Pop jeunesse rock, 26 juillet 1975, samedi 26 juillet 1975

[" mp é « - rc.2.ee.nc 7e ams SUPER DOCUMENT ROCK t ¢ | \u201d \u201cio a 2002 mem \u2014- ally rs PA \u2014 6 y #> TPE in ATR STRESS TEE Hs RE NE le show de PINK FLOYD dans toute sa sp aride ide au vote te OU LE ee LL EE Er A er te ey Sr = ae 1 ~~ - ) lendeur NER on ar a parce a wwe mae eb a a de wp eee Dene cama spp nn pg va cr ve = sma reap ali vty ne lp en ETE ea A ee ASR ACT To.(I SY co SETI, CRIS aca ar ES LA VIE | DE PAUL McCARTNEY vate i Cae cn wns TR RRs Eh ean Me = jet we Vries ow Paradpin spam ee ; x An BBM Sess, rian mA CN ter, TV.PE verse ay ¢ \u2018dare wn - CC - Nw.+ nuit.a RN CE NN NON ER TE ii ROC PEN ) COTO TINH Lo EN CO EN RICE ESRI TE TT TE I Tt ES OÙ rh «ot 0 N00 BN BORN î COQUE 4 0) RR TO D VOUS aN Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/2 Depuis deux ans, l\u2019équipement s\u2019est modernisé toujours plus Le concert qu\u2019a donné la célèbre formation britannique Pink Floyd à l\u2019Autostade devant plus de 40,000 personnes marquera sans doute l\u2019histoire de notre ville.D\u2019abord, parce que pour la première fois à Montréal, un tel nombre de jeunes ont su se comporter en vrais champions, en participant.Si cette masse confuse à surpris tous et chacun, on le doit à l\u2019ambiance fort particulière de ce vaste terrain de jeu qu\u2019est l\u2019Autostade.Cette ambiance, avant tout très froide a servi à ne pas suréchauffé les esprits de quelques uns.Et pourtant, même si le manque de communication régnait, les amateurs ont su transformer le vaste stade en domaine chaleureux et acceuillant quelques heures plus tard.C\u2019est sous les étoiles et une température excédant les quelques 22 Celsius que s\u2019est ainsi déroulé le premier concert de Floyd depuis mars 74 a Montréal.Pour cette troisième visite, les Floyd avaient préparés une mise en scène que tous qualifiaient de phénoménale.La publicité entourant le concert a d\u2019ailleurs grandement influencé l\u2019amateur moyen qui redoutait quelque peu le mystérieux Pink Floyd.On parlait de pyramide géantes, d\u2019explosions fréquentes, de système de son tétraphonique, de performance magistrale.Mais voilà, tous ce qu\u2019on annoncait ne s\u2019est effectivement pas concrétisé.Et alors que les quelques dizaines de milliers de spec- 4ateurs s\u2019attendaient à l\u2019évenne- ment du siècle sur la scène musicale, ils ont dû se rendre à l\u2019évidence même: ce fut un show bien ordinaire quoi qu\u2019on en dise.PAS DE PYRAMIDE.Tout d\u2019abord, il y eut ces quelques amères déceptions qui sont venues gacher cette future toile sonore.Quelques jours avant leur performance à Montréal, le groupe s\u2019est produit à Pittsburg où s\u2019est déroulé un tragique incident.Au programme, il y avait cette énorme pyramide qui depuis quelques semaines faisait la manchette de tous les journaux de la ville Vers lafin de \u201cEclipse\u201d, elle devait se gonfler pour atein- dre des proportions gigantesques.Or, lors du concert a Pittsburg, quelques malencontreuses erreurs de la part des OU I RAT techniciens ont fait en sorte qu\u2019elle explose en mille et uns morceaux.ll fut doncimpossible de présenter cette partie du concert a Montréal.Puis, il y avait cette scéne large de 50 pieds et longue de 60.Les organisateurs lancaient au public l\u2019avertissement que quelque soit la place occupée par le spectateur, la scène est concue afin que ce dernier voit bien.Or, dans mon cas je n\u2019ai pas vu une seule fois les claviers de Richard Wright ou le saxophone de Dick Parry.Et je suis certain que plusieurs durent admettre qu\u2019il s'agissait là d\u2019une fausse affirmation.Cependant mis à part ces quelques petits troubles d\u2019ordre technique, l\u2019atmosphère devenait toujours plus propice à l\u2019étalement du génie des quatres musiciens sur scène et vers les neuf heures, sans le moindre avertissement, les quatres Floyd se glissent lentement sur les plate-forme, droits comme des soldats, visiblement tendus mais souriants.À l\u2019extrème droite, le guitariste David Gilmour ajuste pour une dernière fois ses micros et appareils.A sa gauche, derrière un amas de grosses caisses brillantes, Nick Mason vêtue très légèrement et arborant toujours fièrement ses longues moustaches.À ses cotés, le dynamo du band, la bougie d\u2019allumage, bref le pilier musical, Roger Waters qui solidement porte au cou sa basse.Puis complétement de l\u2019autre coté, devant près de cinq claviers, Richard Wright, la quatrième partie du Floyd.Derrière eux gît un réflecteur circulaire soutenu par une soucoupe argentée.Puis au dessus, une vaste toile réflectrice servant d\u2019écran et aussi ronde qu\u2019une balle forment un angle de 45* degrés avec la scène.Enfin de chaque coté, les parois de la scène.Enfin de chaque coté, les I NS DO AE RO a * 9 21 A Ev.Derriére.une montagne de claviers, Richard Wright majestueux ans toute sa splendeur parois de la scène sont \u2018envahis par des montagnes de haut parleurs.UN BREF APERÇU C\u2019est par un nouveau morceau que Pink Floyd a décidé d\u2019amorcer son spectacle.N\u2019ayant pu retenir le titre, je puis cependant certifier qu\u2019il ap- paraitra sur le prochain microsilon qui incidamment doit paraître très bientôt.Bientôt, la scène est recouverte de fumée blanche.Désormais, il fait noir, le soleil venant tout juste de se coucher pour laisser sa place à une lune quasie pleine.C\u2019est Roger Waters qui chante bien que toute l\u2019attention est centrée sur David Gilmour qui exécute un soli merveilleux.On voit d\u2019ailleurs à quel point la musique du groupe est centrée sur ces passes de Gilmour.Sans l\u2019avènement de la guitare élec- trique, il n\u2019y aurait sûrement jamaiseu de Pink Floyd.Les applaudissements sont cependant rationnés.Il est bien visible que personne ne peut embarquer dans le trip de Pink Floyd après une seule courte pièce.Et c\u2019est celle qui suit qui servira à dégeler (ou geler encore plus) l\u2019assistance.\u201cYou\u2019ve a TER PO VE got to be crazy\u201d semble en être - d\u2019ailleurs le titre.Les paroles chantées par Gilmour sont inaudibles mais ses solos deviennent de plus en plus enchanteurs.Aussi, le morceau laisse la voie libre à Gilmour et Watéis qui se lance dans une série d\u2019harmonies vocales passablement réussies.Jusque là, Pink Floyd semble décevant.Il lui manque quelque chose, une pièce qui servira à faire pleinement participer la foule.C\u2019est alors que Waters introduit le morceau suivant écrit en l\u2019honneur de l\u2019ex-Pink Floyd, le génie-fou Syd Barrett.Pour la première fois de la soirée, Dick Parry nous gratifie d\u2019un copieux solo de saxophone.La première partie du morceau me paraît lente mais elle servira d\u2019excuse pour cette magnifique Publié par les Productions ~~.G.L 8381 Haut d\u2019Anjou, Montréal 437 Editeur et Directeur: Jean- Jacques Bertrand Abonnement annonce et rédaction 353-9207 Rédaction: Mario Lefeb- vre Jacques Landry, Robert.Rivest Collaborateurs: Benoit Chouinard, Pierre Lacroix, Siméon Pacifique Photographe: Henry J.Kahanek Montage: Compica Inc.Distribution: Les Distributions Éclair, 8320 Place de Lorraine, Ville d\u2019Anjou 353-6060 12.50 par année Courrier de deuxième classe: enregistrement no.2757 Dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Canada \u2014 fresque visuelle qui orne le stade.45000 personnes sur leurs pieds avec au bout de la main une torche ou un briquet enflammé.L'effet est indescriptible, l\u2019harmonie régne désormais.\u2018 UNE PLACÉE \u201c La seconde partie du morceau permet à Gilmour de se lancer dans des breaks plus heavy que jamais.On croirait presque entendre Deep Purple mais c\u2019est pourtant bel et bien Pink Floyd qui occupe la scène.Leur musique est devenue beaucoup plus commerciale qu\u2019auparavant, il faut I'admettre.D\u2019ailleurs, ces nouvelles conpositions sont dans la méme veine que celles de \u201cThe Dark Side of the Moon\u201d, un style qui en a surpris plusieurs lors de la parution du long-jeu.Une simple conparaison entre \u201cUmmaguma\u201d et \u201cDark Side\u201d vous convaincra que Pink Floyd s\u2019est soudainement tourné de façon radicale vers une autre forme musicale.Mais, il semble bien que ce soit cette nouvelle musique qui a fait d\u2019eux, les véritables super-vedettes qu\u2019ils sont devenus.Au cours du morceau, l\u2019emploi du système tétraphoni- que est maximisé.C\u2019est surtout au niveau des guitares que les jeux d\u2019échos et de voyagements s\u2019effectuent le mieux.Quant aux claviers, ils ne prendront le dessus que pendant quelques pièces de \u201cDark Side of the Moon\u201d.Et pour terminer cette premiére partie, les Floyd actionnent la vaste boule métallique placée derriére eux qui servire a réflecter les quelques rayons lumineux projetés en son endroit.Soudainement, la musique arréte et Waters annonce une courtes pause de15 minutes.Au premier abord, l\u2019idée d'arrêter de cette manière un show qui devenait de plus en plus convaincant, de casser soudainement ce que Floyd montait depuis déjà 45 minutes m\u2019a parue inconcevable.Ce n\u2019est que par la suite que je dus approuver un tel geste puisque pendant ces quelques minutes, une vingtaine de roadies se son! emparés de la scène pour y placer de nouveaux décors, et INTERMISSION MAL ajuster les quelques 30 tonnes d\u2019équippement.L\u2019un d\u2019eux en profita pour redresser l'immense toille circulaire se trouvant au dessus de leurs têtes.DARK SIDE OF THE MOON: \u201cLIVE\u201d .La seconde moitiée s\u2019amorce avec le visionnement d\u2019un film montrant clairement un oeil.