Pop jeunesse rock, 24 janvier 1976, samedi 24 janvier 1976

[" SE + Miss IC Lt dé es LAS Métis ici EN richas is acte ia étés re ai Mass : AH IIH y tdescéc nés ests SIRI EL co Ea SRE cid SLAC ER I ESSIEN EAN PACS ARS SO IC SE SCO qe PRESSE SOIR EE PE JIN sr A ESS SFR i Cah or TE Tim Mario Levasseur 25 boul, Carignan SR CRE =a ss.Princeville ww Ho # £7 RAE Ae; 4 A Case Postale 2/8 RR Cué, ot ais.DE \u2014\u2014\u2014\u2014 WW ov gs me & * Las 3.¥ { 3 a.um < + » 8 3 \u201cde WN = a es ME > a Ed S38 a % = | = ay g« Wo, 4 La SIR A NR ads Tie ae ol: A al A a er \u20ac | se: oP % * 2 i oD rn PS fs, - i sonar \u2014 = = c ae seu gates \u2014 NO 1 \u2014 24 JANVIER 1976 ce CE : Pp \u20ac si, a { ë Alla AR RI Ot Mc.RE NÉE = mm Ë \u2014 § = SRE Zn : \u201cBi VOLUMES # Te Passe, Se [a £ FF > He \u201c | D a : - = i = x \u201cSi tou sas _ * # They RN 3 ar o fe - > AO Ts J Spoon \u2018 + 3 © Ge : tb LÀ y x Nd Y as A = \u201cI # & C (Oy ERE fo 3 \u2026> # 4 WE sx = = = Sn ENS TT a SET | $5 Los Nr oe oie eË Hy, SR: Hales rig gd mie ht LS us AR = % i\"?» N © #2 A cages « * sas \"ne ca EERE i myer Yr \u2014\u2014 BERRY BE GOOD ejAue(yg | \u2018esseuner dod\u2014z le plus grand poète américain.\u201cMabellene\u201d et de la multiplicité A la fin de 1959, Berry fut pour les retrouvaille génération Cela occasionna une face Pas Bob Dylan, mais Chuck deses talents, à percerl\u2019écrandu inculpé pour détournement qui l\u2019avait à juste titre, élu.Son d'album assez triste avec un Berry.\u201dIl faut vous dire aussi marché de la musique \u201cpop\u201d,du mineur au-delà des frontières nouveau succès lui permis accompagnement lourd des que Berry est parmi les plus marché blanc.Toutefois, cette de l'État, et cette histoire peu d'aménager son parc Faces, Mac Lagan et Kenny grands guitaristes de rock'n'roll.percée fut bien modérée etsil'on claire se traina de tribunaux en d'attractions de Wentzville, Jones, tout à fait dans la lignée Là encore son influence est plus qu'immense, pratiquement rivaux blancs de l\u2019époque.l'agrément de juges bien racistes Chuck Berry en scène, c\u2019est tradition Lodonienne \u201c commerciale.Mais, miracle, lumière, joie, l\u2019autre face fut compare son génie à celui de ses tribunaux, avec parfois \u201cBerry Park\u201d.ennuyeuse et inutile de la enregistrée \u201clkive\u201d à Conventry, et elle rendit pleinement, et au- dela, toute l'atmosphère de complicité torride qui peut se développer entre Chuck et son public lors d\u2019un concert réussi.\u201cMy ding a ling\u201d, en fut extraite pour un 45 tours qui se retrouva, à l'automne 72, le numéro un incontesté à à la fois aux U.S.A.et an Grande Bretagne.C'était la première fois que cela lui arrivait et il s'en trouva plus d\u2019un pour regretter la consécration de ce vulgaire: \u201cQuand j'étais petit, je n'étais pas grand\u201d.comme plus grand succès d'une oeuvre aussi riche.Meanwhile.cela remettait Chuck définitivement en liste pour une prestation scénique toujours des plus recherchées dans le monde entier.C'est ainsi que dix ans après, Chuck nous revient, et que, mis à part sa classe rayonnante, tout ce qui se passe actuellement dans le rock en fait un nouvel événement qui sera apprécié encore pas une nouvelle génération.\u2018 Le \u2018Chuck Berry des Seventies\u201d ?Qui sait! C\u2019est peut-être lui, réfléchissez-y.Musicalement vôtre, P.Djada Lacroix.I De 1956 a 1959, Chuck Berry omniprésente.Soliste ou encore ce qui se fait de mieux i Zconnut une période pleine.II rythmique, il est le guitariste dans le genre.La dimension in Qcomposa une multitude de irrésistible, au sens premier, par visuelle de ses mimiques, de ses pr ® rock'n\u2019roil qui restent tout sim- excellence.Tout comme existe pirouettes, de ses grands écarts, if lement les meilleurs.Berry chez les Beatles une certaine est au niveau de ses talents de of chanta l'Amérique de son magie de la mélodie et des compositeur, de guitariste et de ï époque, dans son quotidien tout harmonies, on trouve chez Berry chanteur.Surtout, il sait entier bercé par le rock'n'roll.I|_ une magie de ce \u201cback beat\u201d qu'il remarquablement faire participer .chanta les roll over, les flirts construit par cette succession le public et pas seulement parce v \u201ccruisin\u201d, les adolescentes \u201clittle merveilleuse de notes choisies et qu\u2019en général celui-ci connait ¢ Queenie\u201d, Sweet little rock\u2019'n\u2019'ro- d'accords puissants.Et même tous ces titres par coeur.Même mo ller\u201d, les frustrations et la nosta- quand on écoute les résister à un non -anglophone parvient Auf gie du temps de l'école \u201cschool cette puisation étonnante qui n\u2019a comprendre, à entrer dans son wr days\u201d, les Etats-Unis \u201cback inthe pas perdu un pouce de son jeu, car il multiplie habiliement la sh U,S.A.\u201d, le -rock'n\u2019roil lui-même efficacité apres toutes ces visualition de ses rock'n'roll.Tout qi \u201crock & roll music\u201d, les prob- années.le monde comprend \u201creeling and ira lèmes d'adolescents \u201calmost Cette magie a été assimilée à rockin\u2019 \u201d sur scene.pre grown\u201d, etpuis il inventa d'autres une recette pratique et passe - En 1966, Chuck changea de der chansons multiples, complètes, partout par quantité d\u2019examens quartier à Chicago.H quitta en ian chargées du meilleur humour, d\u2019américains ou britanniques des effet Chess pour signer avec su narrant une aventure assez folle générations suivantes.Peu s\u2019en l\u2019autre label Chicagoan: Mercury.0 sur fond de décor hyper-réaliste sont tirés vraiment à leur Ce fut une erreur dont il se rendit 8 \u201cbrown eyed handsome man\u201d, avantage.Ce n\u2019était pasune vite compte.Elle lui | d \u201creelin\u2019 & rockin\u2019 \u2019, \u201cMemphis recette, c'était le génie et le 4 oi ee ew.occasionna une nouvelle eclipse a Tennessee\u201d, feeling personnel de Chuck Si \u201cRoll over Beethoven\u201d pour aboutir à une sentence de (plus modérée cependant) de Lt Bien évidemment, Chuck Berry Berry.Encore aujourd\u2019hui, le grimpa les chartes au numéro 29 deux ans de prison, qui mettait trois années, au cours desquelles | ne fut pas le seul à chanter son \u201cChuck Berry Number\u201d est de en 1956, des chefs-d\u2019oeuvre fin, pensait-on, à la carrière de il ne sortit aucun disque vraiment a époque.Tous ces thèmes rigueur chez nombre de comme \u201cthirty days\u201d, \u201cno money Chuck Berry.potable, si ce n'est of reviennent chez ses formations qui veulent terminer down\u201d, \u201cbrown eyed handsome Vint la renaissance britanique.l'enregistrement avec Steve (g contemporains / concurrents, leur concert dans une extase que man\u201d, \u201cyoucan\u2019tcatchme\u201dfurent Les Stones, Beatles en téte, tous Miller Band au Fillmore.Co Gi particulièrement nombreux en leur propre production n\u2019a pas tous des échecs commerciaux.se recommandaient de Chuck Berry restait une sorte d artisan Tr outre, à la fin des fifties.Mais été \u20ac même de créer.Maisrienne En 1957, cependant, \u201csweet little Berry.I! devint subitement une (\u201cmemphis\u201d enregistré en deux Be Chuck fut tjtainement celui qui vaut l'original.sibeen\u201d se propulsa no 2.Mais légende vivante recherchée.pistes dans une cuisine.) assez A sut le mieux manier à la fois.Seul, un bon Keith Richard des enfin, comparé alarichessedesa Sorti de prison, il retrouva toute nadapté au big business style fc lironie et la tendresse, décrire Rolling Stones a pu se prévaloir production.Comme si les sa fougue et offrit \u201cno particular Mercury.Il résignera donc chez d avec un certain recul, tout en dumaitresansrougir.Lemaitre Beatles n\u2019avaient eu que cinq ou place to go\u201d, \u201cNadine\u201d, \u201cyou Chess en 1969, se mettant à i restant totalement \u201cinside\u201d.Et de Berry lui-même étant le six succès entre 1964 et 1968.never can tell\u201d et \u201cPromised land, reproduire des albums très 4 puis, nulle part ailleurs que Chez bluesman T.Bone Walker dontle Mais les Beatles étaient blancs et tous couronnés de succès.valables comme \u201cBack home\u2019 : Berry, on ne trouve l'adhésion jeu brillant, sobre et chaleureux anglais, ce qui était quand même San Francisco Blues\u201d ou \u201cBio\u201d.ÿ plus parfaite de la musique au l'inspira fortement.plus présentable.(Quant on sait Ses premières apparitions a Comme tous les pontes de chez po thème évoqué.Chuck Berry, chanteur noir, ce que les blancs pensent des Londres furent des triomphes Chess, Chuck Berry eut droit en Eric Burdon a dit de lui: \u201cC\u2019est avait réussi, par le biais de noirs: le raciste.) délirants, des fêtes inoubliables 1972 à ses \u201cLondon Cessions\u201d.p ESS \u2014\u2014- t 1 Depuis \u201cEldorado\u201d Electric Light Orchestra (EL) est devenu l\u2019une des plus populaires formations du rock.Le groupe de Jeff Lynne vient tout juste de publier un quatrième album qu\u2019il a baptisé \u201cFace the Music\u201d.Ce quatrième pas de géant vers le sommet s\u2019avérait plus important que tous les autres.Auparavant ELO n'était considéré qu\u2019un groupe de second ordre qui malgré une musique excellente ne pouvait vraiment accrocher.Les trois premiersmicrosillons bien qu'ils demeuraient superbes ne purent lancer ELO dans.la boîte des superstars.Mais Lynne et compagnie ne se décourageait -pas, ils connaissaient leur capacités et savaient qu\u2019ils allaient frapper dur tôt ou tard.Pour ELO, tout commenca avec \u201cThe Move\u201d groupe formé originalement de Roy Wood (guitares, banjo, sitar et voix), Carl Wayne (guitare et chant) Trevor Burton (guitare et voix) Bev Bevan (batterie) et Chris \u201cAce\u201d Kefford (basse).Cette formation qui origine d'Angleterre fait une première aparition en 1967 avec le tube \u201cNight Fear\u201d Le jeu scénique sauvage et indiscipliné du groupe fera de lui un des plus populaires au cours de quelques Roy Wood tel Wizzard années qui suivent qu\u2019il apparait Cette première formation demeure intacte pour une période de trois ans mais dès 1970, quelques mois avant l\u2019enregistrement de l'album \u201cShazam\u201d (qui connaîtra d\u2019énormes succès), Carl Wayne, Ace Keefford et Trevor Burton quitte pour former Balls.On les remplace par Jeffrey Lynne (Ex- Idle Race) et Rick Price.Cette nouvelle formation de \u201cThe Move\u201d s\u2019éloignera sans le vouloir du sentier déja trace par la formation précédente et ainsi fin 1970, The Move se sépare.ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA PART 1 En compagnie de Lynne e.Bevan, Roy Wood forme l'Electric Light Orchestra.C'est a cette époque qu'il définiera clairement le but de ce nouvel orchestre.\u201cCe que nous voulons former, c'est un groupe qui saura allier les sauvages sonorités du rock qui caractérisaient The Move aux douces et superbes ondes sonores des violons\u201d.Déjà, il pointait \u201cStrawberry Fields Forever\u201d à titre d'exemple.Lynne J allait plus loin que Wood en lançant: \u201cNous voulons étre en mesure reproduire § de pouvoir exactement les sonorités du disque en spectacle.C'est pourquoi nous désirons amener | sur scene une mini-orchestre symphonique formée de violon et de violoncelles.Le trio s'enferme dans un\u2018 studio pendant de longs mois et en ressort avec un premier effort qu\u2019il baptisera tout simplement \u201cElectric Light Orchestra\u201d Paru au début de 1971, cet album connaîtra un succès relativement mince bien que le génie de messieurs Wood et Lynne n'est plus a discuter.En cours du mois de juin 1972, on lance un premier simple \u201c10538 Ouverture\u201d qui servira à proputser le nom de ELO sur toutes les couvertures de revues aujourd\u2019hui au sein du groupe rock autant américaines qu'anglaises.Mais déjà à cette époque, Roy Wood a quitté ELO pour former Wizard en compagnis de l'ancien bassiste d The Move, Rich Price, C'est Jeff Lynne qui prend alors en main les destinées de l'Orchestre de la lumière électrique.II regroupe Wilf Gibson (violon), Mick Edwards (violoncelle), Collin Walker (violoncelle, ) Michael De Albuquerque (basse) et l'excellent claviériste Richard Tandy.(Moog, piano) En compagnie de tous ce petit monde il entre en studio (Air de Londres) pour y graver \u201cELO 11\u201d ete aier ptites cites: \u201cRoll Over Beethoven\u201d en 45 tours.Partout le groupe se verra acclamer et anisi entammera une immense tournée nord- américaine qui, les amènera à Montréal en première partie de je ne sais trop qui.ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA PART ui Wilf Gibson et Colin Waiker s\u2019en vont.On les remplace par Hugh McDowall et Mik Kaminski.Un troisième microsillon apparaît.\u201cOn the third Day\u201d C'est sans aucun doute le plus bel effort du groupe à ce moment là.On lance \u201cShowdown\u201d en simple.C'est un succes.Tres vite on enregistre des ventes astronomiques autant pour le disque que pour le simple.Electric Light Orchestra s\u2019attirent les elogieux commentaires de toute la presse rock.On les acclame a juste titre et Jeff Lynne croit qu'il peut alors mettre en oeuvre un vieux projet qui repose dans sa tête depuis nombres d'année.Ce projet, c'est évidemment \u201cEldorado\u201d qui parait sous forme de microsillon dès novembre 74.Avec cet album l\u201cElectric Light Orchestra\u201d se rengera aux côté des super-vedetts.Entre-temps Harvest qui s'occupe de ELO en Angleterre publie un receuii des meilleures oeuvres de ELO sous la forme d'un album-souvenir qu'on appellera \u201cShowdown\u201d Au cours de l'été 1975, ELO amorce une gigantesque tournée qui couvrira les plus importantes cités nord américaines.Le 2 juillet, ils visitent Montréal et en profitent pour nous donner un bref apercu du contenu du prochain album qui lui sort en novembre 75.Le spectacle formé surtout de morceaux de \u201cEldorado\u201d et \u2018On the Third Day\u201d se soldera par l'un des plus grands succes de l'année a la Place des Nations.Plus de 5,000 jeunes s'amassent pour acclamer le génie de Lynne et ses confreres.ddting A nouveau, la forma quelques modifications.De Albuquerque quitte et est remplacé par Kelly Croucutt tandis que Mike Edwards retourne enseigner la muique pour être remplacé par Melvyn Cale.Tout ces changements ne pourront en aucune façon changer 'ELQ.\u201cFace the music\u201d poursuit le cheminement adopté par Jeff Lynne lorsqu'il prit en charge les ailes du groupes.C'est un album superbe qu'on peut facilement comparer à \u201cEldorado\u201d tant on a su y garder le même son.Des ballades très lentes qui laissent une importante place à des violons braillards sont vite devenues la marque de commerce du groupe.D'ailleurs ie dernier \u201chit\u201d du groupe, \u201cCant\u2019t get it out of my heart\u201d ne fait qu'appuyer mes dires.Sur \u201cFace the Music\u201d ELO a gravé huit pièces magistrales qui serviront à prouver que le groupe tion subit ) n'est pas une simple imitation des Beatles comme on s'est souvent amusé à prétendre.Certes, il existe plusieurs similitudes entre les deux groupes, au niveau musical j'entends, mais les comparaisons s'avèrent désormais inutiles.\u2014 Avec ce nouvel album, il est certain qu\u2019'ELO plaira a tous ses fans et ira en \u2018chercher des millions d\u2019autres.C\u2019est pourquoi j'affirmerai dès maintenant qu\u2019en 1976 ELO devrait tout casser sur son passage et devenir immensément populaire peut- être autant que ELP ou YES.On aura l'occasion de s\u2019en reparler d'ailleurs puisqu'on annonce la venue du groupe er mars de la présente année.Rien n'est encore confirmé alors inutile de se tracasser pour les billets tout de suite.Ce sera au Forum de Montréal et je prédis une foule de plus de 10,000 spectateurs.Mario Lefebvre ELO du temps de \u201cOn the Third Day\u201d +: ; \u2018 Led AN indé ge Na Fa Pop Jeunesse, le 24janvier 1976\u20143 _ it Ce pes : 6 9261 JetAUBIpZ 8) \u2018esseuner dod\u2014t actuel \\_ UNE NOUVELLE ANNEE ET BEAUCOUP DE PROJETS.Voici la premiére édition de la cinquiéme année de Pop Rock.L\u2019équipe entière du Pop Rock y a travaillé pendant ce long congé d\u2019un mois afin de vous offrir un journal toujours supérieur de numéro en numéro.Quelques petites modifications sont venues s\u2019infiltrer dans votre nouveau journal.Tout d\u2019abord, la chronique Kébecwatt sera désormais rédigé par l\u2019équipe entière de Pop Rock.De plus, une page supplémentaire de \u201cDiscopop\u201d sera ajoutée afin de rendre justice au phénomène de surproduction qui sévit actuellement dans le marché du disque mondial.C\u2019est un peu avec chaque numéro que Pop Rock se perfectionnera davantage et ce grace aux nombreuses suggestions que nous font parvenir nos lecteurs.A nouveau, je lance l\u2019appel, n\u2019hésitez pas à nous faire parvenir vos commentaires, qu\u2019ils soient positifs ou négatifs.Une critique constructive serttoujours à améliorer un produit quelconque aussi, nous prions les lecteurs de faire part d\u2019un peu plus de sérieux dans leurs commentaires.Vous savez, chacun a droit à ses goûts et ils\u2019avère impossible d\u2019amorcer un stupide débat a cause de quelques paroles.Le courrier est volumineux et nous voulons qu\u2019il grossise de jour en jour.Cette nouvelle année olympique qui débute ce mois-ci servira à prouver que Pop Rock, malgré les mauvaises langues a toujours su se débrouiller pour offrir un journal honnéte et complet, et qu\u2019il entend faire de méme au cours des douze prochains mois.Le format tabloide demeurera.Et n\u2019allez pas croire qu\u2019il s\u2019agit là d\u2019un handicap.Après tout, Melody Maker ou \u2018Rolling Stone ont eux aussi adoptés ce format qui quoi qu\u2019on en dise cadre très bien avec la musique rock.Enfin, toute l\u2019équipe de Pop Rock souhaite à tous ses fidèles supporteurs une bonne et glorieuse année et surtout plusieurs heures de plaisir en feuilletant le Pop-Rock.Mario Lefebvre au nom de toute l\u2019équipe de Pop Rock (NION LETTRE A MARIO LEFEBVRE.Je viens tout juste de lire le dernier Pop Rock et ce que Mario a écrit est vraiment surprenant.ll dit que Loggins et Messina fut un des trois meilleurs show de l\u2019année.Je ne puis lui dire que si: Splish Splash (les Classels en ont déjà fait un hit) Woodgie Boogies et toutes leurs touches des années 60 tout ça ensemble ça fait un des 3 meilleurs show de l\u2019année, je crois sincèrement qu'il ne doit pas en avoir vu beaucoup.De plus, tu dis que l'an passé Rick Wakeman avait attiré plus de monde, c'est faux (j'y étais les deux fois).L'an passé, c'était dans le grand Forum, mais la foule était très dispersée.Cette année, la moitié du Forum mais très bien rempli.Donc à peu près pareil si non plus cette année.Salut Pierre Dupré NDLR: En ce qui concerne le spectacle de Loggins and Messina, j'ai l\u2019impression que tu parles ici sans vraiment savoir ce que tu dis et jose même affirmer que tu n\u2019as pas assisté au spectacle (si je me trompe, souligne le moi) donc tu ne fut pas victime des rayons hypnotisants lancés par ces deux bonhommes.J'ai vu plus de deux cents show dans ma vie et si j'ai dit ce que jai dit(,,,) c\u2019est parce que je le croyais sincèrement et ce méme si je ne suis pas embarqué dans le trip des \u201c60\u201d.Enfin en ce qui concerne Rick Wakeman, les chiffres ne mentent pas.l| y avait effectivement moins d\u2019amateurs cette année.(ML).HARMONIUM?Salut Je suis une très fervente admiratrice.de Beau Dommage depuis leurs debuts.Vous en parlez assez souvent dans Pop Rock.C'est ben correcte mais il me semble qu'Harmonium, un autre très bon groupe Kébecois a droit à sa place sous le soleil.Vous devriez leur donner un reportage comme vous faites pour les groupes anglais ou américains (Deep Purple, Led Zeppelin.).On connait par coeur le background de chaque membre de Beau Dommage alors qu'Harmonium, on ne sait rien, si ce n\u2019est que leur nom.Merci d'avance, j'attendrai.Marie Hélène Rivard Montréal NDLR: Je ne peux t\u2019offrir dès cette semaine un reportage complet sur Harmonium pour des raisons bien évidentes.Cependant la promesse est lancée et pour appaiser ton vorace appétit je t'apprendrais peut-être que l\u2019ex-batteur du Ville Emard Blues Band, Denis Farmer fait désormais partie du groupe Harmonium qui en passant s\u2019est assuré des services de Paul Hébert (beau bec) qui remplace à titre de gérant Yves Ladouceur maintenant capitaine pour \u201cLe Temps\u201d Un nouvel album devrait être enregistrer sous peu et une nouvelle série de concerts devrait être mise sur pied très bientôt.