avec sa guitare.Il en n'est rien de celà.Blackmore s'avance proche de son public lorsqu'il a un\u201csolo à effectuer.C\u2019est un gars très calme ce Blackmore! Pour quelqu'un qui ne l\u2019a jamais vu en show, c'est un bonhomme impressionnant.Il vaut quand même la chance d'être vu au moins une fois en spectacle.Quand on a jamais assisté à aucun de ses spectacles, que ce soit avec Deep Purple cu Rainbow, on a manqué le plaisir d'entendre l\u2019un des meilleurs guitaristes d\u2019heavy-rock.Ses extrava- -gances techniques sont fas- TI RP EAN cinantes pour la personne qui ne l'a jamais vu.Le public du St-Denis était gagné d'avance.Un fait à noter; la moyenne d'âge de l'assistance était très jeune.Pourtant Blackmore ne possède pas sa horde d\u2019admirateurs du temps de Deep Purple?De toute facon, le public s'était massé pour entendre du Rainbow.Et ce à un prix assez onéreux (billets à $6.50 et $7.75) si l\u2019on tient compte de la popularité du groupe.En passant, la qualité du son laissait à désirer.Les colonnes de son étaient placés un peu trop proche du public.Je sais que la scène ne laissait pas plus de place.À la fin du spectacle, je suis sortie de là complètement abasourdie par l'intensité du son.Je pensais rester sourde pour une bonne semaine.Comme je le citais plus haut, Montréal fut la première ville à accueillir le groupe lors de sa première tournée officielle.C'est donc sur ces mots que.Dio souhaita la bienvenue au public mont- réalais.|| semblait très fier de l'accueil que le public leur avait donné lors de ce premier passage.ll en parla un bon 5 minutes, tout en se répétant un peu.La foule l\u2019applaudit à chaque fois qu'il était question de ce spectacle.Après nous avoir achaler sur ce sujet, il en attrapa un autre.Entre chaque chanson, Dio demandait à la foule comment elle se portait; si elle avait beau- _coup fumé, si tout le monde était \u2018stone\u2019.Je ne sais pas si l'assistance était toute stone\u201d mais je puis vous dire que le bassiste Jimmy Bain trippait pas mal fort.Tellement que lorsque Dio demanda encore la méme question a la foule, Bain se mit à crier qu'on se sentait bien stone\u2019 et accompagna celà de quelques trépignements endiablés.ll est vraiment au \u201cboutt\u2019\u2019 ce bassiste.En parlant de Bain, je crois que son talent se réflète mieux en scéne que sur l'album.lI s\u2019accorde très bien avec les martellements de Powell.Powell est aussi excellent en scéne que sur l'album.Il vous bat la mesure \u201ctight\u201d comme pas un.ll a effectué un solo de batterie assez impressionnant.Le chanteur s\u2019est aussi donné au maximum.|| possède vraiment une voix remarquable ce Dio.Carey ne m'excita pas plus que sur l'album.Le plus décevant fut sans contredit Blackmore.Il est toujours aussi rapide, toujours aussi rythmique et embarquant.Mais comme je le mentionnais plus haut, c'est toujours ces mêmes passes, ces mêmes intro.Lorsqu'il débute une chanson, Black- more nous joue une petite mélodie savante, sympathique puis tout d'un coup il coupe raide et entreprend un grattage de guitare super- heavy.ll possède le tour de faire une introduction géniale.Mais c'est toujours, ou presque, les mêmes depuis près de 10 années.C\u2019est te malheureux pour ces spectacles en scène.Sur album, Blackmore se différencie comme l'un des meilleurs guitaristes-rock.Le groupe possèdait toujours son immense arc-en- ciel qui rejoint les deux extrémités de la scène.On fit la moitié du spectacle avec le même décor que l'année dernière, soit la pochette du premier album, un château à la Walt Disney.Le mât du château représente un manche de guitare.L'autre demie possèdait une toile à l'effigie de la merveilleuse pochette du second album.Lorsque le groupe sortit de la scène on pouvait y voir 5 belles lettres colorées qui formaient 'e mot Rainbow.Soit le jaune pour le R, etle W, rouge pour le À etle 0, bleu pour le | etle N et vert pour l'autre N.Les pièces au programme étaient les suivantes, dans l\u2019ordre: 1) une nouvelle chanson qui a pour titre \u201cYoga for Health\u201d 2) une chanson de Deep Purple, inconnue de moi 3) \u2018\u2019Sixteenth Century Greensleeves\u201d 4) \u201cCatch *he Rainbow\u201d 5) \u201cMan cn the Silver Mountain\u2019 6) \u201cStill I'm Sad (chanté au début par Dio)\u2019 7) Le nouveau déccr enchainera avec 'a charson \u201c\u201cStargaser\u2019\u2019, pièce ma\u2019tresse du deuxième aibur 8' A light in the Black\u2019, où on a droit à un excellent solo de batterie de la part de Powell.Aucun rappel.Et la tournée continue.Marie-France Rémillard TT 4\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 - de leur premier album clu qu\u2019il était ratiquement - DE COMMERCIAUX?GENTLE GIANT VU PAR ro) Salut Pop Rock, Je vous écris pour vous féliciter pour votre excellent travail mais il y a tout de même quelques points a discuter.1- Vous accordez trop de place a vos commenditaires.2- Vous perdez beaucoup trop d\u2019espace dans la présentation des pages.3- Vous parlez trop des groupes (Tull, Gentle, Stones) méme si c'est eux la grosse manchette qui fait vendre.Je voudrais aussi que vous me disiez quelle compagnie distribue les groupes suivants: Stanley Clarke, Gary Wright, Klauss Schulze, Sweet, Camel, PFM, Queen, Peter Gabriel, Magma, Michel Ripoche, Back Street Crawler.Louis (Toto) Bertrand Ste-Foy, Québec.NDLR: Concernant tes com)- mentaires, nous croyons du\u2019il serait bon de souligner quelques simples faits qui pourront peut- étre t'intéresser.Tout d\u2019abord, POP ROCK contient trés peu de publicité par rapport aux autres journaux.De plus, la mise en page est conçue spécialement afin de donner un aspect aérée au journal.Personne n\u2019aime des pages denses pleines de - texte.Enfin voici les réponses que tu recherches: Stanley-Warner Brothers, Gary Wright - Warner Brothers, Klauss Sculze - xxxx Sweet - Capitol Camel - GRT, PFM - WEA, Queen - Warner Brothers, Peter Gabriel - xxxx, Magma - xxxx.Back Street Crawler - Polydor.DOCUMENTATION S.V.P.Bonjour, Je vous écris pour vous demander si vous auriez la gentillesse de m\u2019envoyer tout ce que vous posséder au sujet du groupe Beau Dommage, soit photos, articles de journaux, renseignements divers, autres adresses pour me procurer de la documentation.Ceci est dans le but de parfaire ma collection et mettre fin à un travail que je veux le plus complet possible.Je vous serais très reconnaissante.Merci d'avance.Marie-Danièle Parcel Cowansville, Québec NDLR: Chère Marie-Michèle, TO [ENCORE.] Salut POP ROCK, Je vous écris pour vous dire que votre interview avec Gentle Giant (volume 5 no 12) était pas mal bon.J\u2019ai moi-même vu le show à Québec et je puis dire que pendant les 4 jours suivants je n\u2019ai pas cessé de revoir leur show dans ma tête.La toune dont je me rappelle le mieux est le solo de Ray Shulman au \u2018violon.C\u2019était fantastique.Le premier but de ma lettre n\u2019était pas de vous parler de Gentle mais bien de vous demander les adresses des compagnies de disques suivantes au Canada et aux Etats-Unis Columbia-RCA- Warner Brothers - MCA - Island - Quality - GRT - Passport - London - CBS - Chrysalis - Mercury - Reprise - CHarisma.- Si vous ne pouvez me répondre dites-moi ou m\u2019adresser SVP 772?Louis (Toto) Bertrand Ste-Foy, Québec NDLR: Tu n\u2019as qu\u2019à regarder dans les pages jaunes du livre de Montréal mon cher Louis.Quant aux bureaux de New York ou LA, tu demanderas l'adresse au bureau de Montréal et je suis certain qu\u2019ils se feront un plaisir de te la donner.UNE QUESTION DE DATES Salut.Premièrement.je tiens à vous féliciter pour vos reportages qui son* assez approfondis ei parfois très détaillés.Je trouve que Mario Lefebvre fait de bons interviews.Il sait parier au gars, leur poser des questions appropriées.J'ai bien aimé le sondage sur tous les groupes québécois, les compositeurs, les meilleurs chanteurs et tout et tout.Je trouve que vous faites du très bon travail, je vous félicite.J'aimerais maintenant savoir en quelle année ELP ont fait leur dernier spectacle au Forum.Est-ce le 9 décembre 72 ou 73.J'aimerais vraiment beaucoup que vous pouissiez me renseigner sur cette question à laquelle moi et une de mes amies essayons de répondre.Il y a beaucoup de gens qui aussi aimeraient avoir un autre sondage mais sur les groupes comme Pink Floyd ELP, Led Nous serons tous engagés.Le soleil sera perdu La machine sera maîtresse Dans nos poches, il y aura des feuiles mortes Nous aurons un cri de détresse La jeunesse n\u2019aura pas eu assez de portes.EN REFERENCE A LA LETTRE DE PIERRE LACROIX Dans le volume 5 numéro 11 Salut, Je voudrais féliciter Monsieur Pierre Lacroix pour avoir écrit la critique que moi-méme j'aurais voulu écrire.J'approuve tout ce qu\u2019il dit et j'espère que vous allez en tenir compte pour améliorer voire journal qui en a grandement besoin.Danielle Champagne Shawinigan ELTON A MONTREAL?%?A qui de droit, À Pourriez-vous me faire parvenir de la documentation sur Elton John et Bernie Taupin?Serait-il possible d\u2019y ajouter quelques photos?SVP, je désirerais vivement une réponse à la requête suivante.Où et à quelle date peut-on se procurer des billets pour assister au prochain spectacle d\u2019Elton John à Montréal (dont vous faites mention dans votre journal)?Espérant obtenir une réponse par le retour du prochain courrier.j'espère que tu es consciente Zeppelin, meilleur groupe, | Je demeure, qu'il nous est absolument im- meilleur chanteur, autrement Elizabeth Jobidon » possible d\u2019acquiesser à tes dit un sondage semblable au Beauport, Québec.Be rH 08 ih demandes.Non pas, que nous ne voulons pas t\u2019aider mais plutét parce que POP ROCK est un journal et pas un fan-club qui se charge de distribuer ici et la photos et biographies.Nous croyons d\u2019ailleurs que la meilleure documentation que tu pourras posséder est celle apparut dans les divers numéros de POP ROCK.Tu peux alors être sûre de l\u2019authenticité des faits écrits eti photographiés.Nous ne recevons qu\u2019une biographie par artiste chez POP ROCK.Nous ne pouvons pas les distribuer puisque notre seule copie demeure en filière tout comme les photos d\u2019ailleurs.J'espère que tu comprends la position dans laquellle nous nous retrouvons et que tu accepteras tout de même nos excuses.: Sincèrement nous n\u2019y pou- (TT (ML).précédent.J\u2019espère que ma lettre sera publiée au plus tôt et encore une fois un gros BRAVO pour votre travail.Pierre Hébert, Verchères, Québec.NDLR: Il est presque assuré Emerson, Lake and Palmer au Forum de Montréal (ou tout - autre place à Montréal) remonte au 9 décembre 1973: En juillet 74, ELP mettait sur le marché son plus récent disque, le triple-live \u201cWelcome Back my friends to the show that never ends, Ladies and Gentlemen Emerson, Lake and Palmer\u201d.POESIE L\u2019orage est proche Des nuages se forment Nous marcherons dans la sloche Le chaudron bouillonne Le bois sera recherché L\u2019invisible sera vu NDLR: Il est presque assuré ma chère Elizabeth qu\u2019Elton viendra à Montréal d\u2019ici Noël.La date n\u2019est cependant pas confirmée que toute information concernant les jbillets ne peut être donc pas révélée.Dès que nous aurons de plus amples détails, nous vous en feron part.- LUCIFER\u2019S FRIEND Depuis que je lis POP ROCK, je n\u2019ai jamais vu dans votre journal le moindre mot concernant le groupe Lucifer\u2019s Friedn.Ce groupe fait du hard-rock comme Deep Purple ou Golden Earring et ils sont quatre superbes musiciens avec 4 superbes albums à leur actif.Peter Hesslein, le leader du groupe est un guitariste de la trempe de Ritchie Blackmore.Ecoutez par exemple son magnifique solo sur \u2018\u2018Toxic ny, ou celui sur \u201cThos spoke oberon\u201d de l'album Banquet.John Lawton, le chanteur-solis- te possede une voix que je classe parmi l\u2019une des meilleures dans l\u2019univers de la musique rock.À quand un article sur Lucifer\u2019s Friend?François Boucher Trois-Rivières Ouest NDLR: Ca s'en vient\u2026\u2026 JOHN MILES: UN GENIE Salut, Je ne sais vraiment pas comment vous remercier.Votre critique du dernier album de John Miles dans les pages de ] Disco-Pop m'a permis de découvrir tout son talent, son génie et maniaque de Miles.D'ailleurs, j'aimerais souligner que votre chronique Disques s\u2019est grandement améliorée depuis deux ou trois mois.Maintenant au moins, on a un plus grand choix de nouveautés.Qu\u2019attendez-vous pour parler de Camel (Moonmadness), Triumvirat (Old Love dies hard), Alice Cooper (Go to Hell) ou Uriah Heep (High and mighty) quatre merveilleux disques.Félicitations pour votre excellent travail.Paul Dupuis Laprairie MANFRED MANN NE VIEN- \u2018DRA PAS A MONTREAL?Bonjour Une très mauvaise nouvelle est parvenue à mes oreilles alors que je syntonisais CHOM- FM l'autre jour On annoncait en effet que le spectacle de Manired Mann a la Place des Nations était annullé.Quel péché.Je vous supplie POP ROCK.Informez-vous auprès des parties en cause pur dénicher la raison véritable de cette grave faute.Merci d\u2019avance France Beaulieu Montréal NDLR: Si Manfred Mann ne vient pas à \u2018Montréal c\u2019est à cause de problèmes d'ordre financier.En effet deux des nombreuses dates furent annul- lées aux Etats-Unis et les comptables du groupe ont con- a fait de moi un véritable impossibie de joindre les deux bouts si on partait en tournée.On nous informe donc que la tournée du Earth Band est temporairement contremandée et elle sera reportée au plus tard cet automne.- Salutations, Cela fait déjà deux ans que je vous lis et vous encourage avec espoir.Je trouve que votre journal prend de la maturité et il est grand temps, je pense.Je vous dis merci pour les informations que vous nous communiquez même pendant les crises, je me suis rendu compte, comme bien du monde, que, parfois, la vie du journal ne tenait qu\u2019à un fil et qu\u2019il fallait être compréhensif à votre égard (cela doit être assez pénible de se tailler une place et de se bâtir une bonne réputation parmi les médias d\u2019information à grand tirage) mais il faudrait quand même que le lecteur se rende compte des multiples problé- mes pouvant surgir lors de l\u2019élaboration d\u2019un journal quelque peu gâché par le manque d\u2019expérience des jouranlistes, des typographes, etc.Ne vous fâchez pas, messieurs, soyez assez réalistes pour vous apercevoir que vous venez à peine de vous extirper du cocon de l'amateurisme, vous commencez à nous offrir quelque chose de professionnel e' 1e crois sincèrement que plus vous persévérez dans votre travail de vrais journalistes, plus vous gagnerez l'estime des Kébécois et de la presse rock internationale.Un dernier point: jetez done aux rebus toute lettre concernant le Pool .A moins qu\u2019elle ne soit intelligente ce dont je doute car depuis que les résultats en ont eté annoncés.on ne peut lire que des lettres de gens frustrés et mécontents et tout ça pourquoi?Parce que le groupe de l\u2019un est en dixième position et que le quitariste élu le meilleur n\u2019est pas assez bon pour le goat de l'autre.non mais, arrétez-moi vos enfantillages.Les résultats du Pool, c\u2019est vous, les électeurs, qui les avez voulus ainsi.Jeunesse Lorraine, Ville d'Anjou.Canada.\\_\"\" nos pages.Ce et STI Ian! Publié par les Productions G.L.8381 Haut d'Anjou Montréal, Québec, H1J 1T8 Editeur et Directeur: Jean-Jacques Bertrand Annonces et rédaction: 353-9207 Rédaction: Mario Lefebvre, Jacques Landry Collaborateurs: Marie-France Rémillard, Louis Dubé.Photographes: Henry J.Kahanek, Daniel Masse, Michel Berdnikoff, Marie-France Rémillard.' Maquettiste: Louis Landry Composition: Québec Chambly Litho.Imprimerie: Richelieu Roto Litho Inc.Distribution: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Abonnement: 12.50 par an, courrier de deuxième classe, enregistrement no 2757 Dépôt légal: Bibliothèw POP-ROCK n'est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement documents reçus par le courrier ne seront pas retournés et leur snvoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publicatio \\ ere + meme +r rete or + rat Nationale du leurs auteurs.Tous les n it | r : i Tr LA AT Ak * BACHMAN TURNER OVERDRIVE * , INVITÉS SPÉCIAUX * MICHEL PAGLIARO * Mercredi le 25 août à 8 heures P.M.A LA PLACE DES NATIONS Les billets sont maintenant disponibles aux guichets du Forum, à tous les comptoirs T.R.S.et à la porte, le soir du spectacle au montant de $5.50 (En cas de pluie, le spectacle sera remis au jeudi, le 26 août à 8 heures P.M.