\u2018Speak to Me\u2019 amène l\u2019euphorie dans l\u2019assistance, c\u2019est la moment de \u201cDark Side of the Moon\u201d.S\u2019enchaine aussitôt, le sublime \u201cBreathe\u201d qui est chaleureusement reçu par la foule.Puis à nouveau, des images remplissent l\u2019écran.Un mélange de scènes, se déroulant pour la plupart dans un hôpital.On est situé: l\u2019action de \u201cThe Daek Side of the Moon\u201d a lieu dans un hôpital.\u201cOn the Run\u201d relate ainsi les périples d\u2019un homme en avion qui lentement sombre vers un écrasement fatal.Et justement alors que tout doit exploser (cf- On the Run vers la fin), une avion longue de 20 pieds provenant de nulle part s'écrase sur la scène où les quatre musiciens reproduisent calmement le morceau.C\u2019est le délire, la foule n\u2019en peut plus.Personne ne pouvait prévoir une telle mise en scène.Mais la musique n\u2019a pas cessé une seule seconde.Les Floyd enchaînent avec le superbe \u201cTime\u201d où sur l\u2019écran sont apparus des centaines de petits cadrans qui volent (.).La guitare de Gilmour est plus nerveuse que jamais, elle est maintenant prédominante.\u201cTime\u201d nous apportera aussi pour la deuxième fois ce soir là, ces énormes nuages de fumée blanche où seules les têtes des membres se font voir.A présent, les deux choristes noires ont rejoints les quatres Floyds.\u201cThe Great Gig in the Sky\u201d servira à concentrer les regards sur les deux demoiselles alors \u2018qu\u2019elles s\u2019efforcent tant bien que mal de reproduire le trés beau solo pour une voix qu\u2019on retrouve sur l'album.Le morceau permettra aussi d\u2019apprécier l\u2019excellent travail de Wright au piano.Tout comme ses.confrères son jeu est économe et précis.Le film se continue toujours.Pendant cette pièce, on voit quelques scènes aériennes qui servent à nous transporter dans l\u2019espace.La première face se termine sur ces quelques notes.MONEY MONEY MONEY Suivant l\u2019ordre logique imposé par l\u2019album, c\u2019est \u201cMoney\u201d, le plus gros, le seul d\u2019ailleurs, simple de Pink Floyd qui suit.Lorsque les premiers sons de caisse enregistreuse se font entendre, le public réagit aussitôt fort favorablement.Mais la version ici présentée fait quelque peu pitiée.C\u2019est Waters qui doit assurer la ligne mélodique de base pour permettre à Gilmour de se lancer dans un de ses solos électrisant.La pièce manque de mordant mais est tout de même admirablement présentée.A l\u2019arrière sur le vaste écran, des scènes se relatant toutes à l\u2019argent sont présentées.Il serait inutile de décrire spécifiquement toutes ces images puis- qu\u2019elles ne peuvent porter à réagir que seulement lorsqu\u2019on \u2018les visionne.Cette pièce m\u2019a aussi fait profondément réfléchir.Et ici j'ouvre tout grand une parenthèse que je m\u2019empresserais de fermer.Pink Floyd semble plus que jamais préoc- cupé par l\u2019aspect monétaire de la musique.|! y a tout d\u2019abord cet énorme scène valant quelques millions.Puis, il y a cette nouvelle musique, plus commerciale qu\u2019auparavant (à l\u2019exception de \u2018Dark Side\u201d évidemment).Pink Floyd n\u2019a plus le goût de jouer, c\u2019est du moins l'impression que j'ai eue l\u2019autre soir, ils l\u2019ont fait parce qu\u2019ils le devaient.C\u2019est \u201cUs and Them\u201d qui succède à Money.A la surprise de tous, on a omis le superbe soli Sur Cane David de saxophone du début et pourtant Dick Parry est sur la scène, c\u2019est un oubli fort probablement.Chaque spectateur peut rechercher la signification qu\u2019il veut car le film projeté à l'arrière est bourré de messages.\u201cAny Colour you like\u201d nous permet d\u2019entendre a nouveau le trés beau travail de Wright aux synthétiseurs mal servi par une affreuse sono.Mais ces problèmes seront très vite réglés et tout rentrera dans l\u2019ordre.Et déjà, c\u2019est \u201cBrain Dam- mage\u201d qui nous est présenté.Cette fois, le film superbe rehaussera cet instrumental.Au niveau vocal, on dénote une fatigue évidente chez les voix de Gilmour et Waters.Les harmonies sont chancelantes mais convenable.Mais la surprise de ce morceau demeure la reproduction fidèle des rires sadique entendus sur le pressage.Jaillissant des deux montagnes de haut parleurs placés de chaque coté des estrades, ces sadiques rugissements ont pris la plupart par surprise.Sous les feux, un Pink Floyd qui se cherche \u201cEclipse\u201d marque la fin de cette frand oeuvre.Après une version moyenne, Waters lance au plublic \u201cThat's all, thank You\u201d.Le spectacle est thérique- ment terminé.Mais aprés une dizaine de minutes de cris hystériques lancés par la foule, Pink Floyd nous revient et introduit \u201cEchoes\u201d, le chef d\u2019oeuvre de la soirée.UN RAPPEL \u201cA LA PINK FLOYD\u201d Quand Pink Floyd donne un rappel, c\u2019en est tout un.Plus de- vingt cinq minutes où se sont admirablement mélées de riches et somptueuses sonorités.Un Pink Floyd solide et à l\u2019aise dans cette musique qui est au fond la sienne, la vraie.Lors de leurs première visite, il y a trois ans, \u201cEchoes\u201d fut la piéce de consistence du concert, l\u2019oeuvre maîtresse.À mes yeux, ce fut de nouveau le cas cette fois.Et alors qu\u2019on croyait terminée toute ces surprises visuelles, le film, un nouveau cette fois, illumina l\u2019écran et vers la fin deux fusées ont quittées l\u2019arrière de la scène pour s\u2019installer confortablement dans l\u2019assistance.Puis sur les notes finales de \u201cEchoes\u201d, le show des Floyds se terminait.Mais je demeurais sceptique.Il manquait quelque chose, un je ne sais trop quoi.C\u2019aurait pu être un tout petit mot de français, ou encore plus de surprises ou même encore plus de nouvelles chansons.D'ailleurs l\u2019idée de jouer \u201cDark Side of the Moon\u201d au complet pour ensuite accorder une maigre place au nouveau matériel m'a parue absurde.J'ai dès lors senti que Waters Pink Floyd ne s\u2019occupait plus vraiment de sa musique, il voulait populariser une oeuvre que avait déjà fait ses preuves de peur d\u2019essuyer une méchante raclée avec les nouvelles pièces.C\u2019était une porte de sortie facile\u2026mais sûrement couteuse.Il faut le dire, les vieux fans de Floyd, ceux que n\u2019ont pas aimé \u201cDark Side of the Moon\u201d mais qui raffollait de \u201cUmmaguma\u201d, \u201cMore\u201d ou \u2018\u201c\u2018Atom Heart Mother\u201d en sont probablement sortis déprimés, choqués voire.Comment passer au dessus d\u2019un passé aussi imposant sans lever même le sourcil?Et pourquoi accorder \u2018tant d\u2019importance à l\u2019autre.Les nouveaux admirateurs, ceux de la vague.\u201cMoney\u201d.voudront sans doute me sauter au cou.Ce qu\u2019ils ne pourront comprendre, c\u2019est que Pink Floyd en a probablement décu autant qu\u2019il en a satisfait.Après toute cette gigantesque publicité, ces réclames laissant présager un concert inoubliable, il était difficile d\u2019avaler ce qu\u2019on nous a offert.Il était encore plus difficile de voir un groupe de la trempe de Pink Floyd sombrer dans un commercialisme déroutant.Mais c\u2019est maintenant chose faite.UN BEAU CONCERT APRÈS TOUT Poutant si on regarde l\u2019aspect superlatif du concert, on s\u2019aper- coit vite qu\u2019il s\u2019agit là de l\u2019un des plus beaux jamais présentés à Montréal.Je suis donc, et ce depuis: plusieurs heures, réticent à porter un jugement définitif sur un tel show.J\u2019ose plutôt offrir à mes chers lecteurs l\u2019alternative de réfléchir, mais vraiment là, à savoir si ce plus récent tableau sonore de Floyd a apporté quelque chose de nouveau.Et si cette prétention qui les caractérisaient avait sa place.Pink Floyd est venu, puis reparti Il a laissé derrière lui plusieurs souvenirs.Il en a fait rétléchir plusieurs quant à sa place présente et future dans le monde de la musique progressive.Il a étalé toute sa splendeur devant une foule record.Il a probablement pu ajuster son statut de super groupe.:' Cette tournée nord- américaine est très importante pour le Floyd.Les résultats finaux nous parviendront sous peu.D'ici là, \u2018on peut toujours continuer de se régaler de \u2018Dark Side of the Moon\u201d ou de ceux qui l\u2019ont précédé, quelque soit votre