(ML).POLLEN, AVENIR LES POULS.Bonjour, J'aurais une question à vous poser.Depuis plusieurs mois vous nous avez passé des coins de pages sur des nouveaux groupes kébécois (dont quelques noms me reviennent, Le Pouls, Avnir, Pollen, Apres vous et enoure.d'autres).Je me demande si c\u2019est pour boucher des coins que vous parlez de ces groupes ou bien si c'est parce qu'ils en valent la peine.Vous nous garrochez un nom qu'on ne connaît pas en pleine face et vous n'en reparlerez jamais une deuxième fois.Franchement, y a des fois qu'on aimerait bien en savoir plus long sur de tels noms plutôt que d'en entendre parler d\u2019Alice Cooper ou des Beatles, dont on connait les histoires par coeur.Je suis convaincu que plusieurs nouvelles formations québécoises méritent qu'on parle d'eux.Car sûrement que plusieurs d'entre eux sont appelés à être la \u201cRelève\u201d de demain.C\u2019est pas tous les journaux kétaines qu'on a ici qui vont en parler: c'est à vous.Michel Lavoie Lavoie, Québec NDLR: Tu as entièrement raison.Nous avouons avoir parlé trop brièvement de tous ces jeunes musiciens qui dans quelques années remplaceront nos vedettes actuelles.Pour pouvoir réparer cette grave erreur, nous vous offrons cette semaine une biographie détaillée d\u2019un nouveau groupe québécois qui d\u2019après nous ira très loin, \u201cPrésage\u201d.Au fait, si tu n\u2019est pas satisfait du travail promis dans quelques semaines, n\u2019hésite pas à nous faire part de tes commentaires.(M.L.) SABBATH JUSQU\u2019AU OS Salut au gars de Pop Rock Je voudrais vous adresser un petit reproche au sujet de ce groupe dont le dernier LP.me fait tripper; Black Sabbath.J'en connais certains qui vont rire en lisant ce nom mais d'autres vont lire cette lettre jusqu\u2019au bout avec un dédain particulièrement snob et hautain.On rit de ce groupe depuis l'avènement des Genesis, des YES ou des Gentle Giant.Pourtant tout le monde semble oublier que Sabbath est le leader d\u2019un genre de musique très mal connu: le Heavy metal rock.Le reproche que j'ai à vous adresser, c\u2019est que dans votre vol 4 no 19, vous mettez votre article sur Sabbath dans un petit coin.J'aimerais que publiez une biographie sur ce groupe merveilleux.Je ne suis pas un fan obsédé par Sabbath, j'aime ben droper sur Yes de temps en temps et je dois dire que les adore (another Yes maniac) mais je crois qu'il est temps de mettre les points sur les \u201ci\u201d Je suis d'accord avec le monde lorsqu'il disent que le Black Sabbath Vol 4, c\u2019est le la scrap.Mais Sabbath Bioody Sabbath et Sabotage sont des chef-d'oeuvres et je m\u2019y connais (sans vantardise).Tommy lommi est un guitariste qui vaut mieux que certains Blackmore et certains Mark Farner (qui c'est ça) et Ozzie Osborne gueule avec une puissance extra-ordinaire tandis que Butler et Ward (basse et drums) marquent le rythme avec une précision de métronome.Certaines tounnes comme Megalomania ou Spiral Architect sont des pièces bien travaillées et peuvent rivaliser avec \u2018Roundabout\u2019 et d'autres aussi connues même s'il ne s'agit pas du même style.Je sais que:beaucoup vont répondre de manière très opposée mais je m\u2019en callisse.Comme dit un journaliste du Melody Maker qui a interviewé Sabbath \u201cIf you don't like it, don\u2019t knock it\u201d.LE GRAND MULATRE ET SON ASSOCIE DEVOUE NDLR: Black Sabbath nom qui provoque aussitôt la controverse.Nous à Pop Rock avons toujours vu en Sabbath un groupe très populaire auprès de la masse heavy-rock.Nous avons consacré un article au band dans le numéro 22 du volume 4.Etles autres se succèdèrent à un rythme aussi infernal.JO-COOL ET LES QUEBECOIS Cher Pop-Rock J'espère que cette lettre se rendra et que je pourrais lire bientôt.Je vous écris pour la deuxième fois pas pour faire mon jo-cool mais pour ouvrir les yeux aveugles des Québécois.C'est écoeurant d'aimer les grands de tête folle, de tata comme Beau Dommage, Harmonium et toute la bull Shitte nes ae - Raoul Duguay, Qui reste donc , Simard ou Tex Lecor.Vous ~ québécoise.Y'a aussi un gros tas de marde qui me fait rire.en Abitibi.Comme ces malades qui écrivent des choses sur les Beatles pour dire que ces derniers (qui ont révolutionné la musique pop) sont finis.Ce sera toujours le meilleur groupe au monde même s'ils se sont séparés.Je voudrais faire remarquer que tous les groupes québécois ne font même pas de musique rock ou pop.|| faut être fou pour dire que Beau Dommage, Harmonium et toutes les niaiseries québécoises ne seraient pas des produits québécois \u2018\u2018purement québécois\u201d ça ne serait pas aimé.Wow, Aille c\u2019est du Québéc ca, on va les encourager.Pauvre vous, ça fait pitié, C\u2019est drôle mais une deuxième chose à remarquer c'est que les groupes québécois soient aimés seulement au Québec.Pas ailleurs.Une chance.On va se faire rire de nous christ.| faudra se cacher, on va avoir honte de nous.Les membres de Beau Dommage sont tellement riches qu\u2019ils se sont payés une belle Volkswagen et une Rabbit Ha ha ha ha pour finir | les Québécois n'aiment pas le rock.Tant qu\u2019a écouter Beau Dommage, Harmonium Octobre etc.Ecoutons René Pop Rock jai remarqué que vous aimiez les Beatles parce que vous en parlez toujours.Continuez sur eux et abattez, critiquer les groupes québécois.Beatiemaniac de Montréal.NDLR: Eh bien mon cher, je t'avouerai honnêtement que tu m'as littéralement mis le feu -au derrière avec tes propos insensés et stupides.C\u2019estton opinion alors tu as le droit d\u2019en faire part aux autres mais tout c e que je peux te dire c\u2019est que, avec des gars comme toi la musique québécoise en prend pour son rhume.Ecris nous à nouveau, ça pourrait être intéressant.OK?(M.L.) | Jeunesse Ii Publié par les Productions G.L.8381 Haut d\u2019Anjou, Montréal 437 Editeur et Directeur: Jean-Jacques Bertrand Abonnement annonce et rédaction 353-9207 Mario Landry, Rédaction: Jacques Lefebvre, Collaborateurs: Pierre Lacroix, Louis Dubé, Marie-France Rémillard, Sylvie Lamer.Photographes: Henry J.Kahanek Dominique Blanchard, Daniel Masse, Michel Berdnikoff.Marie-France Rémillard.Distribution: Les Distributions Éclair, 8320 Place de Lorraine, Ville D\u2019Anjou.353-6060 12.50 par année Courrier de deuxième classe: enrigistrement no 2757 Dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Canada Patten à lab evider clavier w Ay he die i 1 trie ® ?| ! ' + 4 Ce super programme double présenté le 20 décembre dernier au Forum de Montréal aura suscité nombres de commentaires ainsi que soulevé plusieurs débats.Ce qu\u2019il fallait déterminer, c'est qui faisait la première partie de qui et pourtant on avait clairement annoncé qu\u2019il s'agissait d\u2019un spectacle présentant deux groupes en vedette.Pour moi, la vedette fut Manfred Mann, pour d\u2019autres ce fut Mahogany Rush, peu importe, du moment que chacun fut rassasié pleinement, n\u2019est-ce pas là ce qui importe le plus?Après plusieurs heures de discussion, Manfred Mann fut désigné pour jouer le premier.En compagnie de son Earth Band, il s'est amené en scène pour y offrir l'une des plus surprenantes et belles performances présentée au Forum l\u2019année dernière.Le Manfred Mann'\u2019s Earth Band est maintenant un quintet puisque le depart du guitariste Mick Rogers a permis a deux nouveaux guitaristes d'accéder à ces postes.fort enviés.Chris Thomson, un Néo-Zélandais occupe le poste de guitariste principal et c\u2019est lui qui chante | désormais.Dave Flett est l\u2019autre guitariste.Le reste du MMEB demeure intacte soit Colin Pattenden a la basse, Chris Slade a la batterie et percussions et évidemment Manfred Mann aux claviers.Le spectacle s'amorça avec une rapide introduction musicale où les claviers divers de Mann figuraient.Dès cet instant, le spectateur pu se rendre compte de l'immense force qui réside dans le MMEB.Le batteur Chris Slade, pour un est absolument fantastique.Le guitariste Thomson, malgré un jeu discret, a réussi à impressionné grandement l\u2019auteur de ces lignes.Il possède un jeu de scène qui d é b or d e de professionalisme.Tout comme Manfred Mann d'ailleurs qui lui n\u2019est pas un apprenti dans le domaine du rock.ll maîtrise les claviers comme très peu savent le faire.Je sais qu\u2019on ne peut le comparer à un Wakeman ou un Emerson mais il faut savoir lui rendre justice et son travail vaut la peine d\u2019être souligné.Il a su s'entourer de musiciens experts, des musiciens aussi superbes que ce batteur infatigable qu'est Chris Slade.Il sait battre la mesure toujours à point et s'avère un des plus intéressants percussionnistes de l'heure (cf- Time is right).Pour Jaider dans son travail, que demander de mieux que Colin Pattenden qui provoque une base solide grace à son énorme basse noire.Enfin Dave Fleet, qu'on ne remarqua presque pas durant le spectacle y alla tout de même de quelques excellents solos de guitare dont un mémorable pendant \u201cFather of Day, Father of Night\u201d.La pièce suivante, c\u2019est celle que tous attendaient impatiemment.Je parle bien sûr de leur version très personnelle \u201cSpirits in the night\u201d cette merveilleuse pièce de Bruce Springstein (voir le présent numéro de Pop Rock pour plus de renseignements sur ce bonhomme).Le groupe enchaina aussitôt avec \u201cFather of Day, Father of night\u201d.Manfred Mann allait faire exploser le Forum, le public n'en croyait plus ses oreilles et la très longue ovation qu'il accorda au groupe allait le prouver.Puis pendant près d\u2019une heure le groupe se lanca dans une merveilleuse exploration sonore comme seul lui pouvait le faire.La musique du MMEB déborde d'énergie et les partitions ultra- rapides de guitares ou de synthétiseurs sont choses courantes.MMEB possède les qualités nécessaires et indispensables à toute grande formation.Pendant presque une Neure et demie, le Forum fut l\u2019abri de l\u2019un des plus beaux shows de ent cie cerise pics cc ES Se UT OO D RE a es COCO OU = SUE LAE DE Ml SESE ae LT pr UE Or OO UE SE EE UE OU A A PA RAI AO OO vianfred Mann \u2014Mahoganny Rush: l'année.Je sais que beaucoup d'entre vous direz, \u201cLefebvre y est encore d'in pommes\u201d.Mais sachez chers lecteurs que ce spectacle de Manfred Mann fut pour moi tout ce qu\u2019un bon spectacle rock doit être.Si vous voulez entrer dans ce nouvel horizon proposé par Mann et son groupe, je vous suggère fortement le plus récent microsillon baptisé \u201cNightingales and Bombers\u201d qui reçoit d'excellentes critiques un peu partout dans le monde.MAHOGANY RUSH Pour ce désormais célèbre trio montréalais, cette première visite dans leur ville natale depuis belle lurette représentait beaucoup.On a même pris la peine de mettre sur pied un spectacle tout special pour le public montréalais.Des ballounes, des pétards, des jets de feu, de la grosse fumee, un light-show psychédélique et une foule d'autres gimicks sont venus se joindre à Mahogany Rush pour y présenter sûrement le spectacle le plus prétentieux jamais monté par un groupe du Québec.Sur l'immense scène, Marino et ses quatorzes pédales, Paul Harwood et son énorme basse et Jim Ayoub encagé de panneaux de plexiglass ont interprétés quelques uns des morceaux qui les ont rendus populaires autant au Canada qu'aux États-Unis.En plus de leurs propres compositions, Mahogany Rush y sont allés de quelques versions de vieux morceaux de Jimi Hendrix l\u2019idole de Franke Marino.C'est un public délirant qui les a acceuillis dès les premières mesures.Jamais avait-on vu un groupe québécois recevoir de tels applaudissements.Ce fut sans aucun doute un immense triomphe pour Mahogany Rush.Pop Jeu nesse, le 24janvier 1976\u20145 MAHOGANY RUSH FRANKE MARINO qu'au point de vue physique.| est fort probable qu'un tel acceuil a rechargé la batterie du trio montréalais qui voyait en Montréal un énorme défi très difficile à relever.Quelques uns auront préférés Mahogany Rush à Manfred Mann et d'autres proneront le contraire.A mon avis, au niveau spectacle, c'est-à-dire \u201cShow\u201d ettout ce que ça implique, MAHOGANY RUSH a remporté le manche.Cependant au point de vue performance musicale, il ne fait aucun doute que le Manfred Mann Earth Band a fait fureur.D'ailleurs les quelques 7,000 spectateurs l'ont prouvé en offrant au groupe une ovation émouvante.ll reste à souhaiter que cette nouvelle initiative de présenter des programmes doubles soit considérée plus souvent.Après tout, de cette façon c'est le public qui s'en tire gagnant.Mario Lefebvre Mati a = 9461 Je1aUBlpZ ©; \u2018esseuner dod\u20149 Bonne année Tout le monde a passé de belles vacances de Noél?.Non! Bon! Bon! Tant mieux! En débutant cette chronique, je veux souligner en gros traits rouges l\u2019effort que le poste CKVL-FM a déployé pour ses émissions de Noël et du jour de l\u2019An.Cette radio montréalaise a vraiment fait preuve d'intelligence en s\u2019ajustant, presqu\u2019au diapason, aux goûts musicaux du jeune québécois moyen.En matière pop, CKVL-FM donne l\u2019haure juste.AUX FANS DE ROXY MUSIC Mise au point: Je suis d'accord avec vous concernant mon article sur le spectacle de Roxy Music a Montréal:Je ne l'ai pas seulement égratigné mais plutôt massacré! Je m'excuse donc auprès de tous les fervants admirateurs de Brian Ferry Néanmoins je veux bien préciser ici que mes propos d'alors se destinaient principalement à la tenue générale du spectacle et non pas à la musique en elle- même.D'ailleurs dans cet article, j'ai pris le soin d'inclure entre guillemets I'opinion de John Wetton afin de donner un autre son de cloche a ma critique.Ce bassiste anglais que j'ai en grande estimefepuis ses expériences avec King Crimson, considère actuellement le groupe Roxy Music comme l\u2019auteur de la meilleure musique en Angleterre.J'espère donc éviter toutes vaines discussions la prochaine fois que j'aurais l'honneur de vous rencontrer.Une certaine frénésie règne dans l'ère pop.C-st peut-être le début d\u2019un temps nouveau.Face à l\u2019avenir, la moyenne des gens n\u2019ont pas le don de prophétie mais tout bon lecteur de magazines rocks doit, lui présenter, un important renouveau musical dans le monde rock/pop.Je crois que 1976 sera une année \u201cPrintemps\u201d dans l\u2019histoire de la musique.Vous constatez avec moi que le Folk, entr'autre, prend du mie sous la conduite de Bruce Springsteen, que chez nous, au Québec, on produit minutieusement d'excellents nouveaux groupes (Slotch, Pollen, Le Temps) et que par surcroit, les pays étrangers sont trés attentifs a ce qui se passe ici.Bref, en 1976, je crois que la musique prendra une toute autre physionomie.AVIS AUX FANS DE GENESIS Surveillez bien le prochain numéro de Poo-Rock.Une étude complète y sera inclu concernant le premier albutu - solo de Steve Hackett \u201cVoyage of the Acolyte\u201d, mini - biographie de l\u2019auteur, brève synthèse explicative de la musique et du thème de l'album.Je ne veux pas passer sous silence ce chef d\u2019'oeuvre incomparable produit par le guitariste de Genesis.ENTENDUS EN SESSIONS: Beau Dommage et Raoul Duguay.Raoul Duguay prépare actuellement son second album avec la participation de certains musiciens du groupe Maneige.Beau Dommage, qui pratique dans les mémes locaux, travaille, eux, les pièces de leur troisième microsillon.Dans les deux cas, leur poésie respective semble être la même mais les arrangements musicaux reflorissent de sonorités particulièrement neuves.Ce \u2018merveilleux conte, mis n musique \u2018compositeur russe Prokovief en 1936 et destiné à présenter les instruments d'un \u2018orchestre symphonique aux enfants, a été re-énregistrés .Les nterpretes sont: Bill Bruford par des Anglais.par le Collins (Genesis), Serge - Speddind, Eno, Keith.Tippet.\u201cCosy Powell Man, Gary Brooker.de Rick Wakeman).Cet album est produit par RSO Records.(batteur pour 1 Ritchie Blackmore), Alvin Lee | o The English Chorale (celle A -.a la sortie de VAN DER GRAAF Sous l'étiquette \u201cCharisma\u201d, Peter Hammill et son groupe VDGG préparent leur second album officiel (soit depuis leur retour ensemble).Ce travail occupera tout le mois de janvier.En février, Van Der zGraaf prépare sa première tournée américaine (via Montréal, je l'espère.) Enfin, en avril, il retourne en Angleterre afin d\u2019être présent album.Je mentionne que leur premier effort (toujours compté à partir de leur re-formation) s'intitule \u201cGODBLUFF\u201d et est disponible à l'Alternatif.Pour tous ceux qui veulent s'initier à la musique de Van der Graaf, je leur recommande \u201cPAWN les guitare \u2018 électrique sont composés et produits par nul autre que HEARTH\u201d dans lequel arrangements de Robert Fripp.ROGER DEAN: YES Durant la période précedant les Fêtes, Jon Anderson et sa | femme Jenny ont organisé un super-party à la \u201cHollywood style\u2019.Les roadies ont orchestré tout un jeu de feux d'artifices, autant pour être vus au ras du sol que dans les airs.Envoye fort! Des pétards ici! Des pétard là! Après un repas aux steaks, il y a eut un jam-session organisé.Parmi les exécutants, soulignons la superbe performance de Bill Bruford, de Vangelis Papa Thanassi ou (celui qui devait remplacer Rick Wakeman au \u2018sein de Yes) et celle de Alan White.Depuis un an, Bill Bruford pratique, seul, sa percussion dans un local bien à lui.Ses chats lui tiennent compagnie.On ne sait toujours pas, quelles sont ses ambitions.BILL BRUFORD livre Le célèbre illustrateur des pochettes de Yes, Uriah Heep, Osibisa, Budgie et Greenslade vient de publier, sous un méme plus de 400 illustrations.Ce recueil de 160 pages est introduit par Donald Lehmkuh et les textes sont signés par Dominy Hamilton et Carla Capalbo.Il coûte environs $12.00 et est disponible à l\u2019Alternatif.D ROR RRR I Nu! n\u2019est prophète en son pays! Le piètre succès de Gentle Giant en Angleterre confirme ce proverbe.|| est très rare de lire un article sur ce groupe dans le journal anglais Melody Maker, journal qui est une bible rock mondialement connue.John Wetton, le batteur fou de GG, m'a déjà dit au sujet de ce journal:\u201d Ce journal, c'est de la bullshit! I! faut quasiment louer un journaliste pour entendre parler de nous\u201d.Je me souviens que le Melody Maker a déjà écrit quelques lignes sur eux: mais ce n'étais pour dire que des bétises dans le genre: \u201cSi Gentle Giant fait un 45 tours, cela devrait être 5 minutes de silence\u2019.Toutefois, dernièrement, j'ai lu quelque chose de plus élogieux sur leur compte: \u201cGentle Giant est un groupe-aussi fort que Yves ou Genesis, et il a la sagesse de moins s'impliquer dans la grosse machine commerciale.Genesis, surveillez-vous!\u201d Ce même critique anglais reproche le manque de cohésion entre le guitariste et l'organiste.