\\- 6\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 I Il n'y a rien qui prouve que la récente association de Steve Winwood avec Stomu Yamashta soit permanente.L'es-bassiste d'Hendrix, Noël Redding, fait une tournée anglaise actuellement.Ceci coïncide avec la sortie de \u2018\u201c\u201cC/o- nakilty Cowboys\u201d, le pre- miser album de son nouveau groupe: Eric Bell (guitare) - David Clarke (piano) et L.7.Samson (batterie).Le Marshall Tucker Band réalise un film a Hollywood.C'est un western évidemment.Lié à leur récent album \u201cLong Hard Ride\u201d, l'idée du film a été conçue par Phil Walden, président de Capricorn Records.Vus aux dernières sessions d\u2019enregistrement de Rick Derringer: Mick Ronson, Rob Stoner, David Johansen, Edgar et Johnny Winter, lan Hunter.Le Rick Derri- ner Band se compose de Vinnie Appice et Kenny Aaronson.\u201cThe Tubes\u201d groupe rock américain, a été banni a Charleston par son maire à cause des scènes de nudité.Todd Rundgren et Utopia doivent reporter leur tournée européenne à la fin de juillet à cause de leur trop grand succès actuel aux States.Les demandes pour Todd d'apparaître aux USA ont priorité sur celles des Britanniques.Donc au lieu de faire la première des Who en Grande-Bretagne, Todd ouvrira le concert de Jefferson Starship et Doobie Brothers aux Etats-Unis.les Maels Brothers En août sortira un nouvel album des frères Maels, qui, on: le sait, délaissèrent le groupe Spaks le printemps dernier.Une énorme tournée mondiale rehaussera la sortie de cet album.Les frères Maels ont quitté Island Records.en avril pour se joindre à Columbia car on ne s'occupait pas assez d'eux PA) chez Island.Pour leur 6iéme album, ils ont demandé l\u2019aide de Rupert Holmes et Jeffrey Lesser comme producteurs.Le gérant de Michel Polnareff a approché les frères: Maels pour une production musicale \u2018à la Broadway' mais les Maels préfèrent le réaliser sur film.Le script est déjà commencé.PSC ON IP TOR \u2014\u2014\u2014 Mike Rutherford explique \u2018Ripples\u2019 et \u2018Squonk\u2019 \u201cJ'ai pris beaucoup de temps à voyager dans les librairies.Celle de Kinsing- ton est excellente.Il y a une section spécialement consacrée au folklore de chaque pays et époque.J'ai lu différents styles de mythologie et de ça, j'ai eu des idées pour des paroles de chanson.Un jour, j'ai découvert cette histoire concernant cet animal appelé \u2018un squonk\u2019.Je n'ai pas changé le nom car cela fait un titre fantastique pour une chanson.Au début, toutefois, cette chanson devait s'intituler \u2018INDIANS\u2019.\u2018Ripples\u2019 est une chanson acoustique que Tony (Banks) et moi avons écrite.Au commencement, je n'avais en tête que cette premiere phrase \u2018Bluegirls come in every size\u2019.Blue- +, \u2014- est un autre terme pour désigner les écolières en uniformes bleus, terme que vous ne connaissez probablement par car c\u2019est un terme typique en anglais.Ainsi, j'ai terminé d'écrire ces paroles très obscènes pour Ripples et je l'ai chanté jusqu'à temps que j'aie obtenu la version définitive.\u201d mu \u2014 mc To a Sl ee (AE Dn Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u20147 LARRY FAST/SYNERGY: Trames sonores pour oreilles visuelles \u201cElectronic Realisations for Rock Orchestra et Sequencer\u201d La semaine derniére, je recevais par la poste un colis intéressant.2 disques du groupe \u2018Synergy\u2019.L'intérêt d\u2019un tel colis est double: a) cela procure deux nouveaux disques à ma collection.b) cela procure un sujet d'article pour le Pop-Rock.Et c'est au \u2018Dynamic Duo\u2019 du Labyrinth-Records charmante attention.Synergy - pour en revenir au sujet même de cet article - est le nom du plus petit groupe au monde.En effet, le groupe compte un et un seul membre.Son nom?Larry Fast.\u201cUn autre Tomita\u2019\u2019 me direz-vous.Oui et non.Oui, parce que, tout comme Tomita, Larry Fast travaille exclusivement au synthétiseur.Non, parce que, tout au contraire de Tomita qui inter- préte des piéces d\u2019auteurs classi- _ ques reconnus, Larry Fast compose sa propre musique.En fait, Larry Fast s\u2019identifie beaucoup plus & Rick Wakeman.Mais un Rick Wakeman qui aurait mieux .sement Synergy | .Shop - j'ai nommé Jean et Fernand - que je dois cette tourné, i-e, un Rick Wakeman qui se serait beaucoup laissé influencé par son expérience avec YES.La musique de Larry Fast semble constamment hantée par l\u2019esprit \u2018Tales from Topographic Oceans\u2019.En cela, Fast est tout comme Yes dévoué à ce culte des grands espaces, si vastes et si intenses qu\u2019ils ne peuvent être exclusivement terrestres.Cosmique, cette musique n\u2019a heureusement pas la lenteur évasive d\u2019un Tangerine Dream.Non.Elle est majesteus- scandée avec une fière conviction.Bref, Synergy sonne tout aussi (Electronic Realization for Rock Orchestra) avant-gardiste que Yes, sans toutefois tomber dans le futuriste égaré du Rêve Orange.Pourquoi Larry Fast a-t-il choisi \u2018Synergy\u2019 comme pseudonyme de ses albums.Tout simplement parce que, malgré qu\u2019il fonctionne solo, Fast semble vouloir identifier son oeuvre à un concept.Et ce concept, c\u2019est évidemment cette nouvelle science qu\u2019est la sinergie.Je pourrais si longuement vous entretenir sur la \u2018sinergie\u2019 que vous vous ennuierez.Qu\u2019on retienne seulement que la sinergie se -définit comme \u2018\u2018I\u2019action coordonnée de plusieurs organes.\u201d Buck- minster Fuller - le concepteur de la Biosphère - pavillon des Etats-Unis à l\u2019Expo - en traite avec passion dans son essai \u2018Vaisseau Spatial Terre - manuel de l\u2019opérateur\u2019.Selon lui, la sinergie est la science la plus efficace et la plus économique pour gérer notre monde moderne.Un beau concept en tout cas.ler album: \u2018Electronic Realizations for Rock Orchestra.Comme son titre l\u2019indique, le premier album de Synergy donne impression d\u2019une réalisation symphonique-électronique pour orchestre rock.Or il n\u2019y a pas d\u2019orchestre rock dans cette musique.Et c\u2019est tant mieux.Je n\u2019ai jamais aimé le mariage groupe rock orchestre symphonique! C\u2019est quasi incompatible.À moins de s\u2019appeler: Alan Parsons :re:\u2018\u2018Tales of mystery and imagination\u2019\u2019).La musique de Larry Fast est exclusivement instrumentale.Pas de \u2018\u201c\u2018backvocal\u201d\u2019 non plus.Ce qui m\u2019invite à me poser des questions en ce qui concerne la collaboration de Jon Anderson qu\u2019on remercie en quelque part sur la pochette.Sa présence est indépistable sur l\u2019album.Ainsi en est-il de Rick Wakeman que Larry Fast remercie également.Etrange.Larry Fast aurait-il acheté les noms de ces 2 Yesmen pour chrômer son intérieur de pochette?Je l\u2019ignore.Toujours est-il que ce premier album a été produit par Martin Scott et enregistré au House of Music au New-Jersey du 2 janvier au 3 février 1975.\u2018\u201cElectronie realizations for Rock Orchestra\u201d ouvre avec \u2018Legacy\u2019.Et quelle ouverture! Larry Fast nous plonge directement au coeur méme du \u2018mood-Tales from \u2018Synergy Sequencer Tobographic Oceans\u2019.: visions apo- catypiquement électriques de grands espaces ou nous serions sur le point de dépasser le seuil de la perception totale.Beaucoup de mots pour décrire un seul sentiment.Mais on est ainsi maladroit quand la lumière du sentiment est si saisissante qu\u2019elle fracasse les chaînes de la logique et libère la frivole imagination.Bref l\u2019intro de l\u2019album est très courte (moins d\u2019une minute) et saute dans un mouvement très saccadé où les violents propos du bass-synthetisers dominent.Sur \u2018Slaughter on Tenth Avenue\u2019, qui termine l'album, la musique de Larry Fast donne l\u2019impression d\u2019une musique de film, nous faisant voir que la musique électronique peut très bien être sentimentale voir même drôle: Certains changements brusques nous parachutent en plein environnement sonore d\u2019une fête foraine toute gaie, toute pimpante.Le reste du contenu musical de l\u2019album n\u2019est qu'un délicat dégradé entre ces 2 extrémités.2ième ALBUM: SEQUENCER Moins agressif, plus commercial, Sequencer est néanmoins plus complexe que \u2018Electronic realizations for Rock Orchestra\u2019.Beaucoup plus de raffinements dans les \u2018motifs sonores.Par osmose, Larry Fast glisse les sonorités du clavecin et des grands violons (toujours au synthétiseur bien sûr).La commercialité atteint un sommet pour l'interprétation d\u2019une pièce fort connue qui s\u2019intitule \u201cClassical Gas\u2019.Mais tout demeure honnête.Ron Howden du groupe Nektar pigmente ici et là de percussions certains passages cor- cés.En résumé, Synergy puise son inspiration à la même source que Jon Anderson (sans céder au vulgaire plagiat) et ce serait en tant que \u2018référence\u2019 que Larry Fast aurait mentionné le nom du chanteur de Yes.Mais ça reste à prouver\u2026 j'me renseigne et je vous en donne des nouvelles.Salut! Jacques Landry 486 Ste-Catherine Quest 611-9704 VIS AUX GENS DE L\u2019EXTERIEUR DE MONTREAL Moyennant l\u2019achat minimum de 5 disques, Le Labyrinth Record se fera un plaisir d\u2019expédier C.0.D.la commande a Uintéressé.Le magasin prendra les commandes par poste.À ERT 8\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 Issus du même embryon musical, JIMMY PAGE les Yardbirds, ces 2 guitaristes ont connu pourtant une destinée bien différente.L'un s'appelle Jeff Beck, guitariste à la carrière instable, vagabond formant des groupes ici et là, à droite et à gauche.L'autre s'appelle Jimmy Page, n'appartient qu'à un seul groupe, Led Zeppelin, qu'il a fondé d\u2019ailleurs en 1969 et qu'il n\u2019a pas quitté depuis.L'un roule sa bosse à travers le monde en simple \u2018rock-star\u2019 qu'il est, et l\u2019autre voyage à travers le monde en simple \u2018superstar\u2019 qu'il est.Quels sont leurs plans d'avenir?Dans quelles ambiances vivent-ils en ce moment?Pop-Rock les place ici à la croisée des chemins.JIMMY PAGE - Et puis avec la force des choses, Jimmy Page a vu son nom désigné certains riffs de guitare, voir même un certain type de solo.C\u2019est là le rêve de tout guitariste qui veut faire carrière dans la musique rock: apporter du nouveau à la technique de son instrument.Pour Page, ce rêve est comblé.Non pas qu'il soit réellement supérieur à Jeff Beck - c'est une question que je ne saurais trancher - mais il a utilisé une toute autre méthode que ce dernier pour approcher son rôle de guitariste.Si simmy Page a su développer un style qui lui est très personnel, c'est qu'avant tout, il a centralisé tous ses efforts autour d'un seul objectif: Led Zeppelin.Et combien d'heures de studio (dans son studio à lui) a-t-il passer à pratiquer la technique de l'overdub et du \u2018sound-on-sound\u2019.C\u2019est en écoutant avec minutie même les tout premiers albums du groupe que l'on découvre le nombre impressionnant de pistes différentes de guitare, toutes jouées par un et un seul guitariste.On a qu'à mentionner \u201cThe Lemon Song\u201d ou encore la presque totalité de Led Zeppelin Ill pour se rendre compte que Page, tout en alliant magistralement la guitare acoustique et la guitare électrique, compose non seulement les lignes de base d'une mélodie mais exécute aussi tous les arrangements de guitare.Il faut donc développer un sens aigü pour les arrangements, les overdubs et les solos, pour que de telles réalisations soit possible.Et c'estencore pour ça que Zeppelin, même avec un seul guitariste, sonne si riche, si plein, sans vide.Zeppelin ça! n\u2019a pas l'air d\u2019un groupe de 4 musiciens.Page et Jones (il ne faut pas l'oublier) peuvent se décupler en plusieurs musiciens grâce à leur habili- té à manier différents instruments.AUJOURD'HUI - \u201cDe ce temps-là,\u201d nous raconte Jimmy Page, \u201cje suis à la restructuration de mon studio.|! est très primitif et j'essaie de le mettre à date quand je peux: obtenir du nouvel équipement, refaire certaines installations.\u201d \u201cJe travaille aussi à un \u2018song-folio\u2019 des 2 derniers albums.Normalement ces \u2018song-folio\u2019 sont retranscrits par un étranger et mis en Jimmy Page marché par une maison de publication.or cela n\u2019a rien à voir avec la personnalité du groupe Led Zeppelin.Tandis que les \u2018song-folio\u2019 sur lesquels je travaille contien- .dront des données person- -nelles, comment l'album a été réalisé.et ainsi les gens pourront avoir une approche beaucoup plus authentique A la croisée face à notre musique.Il y aura aussi des dessins et des mots explicatifs.Je l'avais fait déjà sur le premier album mais je n'avais pas pu le refaire par après.\u201d AU SUJET DE L'ALBUM \u201cPRÉSENCE\u201d \u201cC'est \u2019Acille\u2019s Lalst Stand\u2019 qui m'a demandé le plus d'efforts sur l'album Presence.Ce qui est surprenant c'est que j'ai réussi presque d'un seul trait l'enregistrement d\u2019une demi- douzaine de pistes de guitare.Ainsi plusieurs morceaux de Presence ont dû être réalisé d\u2019un seul trait - un deadline de contrat à respecter - surtout pour \u2018Achille\u2019.si on avait entendu les pistes de base de ce morceau au début, vous ne l'auriez certes pas reconnu 3 la fin.la majeure partie des pieces de Presence ont été écrites au studio même.\u201d \u201cJ'aimerais insister sur le fait qu'un groupe ensemble depuis aussi longtemps que Zeppelin se trouve toujours très encouragé à dire: \u2018Bon, nous entrons en studio \u2018et nous faisons maintenant un nouvel album\u201d et quand nous faisons le point aprés l'avoir terminé, on constate comment les choses se sont ee TO TY ORR LRT si bien déroulées.Le groupe n'a connu aucun problème majeur.Ca c'est encourageant.Habituellement, vous entendez toujours parler comment des groupes s'\u2019'asso- .client et après 2 semaines n'ont pas été capable de produire une seule piste d'enregistrement.Led Zeppelin, lui, a connu avec Presence une situation idéale.Avoir été ensemble si longtemps et être encore en harmonie pour n'importe quelles questions d'intérêts personnels.Peu de groupe peuvent en faire autant.Souvent, malheureusement, les intérêts personnels de chacun fracassent les liens fragiles qui unissent le groupe.\u201d En général, la presse rock mondiale a compris Led Zeppelin.Si on se fie aux excellentes critiques faites au sujet de Presence, la presse rock a compris que Zeppelin \u201cis still alive and well\u201d et méme ne se limite pas a un seul style musical.Page croit que Zep a atteint un niveau de maturité indispensable à la survie de tout groupe qui ne veut pas perdre son public et réussir à satisfaire les nouveaux fans.PIE ee a NO AD poursuit Page, d\u2019'Hérouville mais ce dernier \u201cJe suis très content,\u201d \u201cdu dernier album, surtout si on tient compte du facteur temps.Nous avions un deadline à respecter (faire un album en 1 mois seulement) et nous l\u2019avons même commencé une semaine en retard.\u201d Bref, preuve.Presence s\u2019est vite classé en première position aux USA et tout ceci sans\u2019 que le groupe soit en tournée (et pour le moment, il n\u2019y a rien en vue à ce sujet).Page nous parle ici du Musicland de Munich.\u201cBien, Led Zeppelin a voulu enregistrer dans un endroit pas trop éloigné de sa terre natale afin que nos amis et parents puissent nous rejoindre facilement.Et le Musicland semblait étre le studio seul studio capable de satisfaire cette exigence.C'était lui ou le Château + n'est pas aussi bon qu'on le laisse sous-entendre.Et puis avant d'y aller, nous avons eu d'excellents commentaires de la part des Stones et Deep Purple.\u201d Page nous éclaire ici sur le mystère de l'OBJET qui apparait sur les photos de la pochette de l'album Presence.les faits sont la 1 | ed pol or os! cof ia in.oui ne ce - iB Me roi 500 | pst sr | ché Ce cel Luis CL CF agen: a Tant L we + As Bre \u201cike ; .#0 Nate, on LN A ID Nn BE, JCS WE Sapa \u201c\"Honnétement, chacun a le droit d'interpréter ce symbole à sa façon.l'OBJET ne s'explique pas.La présence est là, c'est tout.C\u2019est comme si vous demandiez ce que veut dire Led Zeppelin.Tout est ensembie puis tout est disjoint.C'est comme la \u2018présence\u2019 - ia présence de quelque chose qui est là quand tout est ensemble.Maintenant, si vous faites la relation avec l'individu - la société en général - l\u2019objet est quelque chose qui représente ce où tout le monde se sent \u2018chez-lui\u2019, ce avec quoi chacun se sent très à l'aise.C\u2019est comme un trou noir; cela peut être bien des choses.Le meilleur de tout ceci, c'est que chacun peut y trouver une interprétation.personnelle.Il y a tant d'interprétations que nous pouvons lui donner car il représente et couvre beaucoup d'aspects:-le sport, les loisirs, l'éducation, ie travail, la famille.