choix MARIO LEFEBVRE a , SZ6L 9jINf 97 3] \u2018essouna(-dog/ç Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/4 VAN DER GRAAF GENERATOR Salut.Il serait plus qu\u2019intéressant de publier un article complet (une page) sur le groupe Van Der Graaf Generator, un groupe fantastique mais malheureusement trop peu connu parce que faisant une musique trop intellectuelle mais d\u2019une poésie superbe.Un gars comme Peter Hammill, ayant une voix aussi pénétrante ne peut rester étranger plus longtemps à la masse québecoise, d'autant plus que le Generator s\u2019est reformé dernièrement (d\u2019après \u201cExtra\u201d avec les mêmes musiciens c\u2019est-à-dire, Nic Potter, Guy Evans, Hugh Barton, David Jackson et Peter Hammill.NDLD: Nous prenons ta suggestion sans hésiter et pour cette raison, tu devras t\u2019attendre à un reportage sur ton groupe préféré d\u2019ici peu.PAS D\u2019ACCORD Pour répondre a la lettre de M.Amateur de bonne musique.Premiérement si votre gars ne sort pas, ne bois pas, ne fume pas, se drogue pas, ben tant mieux pour vous.Deuxiéme pour répondre a votre question Qui est Peter | Gabriel?qui est ce drogué, ce poilu (drogué, comment le savez-vous?) c\u2019est le chanteur et flatiste de Genesis, un groupe assez fantastique.Troisièmement, oser dire que Véronique Samson est plus pute que Mireille Mathieu, c\u2019est pas mal fort.Au moins Véronique ne copie pas la musique des autres.I Quatrièmement si Pop Rock se mettait à faire passer Tino journal, y'en vendrait juste un (pour vous, monsieur amateur de bonne musique.) Enfin, je tiens a féliciter Pop Rock pour son idée de faire un article en quatre parties sur Genesis.Roland Lamer (un vrai amateur de bonne musique) MISE AU POINT Je crois que monsieur l\u2019amateur de bonne musique (Vol 4 no 9) (il n'ose même pas signer son nom) s'est mis un doigt dans l\u2019oeil quand il a pensé que Pierre Brochu voulait dire que Mireille Mathieu était une putain(?) Je pense que Pierre a voulu dire que ce n\u2019était pas le style de Mireille Mathieu de chanter le \u2018thème de \u201cIl était une fois dans l\u2019ouest\u201d.Ce film où l\u2019on voit Claudia Cardinale dans le rôle d\u2019une putain qui veut revenir dans le droit chemin.La chanson de Mireille est basée sur ces faits, d\u2019où le surnom de pute à Mireille.Je suis donc d'accord avec Pierre sur le fait qu\u2019on démolise les oeuvres de Morricone.Que diriez-vous monsieur l\u2019amateur de bonne musique si par exemple Peter Gabriel, ce drogué (?) comme vous le dites si bien, chantait des tounes de Fernand Gignac ou bien de Paolo Noel, Atroce n\u2019est-ce-pas?A vous écoeurer de la musique pour toujours.Pour finir j'aimerais savoir Rossi ou Paolo Noel dans son pourquoi vous vous attaquez aux jeunes.Si vous avez réussi à élever votre garçon si bien, tant mieux pour vous et.pour lui.Mais que voulez-vous, les jeunes d\u2019aujourd\u2019hui aiment l\u2019aventure et ils ne se contentent pas de vivre cloitrés AMEN.Et puis si on vous écoutait et qu\u2019on mettait tous les fumeurs de pot en prison, pourquoi pas aussi ceux qui boivent.Enfin bref moi, je ne fume pas, je bois pas, je ne sort pas, je ne mange pas, je vois pas, j'entends pas, je parle pas, mais j\u2019écris.Merci Denis Jenkins.PETER GABRIEL, UN DROGUÉ 22?Peter Gabriel un drogué.quossé cal.Sachez cher amateur de Saint Gabriel de Brandon.pas parce qu\u2019un qu\u2019un gars a les couettes de cheveux longues ou la barbe mal rasée qu\u2019il va être un dopé.100% pure grass.OK, il l\u2019est peut-être mais c\u2019est pas tout le monde qui peut ressembler à un tit gars à moman.Aussi je sais pas ce que Mireille Mathieu et Fernand Gignac viennent faire là dedans, il y a sûrement une erreur.Même plusieurs.Aussi straight que cela puisse paraitre.En passant Peter Gabriel est un être sublime (dans toute sa grandeur) et non un dopé.Enfin Genesis produisent une musique sans aucune limite.PS: Pôvre tit gars.Salut bien Chantal Durocher Village Lafontaine NDLD: Nous.espérons que ces trois lettres serviront a clore ce débat, qui risque de devenir orageux si on ne Pap- paise pas tout de suite.Il est bien évident que Pop Rock n\u2019a aucune affinité avec des types comme messieurs Gignac ou Rossi que nous respectons bien tout de méme.Quant aux amateurs de Genesis, nous espérons qu\u2019ils ont été satisfaits de la longue série de quatre article à leur sujet.De toute façon, il y a à nouveau des nouvelles du groupe dans la présente édition.N\u2019avez \u2018crainte, Pop Rock n\u2019a nullement l\u2019intention de discuter de sujets kétaines dans ses pages.A PROPOS DE CAMEL Salut à toute l\u2019équipe de Pop Rock.Pourriez-vous me faire connaître la discographie du groupe Camel qui enregistre sur étiquette Janus Records distribués par GRT Corporation of Canada.Félicitations, vous faites du très bon travail (sauf quand vous faites un reportage sur Dylan ou les Beatles, vous devriez parler plus de Camel et de Ekseption.) Serge Gagnon Cote Nord.NDLD: En ce qui concerne, le groupe Camel, seulement deux albums sont disponibles.Tout d\u2019abord, le premier avec la couverture montrant un chameau sortant d\u2019un tunnel et disponible seulement en importation.Puis, il y a bien sûr le plus récent pressage \u201cMirage\u201d qui lui est disponible en copie canadienne.VOIR GENESIS ET MOURIR Je tiens à vous féliciter car pour un journal québecois, vous êtes pas mal au boutte.Pour ce qui est des reportages de Jethro Tull, je vous félicite parce qu\u2019il est très bien fait.Pour ce qui est des admirateurs d\u2019Elton John, je ne sais pas comment ils font pour aimer un fou semblable qui se dope au bout.Deuxième chose j'apporte mon appui à celui qui dit que le show de Gentle Giant n\u2019arrivera jamais à la cheville du show de Genesis.DANIEL TREMBLAY 1759 ave.de la Capricieuse NDLR: Serait-ce le début d\u2019un nouveau débat, celui entre les fans de Elton John et ceux qui ne peuvent le sentir 22?ELP: la sainte trinité Tout d\u2019abord, j'aimerais vous féliciter pour votre journal et principalement pour votre reportage sur Emerson, Lake and Palmer (Vol 4 no 5) S\u2019il vous plait faites moi le plaisir de lire ce que je vous écris sur Emerson Lake et Palmer.D\u2019abord, qui me dit que vous allez me faire le plaisir de lire cette lettre.Pour celui qui a l\u2019audace de dire qu\u2019Emerson, est un tapocheur de claviers, je voudrais lui dire qu\u2019Emerson se classe comme le meilleur, le \u20181\u201d\u2019 de son genre.Je suis très accroché par ce groupe et le genre de musique qu\u2019il produit.I! y a longtemps que je voulais donner mon opinion et c\u2019est pourquoi : j'écris cette lettre.Pour ce qui est D\u2019Emerson avec son orgue qui va a une vitesse de 500 milles à l\u2019heure et son \u201ccomputer\u201d de 10 pieds de large et 15 pieds de hauteur qui a un son à conquérir le ciel.Quand il joue sur son orgue c\u2019est pour lui un jouet, il le neutralise, il semble tout puissant presqu\u2019un Dieu.Pour moi, il est un Dieu, tu compares avec Rick Wakeman qui se croit un spécimen rare sur son orgue.Emerson est une puissance extraordinaire sur son clavier il est fantastique.Maintenant parlons de Palmer, jouer de tambour, percusioniste de premier ordre.Il a une endurance incroyable et une technique qui sort de l\u2019ordinaire, Palmer et Emerson \u2014_\u2014 forment ensemble Dieu le Pére et Dieu le Fils.Palmer a une rapidité sur ses drums que personne d\u2019autres réussit a avoir, c\u2019est un génie en son genre.Enfin Lake le dernier mais non le moindre.Sur sa basse \u201cguitare électrique\u201d il donne a ses cordes une résonnance qui avec l\u2019orgue et le drum donne un genre de musique qui plaît aux jeunes.C\u2019est une réson- nance qui semble venir de l\u2019espace, aucun autre son n\u2019est comparable.Emerson le père, Palmer, le fils et Lake, le St- Esprit.C\u2019est une trinité qui est merveilleuse.Aucun mot \u201c\u2018terreste\u201d ne peut les élever à leur juste valeur.J'espère qu\u2019ils feront encore le même genre longtemps.Cette musique qui me captive pas seulement la tête mais qui occupe l\u2019àme et l\u2019esprit.C\u2019est Félicitations PS: Un spectacle d\u2019eux c\u2019est réellement quelque chose à voir, les premiers concertistes rock.Mario Jeannot et Réal Langlois 423 12e avenue nord.Sherbrooke, Québec extraordinaire.GIANT A qui de droit dans gang.J\u2019y étais lors du spectacle de Giant au mois de janvier et je ne peux concevoir le fait que le Forum était a moitiée vide.Pour une ville supposément s\u2019y connait en musique, c\u2019est plutôt déplorable.Pourtant au concert d\u2019Elton John, c\u2019était plein.c\u2019est bon mais de là à comparer \u2018avec Giant, donc quelle est la raison?J\u2019en ai vu des spectacles et jen ai écouté d\u2019la musique.Mais comme celle- là.Rarement, c\u2019est à voir et bien sûr à entendre, Je ne connais pas un morceau de Giant qui ne soit pas bon (et j'les connais tous) Anyway