|! y a des critiques comme ça qui n\u2019ont aucune notion de contrepoint et de syncope.Le Québec fut le premier pays à découvrir Gentle Giant.Les États-Unis vient tout juste de découvrir \u201cFree Hand\u201d et l'Angleterre, son pays d'origine, y prête une certaine oreille attentive.Mais est-ce la bonne?Avec les Stones, Gentle Giant est peut-être l'exemple partait d\u2019un esptit de groupe trés solide\u201d.Quand on les approche, on sent chez eux cette force mystéireuse qui les unit! On ne peut en dire autant des deux ex-membres de Moot the Hoople: Mick Ronson et lan Hunter.Leur association est complètement dissoute, malgé que le gérant de Hunter, Fred Haller, croit que Mick jouera probablement sur certaines pistes du nouvel album de lan Hunter.Rétrospective: Ronson quitte David Bowie à l\u2019époque de \u201c Spider from Mars\u201d pour joindre Mott The Hoople et lan Hunter.Puis les deux musiciens quittent pour former leur propre groupe.Maintenant, depuis leur ANOURESENES SD TN séparation, Ronson véhicule ses talents de guitariste à travers le \u201cRolling Thunder Review\u201d de Bob Dylan.lan Hunter enregistre, lui, au asudio Electric Ladyland.EMI la compagnie qui s'occupe des ventes de ~ The Rolling Thunder Review: (de gauche) Roger McGuinn Arlo Guthrie Jack Elliott Joan Baez Bob Dylan Mick Ronson Rob Stoner Ronee Blakley Bob Neuwirth L\u2019'inspiration pour le \u201cRolling Thunder Review\u201d vient directement des activités non -officielles de Dylan dans les petits bars du Greenwich Village.Apres plusieurs jams et rencontres dans des boites comme le Open End de New York avec Jack Elliot et Bob Newith, Dylan leur suggérsd'organiser une grande tournée.ll sait que plusieurs artistes expriment le sentiment de retourner à des clubs plus intimes, à des petites places, à donner des spectacles qui rappellent l'ambiance des premiers temps du Greenwich Village.Le \u201cRolling Thunder\u201d a été conçu pour satisfaire cette ambition.Cela se passe à l\u2019été \u201875 En août, Dylan enregistre un album et en septembre, il règle certaines affaires en Californie.En octobre, il retourne à New York pour les préparatifs de la tournée: il téléphone à Bob Stoner pour que celui-ci structure l'organisation des musiciens.Bob Dylan communique personnellement avec Joan Baez tandis que Stoner rencontre les autres artistes.A l'Open End, Stoner contacte Roger McGuinn (guitare), Allen Ginsberg Ronee Blackley (qui joue du violon; c\u2019est lui qui a le rôle d'un chanteur western dans le film Nashville).La nuit suivante, l\u2019équipe entière jamma au Folk City, un club de Bleecker Street.Trois jours plus tard, un autobus Greyhound part en direction de Plymouth pour ie concert de Joan Baez au Memorial Hall.Ce fut là le premier spectacle du \u201cRolling Thun der Review\u201d.Pop Jeunesse, le 24janvier 1976\u20147 WINGS joue au BEATLES A Londres, durant un spectacle de Paul McCartney et Wings, un fan s\u2019écrit: \u201cOu est John Lennon?\u2019 Paul répond alors \u201cJ'aimerais ¢a le savoir\u2019.A ce spectacle, les spectateurs ont semblé pius applaudir l\u2019ex-Beatle que le concert de Wings.Paul a tout essayé pour détruire son passé, son image d\u2019ex-Beatle, mais la foule ne se laisse pas faire.Elle veut encore du Beatle.Paul, conscient de ce besoin du public, interprète encore de ses vieux succès.Ainsi, on peut entendre pendant un concert de Wings, des morceaux comme \u201cLong and winding Road\u2019, \u2018Lady Madonna\u201d, \u201cYesterday, \u201cBlackbird\u201d, \u201cMy Love\u201d, Natureliement, Paul joue aussi \u201cHi, Hi, Hi\u201d, \u201cVenus and Mars\u201d, et \u201cShorthly\u201d un Gimme Shelter à ta Linda McCartnehcontinue, elle, a passer un ogre aux yeux du public depuis qu\u2019elle s\u2019est mariée avec Paul).Le rôle de Linda, au sein de Wings, consiste à chanter et à jouer du meliotron comme, par exemple, dans les pieces \u201cJet\u201d et \u201cBand onthe Run\u201d.On lui a demandé si Paul lui donnait des leçons de synthétiseur.Elle répond: \u201cNon, il n\u2019a pas assez de patience.Certes, j'ai de la difficulté avec le timing et la PE re Pete rte tp syncope mais je réussis à apprendre par moi-même\u201d.Elle mentionne que c'est Paul qui joue toute la batterie sur l'album \u201cBand on the Run\u201d et que Keith Moon (batteur | des Who) l'a félicité pour son travail aussi.Paul n\u2019a donc pas seulement un talent pour la basse, mais-est réputé comme un excellertt batteur ehlead guitariste.C\u2019est lui qui \u2018exécute le solo de guitare dans taxman (écrit par Georges Harrison) sur l'album \u201cRevolver\u201d.Fait intéressant: Paul et Linda ont enregistré une chanson, pour s'amuser, avec John Bonham, le batteur de Led Zeppelin.; disques de Pink Floyd, ne supplée pas a la demande de ce temps-la concernant album \u201cWish you we're here\u201d.Mentionnons que le dernier album de Pink Floyd \u201cDark Side of the Moon\u201d a vendu plus de 750,000 copies.H y a beaucoup d'artistes qui enregistrent à cette période-ci de l\u2019année.Par exemple, David Bowie sortira bientôt, si ce n\u2019est pas déjà fait, un simple intitulé \u201cGolden Years\u201d.Ce 45 tours a été enregistré à Los Angeles et provient des sessions d'enregistrements du nouvel album prévu pour janvier \u201876.Sur cet album, on retrouve entr'autres, Roy Bittan, le pianiste de Bruce Springsteen et Earl Slick, le guitariste de tournée de Bowie.Une aide particulière fut amenée par Alice Cooper, Peter Frampton, Roy Wood et Bobby Womack.Bowie prépare aussi une grande tournée mondiale pour la printemps qui coincidera avec la parution de son film \u201cThe Man who fell the hearth\u201d.Parlons de Eno et de Robert Fripp: Pour ceux qui aime la musique de laboratoire, il est indispensable de se procurer le dernier album de Eno \u201cAnother Green World\u201d.Eno et Robert Fripp viennent de terminer une tournée en Europe.Eno controlait des enregistreuses et les vidéos, tandis que Maître Fripp jouait avec sa guitare et ses multiples pédales à sons.Fripp se retire bientôt (pour une période d'un an) dans un monastère.\u201cAprès un an de retraite, il me faudra au moins 3 mois de prratiques intensives pour retrouver une performance professionnelle,, dit-il.MOTTE TES nm 9461 181AUElpZ 9j \u2018essounar dod\u20148B \u2018 Minnear, un des rares musiciens capable de m\u2019offrir toute la variété de | que l'appéritif servi est le même: le spectacle débute dans EDGAR \u201cFRANKEINSTEIN\u201d WINTER AVEC RICK DIRRINGER Ce fut une soirée très forte et surtout extrêmement vibrante en musique.S\u2019il y en a un qui n'oublie jamais de venir nous donner son show annuel à Montréal, c\u2019est bien Edgar Winter.Il ne possède pas des \u201ctounes\u201d aussi \u201cfreakantes\u201d que son vieux frère -Johnny, mais sa musique y est moins assourdissante et mieux conçue.Mais un trait commun existe entre ces deux frères, tous deux savent dégager un atmosphère électtifiante lorsqu'ils sont sur scène.La première partie fut accomplie par un groupe d'AStlanta, Lynyrd Skyn yrd.Lynyrd Skynyrd en etait a son deuxième show à Montréal.C\u2019est lui qui avait fait la première partie du sow des Who en 73, au Forum.Et de là jusqu\u2019à maintenant, on n\u2019en n\u2019avait plus entendu parler au Québec.Pourtant sur la côte ouest et en France, ils sont déjà reconnus comme une formation solide.Leur dernier album \u201cNuthin\u2019 Fancy se balance en 7ème position en France.Ill n'est pas très courant de voir un goupe avec 3 guitaristes solistes, c\u2019est le cas avec Lynyrd Skynyrd, aucun n\u2019est de trop.La musique du groupe ressemble étrangelemtnt au début de l\u2019Allman Brothers Band avec une pincée de Rolling Stones.Le show débuta avec \u201cThe needle and the spoon\u201d qui sonne un peu comme leur \u201cSweet Home Alabama\u201d, jusqu'à \u201cFree Bird\u201d qui est le clou du spectacle, En ce qui me concerne, je m'en suis pas lassée cette première.Tous leurs morceaux contiennent la vraie saveur sudiste.PLUS ÉLECTRIFIANT Le Edgar Winter Group fut plus flasham et endiablé, mais : DIAGNOSTIQUE DU SPECTACLE de FRANK ZAPPA DE NOUVEAUX possédés: dune empreinte commerciale de 3 à 5 fois supérieure à Lynyrd Skynyrd.Toute leur musique est le résultat d'influence qui ne conduisent malheureusement pas à un stvle précis.| y a peut-être \u201cFrankeinstein\u201d qui est la chanson la plus typique au groupe.Cette pièce, \u201cFrankeinstein\u201d, a dépassé le million de copies vendues.Edgarsxplique pourquoi il s\u2019est voué à la musique: \u201cQuand j'était jeune, j'avais besoin de quelque chose qui pouvais me doner une certaine identité.Je ne possédais pas une vue assez bonne (il est aveugle à 80%) pour jouer au Football, Basketball ou à d\u2019autres \u201c Quand j'ai le désir ardent d\u2019obtenir les biens qui peuvent flatter mon amour-propre, surtout en musique, je me rends là où mes besoins seront complètement satisfaits.Le soir du 8 décembre 1975, au Forum, le spectacle de Frank Zappa doit combier cette saine ambition.Ce génial Américain m\u2019attire car il est, avec Kerry sons dont j'ai soif pour recycler mes idées.C'est à la Place des Nations, il y a deux ans, que j\u2019approche l\u2019univers Zappien pour la première fois.Frank Moam'\u2019a alors soûler presqu\u2019à satiété grâce à sa musique archicolorée par les ondes cuivres et Apostrophe, du vibraphone, des percussions (soient les albums Overnite Sensation, Roxy and Elsewhere et One size fits all).Enrichi par cette expérience, je suis trés anxieux de retourner a un autre spectacle des Mothers of Inventionn.Je mangerai du Zappa a grandes bouchées.Ce.soir au 1 repas, je m \u2018aperçois ol absurdite (lire détails à la fin de | l\u2019article).| résistance: Cela n\u2019a rien de commun avecla saveur finement sucrée que l\u2019on Suit amer le plat de déception, peut percevoir sur [album \u201cRoxy and Elsewhere\u201d.La - musique de ce soir goûte plutôt le ragoût - 83% moutarde- qui baigne dans le jus inconsistant de l'improvisation.Les fruits de l'imagination Zappienne sont beaucoup trop épicés de solos elliptiques à la guitare et au violon.Mais certains spectateurs aiment ça tout de même.L'assaisonnement est _ une question de goût et les \u201cgoûts, ça se ne discute pas.D'autres spectateurs, \u20ac croient sûrement avoir affaire a eux, une musique de club car j'en ai vu plus d'un aller prendre une biere durant le spectacle.DE PASSAGE A CHOM-FM Durant l\u2019après-midi précédant \u201cson spectacle, Frank a accordé un interview assez loufoque \u201c(pour ne pas dire troublant\u201d) au poste CHOM-FM.ll en a profité \u201cpour monopoliser le micro de Robert Boulanger afin de faire la publicité de ses disques et de \u201cson spectacle.Avec une voix grave très proche du micro (comme celle qu\u2019il utilise dans la pièce Dirty Love), il proclame: \u201cCeci est le son de ma voix! Écoutez ma voix!\u2026.et achetez mes longs-jeux qui contiennent la meilleure musique au monde!\u2019 : Plus loin, durant l'interview, Zappa ne manque magazine américain Rolling Stone.\u201d Ce papier est sous le controle complet du C.LA.bullshit!\u201d A P'animateur qui lui demandait son avis sur Bruce Springsteen, il ; répond: \u201cComment?Un autre Bob Dylan?On en a pas assez d\u2019un |.Et sa musique?Comment voulez-vous être intéressés par une musique de grenouille\u201d.La politique de Frank Zappa est \u201cbien connue: il sèmelescandale à tout vent.Mais le soir venu, Zappa a plutôt semé le doute.En effet, face à son spectacle d'été à la Place des Nations et face à ce qu'il aproduit sur disque depuis, Zappa a joué une musique contradictoire (mettant obstacle à la croyance musicale que le public lui crédite généralement).Et le public, lui, \u201cau lieu de se laisser aller atoute \u201c \u201cOvernite Sensation\u201d.Le public montréalais doit se a Lo Compal ( chanceux d'avoir un tel à émotion indignée, se contente ~ d'une sage attitude: celle de voir > et td entendre.[ pas l'occasion de faire le procès du -improvisions qui un sports.Je n'avais pas beaucoup d'amis parce que les enfants sont cruels à l'égard de toi si tu ne ressembles pas à tout le monde de ton âge.C'est alors que j'ai décidé de m'isoler dans la musique et d'en faire mon monde\u201d.Le mot magique pour Edgar et son groupe arriva avec leur album \u201cThey only come out at night\u201d qui contenait le diabolique \u201cFrankeinstein\u201d.\u201cThey only come out at night\u201d avait vendu en novembre 1973 plus de 1,200,000 copies.Cet album fit que le Edgar Winter Group reçut, le tant convoité, disque de Platine.\u201cThey only come out at night\u201d possédais aussi le morceau \u2018Free Ride\u201d qui obtenu un top-10 hit aux U.S.A.Le matériel de I'album fut composé par Edgj et Dan Hartman lors d\u2019une tournée au Canada et aux U.S.A.L'album fut terminée en 2 semaines.\u201cFrankeinstein\u201d a été la dernière \u201ctrack\u201d à mettre sur l\u2019album-parce qu'Edgar ne trouvait pas ça assez commercq! \u201cFrankeinstein\u201d a fait développé au grgpe une aisance scénique et a permis a Winter de se servir d\u2019un synthétiseur pour la première fois.Il explique que I'album \u201cSwitched on Bach\u201d lui fit découvrir le synthétiseur.Il possède un ARP depuis 1972.Le show fut un résumé de toutes les expériences de Winter à partir du Edgar Winter White Trash jusqu\u2019au Winter Group 1976.On n'oublia pas de nous interpréter ce bon vieux \u2018Rock and Roll, Hoochie Koo\u201d qui fut écrit par Rick Derringer et MOTHERS \u2026 Pour ce spectacle, au lieu d'une performance de musiciens, nous avons eudroita une exhibition de solos.Zappa a délaissé ses princiapux atouts (Ruth Underwood et Georges Dukes) et fait un long et périlleux retour dans le passé en ré-utilisant le tout premier \u201cmood\u201d des Mothers.On ne sait plus quoi penser.Au moins, la très grande \u2018 quantité de solos permet au public d'apprécier le grand - talent des musiciens présents: Napoléon.\u2018(saxaphoniste -chanteur) Murphy Roy Estrada (bassiste), Terry Bazzeo Brock interprété par Johnny Winter, Edgar Winter et par lui-même Rick Derringer.C\u2019est certainement à cause, de ce petit mais très agile, Rick Derringer que le groupe n\u2019a pas encore perdu de ses plumes.Rick a joué longtemps avec Johnny Winter avant de rejoindre le Edgj winter White Trash.Derringer a produit jusqu'à date 4 albums de Johnny et tous les albums de l\u2019'Edgar Winter White Trash et du Edgar Winter Group.Sur l'album \u201cJohnny Winter and \u201cRick Zehringer changea son nom pour Derringer, ce qui était un peu moins bizzare comme nom.|i joignit le Edgar Winter White Trash en 1970.groupe devrait se séparer pour former le Edgar Winter Group et cela 7 mois plus tard aprés que Derringer ai pris place au sein du groupe Rick Derringer est l'un des producteurs-guitaristes le plus respecté dans le domaine du rock and roll.cela provient certainement du fait qu\u2019il a joué sur 3 albums consécutifs d'Alice Cooper et surpes albums de Todd Rungrem, Richie Hens et Steely Dan.II est rendu a son deuxiéme album solo.M.Derringer nous fitun solo de guitare excitant sur son nouveau morceau J.A.P.(Just another Punk) extrait du plus récent album \u201cThe Edgar Winter Group with Rick Derringer\u201d On n\u2019oublia sûrement pas de nous jouer le légendaire \u201cFrankeinsteitein\u201d et \u201cKeep Playing this Rock'n Roll\u201d du défunt Edgar Winter White Trash._ Marie-France Rémillard programme car il paraît qu\u2019à Toronto, Zappa a joué une heure de musique et a fait tourner un disque durant l\u2019autre heurelt MILES AND LENNY | \u201cCe groupe, où.le rythme country -rock prédomine, a bien exécute son | rôle de première partie: celui de mettre la foule en chaleur.Les choses ont pris - une teinte différente pendant : Certains sons anormaux (ceux de l\u2019aibum \u2018200 Môtels\u201d) sont projettés par les hauts-parleurs.(batterie et sûrement l'auteur du Ceci a eu pour effet de plonger meilleur solo de la soirée), \u2026 André Lewis (claviers) et Eddie Jobson (violoniste), le seul véritable génie de Roxy Music .Je le vois beaucoup mieux au côté de Zappa que près de Brian Ferry.À travers ces grandes durerent environs 2 heures, il a été possible de reconnaître des extraits de \u201cFreak Out\u201d, de \u201cBungo Fury\u201d, de \u201cWe're only in it for the money\" l'album satyre de Sgt Peppers des Beatles et de les spectateurs dans un contexte absurde; Les pauvres \u201cspectateurs sont un peu déroutés car normalement on - les habitue à se faire lessiver les oreilles par la musique relish- moutarde américaine.C\u2019est un peu le même effet inattendu qu'on obtiendrait en remplaçant la musique de centre d'achat par = -la Vander Graaf Generator.Puis \u201cle spectacle de Zappa commence.mais ceci est un : chapitre déjà \u20ac écrit.A l'entracte. ailes cr 3 aus EOE HAO CINE De bets isole, pond enr rio ee ee io LT A ON AR AA SO OO OR AN PEM: UN CONCERT REMARQUABLE | MALGRÉ UN SON POURRI! Plateau mais qui valait largement la peine d'être revu.P.F.M.se composait au départ de cing maitresitaliens: Patrick Djivas, bassiste -Mauro Depuis environ un an, un mouvement de groupes rock italiens p *|# envahit le Québec.Celui qui cependant obtient une popularité » 4|{ prédominante et toujours croissante est sans contredit: P.F.M.%|§ Premiata, Forneria, Marconi qui se présentait a Montréal le 26 \u2018inf février dernier au Plateau nous revenait le 5 décembre de la \u2018ti, |\u20ac même année cette fois-ci au Showmart/Palais du Commerce peu ) ) : \u2018iy, [{ pour nous donner un spectacle égale sinon supérieur au Fagan, Moos, oon pi ave «.|§ premier.J\u2019y reviendrai.g, melotron, - > (P y Franco Mussida, guitariste -Franz , DiCioccio, batteur.Depuis peu, Pop Jeunesse, le 24janvier 1976\u20149 \u201c1, MAELSTROM OU \u2018#)| \"ILLUSION DE | JIANT i.| Si je vous disais que un tel était Ti] abillé comme lan Anderson de LE juil, que le claviériste se tenait #*;'omme Minnear de Giantet enfin \u2018tr{:ue le son du groupe ressemblait 3 f'hasardeusement\u201d à celui de \u201c\u2018h[Rentle Giant, vous diriez que je #\" |fousse un peu fort.Je le dis 7 (x]ependant et je suis persuadée *jijjue ceux qui étaient là pensent wir ffomme moi.Des mimes, des \u201c4rfjestes, des sons, des jeux de voix \u2018KM la Giant; il n\u2019y avait que cela.iri B3eci n'enléve rien pour autant a Mule groupe Québécois qui selon w:i:8noi possède un potentiel de -wKalent qui pourrait facilement ivaliser avec d\u2019autres groupes 5.5: MQuébécois pourtant connus.wif Ils imposent leur présence sur rr cène, possède un contrôle we Parfait de leurs instruments.Les \u2018in ing musiciens nous ont a présentés une première partie # Mgréable, avec du visuel original, :- # fies bulles de savon s\u2019échappant +» Herniere le batteur, la fumeée.en +: fin de compte une belle scène et jes pièces choisies, j'en \u2018etiendrai une: \u2018le porte- ponheur\u201d, un morceau d\u2019une vingtaine de minutes qui relève d\u2019un talent remarquable.On eut également droit à un rappel.En définitive, Maelstrom un groupe.Québécois qui devrait émerger d'ici peu car il en a la capacité.P.F.M.: un groupe uni Je ne comprendrai jamais comment on peut s'abaisser à envoyer des groupes de calibre de Sparks et P.F.M.tenter de donner un spectacle valable dans une grange pour les boeufs et les vaches: Le showmart, vide d\u2019'atmosphère, aux murs de ciment où le son est projeté comme une balle d'un côté à l\u2019autre.Donner un concert dans de telles conditions c\u2019est comme écouter un disque sans cartouche après la table- tournante! Le son en est identique.Et c'est en cela que P.F.M.ont démontré leur remarquable talent car ils ont donnés un spectacle de toute première qualité.Un concert, certes en tout point semblable à celui du un chanteur italien s\u2019est joint au groupe.Bernardo Lanzetti possède une voix ressemblant étrangement à celle de Joe Cocker (une autre comparaison).Le nouveau-venu contribue à renforcir l'unité du groupe et correspond parfaitement bien à l\u2019image déjà établie de P.F.M.Le concert \u201cCelebration\u201d avec interprétation des paroles italiennes.Suit \u201cFour holes in the ground\u201d provenant de l'album \u201cThe world became the world\u201d.Puis on nous présente un morceau du nouvel album \u201cChocolate Kings\u201d morceau intitulé \u2018Paper Charms\u201d oùlanzetti nous démontre les étonnantes capacités de sa voix.Suit ensuite, \u201cDove Quando\u201d que le batteur interprète pour nous.Ce Franz Di Cioccio ne finira pas de m\u2019étonner.Il possède une présence sur scène indescriptible non par son évidence mais plutôt par son originalité.Puis une autre pièce du nouveau, \u201cArlequin\u201d qui déviera sur un solo de guitare \u2018acoustique, interprété par le talentueux Franco Mussida pour ensuite se poursuivre avec a AN pr s\u2019ouvre sur \u201cChocolate Kings\u201d la pièce-titre du nouvel album.Un des morceaux les plus attendu \u201cMister Nine Till Five\u201d où le picolo et la flûte traversière prime tour à tour pour ensuite laisser la vedette à un solo de violon, qui tout comme la dernière fois su charmer son public.On glisse enfin sur \u201cL\u2019ouverture de Guillaume Tell\u201d, puis les musiciens s'éclipsent pour laisser la scène à Franz DiCioccio qui effectuera son solo de drum: un des seul qui sait capter l'attention du public.Le groupe reviendra ensuite au complet pour effectuer la finale de \u201cThe world became the world\u201d.On aura droit à un rappel, tout comme au dernier spectacle, une reprise de Celebration en anglais.Une finale ou le public et le groupe s'unissent, et les rideaux retombent\u2026 Le concert de P.F.M.une reprise du précédent avec un avant-goût du nouveau disque \u201cChocolate Kings\u201d qui en passant est un excellent produit.Qu'on se le dise\u2026 Sylvie Lamer (collaboration spéciale) er sa .A J # Dans de nombreux milieux, le Mom de Bruce Springstein a suscité beaucoup d'intérêt chez fa plupart des journalistes.Tous se sont unis pour faire de ce -Beune américain du New Jersey la |prande révélation de 1975.En :£ JJ'autres mots on a construit en : \u201clettres et en phrases un musicien.