\u201d JEFF BECK Ce guitariste bafoué par \u2018son expérience de guitariste vagabond, semble finalement comprendre que tel est \u2018son destin et qu'\u2019ii l\u2019a toujours voulu ainsi.S'il a cherché à fonder un groupe dont le nom serait glorieux, il s'est vite aperçu que c'est son propre nom qui était sa véritable marque de commerce.Jeff Beck a retenu mon attention pour la première fois avec une pièce de Stevie Wonder intitulé \u2018Superti- tion\u201d.I! y avait là, en synthèse, les meilleurs ingrédients qui fait la réputation du guitariste.Tout sonne violemment déchiré chez Beck et c'est pur, c\u2019est du vrai, du vécu.Jeff ne se lance jamais dans du heavy gratuit.Après - avoir obtenu un disque d'or pour \u2018Blow by Blow\u2019, il assure actuellement en tournée la promotion de son nouveau-né \u2018Wired \".Devenu un gentleman farmer au Sussc} en Angleterre, il se confiait à la presse américaine dernièrement et faisait le point sur la longue carrière.\u201cLed Zeppelin a le défi de maintenir sa réputation.Ca doit être terrible d'avoir cette sorte d'adoration à assumer, cette terrible confi- dence- que chacun des fans a en lui.Ca m'effraie moi en tout cas.Je ne voudrais pas avoir cette responsabilité.\u201d \u201cJe ne crois pas que je dépasse le stade de simple \u2018rock-star\u2019.Je ne suis pas fait pour ça.\u201d \u201cJe ne crois pas qu'il y ait eu de développement graduel depuis les albums des Yardbirds iusqu\u2019au+ albums avec Ron Woda et Rod Stewart, du Jeff Buch Group a Beck, Bogart ard Appice, de Blow by Blow a ce que je fais présentement.Le temps est la chose la plus troublante qui soit.Quelques fois, il me semble que c'était hier lorsque je suis parti du Surrey pour aller commencer à jouer de la guitare à Londres avec les Yardbirds.Mais derniére- ment, lorsque j'ai entendu les \u2018Bay City Rollers\u2019 je me suis aperçu combien ça fais- sait longtemps.Je ne peux vraiment pas endurer cette cochonnerie et en Angleterre, les petites filles transpirent à les entendre.À l\u2019épo- « moroses.es chemins: [FIF BECK prenais pas plus mais maintenant je vois qu'il y avait quand même là un énorme potentiel de talent - malgré tout je ne peux endurer la façon dont la guitare est jouée sur les albums des Beatles.A l'époque des Yardbirds, nous n'échappions pas à cette commercialité.Nous devions les copier pour survivre.C\u2019est seulement dans les collèges que nous trouvions le moyen d'échapper à cette commercialité.Nous avons vite supplanté les petits groupes de blues de l'endroit parce que les étudiants étaient tannés de voir ces groupes trop noires, trop Puis vinrent les Who, et les Animals et le mouvement fut déclanché.Mais je me suis vite tanné des tournées en autobus des semaines .entières.Je n'ai fait que 5 concerts et j'ai laissé tombé les Yardbirds.Je crois que ce fut le point tournant pour les Yardbirds.En tout cas, j'ai pu voir que RSC NON RAT ISERE NTT Jim (Page) a eu la décision de quitter les sessions de studio et aller avec un \u2018groupe.il était plus déterminé a \u2018étre quelqu\u2019un\u2019 que je I'étais.\u201d \u201cUne fois, Jim a eu un contrat avec PYE pour essayer un nouveau studio.Il me demandait parfois quand il avait besoin d\u2019une pièce de guitare schizophrénique.\u201d \u201cIl n\u2019y a pas une personne qui peut capturer en studio cette sorte d'excitement que vous obtenez lors d'un concert rock.Sur disque, l\u2019ambiance est beaucoup trop miniaturisée.\u201d\u2019 \u2018La pire chose que j'ai fait dans ma carrière fut de signer avec Mickey Most pour les albums que j'ai fait avec Woody et Rod.Il n'y avait rien de correct.Ca a coûté cher sentimentalement et financièrement.Le producteur ne savait pas qui nous étions et ce que nous voulions faire.maitre du monde.\u2018gars qui chanter parce qu\u2019alors il peut gens.\u201d Pop-Jeünesse, 21 août 1976\u20149 Beck-Ola et j'ai produit Truth.mais c'est Mickey Most qui a tout empoché les profits.\u201d \u201cJe n\u2019écris pas de paroles parce que la plupart des poémes ne veulent rien dire pour moi.Certains \u2018lyrics\u2019 de Sly Stone m'ont touché.Stevie Wonder me touche, mais il est un si grand chanteur qu'il peut bien faire sonner n'importe quoi.Je ne chanterais jamais les mots \u2018de \u2018Your are the sunshine of my life\u201d même si j'étais le même à ça, je ne ferais que siffler la mélodie.\u201d \u201cJe n'ai pas abandonné I'idée d\u2019avoir un chanteur.J'ai juste abandonné les chanteurs que j'ai entendus.C\u2019est fantastique d\u2019avoir un peut réellement y avoir tellement plus de contact avec le public.\u201d \u201cJimmy Page est probablement le seul guitariste avec lequel j'ai eu une amitié soutenue avec les années.Eric (Clapton) et moi avons passé comme des bateaux dans la nuit.Tant qu\u2019à Hendrix, j'aurais aimé avec une amitié proche de lui, mais il était tellement occupé.\u201d \u2018\u2019Techniquement, j'ai beaucoup été influencé par Les Paul en 1945, avec son \u201cslap-back echo\u2019 et Earl Hooker pour sa finesse 3 la slide guitar.\u201d \u201cAujourd\u2019hui, je me suis éloigné de ce que font Led Zeppelin et les Rolling Stones.Je suis intéressé à ce qui me ferait faire quelque chose de neuf.J'essaie d'être le pionnier d\u2019une autre chose musicale.Je ne dirais pas une nouvelle sorte de musique: parce que quoi que vous jouiez a déjà pris forme avant\u2026 ce que je- voudrais surtout, c'est obtenir un achèvement, un aboutissement personnel qui me satisfasse.\u2018\u201cWired\u2019\u2019 devrait clarifier ma direction.J'aimerais que ma carrière atteigne un sommet.\u201d \u201cActuellement, j'ai une belle maison - mon propre petit monde - mon propre petit morceau de Sussex, à 30 minutes de mon lieu d'enfance.J'ai une femme depuis 8 ans qui s'occupe de mon château qui date de 1500.J'aime l'architecture et observer les moeurs des Dans ce deuxième essai que je vous propose aujourd hui, j'essaierai de retracer cette nouvelle synthèse musicale dans un contexte historique et je tenterai par la suite de faire une critique personnelle tout en montrant les attributs et-ou défauts.Nous .parlerons en tout premier lieu de la notion de la forme binaire, terme qu'adopte les critiques pour décrire le rock.Ce terme indique l\u2019organisation de cette musique selon la mesure la plus courante 4-4 ou tous les dérivés pairs de ce temps.De plus, le rock s'organise en accentuant le premier temps surtout et le troisième par la suite.La musique rock (étant donc soigneusement métrique) se concilie difficilement au premier abord avec le jazz parce que ce dernier est plutôt de nature syncopée et à contre temps de l'accentuation normale de la mesure.Schématiquement les deux musiques se présentent de la façon suivante: Rock 4-4 Jazz 44 Une seconde divergeance c\u2019est la conception du swing, l\u2019idée maîtresse du jazz.Ce swing se conçoit comme un regroupement inhabituel qui favorise le déplacement d'accent tel que montré ci-haut.Ecrit: Joué: Dans le rock, rien de tel de cette conception car cette musique dépend beaucoup plus d\u2019une régularité rythmique tandis que le jazz anticipe toujours sur le temps et souvent il déplace même la force métrique.Une troisième différence essentielle entre les deux genres réside dans le fait que le jazz est avant tout un genre instrumental et que le rock est un genre vocal.Le jazz se base sur le style thème et variations car l'improvisation possède cette faculté génératrice de variations spontanées.Le jazz met l'accent sur les variations à même la musique tandis que le rock applique ses variations sur la parole.C'est donc dire que le jazz dépend plutôt d'une .omnipotence sur l'harmonie tandis que le rock se base surtout sur l\u2019omniprésence d'une rythmique stable.Cette omnipotence harmonique du jazz fait que cette musique n'existe par un processus d\u2019individuation, c\u2019est-a- dire que la manipulation de l'harmonie devient la responsabilité de chaque musicien comme unité distincte des autres.Ce processus de création individuelle est ce que l\u2019on appelle l'improvisation.Le rock, d'autre part, est une musique de collectivisation, c'est-à-dire que l\u2019'omniprésence rythmique crée un climat d'ensemble et par lequel la force musicale repose dans le développement de motifs plutôt que l'élaboration d'un discours linéaire.Le discours rock J 4 n\u2019est pas dans la continuité comme dans le jazz et il n'est pas non plüs une nécessité intrinsèque au genre, il est un geste forcément gratuit.Gratuité totale, le discours n'obéit plus à la responsabilité individuelle mais à un jeu fonctionnel où chacun a son rôle assigné et préétabli à l'avance.Le discours rock s'impose comme pré-requis; celui du jazz est un perpétuel devenir.C'est ainsi que je constate quatre différences majeures entre le jazz et le rock.Cet aperçu théorique nous montre que les deux genres à leur forme la plus pure semble se concilier très mal.Or, pour avoir une conciliation, il faut que quelqu'un cède du terrain à l\u2019autre.Ainsi donc, nous voici arrivé à la deuxième section de cette étude.Retraçons dans le temps les débuts et l\u2019évolution de ce mouvement jazz-rock.Il est essentiel de parler d\u2019un musicien très important dans l'élaboration de cette synthèse; Miles Davis.Vétéran trompettiste, le protégé du grand génie Charlie Parker et de même que le grand promotteur d\u2019un autre génie, John Coltrane, Miles Davis a toujours su évoluer et rester à l'actualité du jazz.Vers 1964, apparaît sur un disque Columbia une pièce toute particulière appelée Neffertiti.Composition de Wayne Shorter (Weather Report, vous connaissez?), cette pièce met l'accent sur une longue ligne thématique répétée pendant huit minutes.Il se produit alors une structure trés serrée et intense ou le jeu d'ensemble supplante complètement les performances individuelles.Ce morceau encore loin du jazz-rock.est une amorce d\u2019une recherche vers cette forme.En 1968, un autre disque de Miles Davis, Les Filles de Kiliminjaro annonce une simplification de la structure harmonique et un accroissement d'importance dans la rythmique.Ce disque est sans aucun doute l'album- pivot pour Miles.Désormais la formule est établie: établissement d\u2019un rythme fixe comme force thématique, 2) utilisation d'entrées et de sorties brèves mais 1 multiples et 3) emploi accru de moyens synthétiques comme créateur du clima musical.- Ecoutez maintenant ses disques récents sur étiquette Columbia: Big Fun, Get up with it, Kangura et Agartha.En écoutant ces plages vous sentirez la présence continuelle de ces trois caractéristiques.La musique de Miles ne relève plus d'une conception traditionnelle du jazz.La musique nouvelle de Miles nie complètement le style thèmes et variations.Au cours de ces années (1965-1970), Miles a inspiré de nombreux musiciens qui ont, à leur tour, adopté des voies similaires.Wayne Shorter, dont nous avons mentionné précédemment, -est devenu l'animateur (en compagnie d'un autre ex-membre de la formation de Miles Davis, Josef Zawinul,) d'un groupe jazz-rock fort populaire à l'heure actuelle: Weather Report.Essentiellement obéissant aux trois caractéristiques de-la formule jazz-rock, leur musique est plus polie (aux deux sens du mot) que celle de Miles qui est plus aride et incisive à l\u2019heure actuelle.Il faut aussi mentionner dans cette vague (ou vogue), l'important pianiste Herbie Hancock qui, avec ses multi- tiples claviers, mène des excursions entre le jazz, le rock et la musique disco.Tous ses combats avec la prise de courant montrent que Hancock fait ses sous dans un milieu qui attire plus de plagieurs que de vrais talents.Toujours sur la musique disco (Hélas.) ce style ne fait que consolider la position du style jazz-rock car cette musique n\u2019est qu'une formule passe-partout et le jazz-rock se nourrit-de ryth- mes-formules.Ce nouveau triumvirat jazz-rock-disco a créé une nouvelle aile hybride et inclassifiable qui semble évidemment recruter autant d'adeptes que de musiciens.Mais après avoir exposé la situation, il y a lieu de se poser des questions sérieuses car je constate une absence d'esprit critique de la part du public.Revenons donc à la question initiale: !e jazz-rock: succès ou faillite?Vers 1968, on sentait que Miles Davis entreprenait une aventure intéressante.De plus en plus, on sent qu'il s'est engagé dans un cul-de- sac.Dans les années cin- quantes et soixantes, on avait toujours confiance en Miles parce qu'il combinait l'innovation tout en retenant une certaine part de tradition.Cependant les temps ont changé car il s'est glissé dans un univers restreint truffé de stéréotype qui ont fini par le perdre.Gary Giddens, chroniqueur de jazz dans The Village Voice (le journal artistique et culturel de New-York), disait dans une revue du disque Kangura qu'une décrépitude semble infester Miles de toutes parts et que cet album marque une pourriture aux bases mêmes de sa musique.I! conciue de façon pessimiste en affirmant que Miles Davis est entré dans un sens unique qui mène droit au cul- de-sac.Le problème qui encercle le jazz-rock est la rupture avec le schème harmonique et la responsabilité individuelle tout en les substituant par un travail collectif.Ce travail collectif devient une forme d'anonymat et par conséquent une forme d'incertitude.Chaque membre se repose sur une structure planifiée et ajoute à loisir de la fioriture sans conséquences.Le jazz a toujours été la somme de personnalités individuelles.L\u2019individu est une unité distincte, il est personnalisé et identifiable parce qu'il affirme son individualité par l'improvisation.Le jazz permet d'atteindre un heureux équilibre entre la dépendance et l'indépendance des musiciens respectifs.Responsable aux autres membres, il est responsable de soi d\u2019abord et avant tout car l'improvisation demeure la meilleure épreuve de force du talent d'un musicien donné.: La nouvelle voie jazz-rock invite à une activité de groupe plus intense et par conséquent chacun se préte la main pour couvrir les failles individuelles.Ce qui me trouble surtout, c'est la réduction des structures à des formules précises et inaltérables.Quant la musique devient formule, elle se dépersonnalise et s'étrangle d'elle-même vers une inévitable désuétude.Je parlais récemment à un adepte du rock et il m'avouait bien franchement que le rock commence à tourner en rond et qu\u2019il nécessitait un innovateur pour le revitaliser.De plus, il m'a même dit que cette musique prései:rait certains signes de régression.Je suis bien encouragé de voir quelqu'un (et surtout: un partisan du rock) constater ce que j'entrevoyais il y a quelques années déjà.Cette stérilisation évidente du rock sembie malheureusement ~feste: \u2018e jazz.Cependant c'est grâce à quelques vétérans et à certains jeunes musiciens qui refusent obstinémentz de s'inscrire dans cette arène hasardeuse que je puisse dire que le jazz aura la vie sauve.Un Lee Konitz, un Archie Shepp - ou un Cecil Taylor savent que la musique comme art dépasse les impératifs de la mode ou des goûts de l'heure.Eux, parmi bien d'autres jazzmen, sont très CONscients d'un héritage sans cesse actualisé et intégré dans leur idiome.Ce n'est que par le biais d'un travail harmonique tel Gue proposé par l'improvisation que l'individu sauvegarde son identité et qui le rend ainsi unique au lieu d'être un maillon Gù :a chaîne, incapable de s .défe.re-et de se distingu=i comme personnalité.rock moule ses interprètes en netites statuettes :c\u2026tes identiques et bientôt cartains ;azzmen seront envaînés dans cette voie plus que douteuse.Le jacz-rock un nouvel espoir ou Cul-de- sac?A vous d'en juger\u2026 Marc Chénard Les \"US; $5 \"le By.publ cette.semaine les paroles du von de Lou, | cème de Peter Hammill: A Plague of a Lighthouse- \u201c tons of sailin | sinking low \u2018the points of all the = 3 ancient myths 1 ar re solemnly di rected raight at you.i, PICTURES - LIGHT- {Eddies - rocks - ships - collision - remorse.) \u201c window-slits- hollowed faces, mindless grins only intent on destroying what they've lost.I crawl the wall till steepness ends in the vertical fall: my pail has sailed into the sea: no joking hopes at dawn.: White bone shine in the iron-jaw mask lost mastheads pierce the freezing dark and parallel my isolated tower.no parafin for the flame Lo + \u2018no harbour left to gain.RE TE TET I TO TR HE NRT The maelstrom «memory NOW, staggering mad : over.ihe Brink | Bu ! (CUSTARD'S) STAND fe but can J reach 1 t | Co ashore.we g ~~.but how.ca V.THE PRESENCE er] my teat dry?.NIGHT - KOSMOS TOURS t \u201cAlone, alone\u2019, the > ghosts £ cl PASSE EE RAE AS Oued Sine oon oot no otitiadognanoarin co ooo cco ace ce A ES CS ES PRE Mn 40 aspans Tage.0 _Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u201411 COCO IN EE OC NO QU SN NIETO ICICI IL CITI PTE LE LN be aL Et NT TT TT a a 58 D 28 sûr HI i 4 i a Eu 4.0 12\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 FANTASIA FETE AY Comme beaucoup de personnes le savent maintenant, Jagger était en ville.Ce célébre bonhomme se rend presque régulièrement 1 ou 2 fois par année au Québec.Selon les dires de quelques proches, Jagger aimerait bien Montréal et ses environs.On se rappellera qu'il s'est rendu à quelques reprises à \u2018Le Studio\u201d, de Morin Heights.Mais cette fois-ci, c'était les Olympiques qui l\u2019attiraient.Ce fou du rock mettait les pieds à Montréal, le 25 juillet dernier.Tous les maniaques des Rolling Stones savent que cette même date représente l'anniversaire de Mick Jagger.Donc il était impardonnable que ce jour passe inaperçu.surtout pas dans le cas de la vedette des uniques Stones.Au fait, Jagger célébrait son 33ième anniversaire de naissance.C'est en fait là que se situe mon article et ce grâce à l'aimable collaboration de Bernard Charbonneau de Paul Lévesque Management.