moi je l\u2019ai vu donc tant pis pour les autres.Je vous écris aussi parce que j'aimerais bien un jour voir un article sur le défunt (y paraîtrait que le groupe s\u2019est reformé) mais immortel Van Der Graff REDON A a D\u2019accord Elton John, Genertor (malheureusement inconnu) qui est sans doute l\u2019un des plus important musicalement parlant, de toute l\u2019île Britannique (et ce n\u2019est pas peu dire).Je pose la question à savoir pourquoi personne ne s'intéresse à eux et Peter Hammill (cerveau du groupe) lui s\u2019est fait huer à Montréal (en première partie du concert de Genesis) Je crois que l\u2019on a manqué de respect | envers celui là même qui a fait de Gabriel ce qu\u2019il est maintenant.Pourquoi n\u2019entendons nous pas de la musique de VDGG à la radio 22?Le groupe a quatre LP et Hammill ena 5 Tabarnik.y\u2019a du choix Anyway C'est ca.Continuez de travailler car vous étes les seuls a produire un journal musical québecois valable.C\u2019est pas pire.Michel DES SPECTACLES QUÉBÉCOIS Comme vous le savez tous certainement, le Jardin des Etoiles est situé sur la Ronde au milieu d\u2019un parc d\u2019amusement ouvert tout l\u2019été au grand public.Kébec Films y a déjà installé \u201cses studios de télévision.Et Kébec Spec a obtenu l\u2019autorisation de la Ville de Montréal et la collaboration de CJMS pour y produire une série de spectacles rock.On y présentera exclusivement des groupes québecois chaque vendredi soir à 8 et 10 heures et chaque samedi à 9 et 11 heures.Le Jardin des Etoiles semble spécialement concu pour recevoir un jeune public et produire des shows rock.Les 1,400 fauteuils disposés en gradins entourent la scène qu\u2019un écran géant \u2018ferme à l\u2019arrière.Et cette salle tout en rondeurs possède un équipement technique et un acoutis- que qui satisfait grandement les exigences des musiciens rock et des ingénieurs du son qui y ont déjà travaillé.Ca ressemble, si l\u2019on veut à un petit Forum en miniature, mais c\u2019est plus aéré l\u2019espace occupé par\u2019 le publi¢ est aménagé de façon plus fonctionnelle et plus confortable.\u2014\u2014 cc \u2014 as CS A 4 2e g\u2014\u2014y Je LIGH ELECTRIC ORCHESTRA UNE PERFORMANCE SUPERBE, UNE FOULE HYSTÉRIQUE C\u2019est sous de gros nuages menacants que s\u2019est déroulé ce premier concert de la série \u201cAu coucher du soleil\u201d mettant en vedette le groupe britannique l\u2019Electric Light Orchestra.C\u2019est mercredi le 2 qu\u2019aurait dû avoir lieu la représentation mais la pluie se mit de la partie à la grande déception des amateurs et des musiciens qui semblaient visiblement dégoutés.Il fut donc reporté au lendemain soir, le 3 encore une fois sous un ciel incertain.L\u2019Electric Light Orchestra était presqu\u2019inconnu de la masse à la même date, il y a deux ans.C\u2019est lors de la parution de \u201cOn the Third Day\u201d le troisième LP du groupe que ce dernjer a pu s\u2019affirmer.Tout d\u2019abord, il y eut le simple \u201cShow-down\u201d puis Daybreaker et Hall of the Mountain King qui jouaient de plus en plus sur la bande FM.Pourtant, ce n\u2019est qu\u2019avec la parution de \u2018Eldorado\u2019, cet album magistral, qu\u2019ELO en est arrivé au statut d\u2019attraction -vedette.C\u2019est d\u2019ailleurs la première tournée du groupe où il se voit en tête d\u2019affiche un peu partout.UN RETOUR EN ARRIÈRE Mais si les présents succès ont mis du temps à venir, ELO lui existe depuis très longtemps.Etant une suite logique du groupe \u2018The Move\u201d, Electric Light Orchestra naquit en 1970.Alors formé de Roy Wood (maintenant le leader de Wiz- zard) de Bev Bevan (le batteur actuel) et de Jeff Lynne, ce génie méconnu, ELO se voulait une expérience nouvelle.Le but principal était de mélanger violons et rock tout comme I\u2019avait fait John Lennon dans \u201cI'm the Walrus\u201d.Et pour garder ce son qui allait les caractériser, le groupe devait alligner une section de violons lors des spec- 7 F 7 ry p ts tacles.En 1972 apparait, le premier microssilon nommé \u201cNo Answer\u201d.Encore un trio, ELO voit son disque rejeté par plusieurs mais jugé fort intelligent par beaucoup d\u2019autres.En 1973, la formation prend de l\u2019expansion alors que quatre musiciens s'ajoutent.Lorsque \u201c\u201cELO 11\u201d apparaît, Roy Wood ne fait plus partie du groupe et c\u2019est Mike De Albuquerque qui le v $7 Lib.remplace.Désormais Jeff Lynne dirige ELO, il écrit toutes les pièces, les produits et les \u2018arranges.Puis après quelques changements de personnel (pour une troisième fois) ELO enregistre \u201cOn the Third Day\u201d Enfin au cours de l\u2019été 74, une nouvelle formation encore plus solide enregistre le majestueux \u201cEldorado\u201d, petit chef-d\u2019oeuvre qui mérite des centaines -d\u2019heures d\u2019audition.DEUX NOUVEAUX MUSICIENS .Cest donc avec tout ce baggage musical que nous est arrivé l\u2019Orchestre de la lumière électrique.C\u2019est aussi avec deux nouveaux musiciens, Kelly Groucett qui remplace Mike De Albuquerque à la basse et Melvyn Gale qui succède à Mike Edwards au poste de second violoncelle.Le mini-orchestre symphonique d\u2019ELO demeure toujours un trio formé de deux cellistes et du violoniste démoniaque qu\u2019est MIK Kaminski.Le spectacle s\u2019amorce avec une nouvelle pièce qui fera probablement partie du prochain microsillon que ELO vient de terminer en Allemagne.Ce sont les claviers de Richard Tandy qui propagent des sons presque assourdissants.Lorsque les lumières sont en marche, Jeff Lynne tout vêtu de rouge s\u2019avance au devant de la scène afin de procéder à un de ses superbes solis de guitares.Le public les acceuille chaleureusement aussitôt le morceau terminé.Lynne lance alors le traditionnel \u201cIt\u2019s nice to be in Montreal, euh.merci bocou\u201d.Puis, le groupe entamme le iantastique \u201cShowdown\u201d.ll continue avec \u201cKing of the Universe\u201d\u2019 et \u201cBluebird is Dead\u201d.La suite nous propose une bréve exhibition par le premier celliste superstar au monde (c\u2019est Lynne qui le dit) Hugh McDowell.Hl sait exploiter a fond son instrument afin d\u2019y émettre des sonorités très particulières.Il change constamment son rythme, se lance dans diverses interprétations de morceaux déjà connus, revient au patron initial.Sa performance sera d\u2019ailleurs fort appréciée par un public fort chaleureux.\u201cELDORADO\u201d Lynne annonce ensuite \u201cEldorado\u201d.De l\u2019album, ELO nous offre cinq titres.\u201cEldorado Ouverture\u201d et \u201cCan\u2019t get it out of my head\u201d, le plus récent simple amorce cette longue série.S\u2019enchaine aussitôt \u201cLaredo Tornado\u201d et \u201cPoor Boy\u201d chanté par Groucett.Et pour terminer cette sublime partie du concert, il nous offre la piéce titre ainsi que la finale.Désormais, c\u2019est le délire.Le show continue avec une nouvelle piéce encore inconnue de tous mais qui brille par les passes de guitares qui la forment.On sent que les membres s\u2019excitent de plus en plus.Ils bougent \u2018abondamment, leurs gestes sont moins synchronisés et moins calculés à l\u2019avance.lls n\u2019en délaissent pas pour autant la musique.\u201cGreat Balls of Fire\u201d suit et le morceau permet aux sept membres de se \u201clacher lousse\u201d alors qu\u2019ils parcourent tous la scène en courant.Placé entre cette foule de notes, il y a un abassour- dissant solo de Mik Kaminski au violon.Et je suis certain que plusieurs ne sont pas près d\u2019oublier cette brève excursion du musicien.Kaminski recut d\u2019ailleurs la plus longue ovation de la soirée, à l\u2019exception bien sûr de celles accordées aux rappels.Enfin, Bev Bevan y.est allé lui aussi de son petit solo, de batterie cette fois.J\u2019ai toujours admiré le style de Bevan mais son solo m\u2019a paru peu inventif, presque plat.Par la suite, les premières mesures de \u2018\u201cMaMa Belle\u201d se font entendre.La foule commence à réagir alors que quelques jeunes se mettent à danser.ELO enchaîne tout de suite avec \u201cDay Tripper\u201d, cette vieille pièce des Beatles toujours aussi populaires.Cette fois, tous sont sur leurs pieds, tapent des mains ou dansent mais bougent.