\u201c0h, ce n'est pas qu'il n'est pas -jpon ce monsieur Springstein, BRUCE SPRINGSTEIN PAS SI FANTASTIQUE QUE ÇA bien au contraire c\u2019est effectivement l\u2019un des plus intéressants musiciens à surgir en 1975.Mais avec toute cette publicité qui l\u2019entourait (des premières pages dans Rolling Stone, Time et Creem), on s'attendait à beaucoup trop et le résultat final se traduisit par une mince déception.Pour ces quelques jeunes, Bruce Springstein est vite devenue une idole de la trempe des Dylan, Jagger ou Page.Littéralement catapulqué vers les sommets grace aux médias qui ont simplement provoqués intentionnellement cette rapide ascension, Springstein a vu son nom s'orner soudainement de lettres d\u2019Or.Il y a à peine trois ans ce bonhomme chantait lorsqu'il le pouvait dans les petits cafés du New Jersey.Et aujourd'hui, il le fait devant les foules considérables dans les plus beaux palaces du rock.Bruce PRINGSTEIN EST CE QU'IL EST AUJOURD'HUI GRACE AUSSI À CET UNIQUE ALBUM QU'\u2018IL A BAPTISÉ \u201cBorn to Run\u201d et qui parut il y a près de six mois.Oh certes, ses deux offerts précédents l\u2019avaient aidé dans sa longue et difficile conquête formant ainsi quelques groupes de fanatiques, de fans à vie mais la parution de ce.troisième LP allait déterminer plusieurs faits marquant dans la carrière du jeune américain.Ces deux premiers albums et surtout le deuxième \u201cGreentings from Ashury Park\u201d connurent d\u2019intéressant succès aux Etats- Unis.Les longs textes de Springstein qui ornaient magistralement ses arides musiques grandement ORNL NIN 3 influencées par le jazz ou le blues firent de lui un compositeur reconnu.C\u2019est un peu à cause de cet aspect unique de sa personnalité que plusieurs le comparèrent à Bob Dylan ce qui à mon avis semble beaucoup trop prétentieux.C\u2019est un peu comme comparer Jon Lord à Keith Emerson.Ou encore Jim Dandy à Mick Jagger.Les points communs sont difficiles a trouver.Un seul point les rapproche: tous deux ne savent pas chanter ou plutôt n\u2019ont pas de voix.Inutile d'acclamer cette horrible voix crue sans expression qui tente parfois de se sauver de son maître.Et Bruce le sait très bien.C\u2019est d'ailleurs pour cela qu'il offre une performance absolument fantastique au niveau interprétation.On se souviendra longtemps de cette sublime rendition de \u2018Spirits in the night\u201d l'électrisante version de \u201cShe's the One\u201d.Pour l'accompagner dans cette scéance démoniqque, Springstein s'est assuré les service de l\u2019un des meilleurs saxophonistes sur terre, un certain Clarence Clemons qui accompagne Bruce depuis ses débuts.De son immense carrure de plus de six par quatre ht 5 RR) SOS arrete He ' NS | ou encore de Clemons émet des sonorités absolument fracassantes de ses saxophones qu'il maitrise avec la perfection d\u2019un as.Le guitariste le bassiste, le batteur et les deux claviériste complètent la formation.Le \u201cTenth Avenue Shuffle Band\u201d (sije me souviens bien.) est sûrement l\u2019un des groupes les plus \u201ctights\u201d de l\u2019heure.Alors avec toute cette publicité, ses superbes compositions et son merveilleux orchestre, Bruce Springstein n\u2019a fait qu\u2019une bouchée du théâtre Maisonneuve qu\u2019il avait d\u2019ailleurs conquis bien avant qu'il appose.ses deux \u201crunning shoe\u201d sur la scène.On m'avait dit que ce serait le show de l\u2019année.|! faudrait tout de même pas charrier, ce ne l'était pas.Ce fut un spectacle fort intéressant qui prouva aussi qu\u2019il existe encore quelques grands showmen dans le rock.Un spectacle qui prouva aussi qu'il ne fait jamais tout croire de cette publicité souvent peu objective.|| faut savoir en prendre et en laisser.Ce que j'y ai retenu c'est que Bruce Springstein s'avère excellent mais qu'il n\u2019est en aucune façon digne de ce mythe qu\u2019on vient de créer autour de lui.Mario Lefebvre Se J9IAUB{pZ 8] \u2018esseuner dod\u2014O1 2 gui à guitares aussi déchaînées infiltrées de la voix rock sudiste de Ronnie Van Zant.Lynyrd Skynyrd joue naturellement le rock and roll de la côte ouest que les musiciens anglais essayent d\u2019imler depuis des années.Al Kooper a produit tous les albums de cette formation.Si on .se souvient, Al Kooper fut surtout responsable de la production d'un des albums les meilleurs et les plus vendus de la Rock -Music \u201cSupersession\u2019\u201d, fantastique \u201cjam\u201d qui réunissait entre autres Al Kooper, Mike Bloomfield sur une face et Al Kooper et Stephen Stills sur l\u2019autre; les deux derniers y ont gravé un inoubliable chef d'oeuvre; \u201cseason of the Witch\u201d de Donavan.Al Kooper est l'une des plus célèbres figures contemporaines de la musique américaine.En tant que compositeur, arrangeur, producteur ou musicien (il joue de toutes sortes de claviers), on retrouve son nom sur de nombreux albums depuis 1965, en particulier de Bob Dylan (\u201cBlonde or blonde\u201d) et de Jimmy Hendrix (\u201cElectric Ladyland\u201d) Kooper rencontra Lynyrd Skynyrd au Funocchio\u2019 rock club d'Atlanta.|| venait juste d\u2019arriver de New York pour s\u2019installer a Atlanta et monter son label Sound of the South.|| venait souvent dans ce club où Lynyrd Skynyrd jouait tous les soirs, il y venait juste pour y boire un coup ou pour draguer.Et par la suite, un soir, il est allé jammer avec eux autres et leur a parlé de son nouveau label et leur proposa de les engager.Le groupe comprend Ronnie Van Zant (chanteur soliste), Artimus Pyles (batterie), Allen Collins (voix et guitare \u201cGibson Firebird\u201d) Ed King (voix, guitare) Fender Stratocaster\u201d) Billy Powell (claviers), Gary Rossington (voix, guitare \u201cGibson Lee Paul\u201d) et Leon Wilkeson (voix basse).La totalité de leur musique provient de Ronnie Van Zant, Alle Collins et Gary Rossington.Quand le groupe n'est pas en tournée, on peut le retrouver sur la terre de 250 acres que le groupe s'est achetée près de Jacksonville.Floride.Il ont du déménagé à cet en droit parce que la police trouvait que le groupe faisaittrop de bruit en ville.Maintenant ils sont tellement extériorisés du monde qu'il peuvent faire autant de bruit qu'ils le désirent.Leur \u2018Sweet Home Alabama\u201d se veut un reproche à Neil Young.Lynyrd Skynyrd l'explique de cette façon; \u201cNeil Young a descendu l\u2019Alabama et il ne savait même pas de quoi il parlait.En fait c'est pas seulement I'\u2019Alabama qu'il descendait mais tout le Sud, d\u2019après lui c\u2019est là où les gens sont les plus durs, les plus violents et c'est là où il y a plus d\u2019émeutes, etc.Deplus Neil Young ne connait pas le Sud, il n'y a presque jamais joué et il descend les Sudistes, alors on a voulu simplement lui dire qu\u2019il avait tort.Cela dit c'est un de nos musiciens préférés, nous adorons sa musique à l'exception d'Alabama où il dit carrément \u201cSouthern Men are full of shit\u201d (littérallement: Les Sudistes sont piein de merde).\u201d En voyant la pochette de leur premier album et leur photo de promotion je m'attendais de les voir, au Forum le 11 décembre dernier (en première partie de Edgar Winter Group) en brutes sauvages, bien graisseuses et défoncées.Ce qui n'a pas grand chose à voir avec la réalité (ils sont de gentils jeunes hommes!) Il paraît que c'est un truc d\u2019AI Kooper.Il a pensé que ce serait un bon truc que le groupe ait l\u2019air sauvage sur toutes les photos.Lynyrd Skynyrd a député sa carrière en 19753 etest rendu à son 3ème microsillon.Le premier album \u201cPronounced Leh-Neer \u2018\u201cskin-nerd\u2019 chansons comme \u201cFree Bird\u201d, \u201c| PE ERR RO) gt possède des ain't the one\u201d, \u201cgimme Three Steps\u201d, \u201cPoison: Whiskey\u201d et \u201cSimple Man\u201d dans \u201cGimme Three Steps\u201d, Gary Rossington nous gratifie de bout en bout du morceau Keith Richard.Le secondHelping\u201d comporte pour sa part les chansons \u201cSweet HomeAlabama\u201d, Call me the Breeze\u201d, \u201c| need you\u201d, \u201cThe ne- ddle and the spoon\u201d \u201cWorkin for MCA\u201d, \u201cDon\u2019tont ask me no questions\u201d, \u201cSwamp Music, et \u201cThe Ball as of Curtis Loew\u201d.Le morceau \u201c| need you\u201d est particu - lièrement semblable à la Musique de Free, avec la voix de Ronnie Van Zant qui prend des intonations à la Paul Rodgers.Da\"\u201cCall me theBreeze\u201d de JJ Cale, c'est Billy Powell qui excelle au piano.Le troisième album \u201cNuthin\u2019 Fancy\u201d contient On the Hunt\u201d \u201cSaturday Night pecial\u201d, \u201cAm | losing\u201d, \u201cMade in the Shade\u201d, \u201cCheating Woman\u201d, \u201cI'm a da EE SL ALT Staab ee AL Te RIT LYRYRD SKYRYRD Lynyrd Skynyrd est prononcé \u2018leh-nérd\u2019 skin-nérd et est composé de sept membres d\u2019Atlanta, Georgie, Ce groupe interprète le meilleur Rock and Roll sudiste depuis l\u2019Allman Brothers Band.Le groupe ne possède pas de ces derniers, la super diabolique tare du défunt Duane Allman.Mais Lynyrd Skynyrd en possède 3 country Boy\u201d, \u201cRailroad Song\u201d, et \u201cWhiskey Rock-a-Roller\u201d.Si vous voulez découvrir Lynyrd Skynyrd, je vous conseille de le faire avec leur deuxième album \u2018Second Helping\u201d qui est délectable, la musique possède ce petit quelque chose qu'ont ces sudistes.Lynyrd est facilement le meilleur rempiaçant du vieux band du défunt Duanneallman et de Greg.Pour ceux qui ne connaissent pas Lynyrd Skynyrd, je pe vous dire que c'est pas un .groupe de nouveaux venus dans le métier et qu\u2019ils ont eux aussi connus les années de galères avant d'en arriver là où ils sont rendus.Ca faitlongtemps que les U.S.A.nous ont pas présenté quelque chose de potable, alors essayer de prendre une bouchée non arrivée dans Lynyrd Skynyrd (pronounce leh\u2019-nérd\u2019 (skin ner- dl)! DOC mr EE Lu ra ey me.wae wm KAY # .C\u2019est au cours du mois de novembre 75 que le célèbre quatuor britannique s'est installé au Musicland Studios de Munich en Allemagne afin d\u2019y graver le septième album de sa prestigieuse carrière.Le matériel qui figure sur ce nouvel album fut écrit et pratiqué durant l'été 75 principalement à Malibu en Californie.Entre-temps, la cheville de Robert Plant qui fut gravement endommagée lors d'un accident de la route, survenue l'été dernier guérit rapidement et une nouvelle tournée sera mise sur pied dès que le blond chanteur retrouvera une santé parfaite.Plant ajoutait à ce sujet: \u201cLe fait de vivre en Californie m'a grandement aidé à reprendre le dessus.Je me suis senti complètement Un microsillon de LED ZEPPELIN ROBERT PLANT renouvellé dès que j'ai mis les pieds aux États-Unis de façon permanente.J'ai aussi par le fait même beaucoup écrit mais seulement quelques unes de ces nouvelies pièces feront partie du nouveau microsillon.ily aun peu plus de six mois, un jeune vétéran des studios britanniques du nom de Pete Wingfield se lançait en tant gu\u2019artiste solo dans la jungle rock avec un premier simple intitulé \u201cEighteen with a bullet\u201d.On connait la suite, la pièce devint un énorme hit en Angleterre et aux États-Unis ainsi que dans certaines partie du Canada.PETE WINGFIELD: un premier microsillon Depuis, Wingfield a gravé un premier microsillon pour le compte de la maison Island.Au moment ou ces lignes sont écrites, le microsillon devrait être sur le marché.Ci-contre sur la photo, on aperçoit Wingfield à gauche accompagné de Liam Mullan, chef de Island Canada tant au niveau promotion qu'au niveau administration.AMOND DUUL 1 Etats-Unis \u201cLa situation des groupes allemands est désastreuse en Ailemagne.\u201d Explique Chris Karrer, guitariste et fondateur de Amond Duul Il.\u201cC\u2019est pourquoi notre nouvel album Made in Germany est conçu spécialement pour le public quête aux américain.Les gens croient que les groupes allemands ne font que de la musique spatiale et révolutionnaire.Il faut dire que le principe de base de ces groupes est d'être original et de ne jamais faire la même chose deux fois de suite.\u201d RE ARTE NEO ENTER ENS sa ees dL a EE E OC STEVE HOWE \u201cVeux-tu me demander quels sortes de végétaux je mange?\u201d Nous demandais un Steve Howe fatigué après un show magnifique au Forum de Montréal.Étant le brillant (c\u2019est peu dire) guitariste de \u2018Yes\u2019 Steve dit qu\u2019il dépense la majeure partie de ses après -midi libres dans son atelier ou reposent la majorité de ses merveilleuses guitares, et ou il essayait le nouveau synthétiseur de Walter Sear, qui peut être incorporer à une guitare.C\u2019est normal que Walter Sear demande a un des plus perfectionnés dans les guitares et le prototype des claviers synthétisés pour essayer son nouveau synthétiseur.Prenant la meilleure partie de ses heures libres pour laisser aux employés de Sear la possibilité.de rendre meilleur ce synthétiseur superbe, Howe lui de son côté, composait de nouvelles pièces, et ainsi décida de sortir ce synthétiseur dans quelques semaines, question d'arrondir sa petite fortune (?), et décida de quitter pour rejoindre Roger Dean, le dessinateur de Yes depuis \u2018Fragile\u2019 Dean s'occupa aussi des dessins de Steve Howe, Chris\u2019 Squire et Jon Anderson pour leur album solos.Au fait, Howe fume une sorte spécial de joints et de tabac .Nous sommes rejoins par 2 Yesman, soit Alan White et Chris Squire.Après une brève discussion, Steve raconte, \u201cCe n'est qu'une autre étape pour moi de franchir, - qu'il dit après 2 bouffées de tabac spécial, et de plus, ça me donne une chance de faire une musique dont Yes n'ont ni le temps ni la place pour, et j'aurais la chance d'éssayer ce nouveau synthétiseur \u2018Sear\u2019 avec ma guitare Telescaster.Les adeptes de la guitare auront, pour le 2eme fois, la chance d'entendre ma fameuse Perez, 10 cordes de 1763, et la Roudihost, fabriqué en 1815.La seule fois ou j'utilisais le Perez fut sur \u201cRound-About\u201d alors que la roudhlost fut utilisée 3 fois, \u201cWe haven\u201d \u201cClose to the Edge\u201d \u2018TRo be over\u201d furent les 4 seules pièces où j'ai utilisé ces 2 guitares auxquelles je tiens beaucoup.(Wow).J'ai décidé de faire un album solo, c'est que ce que Yes fait lorsque vient le temps de compositions, c'est de prendre un petit peu de repertoire de chacun des membres du groupe et en fait un morceau, donc, tout ce que je fais réellement au sein du groupe est a peu près lamême chose que les 4 autres membres, ce n\u2019est que lorsque j'eus assez de matériel pour un long-jeu que je pensais a un album solo, disait Steve.Un album solo est toujours synonime de separation, ou encore l'insatisfaction d'un des membres du groupe vis -à - vis les autres membres, mais ceci est calmement démentie par \u2018Howe\u2019, \u2018Un album solo ne veut pas nécessairement dire une sépration prochaine d'un groupe quelconque, mais plutôt une insatisfaction personnelle, car lorsque, comme moi, ca fait 5 ans que l'on joue dans un groupe comme \u2018Yes, et que l'on a pas la chance de faire des pièces solos, il est temps de faire un album solo, il est vrai que j'ai fait deux pièces, mais, elles ne .sont guère longues.\u201d Et de répéter: \u201cSi j'ai 9 pièces sur l'album c\u2019est une preuve que j'ai beaucoup de matériel et que je sens un besoin de faire un album à moi-même, et dont je serais le co-producteur de cet album, (dont je souhaite le succés) la premier producteur sera On avait déjà parlé des fameux microsillons solo de ELP, qui incidamment devaient paraître au cours de décembre mais qui furent retardés indéfiniment.Cependant on peut maintenant en écrire un peu plus longuement sur les exploits des trois fameux musiciens car certaines nouvelles sont parvenues aux bureaux du Pop Rock.- Greg Lake, Carl Palmer et Keith Emerson furent les vedettes d'un salut bien spécial de la part de l'émission télévisée américaine \u201cThe Midnight Special\u201d En effet, le 26 décembre dernier, le réseau NBC a présenté à ses télespectateurs un court document filmé sur la carrière de ELP et a offert en primeur un nouveau morceau de Greg Lake intitulé \u201cI Beleive in Father Christmas\u201d qui devrait paraître sur on nouvel album.On apprenait aussi qu\u2019ELP ont gravé un nouveau microsillon qui devrait paraitre au cours de février 76.On nous a promis plusieurs surprises mais rien n'est encore officiellement annoncé.Entre-temps, les microsillons solo sont déjà en boîte et leur parution n'est qu\u2019une question de jours.(ML).le 24janvier 1976\u201411 Pop Jeunesse, Eddie Offord, qui produit Yes depuis Fragile, et les 4 autres membres du groupe, étant les virtuoses qu'ils sont ce fut normal.qu'ils participent a mon album, l'album a été fait par six personnes, tel que Eddie (Offord) et moi-même au mixage, et Alan (White) et Pat (Moraz) jouant sur la première track.| Quelquefois, Al (White), arrivait au studio et me demandais comment allais tel ou tel track, et me disait, ajoutons un peu de percussions, ou encore c'est Pat qui me rendais visite et me conseillait de la laisser faire et ainsi ajouter quelques tracks de piano, juste pour voir ce que cela donne, il faut dire que j'étais comblé.\u201d L'album de Steve sera aussi les débuts de ce fameux synthétiseur Sear et ce sera très bon, je l'espère.(Collaboration spéciale) Jean Cordisco am, ED FUE ess a Per AR 9461 J8iAuElpZ ay 'esseunar dog\u2014zZ1 Jdiapositives men sans GABRIEL en studio il chez son public?* Que devient la musique de Genesis depuis le départ de Peter Gabriel?* Quelles impressions ce chanteur-mime évoquait- * Quels critères doit satisfaire son successeurs\u201d?POP-ROCK vous propose un exposé de la situation; une observation rendue possible grâce aux propos receuillis chez Phil Collins et Tony Banks.ï autant au\u201crègne minéral (cf: le cube phosphorescent jaune orange), au règne bégétal (la Fleur de Supper\u2019s Ready), qu'au règne animal (cf: Colony of Slipperman et le Vieil homme de Musical Box).Chacun de ses personnages a une converge ultime: celle de mettre en accord 2 Circuits oscillants, i-à, l'imagination du spectateur et l\u2019inspiration même de Peter Gabriel.Chacun de ses personnages synthonise l\u2019auditeur sur la fréquence de l\u2019émerveillement.Et après une représentation du show de Genesis, la longeur d'onde est tellement bien ajusté, que le spectateur enchanté conserve dans sa tête ce visuel - miracle qui, sous forme de tales, se projette sur l'écran de son imagination.UN HÉROS La présence sur scène de Peter Gabriel devant une foule de jeunes adolescents tient à la fois du monde physique et du surnaturel; c'est pourquoi sa personnalité a vite supplée aux besoins que les jeunes de cet âge obtiennent dans le héros: réussir des exploits concrets avec les prodiges de l'imagination que les jeunes ont bien du mal, eux à sublimer, et aussi devenir un leader parfait afin de soutenir \u2018l'effort de ces mêmes jeunes à contester les valeurs établies par la société.L'image de Peter Gabriel se meut toujours dans une ambiance de science-fiction.Ce qui ne gate rien car la science- fiction vient à peine d'entrer dans la musique rock et fait l'impression d'un heureux voyage en soucoupe volante quand on utilise ses qualités à bon escient.Après avoir connu les hanches d\u2019Elvis Presley, les cheveux des Beatles, les testicules de Jim Morrisson, les lèvres de Mick Jagger et le sang d'Alice Cooper, il ne manquait plus aux jeunes que les yeux de Peter Gabriel.Car c'est par les yeux que le chanteur de Genesis a charmé son public.LA SCISSION Par contre, c'est aux sons des voluptueuses nappes de mellotron de Tony Banks que les gens furent gelés d'un bloc dans l\u2019univers de Genesis.La réussite de ce groupe anglais était donc bipolarisée par 2 géniales créations: les images de Peter et les sons de Tony,Or les journaux, plus voyants w ê photo sortie des archives \u201cun peu fatiguée\u201d 6 mois avant que Peter Gabriel quitte la cellule \u201cGenesis\u201d, une annonce classée parait dans un journal rock très populaire en Angleterre: \u201cGroupe style Genesis est à la recherche d\u2019un chanteur style Peter Gabriel.