\u2018On fête\" Durant la journée, Jagger se rendit voir quelques combats de boxe, à l'aréna Maurice-Richard.Et vers 9hres-10 hres, en soirée, La super-vedette mit donc ses célébres pattes a Montréal, comme je vous le disais plus haut, le même jour que celui de son anniversaire de naissance.On avait tout prévu pour célébrer l\u2019occasion.plus d'une bonne centaine d'invités s'étaient donnés rendez-vous à la suite de Jagger, au dernier étage de l'Hôtel Méridien.Plusieurs personnalités, beaucoup de \u2018gros bonnets\u201d allaient prendre part au \u2018\u2019happening\u201d.Voici quelques noms, si cela peut vous intéresser: Jacques Chénier et Roger Desjardins de WEA Montréal, le gérant des Arts de Mick a horreur des photographes.Les quelques photos reproduites dans cette page datent de son dernier passage à Montréal et ont été prises de peine et de misère.Un lecteur nous avait alors envoyé une carricature du \u2018\u2018joli\u201d\u2019 visage de Mick quand il voit un photographe.Est-ce de la publicité qu'il se crée ou qu'il ne se trouve pas beau ou photogénique?Bianca et Mick, en 1973 (photo du haut) et les mêmes au Olympiades en 1976.Ca semble vouloir durer! la scéne pour le Cojo, M.Jean-Louis Nadeau, Ila femme de Jagger, Bianca, celui qui dirige les tournées des Rolling Stones, des Who et de Lynyrd Skynyrd, le bien connu Peter Rudge, le président de WEA international, M.Amhet Etegun, Skippy Snear et toute la gang de Donald K.Donald, ainsi que quelques athlètes.Vers la moitié de cette célèbre \u2018\u2019sauterie\u201d sont venus se rajouter les Marc Hamilton et Claude Bou- chard, tous deux propriétaires du Grand Salon du Domaine de Mascouche, l'émérite gérant de Mahogany Rush et Fantasia, Paul Lévesque et son associé Bernard Charbon- neau, ainsi que les membres du groupe Fantasia, soit l'excellent guitariste Jacques Blais et son sympathique acolyte Jesse Otten.Vous vous demandez certainement que faisaient là ces derniers fêtards.Eh bien, voici le point culminant de l'article présent: \u2018Fantasia et son prolifique guitariste Jacques Blais ont joué pour Jagger!\u201d Un peu assourdissant comme nouvelle n\u2019est-ce pas?Un musicien québécois qui présente son set devant Jagger, c'est assez rare.C'est pourtant cet événement exceptionnel qui a trouvé place \u2018dans la carrière de Fantasia.Au fait, cette soirée mémorable donne sûrement en main un atout majeur pour la carrière de ce nouveau groupe québécois.Mais pourquoi Fantasia était là, me demanderez-vous?Eh bien Jagger avait simplement envie d'entendre un musicien québécois pour cette soirée.Jagger en parla donc avec Peter Rudge et Skippy Snear de Donald K.Donald.Au fait, c\u2019est Skippy Snear qui avait tout organisé pour le séjour de Jagger.Skippy a développé une amitié avec le célèbre chanteur depuis le spectacle des Stones, à Montréal (1972). © een ee = ns gan mi Wt race CT oc ri Kod .Pop-Jeunesse, 21 aoiit 1976\u201413 VEC MICK JAGGER 3 ae Jacques Blais de Fantasia Lorsque le camion d'équipement des Stones était disparu, il s'empressa lui et toute l\u2019équipe de Donald K.Donald, de faire venir de l'équipement dans un temps record.Celà avait tellement frappé les Stones que ceux-ci avaient inscrit le nom de Donald K.\u2018Donald, en particulier, lorsqu'ils remercièrent dans le Billboard tous les producteurs de cette tournée.Donc Skippy Snear appela Paul Lévesque à son bureau.Jacques Blais et Fantasia était occupé à remplir un engagement au Grand Salon du Domaine de Mascouche.Avant que ceux-ci entreprennent leur deuxième set, Paul rentra en contact avec eux.C\u2019est alors que Jacques, Jesse Otten, Paul Léves- que, Bernard Charbon- neau et tous leg autres arrivèrent vers 1lhre au party.Leur arrivée régla un petit problème qui aurait.pu prendre plus d'ampleur.En fait, Jagger n\u2019aimait pas ce party, et à un moment donné il voulait sacrer tout le monde dehors.Il conta à Rudge qu'il se sentait loin de ses proches et avec des inconnus pour son anniversaire.Alors Blais qui ne devait présenter qu'un court set en présenta un autre, une demi-heure après, devant l'intérêt de Jagger.A quelques reprises, Jagger s\u2019est écrié: \u201cGet it on\u201d (vas-y).Certains affirment même que la super- vedette trépignait de vant les performances de Jacques Blais.Jagger s'est aussi écrié à sa manière: \u201cAll right\u201d.A la fin de la performance, il a confié: \u201cIt's only guitar but! like it!\u201d Jagger conta a Blais que sa voix l'impressionnait beaucoup.Ii trouvait que sa musique attirait et se répandait doucement dans la pièce.Il n\u2019y a sûremesnt rien de mieux comme expérience pour un nouveau groupe, surtout pas pour un groupe québécois.Jagger confia aussi à Blais, que les Stones ne viendront jamais présenter un spectacle au Stade olympique.Il trouve que l'accoustique du Stade est très difficile et certainement irréparable.Jagger s\u2019est dit impressionné par l\u2019architecture du vaste Stade.Il a aussi beaucoup aimé I'ampleur du Village olympique.Jagger a quitté Montréal, le 1er août.Soit à la date de la fermeture des Jeux.Son passage aura laissé une trace impressionnante dans la mémoire du guitariste Jacques Blais.Ce guitariste était certainement l'un des beaux cadeaux d'anniversaire que Jagger apprécia au plus haut degré.Er passant, le deuxième album de Blais est prévu pour l'automne.Marie-France Rémillard - e N : - * aa : 7 ; - he \u2019 PE OR Ar ATE cata nr FU NES ge EN y 14\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 UNE AMÈRE DÉGEPTION La Place des Nations était pleine à craquer.Ca débordait de chaque côté.Plus de 20,000 spectateurs entassés pour venir applaudir Peter Frampton, musicien bien connu pour ses prouesses sur scènes.Un public fou, hystérique et beaucoup trop impulsif.Un public franchement décevant qui n\u2019est venu que pour entendre.Pas même pour écouter puisqu\u2019on était plus occuper à consommer une bière ou fumer un joint.Un public qui n\u2019était venu que pour entendre quelques tounes ici et là par un bonhomme qui vient de vendre au delà de 50,000 copies de son microsillon \u201cLive\u2019 a Montréal seulement.Mais qu'est-il donc arrivé à Peter Frampton?Jamais au grand jamais, son spectacle valait-il la peine d\u2019être vu.C\u2019était une performance vraiment décevante.On aurait pu s'attendre à quelque chose de tellement meilleur.Peter Frampton semble manquer de conviction aujourd\u2019hui.Ses interprétations manquaient nettement de feeling.Le pôvre Framp- ton semble vraiment \u2018\u2018écoeuré\u2019\u2019 de jouer les même chansons depuis deux ans et demie.Lorsqu\u2019il crache son \u2018\u2018Something Happening\u201d ou son \u201c\u2018Doobie Wah\u201d, le \u2018feeling\u2019 n\u2019y est plus.C\u2019est le cas de tout son spectacle d\u2019ailleurs, un show qui manque nettement d\u2019ingrédients.On y reviendra.Parlont tout d\u2019abord de cette nouvelle révélation qui c\u2019est chargée de la première partie, le britannique John Miles.Miles: une surprise inespérée John Miles en a surpris plusieurs.Son spectacle s\u2019est avéré \u2014 Vrainient fantastique et même si le public a peu réagi je suis à peu près certain qu\u2019il a bien aimé.Miles est arrivé en grande forme et c\u2019est avec une nouvelle composition qu\u2019il amorcé la première des cinquante minutes formant son spectale.\u2018\u2018House on the Hill\u201d offrait du Miles à son meilleur dans un rock débordant d\u2019énergie.Aussi au programme, la très belle chanson \u2018\u2018Music\u2019\u2019 et le prochain simple de Miles, l\u2019excellent \u2018\u2018Highfly\u2019\u2019.Miles a finalement interprété \u2018\u2018Slowdown\u2019\u2019 une autre nouveauté ainsi que \u2018\u201cYou have it All\u201d et \u201cRebel\u201d deux pieces de son présent microsillon pour aboutir a une version très rythmée de \u201cRoll Over Beethoven\u2019\u2019 qui n\u2019a pas manqué de soulever la foule.C\u2019est à ce moment-là que John Miles venait de gagner la foule.Cette dernière s\u2019est assurée de lui accorder une très belle ovation.Miles paraissait d\u2019ailleus très heureux de sa performance et même si le public s\u2019est montré parfois coriace, Miles s\u2019est contenté d\u2019ajouter qu\u2019il était habitué à de pareilles réceptions.Ce sont les règles du jeu.Quoi qu\u2019il en soit, celui qui écrit ces lignes se permet d\u2019ajouter que Miles a volé le show à Frampton.Certes, plusieurs seront totalement en désaccord avec mes propos mais que voulez-vous?Alors que Miles m\u2019a agréablement surpris, Peter Frampton m\u2019a profondément décu.FRAMPTON: MANQUE DE \u201cFEELING\u201d Voilà exactement le gros \u2018\u2018bobo\u2019\u2019 qui faisait souffrir et Peter Framp- ton et la foule qui venait le voir.Frampton n\u2019a plus le goût de jouer \u201cDo you Feli Like we Do\u201d, c\u2019est bien évident et c\u2019est facilement compréhensible.Il faut voir que Frampton joue les mêmes morceaux depuis près de deux ans.En fait, il a joué presqu\u2019entièrement son album \u201cFRAMPTON Comes Alive\u201d l\u2019autre soir à l\u2019exception de un ou deux morceaux.Et le disque fut enregistré il y a presqu\u2019un an.Alors imaginez.Il amorce son spectacle seul a PETER FRAMPTON rt he l\u2019avant-scène avec pour unique - instrument une guitare sèche, ses musiciens sont encore derrières.Il lance alors une version plus ou moins réussie de \u2018All I want to be (is by your side)\u201d.Ca passe mais on se demande si ça va durer encore longtemps.Il poursuit avec \u2018Baby I Love your Way\u201d, une excellente compo- - sition qui offre du Frampton à son meilleur et qui deviendra l\u2019un des rares moments intéressants de la soirée.Le groupe arrive sur scène.Il est composé de Bob Mayo aux claviers et à la guitare, Stanley Sheldon à la base et Graham Lea (ex-batteur de Geno Vanelli) aux percussions et tambours.Frampton change de guitare et devient soudainement plus électrique avec \u2018\u2018Something Happening\u201d puis \u2018\u2018Doobie Wah\u2019\u2019.Le public hurle, crie, ne cesse de bouger et moi, je me demande toujours pourquoi.Frampton me déçoit profondément.Il manque de jus.Sa performance me rappelle celle de Bad Compagy en avril dernier.Il ne fait que jouer et même s\u2019il court un peu partout sur la scène cela ne nous suffit pas.I] faut qu\u2019il nous épate parce que c\u2019est ça qu\u2019on s\u2019attend de lui.Après tout à en juger par toute l\u2019énergie qu\u2019il dégage sur son album \u2018Live\u201d, Frampton paraissait êre un showman exceptionnel.Ce qu\u2019il n\u2019est pas.Il peut emballer bien du monde en interprétant d\u2019excellents rock comme \u2018\u2018Show me the Way\u201d, \u201cMoney\u201d ou \u201cIt\u2019s a Plain Shame\u201d mais il peut aussi faire preuve de très peu d\u2019imagination pendant de longs solos absolument stupides, vides d\u2019émotions.Peter Frampton en a réjoui beaucoup en cet horrible dimanche d\u2019août.Il a cependant déçu plusieurs autres qui auraient espéré en voir un peu plus et entendre un musicien quelque peu plus délié sur la large scène de la Place des Nations.- u Pour ma part, je n\u2019irai plus voir \u201cPeter Frampton tant et aussi longtemps qu\u2019il ne changera pas le contenu de son spectacle en prenant soin cette fois d\u2019y inclure des morceaux aussi consistants que \u2018\u2018Nowhere\u2019s to Far (for my baby)\u201d ou \u2018\u2018I beleive when I Fall in Love with you\u2019\u2019.Pour I\u2019instant, Framp- ton constitue pour moi une amère déception.Mario Lefebvre ea tn m+ SE TB mure 120500 = + aies EEE 1\\ = = = =, 5 FE pe 4 Wu ANSE \u20ac = Pw Cr > \u201ca - [a es rete Tog caning.Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u201415 Mardi le 3 août dernier, dans le cadre de l'émission - Speakeasy -, Jeffrey Olivier Brown de CHOM-FM recevait nul autre que notre collaborateur Mario Lefebvre.Ce demier visiblement nerveux a discuté de plusieurs sujets en compagnie de Brown dont l\u2019évolution de la musique kébécoise et le A a Z dans la fabriquation de votre POP ROCK.L'entrevue s'est déroulée vers 11:30 et nul doute que les habitués de CHOM-FM ont bien apprécié cette brève intrusion de l'un des membres du journal.Mario en a profité pour saluer publiquement toute l\u2019équipe de POP ROCK.Finalement, Jeff qui s'est d\u2019ailleurs montré d'une extrême gentillesse auprès de notre représentant a souhaité bonne Chance à toute l\u2019équipe de POP ROCK et a espéré que le journal devienne toujours plus populaire auprès des jeunes.- nu \u2026 Gino Vanelli: a derrière l\u2019annulation de son spectacle Même si deux membres ont quittés son groupe, Vanelli a déjà les raisons recruté de nouveaux musiciens et entend poursuivre ses tournées dès septembre.Malgré l\u2019extravagante publicité qui entourait le retour de Gino Vanelli à Montréal alors qu\u2019il allait donner deux concerts à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, les dites représentations n\u2019ont pas eu lieu.Pourquoi?Les dirigeants de A&M à Montréal révélaient à POP ROCK que Vanelli a dû annuler tous les spectacles prévus pour la fin juillet début août suite à des conflits d\u2019ordre internes qui ont tout simplement fait en sorte que Gino chasse quelques-uns de ses musiciens hors de son groupe accompagnateur.Le batteur Graham Lear et le claviériste Richard Baker ne font donc plus partie du Vanelli Band.Pourtant, ils ont étroitement collaboré à l\u2019élaboration du plus récent microsillon de Gino, \u2018\u201cThe Gist of the Gemini\u2019.Lear est parti rejoindre Peter Frampton et il a semble-t-il joué avec le bon guitariste lors de sa venue à Montréal.Quant à Baker, il vient tout juste de s\u2019associer a Gary Wright.On salt que le style de Baker ressemble beaucoup à celui de Wright qui tout comme Vanelli n\u2019utilise que des stythéti- seurs dans son groupe.Les deux \u2018\u2018shows\u2019\u2019 de Vanelli à Montréal sont donc reportés et Pop Rock sur les ondes de CHOM-FM___ Une tournée d\u2019adieu pour Loggins et Messina Heart, de gauche a droite: Roger Fisher, Howard Leese, Nancy Wilson, Michael Desrosiers, Ann Wilson et Steve Fossen.Il serait peut-être bon de vous informez que le spectacle de Loggins et Messina qui aura lieu le 22 août au Forum sera le dernier, offert par le duo dans notre belle ville.Pas vraiment parce que Kenny Loggins et Jim Messina n\u2019aiment pas Montréal mais plutôt parce qu\u2019ils ont décidés de se séparer après cette tournée.Jacques Rivest, chanteur soliste de Pollen a été impliqué dans un accident de la route la fin de semaine dernière en compagnie de son technicien de scène.Le gérant du groupe nous a rapporté que les concerts que Pollen devait présenter à Trois-Rivières, Québec, Toronto, London et Kitchener seront annullés et reportés à une date ultérieure.Mentionnons qu\u2019au dernier référendum sur le spectacle québécois, Pollen fut consacré \u2018\u2018meilleur espoir 1976\u2019.aucune date ne fut révélée au moment de mettre sous presse.Quant à Chris De Burgh, il n\u2019a évidemment pas pu venir à Montréal pour y jouer les airs de son plus récent microsillon \u2018\u2018Spanish Train and Other Stories\u2019 mais il sera tout de même en ville afin de répondre aux questions des journalistes la semaine prochaine.POP ROCK sera évidemment là et.vous aurez tous les détails déins le prochain numéro.Le chanteur soliste i On la sentait venir depuis longtemps cette fameuse brisure et malheureusement elle s\u2019est effectivement concrétisée.C\u2019est donc pour vous la dernière chance de venir voir le fameux duo américain.En première partie, la formation canadienne Heart formée des deux très belles soeurs Wilson fera les e Pollen impliqué dans un accident frais de la musique.On sait que lors de leur dernière visite, les membres de Heart avait littéralement fait exploser le Forum et plusieurs n\u2019hésitaient pas à dire que la performance de Heart était absolument fantastique.C\u2019est donc une autre raison pour ne pas manquer ce spectacle qui promet beaucoup.Jacques Rivest chanteur soliste de Pollen s'est blessé sérieusement lors d'un accident de la route, il y a quelques semaines. SH LE FASCINANT à l\u2019avant-garde de \u2018sons Autrefois, toute musique provenait des instruments de musique.Si on se réfère à l\u2019homme des cavernes frappant une pierre avec un bâton produisant un son rythmé, on conclut que l\u2018instrument-source musicale est avec nous depuis longtemps.C'est seulement avec les dix dernières | années que nous avons obtenu de la musique d\u2019une façon .totalement différente, via l'électronique.C'est ce qu'on peut appeler une révolution musicale.16\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 Quand la musique électro- la même façon que chaque nique fit son appartition, humain possède ses propres cela porta certaines person- empreintes digitales.Le pro- nes à reconsidérer la notion cédé utilisé pour imiter les de bruit et à leur faire dire: sons d'un instrument de \u201cce n'est pas de la musique.