\u201cROLL OVER BEETHOVEN\u201d Et jusqu\u2019au rappel, les spectateurs n\u2019auront pas une seule opportunité de se rasseoir: Ce rappel, le premier, se fait attendre par une foule devenue absolument hystérique qui ne daigne pas crier à pleins poumons, siffler ou taper des mains en projetant de fracassants \u201cmore, more\u201d sur la scène.D\u2019un air triomphant et avec un petit chaud dans le coin du coeur, ELO nous revient pour interpréter ce que tout le monde désire entendre.C\u2019est bien sûr la.superbe version de \u201cRoll Over Beethoven\u2019 cette grande piéce de Chuck Berry reprise par un peu tout le monde.Lorsque l\u2019intro perce les cris, la foule ne fait que s\u2019agiter plus que jamais.Et pendant près de dix minutes, elle se brasse, danse, crie, rie pour ensuite accorder à ELO une \u201ctrès belle ovation.Elle veut un autre rappel et ELO doit se plier devant ces quelques 5000 personnes en délire.Il nous revient avec un autre \u201cboogie\u201d, et la foule \u201cswingne\u201d.toujours.C\u2019est une finale triomphante pour ce groupe qui il y a deux ans doutait encore de ses succès éventuels.Un show superbe du début à la fin.Un jeu de scène restreint, il faut l\u2019admettre mais une musique tellement supérieure, un groupe trop original, une mini- orchestre sympho-rock, plus que convaincante.L\u2019Electric Light Orchestra a triomphé à Montréal.Il a donné un spectacle digne des plus grands groupes, avec un budget relativement pitoyable.Il a su concentrer la foule sur sa musique, son atout le plus convaincant.\u201cPAVLOV\u2019S DOG\u201d En première partie, Pavlov\u2019s Dog., un groupe qui pourrait aller loin si ils mettaient leur chanteur à la porte.Je crois que je ne pourrais jamais m\u2019habituer à une voix pareille.Du moins pas pour tout un microssilon.Au niveau instrumental, c\u2019est beaucoup plus intéressant.Deux claviers, un violon, une guitare, une basse, un drums et une voix.MARIO LEFEBVRE RS SEEN TEE EE ETI ETT TEE EEE TO TCT E EI ECT NBEO EET aN EN SII ES ASIN SITET I I tanh [] Ue eo > RES eon Le A ARE A ASUS CA SZ6L J9[jinf 97 a \u2018essounaf-dog/s Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/6 Des quatre Beatles, Paul McCartney est sans aucun doute celui qui a connu le plus de succès depuis la séparation.II n\u2019est peut-être pas le Beatle préféré de tous et chacun mais il n\u2019en demeure pas moins le plus populaire.Son disque \u201cBand on the Run\u201d est vite devenu le plus gros microsillon de l\u2019histoire des Beatles.Il a vendu plus de disque que tout autre Beatle, il a donné plus de concerts qu\u2019aucun autre et - surtout a connu plus de hits sur la bande AM que ses ex-confrères.Depuis les beaux jours de Liverpool où il était surnommé la plus belle tête des Beatles, Paul McCartney a toujours su composé des mélodies superbes qui semblent accrocher l\u2019oreille du premier coup.En plus, Paul plaisait aux filles.H fut donc avec John Lennon le noyau central de cette énorme entreprise surnommée \u201cBeatles\u201d.Il avait toutes les qualités d\u2019une super- vedette.Sans son apport considérable, les Beatles ne seraient peut-être jamais devenus ce qu\u2019ils sont devenus.Il est peut- être prétentieux d\u2019affirmer que McCartney fut le plus populaire des Beatles.Après tout, John trainait derrière lui, une secte - formée de millions de jeunes de toutes races.Cependant, il est hors de doute qu\u2019en 1975, le seul qui a su garder cette magie Beatles, est Paul McCartney.Paul McCartney s\u2019est intéressé pour la première fois à la musique alors qu\u2019il était très jeune.Au fait, c\u2019est son père qui était chef d'orchestre d\u2019un petit groupe appellé \u201cThe Jim Mac\u2019s Jazz Band\u201d qui l\u2019introduit un jour dans le monde des notes.C\u2019est au piano qu\u2019il fit ses premières armes alors que sans cesse et sous la surveillance de son père, il pratiquait de vieux morceaux que lui apprenait son père.\u201c UNE ENFANCE PAISIBLE Mais si Paul s\u2019est montré très jeune intéressé à la musique, c\u2019est justement grâce aux influences musicales provenant de ceux qui l\u2019entouraient.Pour sa part, Paul semblait obsédé par les jeunes filles.I! ne pensait qu\u2019à elles, à l\u2019argent et aux vêtements de l\u2019époque.À ce moment là, il avait environ 14 ans.Si on remonte au 18 juin 1942, jour où Paul est né, on se rend vite compte que ce dernier vécut une vie passablement calme où seul un évenement majeur vint s\u2019affirmer.En effet, alors qu\u2019 \"il vivait sa quatorzième année d\u2019existence, il eut la douleur de perdre sa mère.Cet événement l\u2019avait si profondément marqué qu\u2019il sombra dans une léthargie, et ce pour les quelques mois qui ont suivis.Par la suite, il tentait tant bien que mal d\u2019oublier le pénible événement.On dit que même aujourd\u2019hui, il ne peut accepter cette mort.Pourtant avant cet événement, Paul brillait à l\u2019école.Il réussit à conserver une moyenne de 90% en latin lors de sa première année au secondaire.Et sans aucun problème il s\u2019accapara de diplômes d\u2019allemand, de francais, d\u2019espagnol et de littérature anglaise.Plus il jouait, plus il rêvait un jour de devenir une vedette, après tout il pouvait de cette façon réaliser tous ses rêves, avoir de l\u2019argent et des femmes.Paul pour sa part connaissait un jeune bonhomme du nom d\u2019lvan.Ce dernier fréquentait souvent un certain John Lennon qui veillait au bon fonctionnement d\u2019un groupe appellé les \u201cQuarrymen\u201d.Un beau jour, Ivan fit les présentations.Il ne\u2019 pouvait se douter qu\u2019il venait d\u2019accomplir 'un des actes les plus importants de sa vie et de l\u2019histoire du pop.Peu avant de rencontrer les Quarrymen, Paul avait commencé à gratter la guitare.Sa première guitare, il se la procura à 14 ans.Vu qu\u2019il était gaucher, il dut apprendre à inverser les cordes rapidement.Et comme il aimait beaucoup les vêtements, à l\u2019aide de ses économies, il se procurait des jeans serrés, vestons de cuirs tout comme ses idoles.UNE RENCONTRE AVEC JOHN C\u2019est en 1957, alors que Paul venait de fêter sa quinzième année qu\u2019il se joint aux Quarrymen de john Lennon.Très vite, il dut se rendre compte qu\u2019il était le seul à savoir jouer correctement.Il se chargea alors d'enseigner à ses camarades tes quelques trucs qu\u2019il connaissait.Peu a peu, il devenait le \u201cleader\u201d du groupe, du moins au pointde vue musical.Depuis qu\u2019il grattait la guitare, Paul s\u2019adonnait a perfectionner sa voix de temps a autre.Lorsqu\u2019il donna une courte représentation de son savoir- faire .devant les autres Quarrymen, il venait par le fait même s\u2019accaparer du poste de chanteur.| Enfin Paul composait ses propres chansons de temps à autre.Très vite, les Quarrymen les incorporèrent à leur liste de morceaux afin de les présenter en spectacle.John qui pour sa part flânait plus souvent qu\u2019à son tour se mit lui aussi à écrire lorsqu\u2019il vit les succès de Paul auprès des autres membres et du public.UNE COLLABORATION DIVINE Bientôt les deux compositeurs attitrés du groupe s\u2019unirent.John allait compléter les pièces de Paul et nouvelle nous apporter des petits chef d\u2019oeuvre comme \u201cShe\u2019s leaving home\u201d, \u201cLove Me Do\u201d, ou \u201cShe vice-versa.Cette collaboration allait loves You\u201d.Désormais, les deux compères allait s\u2019unir définitivement pour former le plus prospère duo de compositeurs de toute l\u2019histoire du rock.Bientôt les Quarrymen prirent sous leur aile un jeune guitariste du nom de George Harrisson à qui Paul montra tous les trucs du métier.En 1959, il ne restait plus que trois Quarrymen: John Paul and George.lls se baptisérent alors \u201cJohnny and the Moon- dogs\u201d.Le succés ne fut pas vraiment de la partie, et pour cette raison lors du retour d\u2019une tournée en Ecosse ils optèrent pour l\u2019appellation \u201cThe Silver Beatles\u201d.Comme bassiste (Paul - tenait alors la guitare) John avait engagé un nommé Stuart ~~ Stuccliffe.Et comme batteur on demanda à un vieil ami du nom de Pete Best.DES PREMIERS ENGAGEMENTS .De fil en aiguille, les Silver Beatles devinrent les Beatles tout court.En 1962, les cinq bonhommes se rendirent à Hambourg en Allemagne afin de se produire à la célèbre Caverne.PI EE RO PA AE TT OAS wy Là, ils furent amèrement décus.Mais ils en profitèrent pour se lier d\u2019amitié avec quelques musiciens locaux dont Klauss Vorman et une jolie demoiselle du nom de Astrid Kichner qui se fianca à Stuart Stuccliffe.C\u2019est elle qui inventa la célèbre coiffure Beatles qui fera fureur quelques années plus tard.UN RETOUR À LIVERPOOL Les Beatles visiblement écoeurés de leurs expériences en Allemagne rentrèrent à Liverpool.Seul Stuart Stuccliffe était demeuré à Hambourg ne croyant plus au succès éventuel de ses confrères.Début 62, Brian Epstein devenu manager du band demande le renvoi de Pete Best qu\u2019on remplace aussitôt par Ringo Starr Peu à peu l\u2019énorme machine Beatles se mettait en marche.Désormais guidés par le génie de George Martin, arrangeur et compositeur prolifique, les Beatles se lancèrent dans une série de hits qui allait se terminer le jour de la séparation.Paul McCartney tout comme ses confrères se réjouissait du succès que les Beatles obtenait.Sans perdre une seule minute, John et lui composaient sans cesse afin de maintenir le succès engendré par la parution du premier hit.Bientôt ce fut presque un rêve pour les quatres compères.La vente de tous les articles Beatles (perruques, posters, boite à lunch, guitares, mags, disques, concerts) s\u2019élevait en 1964 à quelque 50 millions de dollars.UNE SÉPARATION