\u201d !l n\u2019est pas nécessaire d\u2019être un fin limier de la Police Provinciale pour flairer là l\u2019odeur d\u2019un subtil camouflage quant à la véritable identité de ce groupe mystère.Les lecteurs l\u2019auront deviné: il s'agit bien là du groupe Genesis lui-même.Si cette réclame a été publiée hativement (avant même le départ officiel de M.Gabriel), on peut se permettre de croire que Peter n'est pas parti en coup de vent sous l'effet d'une colère subite, Il semble que le chanteur ait bien pris le soin d'approfondir sa pensée.En fait, il a longuement discuté avec Collins, Rutherford, Hackett et Banks afin de mûrir son projet.Cependant, avant même que la situation de Gabriel atteigne son plein développement et que son action - d'abandonner le vaisseau paraîsse irréversible, Tony Banks s\u2019empresse de lui trouver un successeur.Mais Banks est conscient d'un grave dilemme: on peut remplacer Peter Gabriel dans ses fonctions de chanteur et parolier toutefois, on ne peut facilement déraciner dans l'esprit du public l'image projettée par sa forte personnalité.Comment lui trouver un suppléant sans bousculer l'estime que le public a pour Genesis?On ne remplace pas, le temps d\u2019un spectacle, une réputation que Peter Gabriel a mérité.Quelle est donc cette image reflété par ce génie de la scène?A mon avis, l\u2019effet produit par Gabriel sur ses fans est l'un des symbolismes le plus intelligent qu'il m'a été donné de voir chez- un rock-star: celui qui stimule l'imagination du spectateur.Qui est Peter Gabriel?Est-ce cet homme, qui sans aucun artifice, ressemble au plus commun des mortels.ou est-ce ses personnages eux-mêmes?Peter, lui, semble nous faire comprendre qu'il veut appartenir 100007 00 hy a a a OO EF RE ts TETE ECRIRE ua \\ CU Jf ry 8 3 \u201crar 8 CR Ba 80g.ETS EX a 0; AN 8 ñ L 25 #5 Ba L qu'auditeurs ont accordé tout le succès de Genesis au crédit de Peter Gabriel.Évidemment, il y a eut quelques chocs effectifs entre les 2 personnalités génésisiennes.Les journaux aimaient mieux parler d'un Gabriel coloré que dun Banks muet Mais ces mêmes journaux ne se rendaient pas compte que c'est justement l'attitude sereine des musiciens de Genesis qui mettait cette ambiance silencieuse et ennivrante autour de Peter (dont l'image était rénaussé par le fait même).Bref, au lieu de se chicaner, le chanteur et l\u2019organiste décident de se séparer.Genesis produit une musique sentimentale.Si l'insécurité s'empare des musiciens, cela paraîtrait immédiatement dans leur musique.Or, ce n\u2019est une impression de crainte qui se dégage lorsqu'on écoute l'album \u201cVoyage of the Acolyte\u201d du guitariste Steve Hackett.Les harmonies restent toujours aussi heureuses, en pleine euphorie.Mais le travail de Genesis \u201csans Gabriel\u201d limite pas seulement à 'album-solo de Hackett.Le groupe travaille actuellement a leur septième long-jeu.D'après le Melody Marker, la musique de Genesis estencore la même malgré le départ de Gabriel\u201d Les mêmes sentiments habillent l\u2019orchestre, les mêmes mélodies parallèles de guitare et de claviers, la même cadence mordante à 7 temps de Mike Rutherford.La musique présente encore de ces arrêts où peu après il y aura changement de tempo et où la guitare de Hackett se mettra à chanter une ligne mélodique redessinant le motif ornemental du début.L'énergie du tempo s'itensifie tout en étant soulevé par le vent onctueux des basses de Rutherford, et chaque note est alors enveloppée par la voix euphorique de Phil.|| ne semble LOCO aide pas y avoir aucun signe avant- coureur que l'inspiration de Genesis s\u2019assèche\u201d.ET SANS LA VOIX ET LA POÉSIE DE GABRIEL?Phil répond: \u201cNous savons tous, au sein du groupe, que nous pouvons faire un album sans avoir un lead singer, avec moi qui se chargera des voix et aussi avec l'aide de certains de nos amis dont nous aimons la voix.Peut-être parmi ceux-là, trouverons-nous celui qui fera l'affaire.Mais nous ne sommes pas pressés de retourner sur la route: nous le ferons 2 mois après la sortie de l\u2019album.Ceci veut dire que nous aurons ampleent le temps de dénicher quelqu'un pour prendre la relève de Peter.\u201d Tony Banks nous parle ici des auditions qu\u2019il a fait passer: \u201cIl sera difficile pour Phil de chanter en spectacle car la technique de sa batterie ne peut lui permettre de faire des jeux de voix très subtils.En show, nous avons l'intention - de rejouer d'anciennes pièces mais cela nécessite une voix solide et puissante.Nos voix personnelles sont beaucoup trop légères pour qu\u2019on puisse se permettre de faire du solo.Jusqu'à maintenant, nous avons auditionné 6 à 7 personnes.|! y en a un qui s'appelait Georges Gabriel - c\u2019est réellement son nom-mais son type de voix ne correspond pas du tout à ce qu'on recherche.: Le remplaçant éventuel doit être capable de faire face à un large auditoire et avoir une conscience très profonde du public.II doit être naturel et avoir de l'expérience.Nous ne voulons pas nécessairement un stéréotype de Peter Gabriel mais au moins un gars assez fort .pour dépasser le stade de simple chanteur.\u201d LES COMPOSITIONS La méthode de Genesis est semblable à celle utpisée pour un puzzle.Les gars enregistrent ici et là de petites pièces, ne sachant pas trop comment elles seront rattachées ensemble, tant que le thème et les paroles de l'album ne seront pas choisis.\u201cEn effet\u201d, explique Banks\u201d, on ne sait pas quelle pièce formera une chanson .indépendante et quelles pièces seront unies ensemble.Parfois nous écrivons un passage -pont qui servira de transfert entre 2 pièces et parfois ces transferts tournent en une chanson en elle-même.Par exemple, The Carpet Crawlers, une des choses les plus populaires sur l'album \u201cThe Lamb lies down.\u201d était juste une petite séquence d'accords.Et quand nous sommes entrés en studio, elle s'est développé en une chanson très solide.\u201cThe Grand Parad\u201d était, elle, juste un riff devenant de plus en plus intense.Rien de plus.E FIRES ee uses wal PRE TIRER TT Vita CU ieee REE nous l\u2019avons arrosé de toutes sortes de sons bizarres.Souvent, ces morceaux-là sont meilleurs que ceux que nous avons travaillés pendant 2 mois.On tue ces pièces à force de les travailler.Il arrive aussi qu\u2019une chanson soit cancellée pour un album et soitceprit dans le prochain.Il y a une chanson sur \u201cLamb lies down\u201d que j'ai écrite S ans auparavant.|! faut faire attention de ne pas se noyer dans notre propre musique.C\u2019est ce qui a failli arriver avec notre dernier album: nous avons vécu ce double long-jeu pendant 1 an, soit depuis le débuts de son enregistrement jusqu\u2019à la fin des tournées, On en a fait indigestion\u201d.On rapporte qu'un journaliste anglais a demandé à Collins s\u2019ils avaient assez de matériel pour le prochain album.\u201cAssez de matériel?\u201d, répond Collins avec emphase, \u201cnous avons déjà 14 cassettes prêtes à ce qu'on y ajoute des paroles.Pensez-vous aue c'est assez?!\u201d presqu'une VEE ESC TE OUT RSS RE CEE 9461 JeiauelpZ 8j '\u2018esseuner dod\u2014t1 MANEIGE LC ED I EE J SY .Pa LE TEMPS EST ARRIVÉ Un tout nouveau groupe québécois vient de surgir sur le marché du disque local.H s\u2019agit de \u201cLe Temps\u201d formé de René Grimard (guitariste et voix) Pierre Cloutier (guitaristes et voix) et Andy Grober (guitare classique et vocal) qui est géré par nul autre que Yves Ladouceur, celu-là qui a fait d'Harmonium les super- vedettes qu'ils sont devenues.La musique de \u201cLe Temps\u201d ressemble beaucoup à celle d\u2019Harmonium sur son premier microsillon.Les deux groupes semblent identiques de primes abord mais très vite on découvre des qualités différentes chez chacun et des défauts aussi, Pierre Daigneault incidemment joue sur une des pièces (sourire) de ce nouveau long-jeu qui est sur étiquette Parapluie distribuée par WEA qui vient de se lancer dans le commerce des groupes kébécois.On aura l\u2019occasion de reparler de \u201cLe Temps\u201d dès qu\u2019on aura reçu le microsillon On peut cependant affirmer dès maintenant qu'il s'agit là de l\u2019un des plus intéressants microsillons québécois a paraître depuis un bon petit bout de temps.(ML).SLOCHE: BEAUCOUP CET HIVER On annonce en effet beaucoup de sloche cet hiver.Mais attention, ce ne sera pas cette traditionnelle slochsqui consiste en un melange de calcium et de neige mais plutôt une sloche musicale qui dépollura les ondes sonores du Québec.Sloche c'est cing musiciens de la ville de Québéc qui portent Réjean Yacola: claviers, Martin Murray: claviers, Pierre Hébert; bassiste, Caroll Bernard: guitare, Gilles Chiasson: batterie.On a déjà parlé de leur nouveau microsillon (sur étiquette RCA) qui porte le titre \u201cJun Oeil\u201d C'est un album superbe qui servira à démontrer l'immense talent: qui repose silencieusement au Québec.Afin de mieux vous familiariser avec Sloche, voici quelques événements marquants de sa courte carrière.Naissance du janvier 73.Présence au Festival d\u2019été de Québec: 1973 Spectacles 73-74.Super Francofête en 1974 Café Campus en automne 74 Première partie de Gentle Giant à Québec devant 5,000 personnes: Janvier 75.Emission spéciale sur Sloche a Radio Canada en février 75.Festival d'été 1975 à Québec.Enregistrement du disque de juillet à septembre 1975 chez RCA Montréal Parution de jUn Oeil en novembre 1975.Mario Lefebvre groupe.en ROBERT CHARLEBOIS ET LA RELÈVE Lors du lancement de la bible de la chanson Québécoise, \u201cJ'ai vu le loup le renard le lion\u201d je me suis rendu pour voir Charlebois.Pour voir s\u2019il avait encore sa grosse barbe d'acteur de cinéma, pour voir sa nouvelle gueule quoi! Et comme d'habitude, j'ai été surpris.Il avait l\u2019air d\u2019un gars en vacance, chemise d'été d'Hollywood sur le dos.Il a de beaux cheveux courts et roux, comme dans le temps de la \u201cBoulée\u201d.LA CÉRÉMONIE La cérémonie s\u2019est élastiquée.Jacques Normand a présenté le disque avec quelques extraits.J'en ai eu les frissons lorsque j'ai entendu pour la première fois la voix de Charlebois dans \u201cL:a Marche du Président\u201d.En passant, pour ceux qui ne l\u2019auraient pas encore acheté, je vous conseille de vous dépêcher avant qu'on ne l\u2019enlève de sur le marché.Ce disque unique n\u2019est pas à perdre.Je pensais recévoir Une copie du disque mais non, c\u2019est un sous-ministre qui en a reçu une bobine, des mains des trois Grands pour placer dans les tablettes d\u2019une bibliothèque au gouvernement.A savoir si ce ministre était un fanatique de Vigneauit.Attendons voir quand il entendra la chanson qui parle de Ti-cul Lachance qui envoie une lettre a son ministre.On a eu droit a un \u201cbonjour\u201d de la part de Félix, à un \u201csalut\u201d de la part de \u201cVigneault\u201d et a un \u201cchu fourré moaia\u201d! dela partde Charlebois.Une seule courte présence de ces trois Grands Innovateurs de la chanson québécoise.Ils ont dit qu\u2019ils ne voulaient pas enlever le show à la relève.C\u2019est pourquoi il n\u2019ont pas \u2018 chanté une chanson réclamée par les quelques 2,000 personnes présentes.Rien à faire, ce n\u2019était qu'une présence.Mais toute une.Voici l'entrevue courante que jai eu avec Robert Charlebois en grande forme.CHARLEBOIS \u201cLA CHANSON QUEBECOISE C\u2019EST UN MOTEUR A IDÉES R.L.Charlebois On s'est ennuyé Robert, comment ça va?Oui ben la jai passé de la peinture à la sculpture.Le cinéma ça va bien.La chanson m\u2019a apporté une liberté qu'on ne peut avoir ailleurs.Présentement, je sens qu'on s'estennuyé demoi.Ca fait du bien.J'adore le Québéc présentement.De ce temps-ci j'ai le goût encore d'aller partout ailleurs.La vie de vagabond.Mais là je vais enregistrer mon prochain disque.Quand je suis entré à Montréal, c\u2019était la RA AT première fois que je m'absentais aussi longtemps.9 mois Ca faisait du bien de revenir chez nous.J'aime le monde ici.Je suis en forme splendide.R.L.Charlebois Et la Chantaoût qu'est-ce que ça te dit?La relève, la chanson québécoise, c'est ce qui a de plus fort.C\u2019est fort coloré.La chanson québécoise c'est un moteur a idées, et toutes ces rencontres entre les chanteurs québécois, c\u2019est un bon moteur à idées, un BON V8! (collaboration spéciale) MANEIGE À LA PLACE DES ARTS Cet événement aura lieu le 28 janvier au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts et ce pour un soir seulement.On aura droit à deux spectacles réunis en un seul car la première partie sera assumée par le groupe OM qui unit les talents de Pierre Marion et Denis Lapierre qui joue aussi de la guitare pour Maneige.Deux voix, deux guitare, un beau concert en perspective.Une soirée de sons, une soirée de pureté musicale.Un spectacle de Maneige, ça va plus loin que de recevoir une simple mélodie orchestrée.C\u2019est entre le réel et lirréel entre Bach et Varese en passant par Debussy et Pink Floyd.En fait, c\u2019est tout cela à la fois.Maneige: sept gars pour un même but ultime: approfondir tout ce qui sert a produire des sons associer ces sons et en faire une musique qui s'écoute bien, nous raconte la publicité du groupe.En plus de nous offrir quelques unes des pièces de leur plus récent effort \u201cLes Porches\u201d Maneige en profitera pour nous présenter de nouveaux morceaux qui origine du jazz, rock ou du classique.Maneige est formé de Alain Bergeron, Jérome Langlois, Vincent Langlois, Denis Lapierre, Yves Léonard, Gilles Schetagne et Paul Richard.Le concert a lieu le 28 janvier, c\u2019est un mercredi soir.bi if id a a HT EERE mate RE eT CE Se 6 ee = ae i as \u20ac > A wn LA 6 ! PRESAGE PRESAGE, un nom nouveau, mais pas des nouveaux venus dans la musique québécoise.Les musiciens de ce groupe progressif ont acquis une experience des plus valables au cours des dernières années.PRESAGE rassemble: Diane Bruneault (chant, Flûte, piano) Michel Mailhot (orgue, synthétiseur, mellotron); Yves Richer (guitare); Guy Richer (voix, percussions); Jacques Richer (voix, basse).Les freres Richer formaient le groupe \u201cTCHAWANIE\u201d, Diane Bruneault se joignait au groupe \u201cD'YEUX\u201d, et Michel Mailho était musicien de session.PRESAGE a joué 1 an 2 sous le nom de \u2018TCHAWANIE\u201d.Plusieurs tournées a travers la province surtout dans les cegeps et polyvalentes ont contribué a l\u2019enrichissement du groupe.De plus, il a donné 8a participation à _ quelques émission de radio et de télévision en direct.PRESAGE, allie la formation musicale à une tres forte présence sur scene sachant bien que les connaisseurs désirent plus qu'une honnête représentation musicale.PRESAGE, est la fusion de trois forces créatrices: \u2014 la formation classique de Diane Bruneault l\u2019espri \u2014l\u2019esprit innovateur de l\u2019org Mets ete OO Le BOREL Shortcake Michel Tchawanie |l; Session + Studio Le nom PRESAGE existe depuis novembre 1975 TCHAWANIE |! a donné des spectacles pendant 1 an 4 Mailhot: Presage; TCHAWANIE | travail de groupe pendant 2 ans.1) même personnel que.PFAGE 2) les trois frères Richer plus Suzanne Raymond g once DL tS ana fe RES OREO EC CL LGU OEY aniste Michel Mailhot \u2014la puissance des frères Richer Sur la photo on aperçoit en haut à gauche: Diane Bruneauit, vocal principal, piano, flûte, mellotron; Michel Mailhot: synthétiseur moog, orgue Hammond, piano, mellotron; Au bas delaphoto gauche à droite: Guy Richer: percussions, vocal; Jacques Richer: basse; Yves Richer: guitare.rythmique ORIGINE DES MUSICIENS Jacques & Yves Richer: Presage; 1) Tchawanie II; 2) Tchawanie |; Lovin\u2019peace Guy Richer: Presage; Tchawanie \u201cIl; Tchawanie |; Mother Goose Diane Bruneault: Presage; Tchawanie Il; D'yeux; Strawberry EQUIPEMENT SUR SCENE Mellotron: STRINGMAN UNIVOX Piano: WURLITZER Synthétiseur: MINI MOOG Orgue: HAMMOND PORTA-B Batterie: LUDWIG SUPER CLASSIC Guitare: GIBSON LES PAUL CUSTOM Basse: FENDER JAZZ BASS Flûte: KING ALTO Systéme de son: KUSTOM 300 100 W.RMS KUSTOM 200 150 W.RMS FENDER 85 W.RMS ACCOUSTIC 100 W.RMS BOITES A7 EXPÉRIENCE SPECTACLES: CEGEPS: Montpetit; Ahuntsic; Vieux-Montréal; Place des Nations Aréna de Lévis L\u2019Araignée Tournée de la Gaspésie et Côte Nord.RADIO: Récital de 1h\"; à CKVL enregistré au studio TEMPO TÉLÉVISION: Émission expérimentale de Radio-Québec (canal 9), le groupe a donné un spectacle suivit d\u2019une période de questions.Du 10 au 24 SUR SCÈNE PLACE DES ARTS salle wilfrid-pelletier; Diane Dufresne en janvier salle maisonneuve; François Dompiere 24-25 janvier Clafe Léveillée2 au 8 février Louise Forestier 29 janvier au 1er février Yvon Deschamps 10 au 24 février Maneige 28 janvier C.E.G.E.P.ST- LAURENT (Salle Emile Legault) La découverte 1975 DANS LE ROCK PROGRESSIF AU Québec: Sloche, le 14 février.Billets $3.50 et sont en janvier vente à Librairie Laurentienne et à la porte.LE PATRIOTE \u201cTabaslak\u2019, la chanson québécoise racontée et illustrée par Jean-Guy Moreau.Jusqu\u2019au 1er février.À 21 heures, sauf le samedi alors qu'il y a spectacles à 20 heures et à 23 heures.Informations: 523-1131 et 521-6666.LA CASAN OUS (485 ouest, SHERBROOKE) Musique: Oasis le 10 janvier Capitaine Turbid et Gilles Lauzier: 15-16-17 janvier.Théâtre: \u201cLa marmaille\u201d le 10 janvier à 8 heures.Entrée $1.00 pour le théâtre et la musique.Information: 844- 3691 : rue LA CROÛTE Rendez-vous tous les samedis soirs au 191 ouest, rue St-Paul ÉVECHÉ de l\u2019Hotel Nelson ~ Lundi: Spectacles 9h30 et 11h30; admission $2.00.Tous les lundis de janvier: Jazz avec le groupe lavallois Nébu - Jazz.Mardis, mercredis, jeudis et dimanches: Spectacles 9h30 et 11h30; admission $2.50 Vendredis et samedis: Spectacles 9h, 11h et 1h, admission $3.00 Jusqu\u2019au 11 janvier; Morse Code 13-18 janvier: Capitaine Nô 20-25 janvier: Le Pouls OUTREMONT Jesse Winchester 30 janvier à 7h.Offenbach 30 janvier a\u2014h30 et minuit.Ti-Jan Carignan 31 janvier à 7h.Octobre 31 janvier à 9h30 et minuit e THÉÂTRE ST-DENIS Roy Buchanan le 17 janvier à minuit; admission $6.00; billets en vente au Somnamb via l'Alternatif et chez Sauvé Frères CAMPUS Dans le cadre de ses ateliers du dimanche après-midi, le café-campus invite ceux qui ont quelque chose à dire ou à monter Ou encore à faire entendre, à entrer en contact avec la boîte.On cherche à produire de jeunes musiciens, groupe de danses modernes, etc.intéressés à présenter un spectacle et dialoguer avec le public.Informations: Gilles Cusson 735-6071 735-1259 L\u2019'ÂTRE Informations: 845-8835 IN CONCERT Shows 9h30, 11h30, 1h.Admission: mardi, mercredi, jeudi: $3.00.Vendredi, samedi: $5.00.Étudiants: $2.00 le mard Informations:et le mercredi Musiciens: moitié prix aux derniers spectacles In formations: Phyllis Padghan (861-5669) Marie-France Rémillard Pop Jeunesse, le 24janvier 1976\u201415 i a eg \u20ac.9/61 Ja1AUEÏpZ 9j \u2018asseune dog\u20149L Bachman-Turner Overdrive c\u2019est une vraie petite machine à composer de la musique.En moins de deux ans, ils ont sorti quatre albums qui se sont tous vendus à plus de 200,000 exemplaires et qui contenaient une bonne demie-douzaine de hits à la radio AM.Moins de sept mois après la parution de \u201cFour Wheel Drive\u201d, BTO revient à la charge avec un nouvel album intitulé \u201cHead On\u201d.Fred Turner, Randy et Rob Bachman et Blair Thornton ont su recréer à nouveau un climat de heavy-duty rock, comme ils savent si bien le faire sur chaque album BTO joue fort et la musique est aussi pesante que les Turner et Bachman.Il reste a savoir si la masse était préte a recevoir déja une autre offrande de BTO.On a en effet dénoté une certaine baisse de popularité au cours des derniers mois et le nouveau simple du groupe Qui n\u2019est pas inclu sur l'album n\u2019a pas beaucoup marché.De toute façon, il ne faut pas s'en faire car les dirigeants de Mercury sont assurés d\u2019empocher un autre million en moins de six mois avec ce cinquième pressage de leur petite mine d'Or canadienne.