\u201d musique consiste en un Bien que nous ayons tou- générateur, un circuit élec- jours ce genre de critiques tronique du même généra- face à une nouveauté, heu- teur qui produit de l'électrici- reusement pour la musique, té pour votre maison.Le ces critiques ne sont qu\u2019une générateur d'un instrument minorité.Produite avec pré- de musique est beaucoup cision, la musique synthéti- pluscompact et, au contrai- sée n'est non seulement re du générateur électrique belle, mais elle nous a ouvert conventionnel, il peut pro- à un univers de sons totale- duire une terrible variété de ment différent, puisque les fréquences, au lieu d'une synthétiseurs peuvent déve- fréquence unique tel qu'émi- lopper des sons encore ja- se par un circuit électrique mais entendus sur terre.De de maison.plus, un seul individu peut jouer un large éventail d'ins- L\u2019'hydro-Québec, par truments \u2018de musique, le exemple, est seulement inté- piano, le violoncelle, le vio- ressée à vous procurer l'élec- lon, la percussion même! De tricité pour votre télévision, plus, chaque cassette qui votre éclairage, etc.et ainsi assiste les orgues électroni- sa fréquence associée est ques supplée à une grande purement accidentelle.Sa variétée d'accords pré-enre- fréquence simple est de 60 gistrés, ce qui permet à tout Hx ou 60 cycles ou variations pianiste jouant de cet instru- d\u2019une onde par seconde, et le ment d'un seul doigt de son produit par cette fré- \u2018jouer\u2019 une musique complé- quence est aussi ennuyant te.Evidemment, cela ne les qu'il n\u2018aspire rien.Bref, tout rend pas musiciens profes- courant électrique produit sionnels, mais le résultat est une fréquence qui émet un certainement plus avanta- son.Dans une maison, ce geux que notre homme des son est faible mais percepti- cavernes frappant de son ble.Mais n\u2019a rien d'intéres- bâton.sant puis qu\u2019uniforme.La possibilité de faire un QU'EST-CE QU'UNE FRE- duplicat d\u2019un instrument de QUENCE (UN TON) INTE- musique avec le synthétiseur: RESSANT?peut sembler étrange, mais Nous aimons écouter un chaque son de chaque ins- ton s\u2019il contient et regroupe trument de musique a sa une grande quantité d\u2019har- propre fréquence d'onde, de monies, et si vous avez SENS Keith Emerson, uñ des premiers - musiciens professionnels à utiliser le synthétiseur ER IR RR AA RI IRF PA OBIE R EY i at ea oo RE ret Tr quelgu\u2019entrainement musi: cal, vous les appelez probablement \u2018partials\u2019 ou \u2018overtones\u2019.La combinaison de ton de base entraine une grand quantité d'harmonies et le son commence à \u2018sonner\u2019 riche et rempli.Si cela ne vous satisfait pas, vous pouvez toujours varier les degrés en montant ou descendant les différents octaves de l'échelle musicale, et la variété de tons, en plus de leurs harmoniques, sonne de plus en plus attrayante.Maintenant, rendons quelques tons \u2018percussifs\u2019 en leur donnant un court ou long temps d'attaque, et alors varions la durée et la fréquence pour obtenir ainsi de la musique.Ce n'est si difficile a faire et jusqu\u2019à maintenant, c'est ce que nous avons fait mécaniquement - jusqu\u2019à la venue de l'électronique, l'homme a tiré ses instruments de musique des mouvements mécaniques.Ainsi frottons-neus le violon, pinçons nous la guitare et frappons nous le tambour.Nous provoquons une corde à vibrer, une planche ou une boîte à résonner, et nous obtenons de la musique.Mais nous pouvons faire la même chose électronique- ment.A la base, tout.\" ce qu'une machine musicale électronique - un synthétiseur - fait est de reproduire les fréquences associées aux instruments de musique conventionnels.Et quand les fréquences sont reproduites, \u201c cet ordinateur central qu'est notre \u2018cerveau\u2019 pense bien entendre, lui, l'instrument réel.|! pense de cette manière parce qu'en quelque part dans notre mémoire est emmagasiné le concept du son-violon, du son-guita- re, du son-piano, ou de tous autres instruments de musique.Nous entendons le son et alors nous disons: \u201cAha.Je le reconnais.C'est tel instrument!\u201d Mais ce n'est pas ça du tout.C\u2019est un duplicat, une réplique, une copie carbone.Pourquoi se tracasser alors avec une imitation quand on peut se servir de l'instrument réel?N'est-ce pas mieux au naturel?Tout dépend de ce que vous appelez \u2018naturel\u2019.Tout son est naturel.Si vous prenez 2 violons et qu\u2019un sonne identique à l\u2019autre, lequel des deux est alors naturel?Maintenant substituez un synthétiseur à l'un des 2 violons et demandez vous la même question.Les synthétiseurs ont aussi des avantages que les instruments de musique n'ont pas.Un violon sonne toujours comme un violon, et une flûte sonne toujours comme une flûte.On ne peut jamais se tromper à les entendre.Mais un synthétiseur peut sonner comme un violon, ou comme une flûte, ou comme un piano, ou comme un tuba, ou comme n'importe lequel autre instrument.Dépendant de qui en joue, joue, vous pouvez obtenir de merveilleux sons des instruments de musique conventionnels.Mais il y a une chose que vous ne pouvez obtenir d\u2019un instrument de musique conventionnel, c'est de créer de nouveaux sons.Avec le générateur électronique, vous pouvez créer des sons jamais encore entendus.Théoriquement, en fait, vous pouvez trouver une nouvelle fréquence, l\u2019enregistrer, et alors dessiner un instrument de musique qui serait capable de reproduire cette fréquence.Vous inventeriez ainsi un tout nouvel instrument de musique.Notez l'avantage de cette méthode.Vous entendrez le son en premier puis par après vous décidez s'il est plus convenable de retourner à un instrument de musique conventionnel pour l'exécution de tel ou tel passage musical.AVONS-NOUS REELLE- MENT BESOIN DES SYN- THETISEURS?N\u2019'avons-nous pas assez d'instruments comme cela sans avoir par surcroît les synthétiseurs?Peut-être.Un des premiers synthétiseurs fut le \u2018Mmartinot\u2019 destiné à surmonter les limites du piano.Le piano est percussif et malgré son large clavier, il est restreint aux fréquences associées à chaque corde.Vous ne pouvez, par exemple, glissez sur les gammes musicales, car au lieu, vous devez avancer note par note.Le martinot fut construit afin de pouvoir glisser, muni d\u2019un vibrato.Ainsi cette première tentative fut réellement un effort pour améliorer un instrument de musique déjà existant.Un autre instrument disponible vers la même époque que le martinot est l\u2019ondiline.Son avantage réside dans une vaste production de sons différents.Notez ce qui arrive quand un procédé est introduit.Quel- qu\u2019un peut venir, essayer de faire mieux, ou ajouter de la variété, ou le modifier.C\u2019est ce que nous appelons progrès.Vous n'avez probablement jamais entendu parler du martinot ou de l'ondio- line puis qu'ils proviennent tous deux de France.lls sont importants pour au moins une bonne raison: ils tentent de libérer l\u2019exécutant des possibilités limitées d\u2019un clavier ordinaire.L'instrument de musique électronique qui amena cette idée jusqu'à une conclusion logique fut le \u2018theremin\u2019.ll consiste en une tige verticale plongée dans une boîte contenant un gé- -nérateur électronique.Quand le musicien change la position de ce levier, il peut produire une variété de fréquences sonores.Pendant longtemps, on utilisa le \u2018the- remin\u2019 à la radio et à la télévision.Heureusement, les musiciens ont eu le bon sens de ne pas l'introduire dans les orchestres.En fait, le premier vrai synthétiseur fut dessiné par Dr.Harry Olson vers 1940.Il travailla dans les laboratoires RCA et termina ses recherches avec un instrument un peu trop imposant.Ilavaita peu prés 17 pieds de hauteur et il coûtait environ un quart de millions de dollards.Vous pouvez facilement imaginer que cela faisait un peu \u2018cru\u2019, produisant une note a la fois, et toute composition était programmé sur des rouleaux de papier un peu à la manière des \u2018old time player-pianos\u2019.Vers 1960, Dr.R.A.Moog attisa la production de musique électronique et popularisa cette nouvelle forme musicale.Dr.R.A.Moog est sûrement, plus que tout autre musicien-ingénieur, responsable des énormes progrès apportés au synthétiseur au delà de la dernière décennie.Dr.Moog, cependant, ne travailla jamais seul.Il a le prudemment expliqué que le développement du synthétiseur était toujours une étroite collaboration entre les ingénieurs et les musiciens.Les musiciens montraient que le synthétiseur pouvaient être utilisé d'une manière que les ingénieurs n'avaient jamais même rêvés.Quelques-uns des premiers collaborateurs du Dr.Moog furent Herb Deutsch et Walter Carlos, le créateur de \u201cSwitched on Bach.\u201d Ces hommes ont continué a jouer un rôle important dans le développement de la musique synthétisée.En 1969, dans le jardin du Musée de l'Art Moderne, le synthétiseur fit ses débuts, sous forme expérimentale, comme un instrument de performance.Les circuits des premiers synthétiseurs étaient encore à un stade primaire.Keith Emerson fut le premier à utiliser le synthétiseur sur une scène de spectacle.Son apport à l\u2019extension de la connaissance musicale et à la croissance de sons produits électroni- quement, est très profond.Apporter quelque chose de révolutionnaire \u2018devant une foule de spectateurs, si tôt en 1969 était réellement un pas innovateur qui ouvrit grandes les portes d'un univers musical totalement nouveau.Plusieurs personnes réagirent avec un conservatisme qui semble vraiment incroyable pour notre 20ième siècle.Avec les efforts de gens comme Moog et Emerson, cenendant, le synthétiseur tœ.menca graduellement à g.: non seulement la cru*= des musiciens de scène mais aussi devint le foyer central de toute la nouvelle ère pop.Les synthétiseurs \u2018Moog\u2019 furent construits à Tru- mansburg, New-York, jusqu'à ce que les quartiers généraux de la maison-mère furent déménagés à Wil- liamsville.Chaque nouveau synthétiseur qui quitte l\u2019atelier est un autre pas vers le début d'un étrange monde musical devenant presque une seconde nature pour la plupart des amateurs de musique.Les sons produits électronique- ment amène une amélioration toujours croissante du contrôle de la production -devient en même Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u201417 SYNTHETISEUR: totalement inconnus sonore musicale.L'électronique est un outil qui permet aux musiciens comptempo- rains, de rock, jazz, classique ou de tout autre type de musique, d'exprimer sa créativité dans des voies qui étaient les rêves d'hier.Quoique le synthétiseur révolutionne actuellement l'univers des sons, l'électronique temps beaucoup plus intégré à la Nature,\u201d DISAIT le Dr.Moog dans une récente conversa-; tion.Alors interrogé sur quels musiciens avaient vraiment été \u2018instrumental\u2019 dans le développement du synthé- -tiseur, Dr.Moog répond par des tires étouffés.Il y a probablement seulement une couple.d'artistes qui n'a pas au moins une fois expérimenté le synthétiseur.\u2018Des Beach Boys à Chick Corea, de Santana à Elton John, chaque artiste d'importance se demande encore comment il a pu faire de la musique avant que le synthétiseur fasse son entrée triomphale sur la scène; et plusieurs de ces artistes visitent régulièrement le Dr.M oog et son équipe, collaborant de près afin d'extraire le ' plus de l'énorme potentiel que le son synthétiseur renferme.Déjà, la guitare \u2018syn- thetizer\u2019 et la batterie \u2019syn- thetizer\u2019 existent côte-à-côte avec les claviers \u2018syntheti- zer\u201d.Le mini-moog a simplifié le son synthétisé en réduisant son jeu à une seule touche à la fois.Nous, amateurs de musique, sommes extrêmement .privilégiés d'être les témoins de l'enfance et l'adolescence du nouveau monde excitant de l'électronique.Sachons quelle importance vaut le dévouement etle courage de gens tel que le Dr.Moog sans qui nos oreilles ne pourraient jouir de nouvelles expériences sonores.Au- jourd'hui la plupart des groupes de rock et de jazz voyagent avec un synthétiseur.Ceux de Moog sont réellement populaire et ils offrent plusieurs modèles du plus simple au plus complexe.Martin Clifford (pôvrement traduit de l\u2019anglais par Jacques Landry, d'après l'article \u2018The Incredible Spectrum of Synthesizers sounds, the World has never Known before\u201d) Ro a = SE = \u201c2 + 18\u2014Pop-Jeunesse, 21 août 1976 - JOHN MILES - \u201cJPAIRERAIS BIEN DEVENIR AUSSI POPULAIRE QUE MICK JAGGER\u201d Il est 4 heures.Je me retrouve à l'Auberge Richelieu rue Sherbrooke où je dois rencontrer dans quelques minutes un jeune prodige qui vient de tout casser la veille à la Place des Nations et qui me dit-on connaît un succès phénoménal en Angleterre avec son premier microsillon \u201cRebel\u201d (chez London).Ce jeune musicien s'appelle John Miles et c'est avec joie qu'il accepte de me rencontrer.Il sait que je suis plus ou moins renseigné à son sujet.