GRADUELLE Mais si tous ces succès réjouissaient tous et chacun, ils allaient aussi engendrer plusieurs problèmes d\u2019ordre interne.En effet peu à peu, John et Paul délaissaient cette étroite collaboration qui caractérisait leurs débuts en faveur d\u2019une écriture plus individuelle.Aussi n\u2019était-il plus surprenant de voir des compositions écrites par Paul ou John seul.Les Beatles devenaient toujours plus individuels mais la musique était toujours aussi superbe.AND IN THE END.Tôt au tard, cette merveilleuse aventure devait se terminer.C\u2019est en 1970 que ce que des millions de gens prévoyaient allait se concrétiser.Paul, John, George et Ringo voyaient la séparation comme seule solution plausible.Surtout Paul, il faut l\u2019adrgettre que lui ne voulait rien savoir des Beatles.Il ne pouvait plus tolérer ce train de vie déroutant cette vie trop difficile.La séparation des Beatles était inévitable, déja John et Paul avaient veillés a la production d\u2019album solo.Le microsilton \u201cMcCartney\u201d est apparu quelques semaines après \u201cLet it be\u201d.Et John Lennon avait déjà quelques solos de parus.C\u2019est probablement parce qu\u2019un jour Paul s\u2019est rendu compte qu\u2019il n\u2019avait pas besoin de John et vice versa que cette profitable union allait s\u2019écrouler.De toute façon, la fin des Beatles ne voulait pas signifier la fin de Paul McCartney.PAUL McCARTNEY ARTISTE SOLO Depuis plusieurs mois, Paul pensait à une carrière solo.Il n\u2019était plus vraiment heureux au .tion de sein des Beatles.Après tout, lui qui adorait donner des spectacles se voyait privé, les Beatles ayant stoppés ce petit manège dès 1966.Il ne pouvait plus prendre les décisions comme auparavant depuis qu\u2019Allen Klein dirigeait les affaires des Beatles.Instinctivement, il se sentait prisonnier et il devait s\u2019évader à tout prix.C\u2019est peut-être la raison pour laquelle il voulait tant redevenir indépendant.Sur son premier microsillon, sa musique n\u2019avait pas changée.On retrouvait des compositions caractéristique à McCartney comme Maybe I'm amazed ou encore \u201cTeddy Boy\u201d tout comme dans le temps des Beatles.Quelques mois avant la paru- \u201cMcCartney\u201d, Paul épouse une certaine Linda Eastman qui deviendra sa plus fidéle conseillère.Connaissant le désir ardent de Paul concernant la formation d\u2019un groupe pour monter une tournée, elle luis suggère de former Wings.Paul ira recruter Denny Laine, Henry \u2018McCullough et Denny Seiwell puis se lancera dans une vaste série de concerts donnés un peu partout en Europe WINGS Pourtant Wings n\u2019est pas vraiment un groupe.C\u2019est plutôt McCartney et sa femme qu\u2019on retrouve en compagnie de quelques session-men honnêtes.Le premier effort des Wings sera \u201cWild Life\u201d bien que RAM offre quelques \u201ccuts\u201d avec la formation future.\u201cLife\u201d sera mal recue par la presse et ce avec raison.On sent que Paul n\u2019est pas encore tout à fait à l\u2019aise avec un nouveau groupe derrière lui.Entre plusieurs tours et activités sociales, McCartney et son groupe en profitent pour enregistrer un second LP qu\u2019ils appelleront \u2018\u2018Red Rose Speedway\u201d.A nouveau, le disque est mal acceuilli et Mc- v Cartney se voit dans une situation plus \u2018que difficile.On ne reconnait plus le McCartney du temps des \u201cYesterdays\u201d ou \u201cEleanor Rigby\u201d ou même \u201cMichelle\u201d.On accuse Linda de mauvaise influence envers son mari.On ne sait plus quoi penser au sujet du clan McCartney.BAND ON THE RUN C\u2019est vers l\u2019été 73 que les restes de Wings partent vers le Nigeria.Les restes puisque Seiwell et McCullough ont quittés pour des raisons personnelles.Seul Denny Laine persiste au sein de Wings et avec Paul et Linda, il produit le fantastique \u201cBand on the Run\u201d.En septembre, plus exactement, tous les trois s\u2019envolent vers le Lagos pour y graver ce cinquième pressage.Avec l\u2019aide de musiciens de là -bas, ils réussissent à créer un véritable chef d'oeuvre.\u201cBand on the Run\u201d deviendra un énorme disque partout dans le monde.Enfin semble dire les fanatiques, le vrai McCartney refait surface.C\u2019est dans une optique tout à fait différente de celle des deux disques précédents que Band On the Run est concu.C\u2019est presqu\u2019un retour au sources.Plus que jamais, on dénote certains rap- \u2014-\" # prochements avec les Beatles.\u201cLet me Roll it\u201d par exemple est du véritable Beatle tandis que Bluebird n\u2019est pas sans nous faire penser à certaines compositions précédentes du Beatle.\u201c1985\u201d nous offre a nouveau du Mc- Cartney en pleine forme.ENCORE DES CHANGEMENTS Mais si les succès de Band on the Run ont réjouis Paul, ils ont aussi redonner le goût de la scène à ce dernier.C\u2019est en fin 74 qu\u2019il décide de reformer a nouveau Wings en y ajoutant un batteur et bassiste permanent.Ses recherches seront fructueuses puisqu\u2019en peu de temps, il s\u2019approprirg, des services du jeune guitariste Jimmy Mc- Culloch ex-Thunderclap Newman.Aussi, il recrutera un expert en karaté qui bat les tambours en la personne de Geoff Britton et un bassiste solide et efficace en la personne de Joe English.Wings recommence à zero pour une xième fois.Cette fois les résultats seront beaucoup plus convaincants alors qu\u2019en février ils enregistrent un simple à Nashville intitulé \u201cJunior\u2019s Farm/Sally GG\u201d.Quelques semaines plus tard, Wings se SZ6L 39][INf 97 3] \u2018essaunaf-dog/ ; UN NOUVEL ALBUM Pour des milliers d'amateurs, un nouvel album de McCartney est toujours cordialement reçu.Ce nouveau pressage paru le mois dernier est déjà aussi gros que \u201cBand on the Run\u201d.Et d\u2019après l\u2019avis de plusieurs, il est justement supérieur au précé- dent.Le son est plus riche que jamais, les compositions plus McCartney-esque qu\u2019avant et la production impeccable.Entre temps Paul et ses Wings prévoient entreprendre une gigantesque tournée d'ici quelques mois afin de promouvoir le nouveau 33 tours.Il semble bien que l\u2019ex-Beatle a retrouvé la voie du succès et il est très confiant semble-t'il de l\u2019efficacité de son nouveau band.Après six albums solo, Paul McCartney nous a tous prouvé qu\u2019il n\u2019a pas besoin de Beatles.Il est devenu une super- vedette adulée plus plus que tout autres Beatle et la situation ne semble plus être en mesure de changer.TOURNEZ - a Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/8 PAUL McCARTNEY \u2026 \u201cLE BEATLE PROLIFIQUE\u201d McCartney a vendu plus de disques depuis qu\u2019il s\u2019est séparé de ses trois compères que John Lennon, Georges Harrisson ou Ringo Starr pris individuellement.C\u2019est donc dire qu\u2019il est le plus gros vendeur parmi les quatre musiciens.Et ce n\u2019est guère surprenant.Paul a toujours su garder cette fraicheur qui caractérisait les microsillons des Beatles alors que ses confrères se lançaient eux dans de nouvelles et parfois infructueuses expériences.Ainsi John Lennon n\u2019a vu qu\u2019un seul de ses pressages connaître un succès digne du temps de la Beatlemania.\u201cImagine\u201d s\u2019est vendu surtout à cause de la pièce titre.Notre but ici ne sera pas de comparer la carrière post-Beatle à celle issue de la Beatlemania.Chaque disque de McCartney solo se tient de lui-même et il serait atrocement faux d\u2019affirmer que c\u2019est le succès des Beatles qui a fait vendre ces disques.Après tout, \u2018\u2018Sentimental Journey\u201d de Ringo Starr ou \u201cWonderwall Music\u201d de George Harrisson n\u2019ont pas fait fureur et étaient pourtant des produits de Beatles.PARTIE 1- LES MICROSILLONS Paul McCartney a produit jusqu\u2019à maintenant six microsillons en tant qu\u2019artiste solo pour la maison Apple.Chacun d\u2019eux s\u2019est vendu à plus d\u2019un million d'exemplaires.Cette prolifique carrière s\u2019est amorcée en 1970.Selon un ordre chronologique nous parlerons de chacun de ces dits pressages.(1) McCartney - Paul Mc- Cartney Paru en 1970 *Personnel: Tous les instruments furent joués par McCartney lui- même tandis que les harmonies vocales sont l\u2019oeuvre de sa femme Linda.*Contenu: Face 1: The Lovely Linda, That would be something, Valentine Day, Every Night, Hot As Sun, Glasses, Junk, Man We was lonely Face 2: Ooo You, Momma Miss America, Teddy Boy, Singalong Kunk, Maybe I'm amazed, Kreen-Akore.