(ML).ENCO Depuis son départ de Roxy Music, Eno a produit deux superbes microsillons en tant qu'artiste solo en plus de collaborer à la réalisation de \u201cNo Pussyfooting\u201d\u2019 en compagnie de Robert Fripp.En Angleterre vient tout juste de paraître son troisième microsillon solo.Intitulé \u201cAnother Green World\u201d, il reunit plusieurs grands noms dont celui de Phillip Collins le batteur de Genesis.La copie canadienne devrait paraître sous peu si ce n\u2019est pas déjà fait au moment ou vous lisez ces lignes.li semble que ce troisieme effort soit le plus étrange et le plus bizarre de monsieur Eno.Et si on connait ses deux albums précedents, on a peine a s'imaginer comment celui-ci peut l'être plus que les autres.E BRIAN ENO.De toute façon, importée est la copie déjà sur le marché et on est assuré de prolifiques ventes.(ML).DIRECTEMENT DE VANCOUVER, VOICI HEART Un nouveau groupe canadien vient de surgir sur le marché du disque mondial.Il s'agit de la formation des deux soeurs Wilson (Ann et Nancy) de Steve Fossen et de Roger Fisher qu'on a baptisé \u2018Heart.Déjà en moins de six mois, le groupe a connu deux retentissants succès au palmarès avec tout d'abord \u201cMagic Man\u201d puis \u201cLove me like music\u2019.Le microsillon qui regroupe ces deux piéces ainsi que quelques autres se nomme \u201cDreamboat Annie\u201d et est disponible sur étiquette Mushroom.Déjà lors du spectacle de Rod Stewart, on avait pu apprécier le grand talent de cette nouvelle formation et c'est maintenant possible de le faire en se procurant ce très beau disgàe \u201cfait au canada\u201d (ML).MORRISON & HENDRIX: JIM-1?.Deux masques pour heros disparus réunis sur l'affiche d'un programme de cinéma à Toronto: Jim et Jimi.Une rencontre au sommet symbolique d'un rock mort plus qu'un petit peu avec eux \u2014 Jim et Jimi ou le don total, la course, la poursuite pour rattraper le mythe, mais qui conduit à la mort.Jim et Jimi \u201cOn films\u201d pour célébrer flashback étourdissant, |a musique d\u2019un sacrifice, du jeu avec la folie, le dépassement de soi.Certes, il faudra attendre encore quelques temps avant de voir apparaître ce film sur nos écrans de cinémas mais, qu'importe.une réflexion aposteriori maintenant qu\u2019il ne reste que les masques, les images, les souvenirs.Donc \u201cFeast of friends\u201d et \u201cJimi plays Berkeley\u201d sont deux témoignages importants, fondamentaux aussi pour une génération qui n'aura pas connu l'actualité immédiate de ces figures de légende, l'époque de cette musique rock qui se voulait \u201crévolutionnaire\u201d.Si \u201cJimi plays Berkeley\u201d n'est qu'une illustration première de l'incroyable présence scénique d'un bluesman psychédélique, s\u2019il ne montre aucun travail cinémathographique, si on y abuse même de certains procédés faciles comme les zooms, ce film n\u2019en est pas moins un document passionnant sur la démesure d\u2019un personnage unique.Qu'il joue \u201cJohnny B.Goode\u201d, \u201cHear my train a- comin\u201d ou l\u2019hymne américain.Jimi Hendrix sait parler \u201cle langage des étoiles\u201d porter plus loin les accords du blues, les plonger dans sa guitare électrique, et pourtant à l'intérieur même de a technologie trouver ce \u201csoul\u201d, essence de la musique noire.Mais c'est sans doute le montage de-la bande sonore et des images de manifestations étudiantes, seule initiative intéressante du réalisateur, qui donne dans son schématisme symbolique !a mesure de la puissance d\u2019évocation des sons.Une violence sonore ponctuant une autre violence, celle de la contestation d\u2019un ordre établi, celle qui donne naissance à un mouvement underground lui aussi bien mort maintenant.Avec \u201cFeast of Friends\u201d, ce film mythique de Jim Morrison, il y a, là au-delà de l'impressionnant document une volonté de créer un film- poème, une écriture cinématographique délirante, heurtée, vacillante, délibérément \u201cunderground\u201d qui colle à tout le parcours: l\u2019avant concert-les coulisses - lascène, decetange noirau beau visage cynique.Jamais, sans doute, n\u2019est apparu avec autant de véracité \u201cle pouvoir\u201dde détonateur de celui qui occupe la scène, parle, excite, se donne à une foule dévorante.Dans \u2018Feast of Friends\u201d, il y atout cela: Jim Morrison harrangant un public explosif atravers le mur des policiers rejetant ceux qui veulent envahir la scène; cette hystérie collective une angoisse qui monte et semble vouloir tout recouvrir.Et puis les coulisses, Morrison improvisant seul au piano avant quon ne le retrouve sur scène pour cette chanson du genre fétiche: \u201cThe End\u201d, porteuse de tout sa poésie destructrice du rock\u2026 The End.un plan fixe du visage de Morrison, prétre dun rituel obsessionnel, crachant ses mots de haine et d'amour avant de se livrer, ivre de sons, d'alcool et de bruits, à un ballet sauvage, bizarre, halluciné, perdu maintenant dans cette l\u2019enveloppera bientôt à jamais.Lorsque passera ce film (je l'espère) bientôt, les amateurs de belles images seront devant ces plans sombres, incohérents, sûrement déçus.Ceux qui préfèrent tout au contraire trouver sur un écran une interprétation \u201cpoétique\u201d d\u2019une réalité devraient être émus aux larmes par ce court film (30 min) mis en scène et produit par Morrison et les Doors eux-mêmes.Un programme qui prend des allures de cérémonie \u201cinitiatique\u201d.| A bientôt Pierre Lacroix (collaboration spéciale) nuit qui.flous, LES FACES SE SÉPARENT Voilà c'est fait, Rod Stewart a quitté les Faces.On s\u2019y entendait depuis belle lurette que Rod laisserait le groupe un jour ou l\u2019autre.Rod Stewart et Ron Wood étaient les esprits dirigeants du groupe.Ron Wood va sûrement aller rejoindre les Stones et Rod va continuer sa carrière solo qui marche si bien.Il a fallu le talent de Rod et Ron, ces 2 anciens du Jeff Beck Group, pour que les Small Faces nouvelle formule,.c'est-à-dire les Faces, repartent du bon pied et se réimpose comme l'un des grands groupes du Rock.Les Faces ont enregistré leur premier album en 1970 \u201cFirst Step\u201d.L\u2019année 1971 fut l\u2019une des plus grosses années des Faces, alors qu'ils ont entrepris 4 tournées aux U.S.A.\u2018Maggie May\u201d, enregistré en solo par Rod Stewart, ainsi que l\u2019album \u201cEvery Pictures tells a story\u201d aideront grandement au succes des Faces.M.-F.Rémillard gia ag EE OIPE 17 La simple idée de pouvoir passer une partie d\u2019après-midi en compagnie de Ron et Russell Mael réussit à me convaincre d'accepter la généreuse invitation des dirigeants de la maison Island.Pour\u2018 mieux se replacer dans le contexte, disons que l\u2019action se situe à l\u2019Hôtel Bonaventure dans le luxueux \u201ccoffee shop\u201d qui y est abrité, le jour avant le spectacle du Palais du Commerce.Ron et Russell reviennent de faire nombres d\u2019emplettes et les bras chargés de paquets me demandent de bien vouloir leur accorder un petit sursis de dix minutes, histoire de se faire un brin de toilette ou je ne sais trop.Ron est mince et sa moustache noire qui l\u2019a caractérisé depuis toujours, demeure.Russell, cheveux bouclés, vêtu d\u2019une simple paire de jeans parait beaucoup plus jeune qu'on n\u2019aurait pu se l\u2019imaginer.En compagnie de quelques dirigeants de Island ainsi que du gérant de route du groupe nous prenons place.Amorcer une conversation avec ces deux bonhommes s\u2019averent drélement facile tellement ces deux compères _ semblent sympathiques.Fébrilement, je lance une première question: PR: Est-ce votre première visite à Montréal?Sparks: Non, nous sommes venus en avril dernier pour y donner un spectacle au Plateau.Et il faisait aussi froid qu'aujourd'hui.PR: Aimez-vous Montréal?Ron: Tu sais, nous venons tout juste d'arriver et avec la température nous n'avons pas encore eu le courage de mettre le bout du nez dehors.Dis, est-ce toujours comme ca ici?PR:.Disons que pour les Montréalais, aujourd\u2019hui, c'est une belle journée.Ron: Oui.PR: Parle-nous donc du film que vous avez tourné avec Jacques Tati?Russell: Tu veux dire le film que nous devions tourner?.PR: Comment ça?Russell: Ce qui est arrivé, c\u2019est que monsieur Tati a dû visiter l'hôpital à cause de graves problèmes de santé et ainsi la date de tournage fut modifiée.Nous n'avons pas encore tourné bien que nous espérons le faire le plus tôt possible.PR: Vous semblez tenir ce projet à coeur, plus que tout autre, ais-je raison?Ron: En effet ce projet veut dire beaucoup pour Russell et moi.Nous admirons Tati et désirons tourner à tout prix ce film.PR: Quel en sera le titre?Ron: Pour l\u2019instant le titre provisoire est \u201cConfusion\u201d PR: À part Tati, quels sont vos cinéastes favoris\u201d?Ron: Moi, j'aime bien le travail de Ingmar Bergman et de François Truffaut.Russell: J'ai à peu près les mêmes goûts que Ron mais je dois ajouter le nom de Orson Welles qui m'épate énormément.PR: Avez-vous vu \u201cJaws?\u201d Ron: Oui, et j'en suis sorti quelque peu déçu.C'est tout de même un excellent film de suspense.PR: As-tu applaudi quand le policier tue le requin?Russell: Non, ca m'a fait un peu de peine, tu sais.PR: Si on lit attentivement votre histoire, on apprend que vous venez tous les deux de Californie, que vous avez formé Halfnelson qui par la suite s'est métamorphosé en Sparks.Expliquez donc ce changement radical?Ron: Sous -le nom de Halfnelson, rien ne fonctionnait.Nous avons alors décidé de nous rebaptiser sous le nom de Sparks suggéré par notre gérant.Là nous partirent pour l'Angleterre, : puis on y forma un nouveau groupe.Muff Windwood, le frère de Stevie fut nommé par Island, notre nouvelle compagnie, comme notre nouveau producteur.c'est là qu'on enregistra \u201cKimono my house\u201d.PR: En parlant de \u201cKimono my house\u201d, j'aimerais avouer publiquement que je trouve la pochette horrifiante.Ron: C'est parfait.Tu sais, le but des pochettes chez Sparks, c'est d'attirer, saisir l\u2019oeil.J'irais même jusqu'à avouer qu'on les dessine pour que même ceux qui ne nous connaissent aucunement soient tentés d'acheter un de nos microsillons.PR: Si on en juge d\u2019après vos photos de presse, vous avez un talent fou pour prendre des photos comiques.Russell: C\u2019est que, vois-tu les photos de presse sont toujours toutes pareilles.Nous nous on voulait faire quelque chose qui pouvait provoquer un certain sourire et qui s'avèrait le miroir parfait du groupe.La vérité est qu'une grande partie des succès de Sparksest due à ce côté satirique et moqueur.PR: Sparks c'est avant tout Ron et Russell Mael puis c\u2019est le groupe en tant que tel.J'aimerais que vous me disiez comment vous, vous soyez Sparks, est-ce un groupe ou vous deux et trois accompagnateurs.Ron: Très bonne question.c'est la première fois qu\u2019on nous demande cela.Pour moi, il est évident que Russell et moi sommes les têtes principales du groupe et que les autres jouent plus ou moins le rôle d'accompagnateurs.Il m'est très difficile de répondre à cette question car Trevor (White le guitariste) et lan (Hampton le bassiste) sont à mes côtés (rires).Honnétement, je ne me suis jamais attardé à une telle question.PR: Quels sont les projets immédiats?Russell: Pour l\u2019instant, il s\u2019agit de s'assurer d\u2019offrir un spectacle convenable et ce jusqu\u2019à la dernière journée du \u201ctour\u201d.Ensuite, sortira un simple en janvier, qu\u2019on a enregistré le mois dernier à New York.C\u2019est une primeur que tu as là.On n\u2019en a jamais parlé auparavant.Tout ce que je veux ajouter, c\u2019est que tu sera très surpris.PR: Un nouvel album?Ron: Dès que la tournée se termine, on entre en studio pour y graver quelques titres déjà composés.PR: Donc beaucoup de Sparks en 1976.Russell: Oui, soyez prêt.PR: Merci Ron et Russell.Mario Lefebvre Pop Jeunesse, le 24janvier 1976 9261 J81AUElpZ 9j \u2018essounar dod\u2014BL \u2026Nous vivons la fin de nos codes esthétiques, en même temps que la fin de tous nos codes, codes de signification par lesquels nous instaurions des \u201csens\u201d dans le monde, dans nos mots, sur nos rivages.Un univers le \u201cformes\u201d a éclaté et, dans son vacarme d\u2019explosion dans le nuage de poussière le bruit a persisté, impossible à localiser, à maîtriser, à entendre.|| va falloir vivre avec ce monde et même y sentir, du cri au chuchotement, frémir tout ce qui, jusqu\u2019à présent n'avait pas droit de cité\u201d.C\u2019est peut-être un peu confus mais fourmillant de musiciens de talents et d'idées, de mouvements souterrain qu'il était il y a cinq ou six ans, ce que l\u2019on appelle communément le rock allemand ou la musique cosmique est devenu un phénomène musical mar et profondément original qui a pulvérisé le carcan qui étouffait le rock; un univers a éclaté, reste ce bruit sans foi ni loi, restent des groupes partis à l'aventure, agents du catacysme.Il esttemps de dresser un bilan de ceux qui lui ont survécu et se sont affirmés dans le vacarme des décibels rentables et la poussée croissante de cette scène cosmique.Pour cerner cette scène, les dénominations usuelles de rock allemand ou de cosmic music semblent être tout aussi inadéquates.D'une part, à côté de musiciens aussi inventifs et originaux qu\u2019éloignés du rock, on trouve la quintessence de ce qu'on peut produire de plus mauvais en hard rock, l\u2019underground des farces et attrapes, celui de la petite cuillère qui fond dans le café chaud: en Allemagne, les groupes de rock poussent à la surface du corps social, comme les pustules surle visage d\u2019un scrofuleux, ça gratte, gratte! Etle showbizz se jette là - dessus comme une portée de singes sur un régime de bananes.D'autre part, la \u201ckosmische musik\u201d apparaît de plus en plus comme un argument publicitaire, une marque déposée par un de journaliste mégalomane mais néanmoins businessman génial, le Kaiser Roif-U rich, et qu\u2019on nous sert à toutes les sauces, comme les petits diners craft ou la pâte à dents, du déodorant à la mousse a raser.de cosmic a cosmetic, ce n\u2019est qu'une affaire de conjonction.Reste la musique qui nous intéresse; pour n\u2019irriter personne et ne pas tomber sous mes propres critiques, je ne lui chercherai pas de nouveau label; disons qu\u2019elle évolue et se distribue entre deux pôles de recherche qu'elle combine au besoin: d\u2019un côté le travail sur I'électracoustique, l'innovation technologique, et principalement les techniques d'utilisation du synthétiseur; d'autre part, l'improvisation et plus généralement une redéfinition des méthodes de création individuelle ou collective, aussi bien sur scène qu'en studio.Je n\u2019irai pas plus loin dans des développements qui deviendraient vite fastidieux.Par contre, je vais essayer, groupe par groupe, de mettre un peu d\u2019ordre dans une information souvent floue, toujours diffuse, de regrouper un maximum de renseignements sur les \u201cLA MUSIQUE COS une analyse de Pierre Lacroix discographies souvent éclatées: certains disques n\u2019ont jamais été distribués ici et certains groupes sont passés au cours de leur brève carrière par trois ou quatre labels différents, et étant donné les informations contradictoires que j'ai pu recevoir de sources diverses, la musique cosmique n'aurait pas encore un statut bien défini; ce qui n\u2019arrange rien.AMON DUUL 2 Le plus ancien à avoir vu sa renommée grandir, le plus connu, (avec Tangerine Dream), le plus prolifique (neuf albums dont deux doubles, une compilation et un live), Amon Duul 2 avec l\u2019ambiguité de sa Anderson soutenu par démarche, et ses contracdictions, fait problème.Le grand tournant a lieu aux alentours de \u201cTanz Der Leminge\u201d 1971 Liberty - dist.United -Artists Aud 60 003/4), avant c\u2019était la vie: \u201cPhallus Del\u201d 1969 -liberty Ibs 83 279-import U-A, puis c'est \u201cYeti\u201d 1970-liberty Ibs 83 3 59/60 -import U-A, une musique flamboyante et riche, une foule d'idées et de couleurs nouvelles, des faces entières d\u2019improvisation délirante (les deux morceaux: Phallus Dei et Yeti), de longues mélopées indianisantes \u201cSandoz in the rain\u201d, la voix alors abyssale de Renate Kroetenschwanz- Knaup, le violon de Chris Karrer passant le leslies de l'orgue de Falk Rogner, la guitare fluide ou hachées de John Weinzert, et, dominant ce brouhaha apocalyptique et envoûtant, le drive superbe de la basse de Dave Peter Leopold à la batterie; celui-là quittera peu de temps après le groupe pour aller jouer chez Hawkwind, puis former l\u2019'éphémère Amon Din.On retrouve aussi, sur Yeti, une partie des membres de la communauté Amon Duul, Ulrich Léopold, Rainer Bauer qui, en compagnie d'Ella Bauer, de Helge et d'Angelica Filanda, d\u2019'Ushchi Obermaier de Dadam, Hansi, Lemur et de musiciens d\u2019A.M.2 enregistreront sous le nom d\u2019Amon Duul (sans 2) trois albums: l'inconnu \u201cCollapsing\u201d 1969-metronome- nom importé, le très beau et relaxant \u201cParadies Warts Duul\u201d 1971 (Duul en route pour le paradis), -ohr omm 56008-import Clémentine; et le désastreux: Disaster, 1971 -Basf 2929 079 4-import.\u201cTanz Der Lemminge\u201d, double comme \u201cYeti\u201d, est un album intermédiaire; un disque où l\u2019on retrouve encore l'improvisation et le son caractéristique des QUE , expériences antérieures (The Marilyn Monroe-Memorial Church) et un disque où Chris Kerrer et John Weinzeri s'accordent respectivement une face, où faisant figure de leader chacun développe en de longues suites hétéroclytes ses idées d\u2019instrumentiste et de compositeur.Un disque fourmillant de trouvailles et d'influences diverses, passionnant, mais qui s\u2019éloigne déjà quelque peu du brasier et des catacombes où évoluait jusqu\u2019alors la musique du groupe.Lothar Meid a remplacé Anderson a la basse et n\u2019est certainement pas étranger au changement de son: c'est un rocker à la forte personnalité.Puis ce sera la chute, le déplorable et ennuyeux \u201cCarnaval in Babylon\u201d début 1972-dist.U-A UAS 29 327, les constants changements de personnel le départ du couple Rogner (Falk et Renate), l\u2019arrivée de Karl-Heinz Hausmann aux claviers et d\u2019un second batteur, D.Secundus Fischelcher, qui vont tenter de donner au groupe son second souffle et vont y réussir avec \u201cWolf City\u201d fin 1972 - dist.U-A 29 406.C'est fait, le pas est franchi, nous sommes définitivement entrés dans la nouvelle ère du professionnalisme et du retour à \u2018un rock subtil, propre, au son léché, aux chansons condensées d\u2019où toute approximation, tout délire a été gommé.Du joli travail, un excellent album susceptible de faire des musiciens ce qu\u2019ils ont toujours refusé de devenir: des \u201cstars\u201d.On y trouve une pléiade d'invités qui viennent encore agrémenter l\u2019ensemble: Jimmy Jackson à l'orgue, Renate, Olaf Kubler, le producteur, à la flûte et aux saxophones.Et, de nouveaux, le groupe éclate au point que son ; 4 D me = ES existence même soit mise f cause; Leopold le quitte, puis Haussmann, puis Meid, tout semble terminé, du moins sous cette forme; un disque a la Jefferson Starship est enregistré; autour de Meid et de Jimmy Jackson, la quasi totalité de ceux qui à un moment ou un autre ont joué avec Amon Duul 2 y participent: Utopia, 1973-united Artist allemand U-A 294 381 - non importé, le même son que \u201cWolf City\u201d mais cela ne décolle pas, un boeuf sans grande passion.Lothar Meid part former son propre groupe, 18 Karat Gold, avec d'anciens musiciens d\u2019ZEmbryo et Klaus Doldinger, et fera un disque de rock du méme titre: 18 ZKarat Gold, 1974-UAS 295 591-import U-A; avant de revenir à ses premières amours.Amon Duul 2 se reforme fin 1973 Hausmann a disparu, Fischelcher a rejoint Pol Vuh et l\u2019on assiste au retour des enfants prodigues.Depuis, le groupe a repris à peu de choses près sa formation initiative, mais la musique n\u2019est plus la même; avec \u201cVive la transe\u201d 1974-dist U-A UAS 29 504, puis lè tout récent \u201cHijack\u201d 1975-dist WEA Atlantic 50 136, on retrouve la direction prise avec \u201cWolf City\u201d le son s\u2019est enrichi du synthétiseur, la voix de Renate Knaup- a beaucoup