|| connaît déjà toutes les questions que je m'apprête à lui poser (ce sont toujours les mêmes) mais il accepte avec le sourire de se soumettre à ce xième marathon de questions de la journée.Miles accepte le jeu de l'artiste.Il le joue à perfection et semble même prendre plaisir à discuter avec ces arracheux de commentair- res, les journalistes.POP ROCK: Avant d\u2019amorcer une discussion sérieuse, j'aimerais que tu nous racontes brièvement ce qui s\u2019est passé dans ta jeunesse.Miles: Et bien voilà.Je suis né un mois d\u2019avril de l\u2019an 1949, j\u2019ai donc aujourd\u2019hui 27 ans.Vers l\u2019âge de dix ans, je pratiquais déjà le piano pour l\u2019avoir étudié pendant trois bonnes années.C\u2019est seulement, ce pendant vers l\u2019âge de 12-13 ans que je commencai a vraiment m\u2019intéresser au monde de la musique.C\u2019était l\u2019époque de Cliff Richard et les Shadows.Pour moi, cela voulait tout dire.J\u2019étais littéralement maniaque du groupe et c\u2019est à èe moment là que j'ai commencé à copier les passes de guitares des chansons des Shadows.POP ROCK: Le guitariste des Shadows fut donc ton influence première en tant que guitariste.MILES: Oui certainement, je copiais tout d\u2019eux et c\u2019est surtout le guitariste qui m\u2019intéressait le plus.C\u2019est pourquoi, j'ai tout lâché pour me concentrer exclusivement sur le chant et la guitare.POP ROCK: C'était l\u2019époque des petits orchestres d\u2019école secondaire.Moi j'ai toujours voulu connai- tre la validité de pareils groupes?MILES: C\u2019est pas très compliqué vois-tu.Lorsque nous formions, des amis et moi, des petits groupes, on s\u2019évadait lentement de la réalité et on devenait pour quelques instants ceux qu\u2019on imitait.On se prenait pour d\u2019autres pour quelques heures et au même on pratiquait afin de devenir un peu plus \u2018\u2018tight\u2019\u2019.POP ROCK: Etais-tu guitariste ou pianiste au sein de ces orchestres?MILES: Je chantais, c\u2019était tout.Si tu veux je me faisais appeller plus souvent qu\u2019à mon tour le \u2018\u201c\u201cleader\u2019\u2019 parce que j\u2019étais en avant.Mais le groupe c\u2019était toute la bande et il ne fallait pas se tuer entre nous.POP ROCK: A quelle age es-tu devenu professionnel?MILES: Quand j\u2019ai eu 18 ans, j'ai décidé de me concentrer sur la musique et devenir une grande vedette.C\u2019est d\u2019ailleurs pour Ça je suis aujourd\u2019hui ici.On veut tous en arriver là au fond.POP ROCK: Aimerais-tu devenir aussi populaire que Mick Jagger?MILES: Certainement j\u2019adorais ça.POP ROCK: Tu serais alors prêt à sacrifier ta liberté pour devenir esclave du public comme c\u2019est aujourd\u2019hui son cas?MILES: Tu sais, je ne crois pas que l\u2019artiste devient si esclave qu\u2019on est porté à le croire.Prends Charlie Watts des Stones par exemple.Il s\u2019est acheté un immense ranch dans les montagnes quelque part au centre de l\u2019Angleterre et il a la paix quand il le veut bien.Avec de l\u2019argent, tu peux facilement acheter ta liberté.POP ROCK: Qu'est-ce que tu aimes le plus de tout le \u2018\u201c\u2018trip\u2019\u2019 de la vedette?MILES: J\u2019aime bien être connu.J\u2019aime aussi me faire courir après par les jeunes demoiselles.Cette expérience m\u2019est arrivée l\u2019autre fois après un spectacle en Angleterre alors que trois jeunes filles se disputaient afin de déterminer laquelle d\u2019elle pourrait s\u2019accaparer de mon chandail.J\u2019ai bien aimé ça.POP ROCK: Ne crois-tu pas qu\u2019on doit devenir litéralement \u201c\u2018écoeuré\u201d de tout ça après un bout de temps?MILES: Fort probablement si tu retrouves dans le cas de Jagger cu McCartney mais habituellement la gloire est tellement éph: \"1ère qu\u2019on ne peut vraiment ,:s y goûter assez pour s\u2019écoeur :: POP ROCK: Quel est le nc ::; \u201c.< on premier groupe en tant que inusi- cien professionnel?MILES: Le groupe s\u2019appelait INFLUENCE et j\u2019étais le chanteur soliste.Paul Thompson maintenant avec Roxy Music était notre LE RETOUR DE MAHOGANY RUSH EST UN TRIOMPHE Malgré la température un peu frisquet, plus de 7,000 personnes sont venues entendre et accueillir leurs idoles, les membres de Mohagany Rush à la Place des Nations, mercredi, le 4 août.Rush Derringer qui a fait la première partie a plus que re- chauffer l\u2019assistance et Mike Mari- no avec ses deux compères nous ont tenus en haleine jusqu \u2018après minui.La fin du spectacle avec .un Marino a 100 pieds daw§ les airs affrontant le vent, mais ne perdant aucune occasion de nous faire vibrer et accompagnée d\u2019un feu d\u2019artifice a, à notre sens plu à tous les auditeurs.C\u2019est heureux retour que leur souhaitait d\u2019ailleurs une anrionce tirée par une aéroplane.Nous vous en donnerons plus de détails dans notre prochain numéro.car il faut respecter l\u2019heure de tombée (Dead line) dans les journaux.(J.J.B.) batteur.POP ROCK: Qu\u2019est-ci qui est venu après?MILES: Il y a un peu plus de cinq \u2018ans, je rencontrait Barry Black, un bassiste qui devenait un de mes meilleurs amis.Aujourd\u2019hui, il est mon fidèle bras droit et c\u2019est lui qui compose avec moi la majorité de notre matériel.POP ROCK: Est-ce à dire que le John Miles Band qu\u2019on a vu sur scène existe depuis cinq ans?MILES: Pas tout à fait.Bob est mon fidèle ami depuis cinq ans mais notre batteur Barry Black est avec nous depuis seulement deux ans et demie.Quant au claviériste Gary Moberley, il s\u2019est joint à nous il y a à peine six mois.POP ROCK: Qu'est-il advenu du deuxième guitariste Dave Wellbe- loved qui jouait avec toi il n\u2019y a pas si longtemps?MILES: Il nous a quité il y a un peu plus de six mois.Il voulait concrétiser un projet qui lui trotte dans la tête depuis longtemps.POP ROCK: \u201cRebel\u201d est-il ton premier disque?\u2019 MILES: Oui POP ROCK: En est-tu satisfait?MILES: Oui, bien qu\u2019il y a certaines parties que j'aimerais recommencer.C\u2019est toujours comme ça, tu sais.On le fait, on en est fier puis un an après, on commence à l\u2019aimer moins.POP ROCK: Quelle est ta composition préférée sur ce disque?- ee MILES: Indiscutablement c\u2019est \u201cMusic\u201d.Je l\u2019ai composée il y a trois ans et je crois beaucoup en local, m\u2019ont tout expliqué et m\u2019ont fait juré de ne rien dire à personne.Là j'ai appris les textes de \u2018\u201cThe Cask of Ammonditallo\u201d et \u2018Doctor Tarr and Professor Fether\u201d\u2019 et je les ai enregistré.POP ROCK: Tu joues aussi de la.guitare sur le disque n\u2019est-ce pas?MILES: Non je ne fais que chanter, c\u2019est tout.POP ROCK: Comment aimes-tu l\u2019album maintenant qu\u2019il est terminé?MILES: Je l\u2019adore, c\u2019est un disque superbe.POP ROCK: On m\u2019a dit que la pièce \u2018Doctor Tarr\u2019\u201d\u2019 sur laquelle tu figures allait être publiée sus forme de 45 tours, c\u2019est vrai?MILES: Oui, et j\u2019en suis très fier.Ca moussera peut-être les ventes de mon disque et de celui d\u2019Alan.POP ROCK: Parle-nous donc de ton prochain album?MILES: On a déjà quatre pièces d\u2019enregistrées.ce sont \u2018House on cette pièce.Je m\u2019y raconte.C\u2019est presqu\u2019une autobiographie.POP ROCK: Que faisais-tu avant de faire ton premier disque.Fai- sais-tu des sessions avec d\u2019autres musiciens?MILES: Non, le seul autre microsillon auquel j'ai participé outre le mien, c\u2019est celui de Alan Parson\u2019s.J\u2019ai toujours travaillé exclusivement pour moi.POP ROCK: Explique-nous un peu plus longuement comment tu en es arrivé à collaborer au Alan Parson\u2019s Project?MILES: Alan avait produit mon disque \u2018Rebel\u2019, c\u2019est comme ça qu\u2019on s\u2019est connu.Je savais qu\u2019il avait plusieurs idées en tête mais je l\u2019ai vraiment su lorsqu'il m\u2019a invité au studio Abbey Road où il était en train de monter \u2018\u2018\u201cTales of \u201cMystery and Imagination\u2019.C\u2019était un projet secret, seuls Parson\u2019s, -_ Woolfson et Powell étaient au courant.Ils m\u2019ont emmené dans un the Hill\u201d et \u201cSlowdown\u201d que j'ai joué hier soir ainsi que \u2018\u201cRemember Yesterday\u2019 et \u2018Manhattan Carline\u201d\u2019.Le reste sera gravé lors de mon retour à New York et je crois que le microsillon sera prêt pour le mois de novembre.De toute façon, je vais revenir en novembre à Montréal et il est presque certain que j'aurai le disque avec moi.POP ROCK : Une dernière question John.Comment concois-tuta musique?Est-ce du rock progressif, du rock ou du googie?_ MILES: D\u2019après moi, je crois qu\u2019on pourrait appeller ça du \u2018\u2018progressive-rock\u2019\u2019.Mais tout dé- dend de ton interprétation du mot progressif.POP ROCK: Je suis pleinement d\u2019accord, nous considérons ta musique comme de l\u2019excellente musique progressive.Pas de doute là dessus.Merci John.MILES: Merci, à bientôt Montréal., Mario Lefebvre ut: mes SBE eee Te \u2018Alice Cooper goes to hell\u201d\u2019 est maintenant sorti.Après de si longs mois d'attente, après le dur choc subit lorsqu'on nous annonca que le Coop n'allait pas venir à Montréal en juillet à cause d\u2019une mononucléose, après le succès inespéré de \u201cWelcome to my nightmare\u201d, il nous arrive enfin.Un disque surprenant, un microsillon vraiment étonnant.\u201cAlice Cooper goes to hell\u201d, c\u2019est avant tout la suite de \u2018Welcome to my nightmare\u2019 et quoi qu'on en pense ce n\u2019est pourtant pas construit dans la même pensée musicale.Ce nouvel effort se veut beaucoup plus orienté vers la danse, vers le mouvement et tend à être plus drôle que \u2018\u2018nightmare\u2019\u2019.Steven est toujours là et à nouveau ce sont ses exploits qu\u2019on retrace à travers les lyriques.En tout onze nouvelles compositions qui racontent les expériences maléfiques de Steven alias Alice Cooper.Car, Steven est avant tout un personnage créé de toutes pièces par Vincent Furnier, le même bonhomme qui a créé le fameux Alice Cooper.Il est ici 1- ALICE COOPER; Un homme nouvellement marié qui a troqué du Coop, Messieurs Wagner et Hunter sont toujours là et ici, ils entamment le fruit de cette seconde collaboration de manière excitante.YOU GOTTA DANCE Cette chanson possède une introduction musicale épatante.Les cuivres, les violons, et les picolos font de \u2018\u201cYou gotta dance\u201d l'une des pièces à saveur \u2018\u2018disco\u2019\u2019 les plus appréciables.N\u2019allez cependant pas croire que Cooper sombre à son tour dans les malfaits du \u201cdisco\u201d car même si quelques- unes de ses nouvelles compositions en subissent grandement l\u2019influence, il en rete qu\u2019elle demeure très accessible même aux oreilles de celui qui déteste le \u2018\u2018disco\u2019\u2019.Ceci son serpent pour une moustache et ses collants noirs pour un complet un peu plus conventionnel.envoyé en enfer.On le condamne à danser toute sa vie.C\u2019est sa punition.GO TO HELL Sur ui.toile sonore truffée de s« »s «ares et démoniaques (c\u2019est le «7 : uo le dire), s\u2019amorce cette pièce d'ous.rture titrée \u2018Go to Hell.Les paru.= sont ici prétexte pour décrire le per.\"nnage principal.On explique pourgttoi il devra aller en enfer.Parce qu\u2019il est violent, qu\u2019il actualise des crimes et qu\u2019il défie la société.Ou encore parce qu\u2019il a rendu sa grand- maman malade.C\u2019est vraiment un morceau superbe construit à partir du même modèle que la fameuse \u2018Black Widow\u201d figurant sur l\u2019aibum pré- cédent.Les deux fidèles guitaristes est d\u2019ailleurs probablement dû au fait que Cooper utilise des \u2018\u201c\u2018beats\u2019\u2019 plus conventionnels et qu\u2019il évite l\u2019éternel tapage disco.I'M THE COOLEST Ici Cooper chante calmement qu\u2019il est le plus cool.Et c\u2019est dans l\u2019esprit du bonhomme \u2018\u2018cool\u2019\u2019 que se déroule tout le morceau.Une pièce qui somme tout n\u2019apporte rien de très intéressant mais qui comprend d\u2019excellentes passes de batter.2 signées Jim Gordon.C\u2019est le pr«-\u2018ucteur Bob Ezrin qui joue le piano \u201comme il le fait d\u2019ailleurs sur chacune des pièces du disque puisque Josef Chirowski a quitté le Alice Cooper Band.C\u2019est aussi le cas de Whitey Galn (ancien batteur) et de Prakask John (basse).On ne sait trop si c\u2019est Cooper qui les a remerciés de leurs services ou si ce sont eux qui ont décidé de partir.Quoiqu\u2019il en soit les remplaçants effectuent un excellent travail tout spécialement le percussionniste Allan Schwartzberg (bat- terie-autres bruits).Ca c\u2019est du bon vieux Alice Cooper comme on pouvait en entendre sur les vieux disques du groupe.C\u2019est une pièce douce arrangées cependant de manière trés rock avec beaucoup de guitares \u2018\u201cheavy\u201d\u2019 et une batterie percutante qui ne cesse de battre la mesure lourdement.La voix de Cooper quant à elle paraît un peu plus harmonieuse de nos jours.On sent que Cooper a accompli de remarquables progrès afin de con- troler parfaitement sa voix parfaite pourtant bien ordinaire.I NEVER CRY C\u2019est cependant sur cette perle que Cooper effectue le meilleur travail.\u201cI never cry\u201d c\u2019est le \u201cOnly Woman Bleed\u2019 de ce nouveau disque.Une belle ballade douce avec des arrangements discrets et un bref solo de piano électrique au millieu qui vient ajouter une touche de pessimisme dans cette pièce qui malgré tout s\u2019avère très triste.C\u2019est la meilleure chanson de tout le disque d\u2019après l\u2019auteur de ces lignes et nul doute que sous forme de 45-tours, elle deviendrait un immense succès.GIVE THE KID A BREAK Sans contredit le titre le plus drôle pour une chanson depuis belle lurette.Au cas où vous ne seriez pas informés il s\u2019agit là d\u2019une vieille expression américai- B he \\ - Alice Gooper va en enfer! ne employée à toutes les sauces et qui se traduit par \u2018\u2018Laissez-lé donc tranquille.\u201d Ici Steven communique avec le diable.Notre héros veut s\u2019échapper de ce pénible cauchemar mais le diable s\u2019y oppose fermement.GUILTY Dans \u2018\u2018Guilty\u2019\u2019, Steven se confie à l\u2019auditeur.Il explique comment il en est arrivé jusque là.\u201cI'm Guilty, Guilty\u201d (je suis coupable, coupable.si vous dites que je le suis).C\u2019est un rock très entraînant un peu dans la même veine que \u2018\u201c\u201cEscape\u2019\u2019 de l\u2019album précédent.Un beat solide, des guitares uniformes, une voix criarde et des arrangements très réussis.WAKE ME GENTLY Steven poursuit son cauchemar.Il réclame qu\u2019on le réveille doucement.Aussi la pièce qui raconte cette partie du récit se veut douce et mélodieuse.S\u2019amorcant par un court solo de guitare acoustique de Wagner, le morceau évolue pour aboutir à une chorale qui scande le refrain à maintes reprises.Si on se permettait à nouveau de comparer- cette pièce avec une de l\u2019album \u201cWelcome to my Nightmare\u2019, on pourrait alors associer \u2018Wake me gently\u201d à \u2018The Awakening\u201d.C\u2019est surprenant que chaque morceau nous fait étrangement penser à un autre.Faut dire que Cooper utilise ici ce que j'ai baptisé sa \u2018\u2018petite voix\u2019 tout comme il et faisait pendant \u2018\u2018The Awening\u2019\u2019 et \u2018Steven\u201d.: WISH YOU WERE HERE Elle se rapproche beaucoup des morceaux à tendance disco surtout à cause des percussions sud-américaines employées pendant le début Pop-Jeunesse, 21 août 197619 et la fin.A nouveau, on peut voir a quel point Cooper peut se montrer satirique.Il explique a une amie qu\u2019il est en enfer qu\u2019il a un \u2018\u2018hell of a Time\u2019\u2019 (CAD un séjour fantastique) et qu\u2019il aimerait bien voir son amie le rejoindre.La pièce ne possède aucune similitude avec l\u2019oeuvre de Pink Floyd ou celle de Chicago.Non c\u2019est une chanson bien spéciale qui possède un cachet fort particulier.Un morceau qui est construit tout spécialement pour la danse.I&M ALAWAYS CHASING RAINBOWS Voilà un morceau bien spécial.Il est ainsi parce qu\u2019il ne fait qu\u2019un avec le morceau suivant \u201cI'm going Home\u201d.C\u2019est la fin de l\u2019histoire.L\u2019épilogue.Steven est retourné dans son lit et le cauchemar et fini.Plus rien ne peut l\u2019arrêter.Il rentre chez lui.; C\u2019est ainsi qu'après avoir souffert en enfer où il était condamné à danser jusqu\u2019à sa mort, Steven se retrouve à nouveau face à la réalité.C\u2019est ainsi que se termine le deuxième épisode des aventures.de Steven et nul doute que Cooper poursuivra le récit en produisant un troisième conte maléfique.Cooper maintenant accompagné des \u2018\u2018Hollywood Vampires\u201d atteindra probablement plus d\u2019oreilles que jamais avec ce nouvel effort.C\u2019est un microsillon bien accessible qui prouve à nouveau qu'Alice Cooper n\u2019est pas un mauvais musicien et qu\u2019il mérite pleinement toute la gloire et le prestige qu\u2019on lui accorde.Un beau cadeau à se payer pendant cet été pluvieux.Mario Lefebvre v Les disques selon (DOD YOCK MAX WEBSTER TAURUS-TR 101 DISTRIBUE PAR LONDON Ce microsillon de Max Webster traine dans mon bureau depuis plusieurs semaines.Je me souviens de l\u2019avoir écouté lorsque les gens de London me l'ont remis et puis HOP, il est disparu.Mardi le 20 dernier, j\u2019assistais au spectacle de Blackmore\u2019s Rainbow au St-Denis (voir reportages en page 2 et 3).C\u2019est justement tout comme par hasard, ce groupe de Toronto appellé Max Webster qui assumait la première partie.Le disque ne m'avait pas tout à fait impressionné et je conclus que Ja spectacle ne devait pas être pius convainquant.J'y suis pourtant allé et aujourd\u2019hui je ne le regrette pas.Voyez-vous il existe une différence indescriptible entre Max Webster sur scène et Max Webster sur disque.Et pour vraiment apprécier la seconde composante, il faut avant tout avoir assisté à la première.Kapish.