-Ce tout premier album de la famille McCartney est vite devenu le préféré de tous en 1970.A travers les pièces, on ressent un climat d\u2019euphorie.McCartney en profite pour libérer ses sentiments, les propageants en musique.Dans \u201cTeddy Boy\u201d par exemple, il raconte son enfance.Dans \u201cThe Lovely Linda\u201d, il chante son amour envers sa femme.Dans Maybe I'm amazed, il se cherche.C\u2019est un album sans faille produit, joué, composé, arrangé et concu par le même et unique homme.Cet album allait justement lancer cette mode.Par la suite, on vit des centaines jeunes musiciens tenter l\u2019expérience dont bien sûr Mike Oldfield.4 (2) RAM- Paul McCartney accompagné de Linda Paru en 1971 *Personnel: Paul McCartney: guitares, pianos et voix Linda McCartney: Voix Denny Seiwell: Batterie Dave Spinnoza: Guitares Hugh McCracken: Basse *Contenu: Face 1- Too Many People, 3 legs, Ram On, Dear Boy, Uncle Albert Admiral Halsey, Smile Away.Face 2- Heart of the Country, Monkberry Moon Delight, Eat at Home, Long Haired Lady, Ram On, The Back Seat of my car.- Bien qu\u2019il soit recouvert d\u2019une horrifiante pochette, ce second pressage excellait au niveau musical.Comprenant entre autre le trés gros simple Uncle Albert/Admiral Halsey, RAM offrait aussi des petites perles comme Monkberry Moon Delight ou encore Too Many People.Cette fois accompagné de trois musiciens, McCartney a produit un son toujours plus riche, et ce méme si ses compositions n\u2019avaient pas la force musicale de celles de son premier LP.Déjà on sent une collaboration toujours plus étroite entre Paul et Linda.Cette dernière s\u2019infiltre tant bien que mal dans le - domaine musical de son époux.Cet album sert de transition puisque sur celui qui suivra elle occupera un poste prédominant.(3) WILD LIFE- Paul et Linda McCartney and Wings Paru en 1972 Paul *Personnel: McCartney: guitares, claviers, voix Linda McCartney: voix, piano Denny Lane: guitares Denny Seiwell: batterie -\u201cWild Life\u201d deviendra le premier citron de McCartney.Avec son tout nouveau band qu'il a appellé Wings, il produit une musique banale (BeBop) sans fond intelligent.Quand à la performance des musiciens, on ne peut rien reprocher mais on ne peut non plus affirmer qu\u2019il s\u2019agit d\u2019excellent travail.Encore une fois enveloppé, d\u2019une pochette .effroyable, tout de même moins pire que RAM, le pressage ne connaîtra pas le succès des deux précédents.Plutôt, il recevra un acceuil partagé et quelques critiques l\u2019abaisseront copieusement.Pour l\u2019une des premières fois, on \u2018met en doute les talents de McCartney.On soutient qu\u2019il peut faire beaucoup mieux, et ce avec raison.On devra cependant attendre jusqu\u2019en 1974 pour qu\u2019un album potable de Mc- Cartney apparaisse.(4) RED ROSE SPÉEDWAY-Wings *Personnel: Paul McCartney: Voix, piano, basse Linda McCartney: Voix, piano électrique Henry McCullough: Guitare Denny Seiwell: Drums Denny Laine: Guitare *Contenu: Face 1: Big Barn Bed My Love, Get on the right thing, One More Kiss, Little Lamb Dragonfly.Face 2: Single Pigeon, When the night, Loup (Ist indian on the moon), Medley: Hold me tight, Lazy Dynamite, Hands of Love, Power Cut.-Ce quatrième effort de Mc- Cartney solo semblait encore plus decevant que \u201cWild Life\u201d.Seule la pièce \u201cMy Love\u201d qui parut d\u2019ailleurs en simple nous offrait un McCartney valable.Maintenant accompagné de\u2019 Henry McCullough anciennement du Grease Band, Mc- Cartney ajoutait des notes à sa musique.Cependant on qualifia ces efforts de pitoyables.Il s\u2019agissait du second effort de Wings en tant que groupe et les résultats s\u2019avéraient décidément insatisfaisants.Bien que cette fois le travail de la pochette fut la plus importante étape, Red Rose Speedway n\u2019apportait rien de bon.° (5) BAND ON THE RUN- Wings Paru en 1974 *Personnel: Paul claviers, voix Linda McCartney: claviers, voix Denny Laine: guitare, cuivres.Howard Casey: Saxophone McCartney: * Contenue: Face 1: Band on the Run, Jet, Bluebird, Mrs Vanderbilt, Let me roll it.Face 2: Mamunia, No Word, Helen Wheels; Picasso\u2019s Last Words (Drink to Me), 1975.-Band On the Run posait la question: est-ce que McCartney est encore capable de produire de bons albums.Or, ceux qui avaient été décus par les deux microsillons précédents n\u2019osaient point acheter celui-ci.Il aura fallu deux simples (Band on the Run et Jet) afin que l\u2019album commence à se vendre.Et une fois qu\u2019il a commencé, il ne s\u2019est plus arrêté.\u201cBand On the Run\u201d est le genre d\u2019album qui s\u2019aime plus on l\u2019écoute.Il ne serait pas prétentieux d\u2019affirmer qu\u2019au moins un amateur de musique sur trois au Québec possède Band On the Run.Et en Angleterre, le pressage s\u2019est vendu plus que tout autre depuis les débuts de l\u2019histoire du disque là bas.Ce fut le plus microsillon de 1974, un peu partout dans les monde.Sur la copie canadienne, on y retrouve le simple \u201cHelen Wheels\u201d alors que sur la copie importée, on l\u2019a omis.C\u2019est pour des raisons commerciales semble-t\u2019il.Band On the Run est et restera probablement le chef d\u2019oeuvre de McCartney (6) VENUS AND MARS ARE ALRIGHT TONIGHT-Wings \u201c Paru en 1975 *Personnel: Paul McCartney: claviers (moog, piano.) guitare, voix Linda McCartney: piano, voix Jimmy McCuloch: Guitare lead Joe English: batterie Denny Laine: guitare autres musiciens: Geoff Britton: batterie Allen Toussaint: piano Tom Scott: Saxophone Dave Mason: guitare Afro: Congas - IX id, qui *Contenu: Face 1: Venus and Mars, Rock Show, Love In song, You gave me the answer, Magneto and Tinanium man, Leting go.Face2: Venus and Mars (reprise), Spirits of ancien Egypt, Medecine Jat, Call me back again Listen to what the man said, Treat her gently, Lonely Old People, Crossroads Theme.-Enfin, il vient de sortir ce nouvel album tant attendu de Mc- Cartney.Maintenant accompagné de nouveaux musiciens, à l\u2019exception de Denny Laine, McCartney est allé se promener à la Nouvelle Orléans pour y enregistrer quelques morceaux qu\u2019il a inclus sur ce nouveau pressage.Tout comme \u201cBand on the Run\u2019, c\u2019est un microsillon \u201c superbe, produit de façon exceptionnelle, joué magistralement et portant le vrai sceau McCartney reflétant qualité supérieure.On en a déjà parlé et on en parlera sûrement encore.Si vous aimez Band on the Run vous vous devrez d\u2019acheter \u201cVenus and Mars\u201d.Il comprend entre autres le simple \u201cListen to what the man said\u201d et \u201cRock Show\u201d.Il semble bien que McCartney \u2018est en voie de devenir le plus célébre Beatle si ce n\u2019est pas déja fait.PARTIE 11 - LES SIMPLES Si la plupart des artistes choisissent une chanson parmi celles d\u2019un microssillon afin de la publier en 45 tours, tel n\u2019est pas le cas de McCartney qui lui a plus souvent qu\u2019à son tour lancé des pièces inédites sur le marché des simples.Ainsi \u201cMary had little lamb\u201d, \u201cHiHiHi\u201d ou \u201cJunior\u2019s Farm\u201d ne sont pas disponibles J eat sur aucun album.Et il en est de même pour quelques autres morceaux.Nous tenterons ici d\u2019établir une liste des plus complètes de tous les simples depuis le début de Cartney solo.la carrière Mc- (1) ANOTHER DAY /OH WOMAN OH WHY de Paul McCartney Paru en 1970 sur Apple *Morceau inédit, pas disponible sur un album quelconque de McCartney (2) GIVE IRELAND BACK TOTHE IRISH de Paul McCartney Paru en 1972 sur Apple *Protest Song refusé carrément par la BBC qui devint un item de collection.*Pièce Wings inédite produite par (5) HIHIHI/ COME ON de Paul McCartney Paru en 1973 Apple *A nouveau, il morceau inédit s\u2019agit d\u2019un SRT CTH CAI TON (6) MY LOVE/ THE MESS de Paul McCartney Paru en 1973 sur Apple * La piece titre se retrouve sur album Red Rose Speedway tandis que l\u2019endos est un morceau inédit.(7) HELEN WHEELS/COUNTRY DREAMER de Paul McCartney Paru en 1974 sur Apple *Morceau retrouvé sur \u201cBand On the Run\u201d tandis qu\u2019endos est este * pq ses oS (3) UNCLE ALBERT/ADMIRAL se ER AAAI HALSEY x I de Paul McCartney = fa A Paru en 1972 sur Apple se ; i *Pièce tirée de l'album RAM.3e Emorme succès\u2026 se ff (4) MARY HAD A LITTLE pH LAMB/WOMAN LOVE fag de Paul McCartney Paru en 1973 sur Apple x Lo .so PC 3, pu Ww ; 7 sé CRE RE ME MEME HE ME EME SE ME Ble sl He Ble x af > \\ +.A 7 ©, : oY, es FETE NE Lo.© Ky = > = ae re) a lst mt pt SOL SE EI a 2e 0 WY \\ iE Se He He se de ole 2 Pas 2a : 2 CN \"0 inédit.(8) LIVE AND LET DIE/I LIE AROUND de Paul MCartney Paru en 1974 sur Apple *Ecrite pour les besoins du film du méme nom.Envers encore AR le ste sie sie Sle ok se se PRIE PE EEE une fois inédit (9) BAND ON THE RUN/LET ME ROLL IT de Paul McCartney Paru en 1974 sur Apple *Deux pièces tirées intégralement de \u201cBand on the Run\u201d seulement en Amérique (10) JET/ 1985 de Paul McCartney Paru en 1974 sur Apple *Encore une fois deux morceaux ES eee se ae eee se de \u2018Band on the Run\u201d.(11) JUNIOR\u2019S FARM/SALLY G de Paul McCartney Paru en 1975 sur Apple *Deux morceaux inédits qui N\u2019apparaîtront probablement jamais sur un album à moins IEEE TI EE ETAIENT OO OO COOP IC DO DC 1 Paru en 1975 sur Capitol qu\u2019on publie les plus grands succès de McCartney.Paru seulement en simple.