évolué, dans le même sens ge la musique; de rauque qu'elle était elle s'est faite plus chaude mais peut-être moins sensuellement expressive.Les compositions, elles, ont pris des accents exotiques ou continuent d'exploiter dans le format plus restreint de \u201cchansons\u201d les climats étranges des premiers albums.Amon Duul 2 est rentré dans le rang.Hélas, la deuxième phase n\u2019a pas réellement eu lieu, etl\u2019on a vu au contraire la musique, au départ \u201cfolle\u201d, délirante, éclatée se cristalliser, retourner peu à peu de l'improvisation et de la recherche sonore à la répétition \u201clive\u201d à l\u2019écriture, aux règles et à l'instrumentation les plus traditionnelles.Dans cette régression, plus que sa valeur strictement esthétique, c\u2019est son propos radical, progressiste, son ouverture sur d'infinis possibles, son utopie que la musique abandonnait.TANGERINE DREAM Et la musique génératrice de caresses?Berlin 1969, de la métamorphose d\u2019un groupe rock, tendance West Coast, en une cellule d\u2019improvisation électroacoustique naît Tangerine Dream: le \u201crêve mandarine\u201d.Edgar Froese, jadis lead guitariste du groupe Demis, est le seul membre que l\u2019on retrouvera sur toute la production discographique; il fera en même temps, sinon figure de leader, du moins de centre de polarisation, de catalyseur; c\u2019est d'ailleurs lui qui, lorsque les morceaux ne sont pas signés collectivement, assume la responsabilité de la composition (Electronic Meditation), (Zeit).H est, avec Klaus Schulze et Florian Fricke, avec lesquels il jouera à un moment ou à un autre, l\u2019un des trois musiciens les plus importants de la scène come berlinoise, et conséquemment, de la musique cosmique électronique et du synthétiseur.La musique fluide, limpide, spatiale, cette musique d'une fantasmorie calme, d\u2019une imagerie sereine, celle que l'on connait depuis \u201cPhaedra\u201d et \u201cRubycon\u201d, est le résultat d\u2019un double mouvement continu d'oubli et de recherche; une continuité qui a permis la construction d'une oeuvre unique et unitaire, d\u2019une parfaite cohérence de \u201cElectronique meditation\u201d à \u201cRubycon\u201d, d\u2019un son du groupe immédiatement reconnaissable et pourtant jamais identique à lui-même.De \u201cElectronic Meditation\u201d à \u201cZeit\u201d le mouvement est celui de l'abandon progressif de l'instrumentation classique (du rock) après celui, brutal, des formes traditionnelles d'écriture et d'interprétation, qui avait donné naissance au groupe.De \u201cAlpha Centauri\u201d a \u201cPhaedra\u201d, il est celui de l'apprentissage et du perfectionnement de techniques nouvelles: une redéfinition complète à partir d'une instrumentation au jourd'hui presque uniquement électronique (synthétiseurs et appareillages électronique) et (mellotron, chambre d'écho, magnétophone), des règles et de l'harmonie.Mais l'important est que ce travail se fait dans le cadre d'oeuvres où le côté technique, mental, intellectuel de la création reste maîtrisé par l'émotion des musiciens improvisant.Electronic Meditation, 1970 Ohr 556 004-import Clémentine.Le groupe est alors composé de Connie Schnitzler à la guitare, violon, violoncelle, qui le quittera pour entreprendre une carrière solo sur le versant musique contemporaine de la scène berlinoise, de Klaus Schulze à la percussion, fouet, baguettes métalliques, qui partira former Ash Ra Tempel, et d'Edgar Froese, guitare, claviers et verre brisé.Un album _ dur, sans compromission, mais encore marqué par linfluence du Pink Floyd de \u201cSaucerful of secrets\u201d, dominé par le fracas des guitares et de l'orgue très schulzien de Froese; une violence qui s'estompera sur les albums suivants, même si on la retrouve encore sur Alpha Centauri, 1971 - Ohr OMM 556 012- import Clémentine Christopf Franke et Steve Schroyder ont remplacé Schulze et Schnitzler, respectivement aux percussions, \u2018\u201clotos\u2019\u201d flûte et cithare/synthétiseur, et orgue, voix et chambre d'écho.Le plus bel album de la première période, l'achèvement de ce qu\u2019aurait dd être la musique du Pink Floyd, et de ce que ne sera jamais celle d'Hawkwind: spatiale et dure, pas encore ethérée.Une magnifique partie de flûte sur \u201cFly and Collision of Coma Sola\u201d par Udo Dennebourg, invité, avec Roland Paulyck (synthétiseur).Zeit (qui veut dire: Temps) - Largo en quatre mouvements - 1972-Ohr OMM 2/56021 -import Clémentine.Le groupe se stabilise dans sa formation actuelle; Schroyder figure encore à l'orgue en temns qu\u2019invité, Peter Baumann fait son entrée en méme temps que le synthétiseur; il faut également noter la présence sur ce premier mouvement de Florian Fricke au Moog.Le premier pas de géant vers l'électronification totale: : plus de percussion, plus de guitare, un album froid, désert, lent, sombre, peut-être trop long: il manque la densité et la rigueur des oeuvres suivantes.Une phase intermédiaire mais nécessaire avant d'atteindre à l'achèvement d\u201d\u2018Atem\u201d (souffle) - début 1973 Ohr Cle 33 003).Atem essentiel, la somme et la synthèse de ce qui a précédé, l'annonce ou plutôt la suggestion de ce qui va suivre; l\u2019accès définitif aux rivages de la musique électronique maîtrisée et sereine.Les vagues se font sensuelles; l\u2019ensemble laisse une profonde impression de paix en même temps qu'apparaît le lyrisme romantique qui caractérisera les disques suivants, en particulier sur l'ample et mouvement \u201cFauni- Géna\u201d avec ses chants d'oiseaux et ses envois toujours recommencés.La période entammée avec Phaedra (début 1974-Virgin 840 030 Distribution CPF-Barclay, est celle de la maturité et du succès.En fait, il semblerait que l'aspect recherche technique ou formelle au niveau des effets, et l'aspect expression et communication au niveau des affects, des émotions, qui tous deux, jusqu'à présent, participaient aux mêmes oeuvres soient aujourd'hui, volontairement ou non, dissociés entre, d\u2019une part, les disques du groupe, et d'autre part, ceux en solo, des différents membres.C'est du moins ce que tendrait à faire croire \u201cAqua\u201d d'Edgar Froese-174-Virgin 840 041 dist CPF-VBBarclay, qui, par opposition a \u201cPhaedra\u201d et a \u201cRubycon\u201d, qui présentent des oeuvres ou accent semble mis sur la construction proprement musicale et la recherche harmonique, parait, elle axe sur la recherche d'effets sonores, de qualités et de textures nouvelles, de spatialisation.La différence Pop Jeunesse, le 24 janvier 1976\u201419 n'est peut-être pas très tranchée, : elle est cependant très sensible; ce qui n\u2019enlève rien à aucun des trois albums ni, a priori, à ceux que Chris Frank ou Peter Baumann sont en train de préparer.On sent dans \u201cChaedra\u201d et le dernier \u201cRibycon\u201d (début 1975-Virgin V2025-dist.CPF- Barclay) un parti pris de beauté apaisee, de musicalité, une béatitude musicale qui est certainement ce qu'il y a de plus planant dans toute la musique occidentale, cette méme qualité qui habite de façon éphémère certaines oeuvres impressionnistes ou postérieures de Terry Riley.L'enregistrement en juin 1974 de la bande sonore de \u201cOedipus Tyrannus\u201d pour la représentation de la piece de Sophocle, dont l'Ouverture, sombre et lointaine, figure sur le disque \u201cV\u201d (4975- Virgin VD2502-dist.CPF Barciay), puis celui de \u201cRubycon\u2019\u201d auront été les derniers de Peter Baumann qui a depuis quitté Tangerine Dream pour entreprendre une carrière solitaire, et a été remplacé par Michael Hoening, anciennement membre d'Agitation Free.Christoph Franke, dont l'album solo devrait sortir cette année, n'envisage pas, lui d'abandonner pour autant le groupe au sein duquel il joue un rôle fondamental, aujourd\u2019hui, à l\u2019égal de Edgard Froese.P.S.: ll existerait un simple, sorti à l'époque d\u2019Alpha Centauri et intitulé \u201cUltima Thale (part À et 2); que je n'ai pu trouvé en stock. - { \u2018 a | «\\ 9261 101AUElpZ 81 \u2018asseunar do4d\u20140Z en collaboration avec les compagnies de disques HEART \u201cDREAMBOAT ANNIE\u201d Mushromm Records Heart est une révélation 1975 de Vancouver, Ils nous ont montré leur savoir-faire en exécutant la première partie du show des Faces le 24 octobre dernier, au Forum.Ann Wilson possède une voix sans peine comparable à Robert Plant, du côté, sculin.C\u2019est l\u2019une des meilleures productions jnadiennes depuis pas mal de temps.L plupart des chansons | furent écrites par les soeurs Wilson.\u201cMagic Man\u201d et \u201cCrazy on you\u201d sont de gros succès pour le groupe en plus de Ann et Nancy Wilson il y a Roger Fisher et Steve Fosen.C\u2019est un groupe canadien à surveiller de près.Marie-France Rémillard LYNYRD SKYNYRD \u201cNUTHIN \u2018FANCY\u2019 MCA-2137 C\u2019est le troisième album des \u201crockers\u201d d\u2019Atlanta.Cet album nous prouve bien que le groupe a beaucoup évoluer musicalement depuis son deuxième album \u201cSecond Helping\u201d et surtout par rapport au premier \u201cPronouced leh-nérd\u2019skin-\u2018nérd\u201d Cet évolution se caractérise surtout dans l\u2019enregistrement et les bases rythmiques.C\u2019est de valeur que Skynyrd ne soit pas plus connu que ça au Québec.On devrait faire tourner plus de ses disques à hom et à CKVL- FM.C\u2019est la même chose pour les excentriques \u201cTubes\u201d et \u2018Amon Duul\u201d.Il est indispensable que des \u201ctounes\u201d comme \u2018Saturday night Special\u201d ou encore \u201cRailroad Song\u201d ne soient-pas lus populaire que ça! On sent bien l'influence des Stones sur une musique qui se rapproche à l\u2019Allman Brothers Band.On peut remarquer que Lynyrd Skynyrd a un nouveau batteur, du nom de Artimus yle.L\u2019album fut encore produit par Al Koouret méme que l'on peut entendre celui-ci jouer du moog l'orgue, des Synthétiseur, de percussions, du piano et il fait la plupart des background vocal.Il n\u2019est pas trop tard pourfécouvrir ce groupe goergien dont je prédis unsbelle carrière.Marie-France Rémillard ANDRÉ GAGNON \u201cNEIGES\u201d London 44252 C\u2019est encore un autre succès de notre Liberace québécois.Toute la musique a été composé, arrangée et dirigée par André Gagnon.On retrouve beaucoup de monde sur cet album dont Renée Claude, Ti-Jean Carignan et Jean-Guy Chapados.ll y a 5 premiers violons, 5 second violons, 4 altos et 3 violoncelles.Andrée a dédié un morceau a Renée Claude et a Jean Carignan.Sur \u201cChanson pour Renée Claude\u201d, on peut entendre la douce voix de Renée qui joute une touche vraiment exceptionnelle.André Gagnon s'est sûrement dédié une chanson en écrivant \u201cDédéthoven\u201d La pièce \u201cNeige\u201d qui dure 9 minutes 55 est sans contredit une oeuvre de valeur.\u201cNeiges\u201d estp'album d'André où la production est la mieux réussie.À se procurer.Marie-France Rémillard TE WHOBY NijuBERS \u2014\u2014 THE WHO \u201cBy Numbers\u201d MCA-2161 C\u2019est toujours le méme son.On a impression que les Who n'ont pas a vancé d\u2019un pouce depuis \u201cTommy\u201d.Une chose est consolante: la voix de Daitrey a évoluée.Même que peut-être que sa voix a tellement évoluée pour ne pas rester dans l\u2019inébranlable forme musicale de ses compères.Toutes les chansons furent écrites encore par Peter Townshend a l'exception de \u201cSucces Story\u201d qui fut écrit par John Entwistle.Le pianiste Nicky Hopkins est venu s'ajouter à l\u2019album, ce qui coupe un peu le charme des Wo.Toutes les chansons possèdent ce petit quelque chose qui a fait la marque commerciale des Who.La chanson \u201cSqueeze Box\u201d est sorti en 45-tours.La pochette fut dessiné par le bassiste John Enwistle, vous n\u2019avez qu\u2019à rejoindre tous les nombres et voilé que la compagnie prend forme.C\u2019est le disque rêvé pour les fans des Who.Marie-France Rémillard SUZANNE STEVENS LOVE'S THE ONLY GAME IN TOWN Capitol St-6439 Suzanne Stevens vient de lancer deux microsillons simwtanément.out d\u2019abord un dans la langue de Moliére qu\u2019elle a baptisé \u201cMoi, de la tête aux pieds\u201d puis un autre en anglais qui s'appelle \u201cLove\u2019s the only game in town\u201d C\u2019est la même équipe qui a travaillé à l\u2019élaboration de deux projets.Yves Lapierre qui nous avait offert l\u2019année dernière \u201cEvidence of Yves\u201d fait ici figure de chef d\u2019orchestre Son travail s'avère parfait et il a su traiter les compositions des autres ainsi que les siennes de façon très personnelle.La voix de Suzanne est très belle et son _ interprétation est justement à point.En français, on retrouve des pièces de Stéphane Venne et autres, en anglais, on y a gravé des pèces de Albert Hammmond, Sylvia Tyson ou de Judi Richard.Sur ces quelques vingt morceaux qu'on retrouve sur les deux disques, on ne peut en aucun moment reprocher l\u2019interprétation superbe de mademoiselle Stevens.J'ai toujours l\u2019impression d\u2019entendre Renée laude quand Suzanne Stevens chante et ce pour je ne sais trop quelle raison.Il est bien évident que les deux styles s'apparente mais peut-être est- ce aussi au point de vue interprétation.Enfin Suzanne possède une personnalité bien à elle et elle réussit à nous le prouver (déjà ma comparaison s'efface après deux ou trois écoutes) sur ces deux excellents microsillons.Mais attention, ces albums ne s'adressent qu\u2019à ceux qui aiment le style qu\u2019elle prône, n\u2019allez pas faire la gaffe de vous procurer ce pressage si vous êtes un avide fan de Janis Joplin, là vous serez décidemment décus (ML).SWEET DÉSOLATION BOULEVARD Capitol St-11395 J'adore Sweet.lls sont tellement simples.Leur musique est simple presque niaiseuse.Mais Dieu sait qu\u2019elle réussit é nous faire \u201cswinger\u201d TOE jusqu\u2019au petites heures du matin.Pièce après pièce, on réussit é garder le rythme.Un rythme effarant, aussi rapide que le train de vie actuel.On crie, on tappe, on pousse la folie jusqu\u2019à vouloir se prendre pour d\u2019autres.J\u2019adore Sweet.Sur \u201cDesolation Bulevard\u201d qui est en fait un receuil des meilleures compositions tirées des deux derniers albums anglais du groupe, on retrouve \u201cBallroom Blitz\u201d \u201cFox on the Run\u201d, \u201cNo you don\u2019t\u2019, \u201cACDC\u201d et une demie- douzaine d\u2019autres pièces toutes aussi attirantes.: Ce que Sweet fait, il le fait bien.Ce n'est pas une formation succeptible de devenir la préférée de tous car la musique qu\u2019elle joue est beaucoup trop forte et lourde pourplaire à tous.Cependant, le groupe peut facilement plaire à celui qui aime écouter du \u201cfast- rock\u201d de temps à autre,, question de se défouler, de lacher son fou.Sweet est formé d\u2019Andy Scott à la guitare, Brian Connoly à la voix, Mick Tucker à la batterie et Steve Priest à la basse.C\u2019est un groupe simpliste qui sait produire l\u2019un des plus intéressants rock sur le marché actuel.Je ne sais pas vraiment pourquoi mais j'adore Sweet (ML).BACHMAN-TURNER OVERDRIVE HEAD ON MERURY-Distribué par Polydor SRM-1-1067 Après quatre microsillon remplis de heavy-rock ultra-rapide, BTO semble vouloir s\u2019être assagi.Sur ce cinquième effort baptisé \u201cHead On\u201d, Randy Bachman et ses trois compères nous apportent une dose supplémentaire de ce heavy-duty rock mais nous impose aussi quelques nouveautés relativement différentes.Ce qu\u2019on retrouve sans surprise, c'est ce rock très pesant sans imagination mais vêtu d'un beat entraînant et sava.Chez BTO, toutes les pièces se ressemblent et c\u2019est probablement voulu.Après tout si ¢ \u201cpogne\u201d pour une, pourquoi pas pour dix vingt cent?Randy Buchman est un vieux de la vieille et il connait tous les-rouages du métier.Sa plus récente entreprise qu'il a baptisé BTO a réussi à lui faire empocher rapidement son premier million.On n\u2019a qu\u2019à regarder les ventes des quatres premiers LP oour s\u2019en assurer.Chacun des quage s\u2019est vefu à plus de 100,000 exemplaires.Et \u2018Head On\u201d, ce nouveau pressage est déjà assuré de vente de plus de 75,000 copies.Sur \u201cHead On\u201d, BTO m\u2019a paru beaucoup plus prétentieux qu\u2019auparavant.On se veut trés raffine sur \u201cWoncha take me for while\u201d mais tout se traduit par une tentative de blues cochon manqué.Par contre des morceaux comme \u201cFind out about ERIC CARMEN ARISTA-Distcbué par Capitol 0698 PR ER SAT TEE LT se love\u201d ou \u201cWild Spirit\u201d nous ramène ce bon vieux son si caractéristique à BTO.Pour comprendre BTO, il faut en fin de compte tout simplement se servir de sa tête.C\u2019est un peu de philosophie que nous suggère Bachman et compagnie, si ca marche une fois, ca va marcher une deuxième fois.Etbto est passé maître dans l\u2019art de se répéter mais attention, de bien se répéter.Après tout, j'aime tout autant \u201cHead On\u201d que n\u2019importe lequel autre BTO.C\u2019est un disque très bien fait (Comme tous les disques de BTO d\u2019ailleurs) qui même malgré quelque prétentions s\u2019écoute admirablement bien.Au fait, n\u2019est-ce pas là la principale force de BTO: fabriquer un produit accessible à tous qui saura plaire dès le premier coup.Ce inquième coup de pinceau se veut comme les autrespas meilleur pas pire (ML).Eric Carmen est l\u2019ex-guitariste du groupe \u201cThe Rasberries\u201d.Après - la dissolution du groupe, il s\u2019aventura vers une carriére solo.Ceci est son premier effort.Et dés le début, on découvre tkt le talent de ce jeune bonhomme qui faisait figure de leader chez les Berrys.Carmen n\u2019est pas un compositeur fantastique, ce n\u2019est pas non plus un fameux guitariste et sa voix ne s'avère pas plus excellente qu\u2019il le faut.Mais cependant il réussit à projeter une certaine image qu\u2019on a envie d'aller découvrir.Sa musique n\u2019est pas prétentieuse, elle est ce qu\u2019il est.À travers ses textes, il se raconte.travers ses musiques, il se distingue.Cette dernière ressemble parfois à celle de 10CC, puis dans d\u2019autres moments à celle des Rasberrys lors de leurs jours de gloire.Carmen joue de la guitare des claviers et chante.Il s\u2019est accompagné de très bons musiciens qui savent luis assurer un background musical superbe.Les arrangements ne sont pas granuose mais ils demeurent très complets.Et que dire de l\u2019excellente production de Jimmy Lenner gi a déjà produit les Stones.Je ne serais guère surpris d'apprendre que ce Eric Carmen connaisse une très grosse année en 1976.Il possède incontestablement le talent et l\u2019étoffe d\u2019une vedette.Les meilleures pièces sont \u201cThat's rock and roll\u201d quirenferme un beat très simple mais combien entraînant, ainsi que \u201cNo hard Feelings\u201d et \u201cMy Girl\u201d Une excellente surprise qui devrait connaître beaucoup de succès (ML).- VITTORIO Groth LO I OE eee AO Le SES AE OO DE \u201cUHE HUIS COMME - UHÉ AUERE\u201d CBS Fs 90309 aurchosk En vente chez tous les disquaires.PUBLICISTES DEMANDÉS Jeune homme demandé \u201cconnaissant la musique\u201d en publicité et en musique pour visiter les magasins de disques et d'instruments de musique.Les vendeurs de vêtements pour jeunes ou tous autres commerces annexes.Apparence \u201cclean cut\u201d Travaillant Honnête et ambitieux Candidats demandés dans toute la province.ÉCRIRE A POP ROCK (Jeunesse) a/s Jean Jacques Bertrand 8381 Haut d'Anjou Anjou, Qué.H1J 1T8 ou téléphoner à (Montréal) 353-9207 Pop Jeunesse, le 24janvier 1976\u201421 a. 9/61 J81AuelpZ 8) \u2018'asseunar dod 22 Y.M.L.Records C.P.53 SUCC.K.Montreal Nous avons regu depuis la greve des postes, plusieurs nouveautés, dont: YES, GENESIS, JETHRO TULL, PINK FLOYD, BLACK SABBATH, ZEPPELIN ETC.Pour de pilus amples informations, demandez notre catalogue gratuit.