\u2026 C\u2019est comme ça que je suis \u2018tombé\u2019 (Raoul Duguay dirait monter mais en tout cas) en amour avec ce nouveau quatuor canadien.Parce qu\u2019il faut que vous compreniez bien que Max Webster n'est pas un groupe comme les autres et qu'il pourrait fort bien devenir une énorme attraction d\u2019ici quelques mois.Max Webster se compose de quatre musiciens et un parolier, ils sont tous canadiens à l\u2019exception du bassiste qui vient des Etats-Unis.On retrouve Kim Mitchell à la guitare et à la voix, Paul Kersey à la batterie, Mike Tilka à la basse et Terry Wilkinson, le plus vieux musicien du groupe aux claviers.Le parolier, c\u2019est un fidèle ami du goupe, un bonhomme bien sympathique, Pye Dubois.Tout ce petit monde là forme Max Webster.Ce premier effort, disais-je donc fut enregistré à Toronto Sound en compagnie du réputé producteur canadien Terry Brown.Neuf titres tout aussi efficaces, fous, drôles satiriques les uns que les autres.Ca débute sur une note quelque peu \u201cheavy\u201d avec \u2018\u201c\u2018Hangover\u2019\u2019, le morceau d'ouverture de leur spectacle de l\u2019autre soir.La pièce contient quelques lignes \u2018rès révélatrices telles que \u2018\u2018Double vision, when the bars close down\u2019.Il s'agit, vous l'avez sûrement deviné d\u2019une pièce traitant directement des lendemains de brosses.\u201cHere among the cats\u2019 jouée aussi l'autre soir offre d\u2019excellents solos de guitares signés Kim Mitchell et dans l'ensemble demeure l\u2019un des points forts de l\u2019album.\u2018\u2018Blowing the Blues away\u201d, la pièce qu'on a choisie pour la lancer sous forme de 45-tours m\u2019apparait comme la plus faible de tout le microsillon.En fait c\u2019est sûrement parce qu'elle s'avère trop commerciale et qu'elle offre du Max Webster à son moins bon.; \u2018Summer Turning Blue\u201d cadre bien avec les trois premiers de la première face et s'avère une introduction parfaite à cette cinquième chanson titrée \u201cToronto Tontos\u2019\u2019 ou Mitchell et Tilka y vont de quelques petits vers en francais: \u2018Bonjour mes amis, nous sommes fous, fous\u2019 chanté tout comme Russell Mael de Sparks l\u2019aurait si bien fait.Même si la version ici offerte ne s\u2019avère pas aussi efficace et n\u2019offre pas d\u2019aussi beaux passages instrumentaux que la version en spectacle.il en reste qu\u2019elle pourrait facilement propulser Max Webster au firmament des groupes les plus fous.Face deux offres quatre nouvelles compositions mais c\u2019est surtout \u2018Only your knows nose\u2019 et \u201cLily\u201d qui accrochent.La première, construite dans la même veine que \u2018\u2018Toronto Tontos\u2019\u2019 présente Max Webster dans son rôle de musicien-toujours aussi débile alors que \u2018\u2018Lily\u2019\u2019 demeure indiscutablement le chef-d\u2019oeuvre de l\u2019album.C\u2019est d\u2019ailleurs le plus long et le plus recherché.Ceux qui assistaient l\u2019autre soir pourront sûrement m\u2019approuver puisque \u2018\u2018Lilly\u201d\u2019 fut acceuillie et applaudie à grands coups de mains, en applaudissements bruyants.\u201cMax Webster\u201d n\u2019est pas un microsillon étranger.C\u2019est cependant un produit canadien qui pourrait rivaliser avec n\u2019importe quelle production américaine ou européenne.Je prédis d\u2019ailleurs un brillant avenir à ce groupe vraiment original.POP ROCK accorde en effet au groupe son aide afin que cette formation soit reconnue à sa juste valeur.Ce sera peut-être une lourde tâche que de faire connaître Max Webster mais nous sommes certains que les résultats répondront par eux-mêmes.NE THE RUNNAWAYS MERCURY SRM-1-1090 DISTRIBUE PAR POLYDOR On en a longuement parlé.Déjà il y a six mois, on annonçait un peu partout qu\u2019il s\u2019agissait là de la nouvelle révélation du rock.On vantait avantageusement les talents de ces cinq jeunes | adolescentes qui ensemble jouaient du rock sous le nom des Runnaways.Enfin, on se disait que si un vieux routier comme le rocker Kim Fowley traînait avec ces cinq petites dames, ça devait définitivement pas être mauvais.Personnellement la seule qualité que je Tetrouve chez les Runnaways, c\u2019est la beauté.Dieu qu\u2019elles sont belles ces cinq demoiselles.BELLES comme dans \u201c\u201csex-object\u201d\u2019.Je vous assure qu\u2019un seul regard de ces demoiselles veut en dire beaucoup.Et quant à vous, regardez rapidement la pochette et vous serez en extase.À moins évidemment que votre disquaire vous met à la porte jugeant que regarder une pochette pendant 10 minutes peut nuire.à ses ventes\u2026 Enfin.On ne va pas parler des fesses des cinq musiciennes pendant toute cette chronique même si, remarquez j'aimerais bien \u2018ça.M\u2019enfin, parlons plutôt du groupe en tant que tel.On retrouve Sandy West, 16 ans à la batterie, Cherrie Currie 16 ans à la voix et au piano, Lita Ford à la guitare, Jackie Fox à la basse et Joan Jett à la guitare rythmique.Leur musique s\u2019avère d\u2019une banalité hors-pair.C\u2019est du rock très commercial-à la Suzie Quatro.C\u2019est d\u2019ailleurs aussi compliqué qu\u2019une pièce de KISS et aussi mal joué que par le Partridge Family.Certes, The Runnaways n\u2019utilise la :musique que pour faire passer leurs petits messages pornographiques de \u2018teenagers\u2019.On parle évidemment beaucoup de sexe de dope et de \u2018\u2018rock and roll\u201d.Parmi les morceaux qui sont succepti- bles d\u2019attirer notre attention (puisque malgré tout ce style ultra-commercial semble avoir ses bons côtés) il y a \u201cCherry Bomb\u201d avec son petit beat à la Sweet ainsi que leur version de \u2018\u2018Rock and Roll\u201d de Lou Reed popularisé en Amérique par Mitch Rider et le groupe Detroit.Mais les Runnaways, je le répète ne sont que cinq petites filles inoffensives qui ne veulent prouver qu\u2019une seule chose, le rock and roll se mêle directement au sexe.Je suis sûr qu\u2019en spectacle lorsqu'elles se font aller un peu les foufounnes, la foule doit pleinement réagir.Et après tout c\u2019est sûrement ce qu\u2019elles veulent.En tous les cas, ce n\u2019est certes pas un groupe à message comme les médias américains se plaisent tant à les baptiser.Tout ça pour une bien simple raison.Les Runnaways n\u2019ont vraiment rien de très intéressant et d\u2019intelligent à dire.OLEELO ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA UA LA 630-6 Maintenant que l\u2019Electric Light Orchestra est devenu un groupe populaire, les gros bonnets de United Artists ont pensé qu\u2019il serait peut-être une bonne idée de mettre un paquet de leurs plus grandes \u2018\u2018tounes\u2019\u2019 sur un même disque et de créer ainsi un beau \u2018\u2018greatest hits\u201d.Excellente initiative, il va sans dire surtout si on considère que le ELO existe depuis bientôt cinq ans et qu\u2019il compte à son actif plus de succès que bien des grands du pop anglais.| Pour bien faire les choses, on a choisi deux pièces de chacun des cinq albums du groupe.Neuf pièces à succès que vous connaissez sûrement déjà toutes.Et inutile d\u2019ajouter qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une merveilleuse compilation choisie avec beaucoup de jugement et d\u2019intelligence.Tout le monde trouvera ici de quoi se satisfaire, que ce soit le plus profane des amateurs de ELO qui vient les découvrir en écoutant \u2018\u2018Evil Woman\u201d sur la bande AM ou que ce soit le plus fervent admirateur du groupe qui consomme gloutonnement- les musiques de ELO depuis \u2018\u201cNo Answer\u2019 paru au début 72.Du premier disque donc, on retrouve 10538 Ouverture\u201d, du fameux \u2018\u2018ELO IT\u201d, on a tiré évidemmeent le sublime \u201cRoll Over Beethoven\u201d ainsi que \u2018\u2018Kuima\u2019\u2019, un morceau très long (plus de onze minutes) qui présente l\u2019orchestre à son meilleur.Tiré de \u2018On the Third Day\u201d, on a ici gravé \u2018\u2018Showdown\u201d\u2019 le premier vrai \u2018hit\u2019\u2019.de ELO sous forme de 45-tours ainsi que le puissant \u2018MaMa Belle\u201d.De \u2018\u2018Eldorado\u2019, on retrouve le gros gros succes \u201cCan\u2019t get it out of my head\u201d et \u201cBoy Blue\u201d, une autre des favorites de cette symphonie spéciale créée par Jeff Lynne.Enfin du plus récent effort de ELO, le très beau \u2018Face the Music\u201d, on imprime ici les deux plus récents succès du goupe sous forme de simples, \u2018\u2018Evil Woman\u201d et \u201cStrange Magic\u201d.Un excellent choix n\u2019est-ce pas?Un album vraiment indispensable à tout amateur du Electric Light Orchestra.Autant la semaine dernière, ML vous suggérais de vous procurer l\u2019importation spéciale, autant je vous lance que vous devrez posséder les deux.C\u2019est aussi simple que ça.Et vu qu\u2019on parle de ELO, j'en profite pour vous annoncer une petite nouvelle.C\u2019est en plein ça.ELO seront à Montréal au début de septembre, le 6 ou le 7 si je ne m\u2019abuse.» \u201ca THE WHOLE WORLD'S GOIN CRAZY APRIL WINE THE WHOLE WORLDS GOING CRAZY AQUARIUS-AQR 510 Maintenant que l\u2019ouraguan April Wine a déferlé sur Montréal, il est temps de s\u2019asseoir tranquille dans un bon fauteuil et d\u2019y écouter leur plus récent effort.Après tout, on a dit beaucoup de bien de cette nouvelle production.Reste à savoir si c\u2019est vrai.C\u2019est pourquoi plusieurs auditions attentives m\u2019ont permis de vous affirmer sans le moindre doute que ce nouvel album de April Wine est tout d\u2019abord le meilleur du groupe, puis ensuite le meilleur produit canadien- anglais, (avec Heart) à être paru cette année, quel merveilleux disque pour tout vous dire.Ca commence avec un rock vraiment typique au groupe, une belle grosse toune bien \u2018heavy\u2019 avec beaucoup de guitare et des vocaux absolument divins.\u2018\u201cGimme Love\u2019 une composition de Myles Goodwynn et de Johnny Hagopian qui jouait autrefois avec Pagliaro (mais qui ne fait cependant pas partie de April Wine) amorce ce disque sur une note vraiment cannonante.C\u2019est indiscutablement du April Wine & son meilleur sur toute la ligne.\u201cSo sad\u201d qui suit ne fait qu\u2019amplifier notre enthousiasme face à ce superbe enregistrement.Ici Good- winn est plus furieux que jamais sur sa guitare et la base solide provoquée par l\u2019union des drums de Jerry Mercer (ex-Mashmakan) et Steve Laing (nouvelle acquisition, il remplace Jim Clench) à la base.\u201cWings of Love\u201d, le chef-d\u2019oeuvre de l\u2019album suit.Ca tourne beaucoup présentement et nul doute que ça pourrait devenir facilement un trés gros \u2018hit\u201d\u2019 pour le groupe cet été.\u201cWe can be More than we are\u201d est la seule excursion instrumentale de l\u2019album et elle sait présager des efforts futurs vraiment prometteurs.C\u2019est Jim Hen- man, l\u2019un des ex-membres de April Wine qui a collaboré à l\u2019écriture du morceau signé Goodwynn.Cette première face se termine donc sur une note tout aussi pesante et destructrice que lorsqu\u2019elle commenca avec \u2018\u201cGimme Love\u201d.Sur le deuxième côté, \u2018Rock and Roll Woman\u2019, un autre de ces rocks si caractéristiques du groupe avec un gros Li \u2014 Ea ™N\\ TW pT / \u2014 FA wr otro oupniontotitati.ui AT tte RE Eee re A Sets ed ice Lee Gate ii 1 ses Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u201421 pourcentage d\u2019électricité et une batterie toujours aussi bourdonnante est suivi de \u2018\u201c\u2018Shotdown\u2019\u2019 qui elle précède le sublime \u201cLike a lover like a song\u2019 sur lequel le claviériste d\u2019Harmonium joue (son nom c\u2019est bien sûr Serge Locas).Et vu qu\u2019on parle des invités spéciaux qui rehaussent ici et là les neuf plages de l\u2019album citons Franke Marino sur \u2018\u2018So Sad\u201d\u2019 et Dwayne Ford sur \u2018\u201c\u2018Wings of Love\u201d.\u201cKick Willy Rd\u201d et \u201cThe Whole worlds going crazy\u201d clôturent ce très beau disque, la dernière sur une note se voulant humoristique et qui a simple but de dénoncer la folie qui entoure chacun de dénoncer la folie qui entoure chacun de nous et qui menace d\u2019emporter la terre entière.\u201cThe Whole world\u2019s going crazy\u201d.Crazy, Crazy, Crazy Hey Baby do you want to Go crazy with me\u201d PLUME EN NOIR ET BLANC LONDON XDEF-131 Y\u2019est vraiment fou, ¢\u2019te maudit 1a.On pensait qu\u2019il pouvait pas aller plus loin apres \u2018\u2018Pommes de route\u2019 qui demeurait album le plus vulgaire produit au Québec.Mais non, voilà qu\u2019il secoue à nouveau nos principes et qu\u2019il parle encore de marde de pisse de dope, de cul et qu\u2019il nous laisse une autre de ces courtes pensées : \u201cDans mon ramage, \u2018 Y\u2019a des plumes de paon Y\u2019a des plumes de coq Pis des plumes d\u2019aigle Mais y'a aussi des plumes de mouettes en noir et blanc.(extrait du VEAU GRAS DORT, tome futur) C\u2019est matière à réflexion n\u2019est-ce-pas?En fait vous pourrez penser ce que vous voulez.Peu importe\u2026 Quoiqu\u2019il en soit, Plume revient encore plus fort avec \u201cNoir et Blanc\u201d et ceux qui croyaient que son style se démodait devront bien admettre qu\u2019il n\u2019en est aucunement le cas.Moi, qui croyais que Plume se casserait la gueule en mettant sur le- marché cet album enregistré pendant la série de spectacles du même nom en mars dernier, je vois bien aujoud\u2019hui qu\u2019il est encore loin de se faire mal.\u201cNoir et Blanc\u201d ça me fait penser à un disque de Yvon Deschamps.Parce que vous voyez, le monde qui est là (au show.) rit et il rit pour le vrai parce que Plume est vraiment drole et méme si on s\u2019empéche de rire, on ne peut qu\u2019esquisser un léger sourire de temps à autre malgré nous.C\u2019est lorsqu\u2019il se met à réciter son court monologue titré \u2018\u2018Assis\u2019.Là le monde ne se retient plus et il explose.C\u2019est bien normal parce que ce maudit Latraverse-là est drôle comme pas un.Et il est très intelligent.Parce que \u2018penser à de pareilles choses ça demande tout de même un potentiel quelconque dans la boîte à poux.Sur \u2018\u201cChambre à louer\u2019\u201d\u2019 Plume et tout aussi fou.Mais assez parler de folie, parlons un peu de la musique élastique \u2018de Plume.Cette musique qui ici nous paraît beaucoup moins importante qu\u2019auparavant.Aujourd\u2019hui Plume est en noir et blanc et pour se montrer tel qu\u2019il est, il a choisi de dialoguer un peu plus avec son public.Je présume qu\u2019il s'est dit que c\u2019était mieux comme ça.De toute façon, il est accompagné de Charlot Barbeau aux claviers (piano-bar) et de sa guitare-harmonica.C\u2019est pas un,très gros \u2018\u2018lineup\u2019\u2019 et à premier vue ça ne paraît pas trop impressionnant.Mais comprenez tout de suite que Plume accorde désormais moins d\u2019importance aux mélodies et attache une importance particulière à ses textes.D\u2019ailleurs ce qui manque dans \u201cNoir et Blanc\u201d c\u2019est une petite feuille avec tous les textes des chansons y figurant.C\u2019aurait été probablement très drôle.En tout cas, \u2018Plume en noir et blanc\u201d c\u2019est décidément le meilleur disque de Plume parce qu\u2019il se montre tel qu\u2019il est vraiment.C\u2019est un disque qui ne contient que très peu d\u2019artifices mais qui d\u2019un autre côté comprend un ingrédient absolument essentiel, la chaleur humaine qu\u2019il dégage.Plume s\u2019avère probablement l\u2019un des plus grands bonhommes du showbizz, le plus vrai.Et pour moi, la réalité kébécoise c\u2019est beaucoup plus Plume que Beau Dommage.CHICAGO X COLUMBIA 34200 Sans trop de publicité nous arrive ce dixième effort du célèbre Chicago, groupe aux mille et une idées, formation inépuisable qui jouit d\u2019une popularité croissante depuis 1969, année de la parution du premier disque de Chicago.Sept ans Chicago est toujours aussi puissant et ses musiques toujours aussi intelligentes.Chicago en fait est l\u2019une des rares formations qui a su garder sa tête sur ses épaules et qui n\u2019a pas laissé le succès la détruire.Chaque numéro nous propose ainsi du neuf, chaque disque est un nouveau \u2018\u2018trip\u2019\u2019 mais la ligne de pensée, le \u2018\u2018pattern\u2019\u2019 tracé dès le début persiste toujours.Sur \u201cX\u201d, on dénote rapidement pas moins de trois gros \u2018\u2018hits\u2019\u2019 qui devraient marcher très fort: \u2018If you leave me now\u201d, \u2018\u2018Another Rainy Day in New York City\u201d et \u201cSkin Tight\u2019.Et il y a pas moins d\u2019une demi-douzaine d\u2019autres qui deviendraient facilement des beaux morceaux pour ensoleiller vos après-midi pluvieux.v C\u2019est que Chicago ne s \u2019épuise pas.Comme si ce n\u2019était rien.C\u2019est si facile pour eux voyez-vous.Tous les huit écrivent et leur producteur-manager James William Guercio, musicien lui- même s\u2019avère l\u2019un des principaux dynamos de l\u2019entreprise même s\u2019il n\u2019écrit aucun matériel.Il laisse cette lourde tâche aux trois spécialistes de Chicago: le guitariste Terry Kath, le bassiste Pete Cetera (de loin le meilleur) \u2018et le claviériste Robert Lamm.Onze nouvelles tounes.Et c\u2019est tout ramassé sur le même petit 33 centimètres.Pas de double .album dans ces périodes de récession.Non, on se contente plutôt de choisir les meilleures pièces parmi le lot et de faire un microsillon intéressant.On y réussit à tout coup et avec \u2018\u2018X\u2019\u2019, le Chicago \u2018sound\u2019 demeure et en plus on réussit à montrer clairement une évolution importante dans la carrière du groupe.Le style n\u2019a pas changé mais les paroles et les musiques font aujourd\u2019hui beaucoup plus preuve de maturité.Chicago vient de réussir à nouveau donc, tout ce qu\u2019il nous reste à faire c\u2019est d\u2019applaudir une pareille réussite et déguster lentement ce nouveau pressage dont la pochette montrant une énorme palette de chocolat qui s\u2019avere succulan- te.meme SVT Is Sm\u2014\u2014 UE THODOK SE: AH il BRAND X UNERTHODOX BEHAVIOR CHARISMA 9211-1117 DISTRIBUE PAR GRT fondé par Phil Collins, batteur émérite de Genesis sur disque.Depuis le temps qu\u2019on en parle, il est à peu près temps qu\u2019on concrétise toutes ces rumeurs et projets par la mise en marché d\u2019un microsillon.Brand X est formé de Collins à la batterie, de John Goodsal à la guitare, de Percy Jones à la basse et de Robin Lumley aux claviers.Les quatre comperes se sont tous rencontrés au cours de l\u2019enregistrement de \u2018\u2018Pierre et le Loup\u201d et guitares de toutes sortes prendraient cependant une énorme importance.Brand X c'est donc ça.Un groupe à coup aux passages \u2018\u2018jazzés\u2019\u2019 de \u2018Pierre et le loup\u201d\u2019.Ca ne ressemble en aucune mais vraiment aucune façon à GENESIS.Même le jeu de Collis à la batterie diffère.Il est ici beaucoup plus rapide et il réussit à nous prouver la dextérité manuelle de ce Collins qui ne cessera jamais de nous éblouir.sont ici à éviter puisque leur style.n\u2019ont rien en commun si ce n\u2019est qu\u2019ils s\u2019avèrent excellents dans leurs domaines respectifs.Ce que Brand X offre plutôt c'est une musique très rythmée avec beaucoup de brisures et des centaines de passes \u2018\u201c\u2018jazzées\u2019\u2019 puisées dans le traditionnei Pour un amateur qui s\u2019y connait plus ou moins en jazz, comme c\u2019est mon cas, il est difficile d\u2019en dire plus long sur Brand X.J\u2019ajouterais cependant que ce premier microsillon de Brand X possède tous les ingrédients requis pour devenir très gros.Très gros auprès des fins connaisseurs faut-t-il spécifier puisqu\u2019ici l\u2019album n\u2019est absolument pas commercial dans aucun sens du mot et il s\u2019adresse à un public choisi.Mes pièces préférées demeurent \u2018Born Ugly\u2019 avec son petit piano très accrocheur ainsi que \u2018\u2018Unorthodox Behavior\u201d qu\u2019on retrouve sur la deuxième face.Pour tous les amateurs de GENESIS, je le répète, cet album ne ressemble en aucune façon à ceux du groupe et vous risqueriez d\u2019être décus.Mais pour ceux qui aiment les nouvelles choses et ceux.qui savent apprécier les musiques savantes à base de jazz-rock, Brand X vous comblera, il y aucun doute là dessus.pi DI > | SIRE RECORDS DISTRIBUE PAR GRT La musique \u2018\u2018punk\u2019\u2019 est de passage.Après les New-York Dolls, le Velvet Underground et Patti Smith, voilà les \u2018\u201ccrotés\u2019\u2019, les \u201cbums\u201d\u2019 pis les \u2018\u2018smatte\u201d du groupe de Ramones, qui décident d'enregistrer leur plaque de vinyle.Qu\u2019est-ce que la musique \u2018\u201c\u2018punk\u2019\u2019?C\u2019est précisement un style de musique satirique qui nous raconte mille et une.choses idiotes.Une vraie chanson \u2018punk\u2019 comporte normalement un caractère satirique, en voir même stupide.Elle a aussi le but de nous faire réaliser que.le.monde n\u2019est pas si au \u2018\u2018boutt\u201d que ça.Dans une bonne chanson \u2018punk\u2019, on | inclut toujours les problèmes présents ou ceux jadis.Ex.: la CIA, la-SLA ou-le' \u201csystème Hitler\u201d.On-y retrouve certainement un petit côté contestataire, révolutionnaire.Les Ramones sont les meilleurs représentants de cette exécrable musique.On vous chante des petits refrains idiots sur des mesures qui se ressemblent pas mal toutes.On oserait croire, que c\u2019est toujours le même tempo minable, le même \u201c\u2018air\u2019\u201d\u2019 imbécile, qui revient à chaque chanson.Les Ramones sont nés dans les ruelles de New-York.Ils possèdent une musique à degré supérieur de stupidité.Je me demande toujours si le chanteur avait une \u2018\u2018patate chaude\u2019 dans sa bouche lors de l\u2019enregistrement.les paroles des chansons sont imperceptibles.Quelques titres de chanson:\u201cI wanna be your Boyfriend\u201d, \u201cNow I wanna sniff some glue\u201d.ou encore \u201cLoudmouth\u201d .L\u2019album fut produit par Craig Leon.Il paraît que la production de l\u2019album n\u2019a coûté que $6,400.M.F.Rémillard LT [ - eet .| * SUPER-VENTE DE PIRATES * 7 | | AOUT 76 ) Longs-jeux réguliers $6.00 et $11.00 | | au prix de $4.90 et $9.00 La vente se termine le ler [ gre septembre.Le catalogue du mois d'août est paru; procurez vous-le # | Kal dès maintenant! | à \u201d e ° : a Cn sfréciat.6 | s $490 bi i GENTLE GIANT: PLAYING THE FOOL, DARKERS 4 ® L ôcation - vente -Récaration de FallowSLot.| GENESIS: SWELLED & SPENT (2) $§00 AWED MAN out $490 Location - Vente Réparation de Follow Spot - s A90 0 aleidoscope - Gadgets > K.GRIMSON:HereTiCS4 D.BOWIE: MASTER'S $490 2 i - tl 3 oo B.DYLAN: H.CARTER (2) $§00 Pp, FLOYD: BEYOND $490 7 | 681-5451 | HENDRIX: AMSTERDAM \u201868 $490 E.JOHN: SAN-DIEGO 75 $490 © P - | et plusieurs plusieurs wutres\u2026 % \u201d e , \u2018 | 8 j ETE J [Suman ELECTRIQUE | COMME NOUVEAUTES: oo { 4 cca Mn od Paul\u201d (sunburst finish), plus BEATLES: PETE BEST, MUNICH \u201866, ABC MANCHESTER, IN EUROPE.McCARTNEY: LIVE ¥ MAGNETOPHONE enregistreur amplificateur \u201cRaven\u201d 20 A LOS-ANGELES '76, ALBUM TRIPLE $15.00.SUPERTRAMP: BBC BROADCAST, QUALITE i 3 bobine (40,000) BD moteur a watts, état de neuf, (cause de EXTRAORDINAIRE.LED ZEPPELIN: ARCHIPEL AGO, HIDEWATER EXPRESS.HARRISON + a induction, système réduction de vente, départ) appelez: Ber- & CLAPTON: DEAD STICKS.PATTISMITH: NIGHT NIPPLES.WHO: LIVE IN ANAHEIM \u201876 \u20ac 7 bruit son sur son, fermeture |nard 548-7839, Sag.Lac (2) DELUXE $12.00.QUEEN: TOKYO RAMPAGE.BOWIE: NEW-YORK \u201876 (2).ROLLINGS ; 3 automatique.Appelez Gérard à St-Jean, (section Sag.) STONES: RENNY'S ALBUM, FRANKFURT \u201876, NASTY SONGS (2).AUSS/ NOUVEAUTES py ah.347-3670 - 16 Principale, Ascen- P.S.(le case, cordon compris DE: TUBES, R.STEWART, D.BROTHERS, CLAPTON, etc.10 4 3 sion, Lac St-Jean, P.Q.FOW fect.) 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J.-J.B.éditeur Bu Anjou P.Q.hesasasssssssssasnnnnsul 8 rar EE ER a I SA SCPE: IARI LO ri SE I LU PRE RL ARR Tr AO IS TS LRA RR RANA TE OI ARRET DIRE RAI FTE I SF CE EI ERP YE WAH AIRE) OO BIEN ES a Eu ed cn Depuis longtemps, on parle des ; savantes musiques de cet alle- ( mand génial qu\u2019est Klaus Schulze.1 Depuis plusieurs années, il sort des ce qui évidememnt ne manque pas | de réjouir les nombreux amateurs de sa musique qui ne se lassent jamais de l\u2019entendre.Quelques-uns connaissent Klauss Schulze depuis beaucoup d\u2019années.C\u2019était à l\u2019époque où en compagnie de Edgar Froese et Chris Franke, il formait le fameux Tangerine Dream.Klauss a quitté tout simplement pour se lancer vers ses propres tremplins musicaux et aidé par tout le baggage qu\u2019il avait accumulé depuis ses débuts, il se permit de graver un merveilleux chef-d\u2019oeuvre intitulé \u2018Black Dance\u201d.Les influence de Froese ainsi que celles des autres formations allemandes de la trempe du Tangerine Dream abondaient.\u2018\u2018Black Dance\u2019 fut pour plusieurs (dont moi) la révélation, la preuve que Klauss Schulze pouvait créer d\u2019autres tableaux sonores aussi complets.\u201cMoondawn\u2019\u2019 est apparu il y a quelques mois et il est actuellement disponible sous forme d\u2019im- ! portation seulement sur étiquette me nee mo | Brain.D\u2019après Schulze lui-même, cet enregistrement lui permet , d'ouvrir une autre porte qu\u2019il | désire franchir depuis plusieurs + années) le rock-music.Il ajoute: \u201cMaintenant que c\u2019est fait, je dois continuer et ouvrir d\u2019autres portes.\u201d \u2018\u201c\u201cMoondawn\u201d serait-il donc l\u2019approche la plus rock de Klauss Schulze face à sa musique.Il semble bien que lui et la simple addition du batteur Harold Grob- Kopf vient nous le prouver.Son t microsillons à un rythme effarant- En collaboration avec la Boutique Discomanie HLL COCO LOGE LA Lu CR LS dede SOLS L\u2019'IMPORTATION DE L'A SEMAINE He Pop-Jeunesse, 21 août 1976\u201423 KLAUS SCHULZE - IMPORTATION ALLEMANDE SUR BRAIN mais il soutient très bien les réussit à isoler le rythme tout du deuxième côté.rôle n\u2019est certes pas prédominant pulsions musicales de Schulze et spécialement sur \u2018\u2018Mindphaser\u2019\u2019 PROFIL CLIVE DAVIS Dans toute cette énorme entreprise qu\u2019est le rock, il n\u2019est pas facile pour un directeur de comp- gnie de disques de suivre.Il est encore plus difficile d\u2019effectuer un travail honnête et efficace lorsqu\u2019on est à la tête de milliers d\u2019hommes comme ce fut jadis le c cas de Clive Davis, ancien président de la maison de disques Columbia.C\u2019est que voyez-vous, même si on veut devenir l\u2019entrepreneur le plus honnête au monde on ne peut justement pas y arriver.Lorsqu\u2019on est à la tête d\u2019une pareille compagnie, on est exposé à plusieurs problèmes et il faut \u2018\u2018marcher\u2019 selon les règles du jeu.Si le compétiteur joue honnêtement, il faut être honnête.Si c\u2019est le contraire, il faut devenir encore plus malin que lui.C\u2019est ce qu\u2019expliquait Clive Davis dans une entrevue qu\u2019il accordait quelques mois avant d\u2019être chassé de Columbia.Cela se déroulait en 1973.Davis fut alors impliqué dans un scandale de payola (de l\u2019argent donné aux autres pour faveurs très spéciales) et il fut en plus poursuivi par le ministère des Finances des Etats- Unis qui réclama les quelques milliers de dollars que Davis devait à l\u2019impôt.Mais malgré tout ça, Clive Davis ne fut définitivement pas un voleur.Au fait, il fut et demeure aujourd\u2019hui l\u2019un des plus intelligents businessman du rock.Il possède ce don de trouver les futures vedettes.Il possède la compétence voulue pour remettre sur pied une compagnie qui sombre lentement vers la faillite.Clive Davis est tout simplement l\u2019un des génies de l\u2019entreprise rock et quoi qu\u2019on dise à son sujet, il sera toujours le plus grand directeur que Columbia aura réussi à mettre la main sûr.UN PEU D'HISTOIRE Clive Davis est né à Brooklynn il y a un peu plus de cinquante ans.Son père, Herman Davis bien que tous l\u2019appelaient Joe, était un commis- voyageur.Clive le voyait très rarement et c\u2019est seulement le dimanche après-midi lorsque tous deux allaient au baseball qu\u2019ils pouvaient vraiment mieux se con- naitre.La mère de Clive, Florence s\u2019avérait une bonne petite ménagère silencieuse et probablement heureuse de son sort.C\u2019est avec eux que Clive passa donc une bonne partie de sa jeunesse.A l\u2019école, Clive excellait.Il obtenait généralement les meilleurs résultats de la classe et avouait bien aimer l\u2019école.avouait bien aimer l'école.Puis alors que Clive vivait sa dix-septième année d\u2019existence, Joe et Florence moururent.Ce fut un dur choc pour Clive qui malgré sa peine décida de poursuivre ses études.I] demanda une bourse.On lui accorda.C\u2019est à ce moment-là qu\u2019il s\u2019inscrit au Harvard Law School afin d\u2019apprendre la profession d\u2019avocat.Ses notes demeurèrent excellentes et Clive n\u2019eut aucun problème à passer les examens.En 1956, Clive terminait son cours et commenca à travailler pour de petites firmes La première face nous offre une indépendantes.C\u2019est cependant en 1960 que Davis joignit Columbia à titre d\u2019avocat-conseiller.Graduellement, il monta les échelons de Columbia.En 1966, Davis devient le vice-président de La Columbia que le gérant-général de la branche.Le premier artiste qu\u2019il signa fut Donovan.Puis la liste s\u2019allongea avec des noms aussi prestigieux que Janis Joplin, Loggins et Messi- na, Chicago, Johnny Winter, Sly, Bruce Springstein, John Mc- Claughlin et bien d\u2019autres.Davisyaccéda rapidement à la présidence puis fut chassé en 1973.C\u2019est à cette époque qu\u2019il écrit \u2018\u201c\u201cClide-Inside the record business\u2019 merveilleux petit livre d\u2019ou je tire toutes mes références.ARISTA En 1974, Davis qui ne désire pas abandonner le monde fantastique du rock-music décide de mettre sur pied une nouvelle maison de disques.Il la baptisa Arista et dés la mi-75, la maison commence à publier.Davis signe Eric Carmen, seule pièce: Floating qui dure plus de 27 minutes.Sur le morceau, Schulze explore beaucoup les rythmes rock mais c\u2019est un son de claviers auquel il nous a toujours habitué qui domine et qui transporte la mélodie (si mélodie, il y a).Pour le profane, disons qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une offrande accusant quelques similarités avec Tangerine Dream mais qui demeure plus rythmée à cause de l\u2019apport de la batterie.La face deux est exclusivement composé de cette longue excursion qu\u2019est \u2018\u2018Mindphaser\u2019\u2019 où Schulze découvre divers bruits.Que ce soit le chant d\u2019un ruisseau ou celui du vent, ils sont tous là.À partir de ces douces sonorités, le musicien construit son morceau pour terminer en force.\u201cMoondawn\u2019\u2019 est un microsillon qui devrait normalement plaire aux amateurs du Tangerine Dream ou de Schulze lui-même.Il est bien difficile de comparer son oeuvre à ses précédente puis- qu\u2019elles sont toutes des entités en elles-mêmes et qu\u2019elles ne se confondent pas, ne se comparent encore moins.s\u2019avère probablement le microsillon le plus facile d\u2019accès produit par Schluze.Avis donc à tout ceux qui aimeraient découvrir l\u2019immense talent de ce merveilleux clavié- riste.Moondawn-Brain 1088 (0649) Klaus Schulze Gig Moog, ARP 2600, ARP Odyssey, EMS Synthi A, Farfisa Profesionnal Organ Farfi- sa Syntorchester, Cruman-Key- boards, Sequencer Synthanorma .3-12 Harold Grobkopf: batterie.\u201d Mario Lefebvre les Bay City Rollers, il contrôle la distribution pour Bell, pour deux étiquettes de jazz \u2018\u2018Arista-Free- dom\u201d et \u2018\u2018Arista-Savoy\u201d et obtient rapidement d\u2019immenses succès avec des nouveaux noms.Pour en nommer quelques autres citons, Outlaws, Caravan (qui vient tout juste de rejoindre l\u2019écurie de Davis) et leur plus récente addition les Kinks.Entre temps, on apprenait récemment que Davis sera à nouveau poursuivi cette année par l\u2019impôt puisque semble-t-il, il doit quelques 100,000 dollars au trésor américain.N\u2019ayez cependant pas peur, Davis s\u2019en sortira.comme il a toujours fait.Mario Lefebvre Référence: Clive-Inside the Record Business (en anglais) Ballan- tine 24760 (1.95) AG s pus te She, ol bis de ee Cubes sarl dead ete de ice screen ae ee teen ètre, gaa cette Se Aste.pt] NE rés ne EE EEE PO EEE EEE EEE SEI EA SE APEC SAI Lee a cu RN SE otal acl gl A A at ASI rs et UNITED ARTISTS Vous offre deux albums de premier choix | EN EFFET fJOMIFOCH EN COLLABORATION AVEC ; Ne i ARTISTS VOUS OFFRE DEUX MICROSILLONS AVEC UN ABONNEMENT D'UN AN A \u201cPOP ROCK\u201d POUR $1250 (une valeur de plus de $25.00).+ 7 Rg 3 \u20ac ê - w -\u2014 RENTE TT en ET Re IE OME) MICHAEL QUATRO ll estimportant nous de souligner votre code postal sur le coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, recevrez votre journal plus RAPIDEMENT.GREA FEST HITS LES GRANDS SUCCES ELO.\u2018GRANDS SUCCES E.L.O.CLLTUUEUUUI LIL EU HU H) ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT \u201c DES ABONNEMENTS a/s Productions G.L.Enr.8381 Haut D'Anjou, Anjou, Montréal Qué, H1J 1T8 OLE, ELO - QUATRO 14876 EEENEEEESEENEEEEEEEEEEEEE POI NHESNRENNEENRENSENEENENEEEEENO "]