(254- 2327).T-SHIRT DE GENESIS, (blanc.Noir) $4.50 chacun, Claude Panneton, 8536 St- Gérard, Montréal, Tél.: 387- 3389.VENDRAIS | \u201cVendrait 53 long-jeux des Beatles 44 simples 4 doubles, 1 triple.Aucun ne saute, tous en trés bon état.Demandez Robert, la semaine entre 9hres Disques à vendre, tous en très bon état Steppwneoff (Greatest hits), Deep Purple (Best of Deep Purple).Lighthouse (Summy days).Gentle Giant (Acquiring the taste), Ringo Star (Harry Nillson (Son of Dracula) Deep Purple (Burn), Uriah Heep (Magicians Birthday), Mike Oldfield (tubular Bells), Jethro Tull (Minstrel in the Gallery), Led Zeppelin (111).Laisserais le tout pour $15.00 ou $2.chacun Claude Babin, 8 Duplessis, Lévis, P.Q.: LES PETITES ANNONCES DES MILLIERS DE JEUNES S\u2019EN SERVENT LES SUCCÈS SONT ÉTONNANTS FAITES COMME EUX LES JEUNES ACHÈTENT IL VOUS SUFFIT DE LEUR TRANSMETTRE VOTRE MESSAGE PEEEENEE DEE ) Les petites annonces coutent maintenont 05 du met (minimum .50).Encadrées, elles @ coûtent .25 de plus.D.C.etc à vendre.Envoyé pour une liste à Maruel, journal \u201cComics Heritage, Mon M.Eiward Le boulet N.B.EOBIWO Voici un (1) pour le coût.Mario Elward.Le Boulet N.B.EOBIWO Lighthouse (peacing it all together) Canned Heat (Live at topanga corrol) Bruce Hoack (Electric lucifer) Thewho (Adds and sodds) Jan Akkerman (profile) The Doors (full circleelephant's memory (ler) Procol Harum (Home) Average White Band (cut the cake Jean- Guy Ouellet, C.P.453 Matane.| OFFRE D\u2019EMPLOI \u201cBassiste, 8 ans d'expérience, bien équipé, cherche groupe commercial pour les fins de semaine , Daniel 435-5776\".Guitariste bien équipé 8 ans d\u2019expérience ayant plusieurs compositions personnelles, cherce groupe déjà formé ou musicien seul.Yves 255-2268.Je fais actuellement mon doctorat en sociologie à l'Université de Montréal et j'ai choisi, comme sujet de thèse, d'étudier la carrière des groupe musicaux québécois.Pour faire une recherche qui soit vraiment représentative, il me faut la liste complète de tous les groupes québécois.J'ai déjà une liste d'environ 150 groupes, mais je suis certain qu'il m'en manque des dizaines, surtout en dehors de Montréal.Je n\u2019en ai aucun en Abitibi, aucun en Gaspésie, aucun sur la Côte Nord, aucun en Outaouais.J'ai entendu parler de Spes à Chicoutimi, de Horizon à Shawinigan, mais je n'ai pas leurs noms ni leur adresse.J'imagine que ce ne sont pas les seuls groupes du Saguenay -Lac-Saint-Jean et de la Mauricie.J\u2019ai quelques noms dans les Cantons de l'Est (La Mollo, Le temps, Saga, \u2018Wisdom, Syphonik, High Street), mais il doit y en avoir d\u2019autres.Si tu fais partie d\u2019un groupe, si tu en connais dans ton milieu, pourrais-tu me le faire connaître le plus tôt possible avec noms et adresse?|| faut que le groupe comprenne au moins trois personnes régulières et qu'il soit québécois, c\u2019est-à-dire composé d'une majorité de personnes nées au Québec (peu importe la langue maternelle).|! faut, de plus, que le groupe compose sa propre musique; je ne prends pas de groupes qui se spécialisent dans la musique du palmarès.D'autre part, je m'intéresse autant aux groupes qui en sont âleurtout début qu\u2019à ceux qui travaillent ensemble depuis longtemps, autant aux groupes inconnus qu'aux autres qui ont atteintie succès commercial, autant aux groupes disparus qu'aux groupes actuels.J'ai beaucoup appris sur les groupes québécois en lisant tout ce qu'avait publié Pop Rock depuis 1971.J'ai trouvé que des journalistes comme Mario Lefebvre, Georges Giguere, Paul-Henri Goulet, et bien d'autres avaient fait un travail absolument remarquable pour faire connaître nos artistes québécois et nous apporter des informations précises à leur sujet.Ils ont drôlement bien.préparé le terrain pour RECHERCHE.Et je les remercie bien sincèrement ainsi que M.Jean-Jacques Bertrand qui les a soutenus dans leur travail.Cependant, je me dois de MESSAGE À TOUS LES GROUPES QUÉBÉCOIS préciser que le but de ma recherche est un peu différent de celui d\u2019un journaliste.Je n\u2019ai pas l'intention de faire de publicité pour aucun groupe en particulier, ni pour ni contre.Tout ce que je cherche a faire c\u2019est d\u2019analyser les problèmes que les groupes ont rencontrés au cours de leur carrière et les solutions qu'ils ont trouvées à ces problèmes.En faisant ainsi le bilan de ces multiples .expériences, j'espère pouvoir fournir une sorte de guide auquel les groupes pourront se référer pour mieux comprendre les difficultés qui leur arrivent et y trouver des solutions adéquates.Si donc tu possèdes les informations que je cherche, écris moi le plus tôt possible pour me donner les noms et adresses des membres du groupe.Je leur enverrai mon questionnaire par.la suite.Si tu t'intéresses tout svplement à ma recherche, si tu as des questions à me poser ou des suggestions à me faire, il me .fera toujours plaisir de te répondre.Tu peux me rejoindre à l'adresse suivante:Ronald Gareau, 6424, 10e ave.Rosemont, Montréal.H1Y-2H6, téléphone: 725-8495.| Messace | \"NOS ABONNÉS ET LA GRÈVE DES Je suis à la recherche des paroles de \u201c \u201cClose to the Edge\u201d Je voudrais les recopier S.V.P.Je suis prêt à payer quelque chose.- Jean-François Martel, 254-4702 faites parvenir votre annonce a Pop Jeunesse 8381 haut d\u2019Anjou Anjou H1J 178 ANEEEEEE M Pour une annonce plus grande, on com-M HE munique avec le bureau à 353-9207, le matin ou lh soir.EH Une Xième augmentation dans le papier nous ge g oblige a agir ainsi.je sais que vous comprendrez.J Eu Merci! J.-J.B.éditeur F Comme nous le soulignions à la page 4 de notre dernier numéro, nous gardons en main les journaux publiés durant la grève des postes.Ce sont les Vol 4 No 21, Vol 4 No 22 et Vol 4 No 23 Plusieurs de ces abonnés ont acheté.le journal durant cette grève dans les kiosques a journaux.Alors nous reporterons leur: abonnement à 3 numéros additionnels.Ceux qui ne se sont - pas procurés ces numéros n\u2019ont qu'à nous écrire ou nous téléphoner ?353-9207 et nous serons heureux de les leur faire parvenir.Encore une fois, nous tenons à bien servir nos abonnés.Il est POSTES entendu qu'il y a toujours des lacunes quelques fois, mais le perfection n\u2019existe pas en ce bas monde.Cependant soyez assurés que nous nous efforçons besoin de lecteurs pour faire vivre un journal spécialisé comme POP ROCK qui ne trouve acheteur que parmi les \u201cmordus\u201d de la musique, nous tenons àtout de satisfaire nos lecteurs.Quant il faire pour vous plaire.y a retard: il y a toujours raison grave ou circonstance incontrôlable comme la grève des entrepôts de MCA Records qui retarde l'envoie des disques de Leon Russell, ou une demande très forte d\u2019une proposition et le manque de disques à Montréal pour une compagnie qui doit commander soit à Toronto ou à New York et nous les faire parvenir.Bref, comme nous avons TANGUAY ECLAIRAGE ENRG.Location, vente, réparation de systèmes d\u2019éclairage (pour orchestres, spectacles tous genres), Aussi plusieurs gadgets (fog machine, boule miroir, etc).Fresnel Lecos Flollow-spot etc.PRIX TRES Spéciaux 126 rue Bélanger Ville Vanier Ville Québec PO EN RN Er VA PR ES RT TTR PL ATLA EI are Wy 418-527-9432 681-5451 LT ey rn PR A CCI ME A RI PR] En retour je vous demande de répandre POP ROCK chez vos connaissances, amis entourage.Notre source de revenu est la vente de copies et les abonnements.Aidez nous à survivre, c\u2019est le seul du genre de journal francais.il ne faut pas qu'il tombe, ce serait une honte.Jean-Jacques Bertrand, éditeur ON RECHERCHE UNE CHANCEUSE En effet, Roger Pilon le fameux chef d\u2019orchestre du Canal 10 et Jean Mollinari co-propriétaire de l\u2019épicerie Roger Pilon, située à 7041 rue Jarry à Ville d\u2019Anjou ont fait tirer au sort, pour remercier leur clientèle, une magnifique télévision en couleur.Au tirage qui a eu lieu le 23 décembre en présence de clients et de votre serviteur le numéro \u201c553397\u201d a été choisi au hasard.On attend toujours le ou la gagnante.l! faut cependant conserver les billets car si cette personne heureuse ne se présente pas dans un délai raisonnable, il y aura un autre tirage.Bonne chance à tous.J.-J.B.gr ih gy gn 1 Vib il gif f : fir il fi Io, in Cn 0 hy dut di We Vi de Or 8 À lh i x Eh AAR > Xr kD CP > DH IH E™ 4% £ a - wR sm at a cm RR CO = BR = uv 46 UP P= À a La haute fidélité est l'ensemble des moyens techniques mis en action pour reproduire un son enregistré sur un disque, une bande magnétique ou retransmis par radio, le plus fidèlement et avec le moins de distortion possible.Ainsi, on peut voir l'importance devant être accordée au choix d\u2019une chaîne stéréophonique d qualité.Bien sûr, une telle pièce d'équipement coûte très cher mais, croyez -moi, si vous voulez goûter toutes les sensations qu\u2019essait de vous transmettre l'auteur, le jeu en vaut la chandelle.Le présent texte étudira globalement les différents éléments constitutifs de la chaîne stéréo.1) Lecture: Pouvant être considérée comme l'élément de lecture le plus populaire, la table-tournante présente quand même plusieurs formes de fonctionnement.Elle est composée de trois principales parties soit, la platine sur laqueile on dépose le disque et qui doit posséder un poids d'environ cinq livres.Vient ensuite la tête de lecture supportée par le bra suspenseur et enfin, lé contrôle de vitesse qui se doit d\u2019être rigoureusement précis afin de minimiser la distorsion.Dans un premier temps, il y a trois formes de mécanismes qui font que la platine tourne à la vitesse recherchée.Il y a tout d'abord le principe de la \u201croue caoutchoutée\u2019 qui permet d'atteindre une vitesse constante à l\u2019aide d'un moteur faisant tourner son rotor à une vitesse relativement grande et d\u2019une roulette servant d\u2019intermédiaire entre la platine et le rotor.Ce mécanisme est surtout utilise pour les tables à platine très lourdes ou sur celles munies d\u2019un système de changement automatique des disques.On peut ensuite rencontrer un deuxième mode de fonctionnement soit, le système \u201crotation par courroie\u201d (belt- drive) qui permet une très grande précision dans le contrôle de la vitesse et qui permet également de minimiser les bruits parasites, produits par les vibrations du moteur, à cause du pouvoir élastique de la courroie qui peut absorber ces dites vibrations.Ici la platine est mise en rotation par une courroie reliée directement au moteur et à la platine Enfin le dernier mode de fonctionnement est la \u201cconduite par le moteur et directe\u201d (direct-drive) Cette méthode consiste à fixer directement le rotor du moteur à la platine et comme on peut le remarquer le moteur doit être rigoureusement précis car, il tourne à la même vitesse que la platine, ce qui n\u2019est pas le cas pour les autres modes.Le seul inconviénient de ce dernier principe réside dans le fait qu'il n'existe aucun moyen de minimiser les vibrations du moteur et par la même occasion diminuer la distorsion.En second lieu, la tête de lecture a la délicate mission d'explorer les moindres contorsions du sillon du disque.Ainsi sous les vibrations, le diamant ou pointe de lecture anime un mécanisme générateur d\u2019impulsions électriques qui seront retransmises à l'amplificateur puis aux enceintes pour enfin parvenir à vos oreilles sous la forme d'un son mélodieux.La tête de lecture doit donc être = impulsions électrique afin de transmettre celles-ci a I'amplificateur, puis à vos oreilles.Cet appareil est souvent muni d'une multitude de filtres tels que le Muting qui élimine les grichements entre les stations sur la bande FM et le MPX qui elimine les sons parasites qui peuvent étre captés en méme temps que l\u2019onde transmise par la station radiophonique.|i serait, aussi, bon de mentionner que le récepteur ne fait aucune amplification, mais simplement une transformation des ondes captées en impulsions électriques.Aussi, le sélecteur de bandes peut permettre la diffusion FM soit en monophonie, soit en stéréophonie.Enfin, le récepteur peut être muni d'un appareil mesurant la force du signal capté nous renseignant lorsque nous sommes exactement sur~ la longueur d'onde du poste recherché.Le récepteur est un appareil très important dans la chaîne stéréo et le choix d'un \u201ctuner\u201d de bonne qualité semble de mise afin d\u2019obtenir le meilleur son possible.\u201d munie de plusieurs réglages afin # * de minimiser la presque totalité * : «° des vibrations produites par une foule de facteurs.Ces princiapux réglages sont un contrôle du poids infligé à la cellule et un autre souvent appelé anti-skating qui ne fait que produire une force égale à la force centripède (vers le centre) occasionnée par la rotation de ia platine (Vieux principe de Physique).Enfin, la tête de lecture se présente sous deux formules principales soit la cellule magnétique et la cellule de céramique.La différence entre ces deux formes réside, plus dans leur modes de fonctionnement que dans la qualité des impulsions, le tout dépendant du prix de cette dite cellule.parasites D'après ces quelques notions on peut facilement s'appercevoir qu'une table-tournante se doit d'être munie de contrôles ou réglages essentiels afin de minimiser la distorsion produite rotation de la platine.Ainsi, souvent un prix plus élevé vous en apporte beaucoup plus.Toujours dans les éléments de lecture, on doit mentionner la présence du récepteur AM-FM de plus en plus populaire et perfectionné au\u2018 niveau du déchiffrage des ondes captées.Le \u201cTuner\u201d est en fait un simple récepteur radio qui a pour rôle de capter les ondes transmises -par la station et de les transformer en Le dernier élément de là section des éléments de lecture est le magnétophone.Cet appareil est retrouvé sous une multitude de formes et comporte plusieurs principes de fonctionnement.Tout d'abord on peut le rencontrer selon trois formes soit le \u201creel-to-reel\u201d (à Bobines), le \u201ccassette quatre pistes\u201d et le \u201ccassettes huit pistes\u201d .Les deux \u201ccassettes\u201d viennent en format standard tandis que les bobines d\u2019un \u201creel - t-preel\u201d peuvent être achetées sous plusieurs formats, le tout dépendant de la capacité de votre magnétophone.Les rubans utilisés soit pour les cassettes ou pour les bobines peuvent être recouverts de plusieurs substances différentes et on doit porter une délicate attftion au choix du type de ruban qui convient le mieux aux exigences de votre appareil.Le magnétophone peut aussi être muni de filtres, de contrôles de vitesse, de contrôles de volume etc.et on se doit de porter une attention particulière aux différentes possibilités des appareils, car souvent les compagnies peuvent vous pousser des réglages absolument inutiles qui ne font que boursouffler le prix de votre appareil.2) L\u2019amplification: Le deuxième maillon de la chaîne stéréo est l\u2019amplification qui se divise en deux sections.Tout d'abord, le pré- enceintes.amplificateur qui est chargé de traiter le message transmis par les unités de lecture, au niveau de la correction desimpuretées et du calibrage de la tonalité.Ainsi, le pré-ampli est souvent muni de filtres pour enrayer les vibrations parasites, des réglages \u201cBASS\u201d et \u201cTREBLE\u201d qui ont pour rôle d'intensifier ou d\u2019atténuer la tonalité du son émis.Le contrôle \u201cBASS\u201d se charge des sons de basse fréquence tandis que le \u201cTREBLE\u201d règle les impulsions de haute fréquence.L\u2019amplificateur, lui, n\u2019a pour rôle que d'amener l'impulsion pré-amplifiée au niveau d'écoute.Il n\u2019est donc pas nécessaire que celui-ci soit muni d\u2019un nombre démesuré de contrôles de tonalité ou autres; il ne nécessite qu'un bon contrôle de volume d'où vient son rôle.Nous pouvons donc remarquer qu'un bon pré -ampli se doit d\u2019être fiable et fidèle.I! est également bon de pouvoir y brancher de multiples sources de modulation.Des dispositifs de filtrages et de contrôle de modalité sont également indispensables.Dans la majorité des chaînes à puissance moyenne, le pré-ampli et l'ampli sont réunis sous un me boîtier cependant, pour les chaînes de grandes puissance (cent watts par canal ou plus), ces deux appareils sont séparés pour une raison de surchauffage et d'encombrement dû à la complexité de tels appareils.Ainsi, lors de l'achat de votre amplificateur, il est bon de déterminer la puissance qui sera la plus efficace dans votre salle d'écoute car n'oubliez surtout pas qu'un ampli de trop faible puissance vous porte à mettre le volume au maximum et par ce même fait vous obtiendrez plus de distorsion.Aussi, un ampli de puissance trop forte vous amène à mettre le volume à un niveau trop faible et ceci pour occasionner un surchauffage au niveau de l'ampli et des enceintes car, tous deux manquent de \u201cjus\u201d ll est donc trés important de considérer le niveau de puissance adéquat aux exigences de votre salle d'écoute, au même titre que le niveau de possibilités de contrôle de tonalité ou autres que vous apporte votre appareil.3) Les enceintes: Le troisième maillon de la chaîne se retrouve dans les Ces appareils ont pour rôle de mettre lair en mouvement sou l'impulsion des signaux électrostatiques transmis par l'ampli.Leur prinéipe de fonctionnement est simple.En effet, Un gros aimant produitun mouvement de vas -et- viens sous les impulsions électriques et par la même Occasion fait vibrer un cône qui produit un mouvement dans l'air et selon la fréquence de cette vibration de lair, il produit un son.Malgré leur principe de fonctionñement relativement simpliste, les haut-parleurs sont peut-être l'élément de la chaîne qui provoquent le plus de fraudes au dépend du pauvre consommateur.Parfois une basse très forte tente plus le consommateur à cause de son effet sur notre corps (lorsque très puissant, on sent notre corps vibrer) mais, si on regarde la.qualité des hautes fréquences sur de telles enceintes, on s'apperçoit de notre erreur.|! faut donc faire preuve de maturité et de résonnement lorsqu\u2019on achète des enceintes car la fraude est très répandue.Pour en revenir à leur fonctionnement, on peut retrouver plusieurs formules toutes aussi valables que les autres mais, à un prix différent.Il y a les \u201ctrois-voies\u201d composés d'un \u201cWoofer\u201d pour les basses fréquences, un \u201cmid-range\u201d pour les fréquences médianes et un \u201ctweeter\u201d pour les fréquences extrèmement hautes.Le \u201cdeux- voies\u201d est composé d\u2019un Woofer et d'un Mid-Range.|| existe également des enceintes allant jusqu'à \u201ctrente-deux voies\u201d mais là encore leur efficacité est à discuter.On peut également trouver des artifices tels que le \u201cbass-reflex\u201d et le \u201ccross-over\u201d ainsi que le réglage du niveau de hautes fréquences sur le haut- parleur, mais il ne faut surtout pas se laisser emporter par les apparences et les nouveautés publicitaires.4) La saile d\u2019écoute: La haute fidélité demande une salle d'écoute adéquate afin de donner une bonne performance.Voici donc quelques spécifications qui peuvent être très utiles.Votre local d'écoute doit avoir une dimension de soixante mêtre cubes pour espérer une audition valable.Et cette pièce ne doit être ni cubique, ni cylindrique.Elle ne doit présenter de résonnance surtout pour les fréquences basses (60 à 200 kz).Enfin, le temps de réverbation (écho) doit être compris entre une et une demie seconde, et l'isolation sonique est un phénomène qui ne doit pas être négligé.En terminant, j'espère que ces notions vous porteront fruit et que vous pourrez dire que vous êtes en mesure: d'entrer dans l'univers de la haute fidélité.Louis Dubé Pop Jeu nesse, le 24janvier 1976 wt = veu RNASE MT TY VEE A SA ARS SR Ra SA it it a EE NA ASRS SO ~ 7 M _\u2014 TM Ee CREO TAT.gy RCE ETRE RECHT Wi HN Te TRI TIT IR TT TWA CE age EE EERE TER TTT Te Sarin Ar Tp ve © we r\u2014\u2014gn = co.UNITED ARTIST RECORDS VOUS OFFRE UNE VALEUR DE 1\" ORDRE GRATUITEMENT + - * m8 en ha - - = s- né == I fet * - = 2 - Es 3 « 2 x > - 2 = - - - - _ J ms - Pop-Rock en collaboration avec United Artists Records vous offre deux microsillons de 1er ordre ainsi qu'un abonnement d'un an à \"Pop-Rock\" pour (Valeur de plus de $25.00) «4 We + 5 + ; : FR 2 - à SL + > mnt \u201c a ~.ENVOYEZ VOTRE CHEQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS : ff [: Jeunesse © a/s Productions G.L.Enr.8381 Haut D\u2019Anjou, Anjou, Montréal Que., H1J 1T8 Nom .2.0% an 000 + 8 4 0 2 4 0 4 0 + + 4804» 7e 1 = A A Ville ou village 2222000000 eea ee sea ea aa ee as a a a ee ana aa Comte.ana ana a aa bode o.oo Tél Lana Dr.John, / Blues for Allah 24/1/76 + 4 MARS.2: Mat a TOT.NÉ dde im Sue 2a et et Eee es ew a BC a A a is .O0 TT ARE dha AE.CR.EE RIE, = eu +2 + ona AE caste TE TE i A Aarne AR disse: me aE 2, co Gr "]