(12) LISTEN TO WHAT THE MAN SAID de Paul McCartney *Morceau tiré de \u201cVenus and Mars\u201d avec en vedette Dave Mason à la guitare et Tom Scott au saxophone MARIO LEFEBVRE 5 te Se x \u201c SZ61 J9jjin( 97 ay \u2018osssuna(-dod/6 Ne ÈS ee de se es CFE MIE MES .- \u2019 i NEL LEE LEE EEE EE EEE EE EEE EE Paire THEN SPARKS CINÉMA Ron et Russel Mael, les deux artisans de Sparks vont tourner dans les semaines qui suivent, un film qu\u2019ils auront écrit et dans lequel ils figureront en tant qu\u2019acteurs.Ce film sera réalisé par le cinéaste français, Jacques Tati et sera diffusé à la télévision française et quisait, * OO ONE Après une tournée Britannique, le guitariste Adrian Fisher et le bassiste Martin Gordon ont quitté Sparks, fatigués de jouer dans l\u2019ombre des frères Mael.Ils furent remplacés par Trevor White et lan Hampton avec qui ils enregistrérent \u201cPropaganda\u201d.Trois simples à succès (en Europe toujours) ont été tirés de cet \u201calbum à pulsation insistante et _ aux paroles délirantes.À propos, \u201ccest Ron (le claviériste) qui compose presque entièrement paroles et musique pour Sparks.; Sur scéne, ils ont un cachet | ; particulièrement drôle.Russel se BN | déhanche gentiment et parfois sautille en arriére de Ron qui lui, i % # Ë Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/10 SSSR Pure peut-être à la nôtre.On sait que Sparks sont très forts en Europe et au Québec (si l\u2019on en juge d\u2019après l\u2019accueil qu\u2019ils ont reçu au Plateau) et les USA ne devraient pas tarder à emboiter le pas, puisque Sparks sont natifs de Los Angeles.Combien de fois a-t-on vu un groupe dévaster tout hors de son continent, sans que ce dernier ne se doute de quoi que soit, pour revenir célèbre devant les siens, à ses pieds! Trop souvent pour que je doutes du contraire! Todd Rundgren fut leur premier producteur sur étiquette Bearsville, à l\u2019époque ou les frères Mael s\u2019appelaient \u201cHalfnelson\u201d.Deux albums avec cette compagnie et rien de satisfaisant ne s\u2019est produit, même avec un nouveau nom (Sparks).Un changement à l\u2019intérieur de la formation et un contrat avec \u201cIsland\u201d devait ramener Sparks sur un tapis plus 5 a % 5 moelleux.Leur premier album sur \u201cIsland\u201d \u201cKimono my house\u201d s\u2019avéra un vif succès et le simple de ce microsillon \u201cThis townain\u2019t enough big for both of us\u201d se hissa au numéro 1 du palmarès Européen.reste immobile et fait rouler ses yeux ou danser sa moustache.Ils donnent un show pas prétentieux et plein de qualités auxquelles il est facile de répondre, car Sparks est destiné au grand public et c\u2019est ainsi qu\u2019il le désire.\u201cSi la popularité que nous avons ne nuit pas à notre musique ça double notre plaisir de le faire, voila tout\u201d de dire Russell aux puristes qui croyaient avoir perdu Sparks, les inconnus! ENTREVUE EXCLUSIVE AVEC KRAFTWERK Lors du passage de Kraftwerk a Ottawa, le 6 juin dernier, Pop-Rock en a profité pour aller recueillir des renseignements en rencontrant les deux membres clés de ce groupe ultra-spécial.Ralf Hutter et Florian Schneider font partie d\u2019une classe de musiciens qui se consacrent à la recherche de nouveaux sons, à de nouveaux horizons sonores.Rencontrer deux allemands pur-sang me donnait la crainte de perdre le peu d\u2019anglais dont je dispose mais les choses se sont bien arrangées puisque tous les deux parlaient un français presqu\u2019impec- -cable.La culture de ces allemands me fait un peu peur, ils sont si mystérieux que je n\u2019éviterait pas à les prendre pour des extraterrestres s\u2019ils ne faisaient pas partie de notre cercle musical, soit le show-bizz dont on se nourrit.Le sérieux avec lequel ils discutent musique n\u2019est pas vaniteux et ne vise point à Padoration de leur personne car ce sont des musiciens qui visent la qualité bien a vant la popularité ou la prospérité.En entrant dans la loge, on aperçoit Ralf causant calmement avec une jeune allemande (sa femme ?) et Florian assis dans une position très \u201crelax\u201d, ayant l\u2019air terriblement fatigué.La meute de journalistes et de représentants de la compagnie London entourent en une seconde celui qui aurait préféré roupiller et qui devient tout à coup très embarassé.par notre présence! P.R\u2014 Tu as l\u2019air fatigué, c\u2019est comme ça tous les soirs?F.S.\u2014 Nous achevons une tournée américaine et cette vie de va-et-vient ne me plaît pas du tout! ,( P.R.\u2014 Comment ont réagi les Américains face à votre musique si contraire à la leur?F.S.\u2014 Bien, très bien (il semble dérangé) P.R.\u2014 Peux-tu nous relater les débuts de Kraftwerk?F.S.\u2014 Cas\u2019estfaittrés normalement.J'ai rencontré Ralf il y a 6 ou ans et on s\u2019est enfermé dans un studio que l\u2019on s\u2019est monté nous-même et ça pas arrêté depuis.p.r.\u2014 Mais n\u2019y a-t-il pas des études musicales qui ont contribué à votre technique à toi et à Ralf?F.S.\u2014 Bien.nous avons fait quelques études au conservatoire.P.R.\u2014 Des études classiques?F.S.\u2014 Oui, (il semble vouloir cacher quelque chose) nous avons déjà fait des choses acoustiques.P.R.\u2014 Y a-t-il des contacts entre Kraftwerk et les autres groupes allemands?F.S.\u2014 Kraftwerk est une cellule indépendante, on n\u2019a jamais eu PI IE CCR EE A St VOS rerio ++ 2a de contact avec les autres groupes de notre pays et encore moins des autres pays.P.R.\u2014 Le public allemand vous \u2018 supporte-il beaucoup?F.S.\u2014 Il a attendu que nous ayons du succès ailleurs avant de nous reconnaître.P.R\u2014 Je croyais que le peuple allemand était fier de la colonie de groupes si évolutifs qui émerge de son pays.F.S.\u2014 Le public allemand a les yeux braqués sur les Etats-Unis et l\u2019Angleterre et n\u2019attend que les opinions des autres pour se faire la sienne.C\u2019est partout pareil.P.R.\u2014 Pendant la tournée que vous venez de faire, y-a-t-il eu des gens que vous avez aimé rencontrer.Je veux dire: avez vous fait des rencontres enrichissantes?F.S.\u2014 Pas du tout.Enfin.je n\u2019aime pas rencontrer ces gens qui se disent musiciens et qui s'intéressent de façon ardente à leur promotion, etc.La conversation ci-dessus peut .sembler spontanée mais si je PIE CESSE vous disais que chacune des réponses fut le bruit de questions formulées de deux ou trois façons différentes afin de faire parler un homme qui ne semble pas beaucoup intéréessé de révéler ses activités musicales ou autres.Ralf est encore debout et je l\u2019invite à se joindre à nous, espérant enfin quelqu\u2019un de plus ouvert et plus explicite!!! P.R.\u2014 Ton ami Florian est très évasif quand on lui parle de Kraftwerk.Peux-tu nous parler de vos débuts, de vos influences, en un mot les racines de Kraftwerk?R.H.\u2014 Rien de particulier, nos influences sont trés générales, pas seulement au niveau musical.P.R.\u2014 N\u2019avez vous pas un point de repére, une source quelconque?R.H.\u2014 Non, parce que nous avons assez d\u2019imagination pour nous suffire à nous-même.On ne cherche pas d\u2019influences.Ce que nous voulons nous n'avons qu\u2019à le perfectionner ou à le transformer en d\u2019autres choses que de la musique.Je m\u2019adresse a nouveau a Florian laissant aux autres interviewers le soin de tirer les vers du nez à Ralf en espérant qu\u2019à deux il sera moins réticent a me répondre.P.R.\u2014 As-tu une oeuvre en \u2018particulier, musicale ou autre, que tu admires plus intensément?F.S.\u2014 Bien.(longue réflexion) j'aime bien la musique et les effets spéciaux du film 2001 Space Odyssey.P.R.\u2014 Tu aimes le cinéma?Quel film t'as particulièrement \u2018plu ces derniers temps?F.S\u2014 (II sourit) J'ai bien aimé YOUNG FRANKESTEIN, c\u2019était vraiment bon.J'ai trouvé Chair RR RR AREER AAT pour Frankenstein trés amusant aussi, mais je ne vais pas voir que des films de Frankenstein.Ce sont ceux qui sont le plus frais dans ma mémoire.P.R.\u2014 Quelle genre de musique écoutes-tu?F.S.\u2014 Toutes les sortes, rien de particulier.P.R.\u2014 (Ouais!!!) Veux-tu me traduire les paroles d\u2019Autobahn?F.S.\u2014 Autobahn, c\u2019est nous quatre se promenant sur l\u2019autoroute.Le ciel est beau et a l\u2019horizon, il y a le soleil.Nous commençons a fredonner: \u201cNous allons, allons sur l\u2019autoroute\u201d, Quelqu\u2019un ouvre la radio et le haut-parleur se met à jouer: \u201cNous allons allons sur l\u2019autoroute\u201d.C\u2019est un cercle vicieux, quoi.| P.R.\u2014 Quelle était l\u2019idée de base d\u2019autobahn?F.S.\u2014 C\u2019était de reproduire les bruits mécaniques d\u2019une voiture, les pneus qui dérapent, les voitures qui dépassent, les pneus qui roulent sur la pluie.En somme c'était de de recréer une ballade en voiture! Je me retourne vers Ralf P.R.\u2014 Avez-vous \u2018des projets en voie de réalisation?R.H.\u2014 Oui, nous avons beaucoup d\u2019idées pour le futur.P.R\u2014 Pouvez-vous m\u2019en citer une?R.H.\u2014 Non.je ne peux vraiment pas en parler.P.R.\u2014 C\u2019est secret?R.H.\u2014 Euh.Oui! P.R.\u2014 Ne pouvez-vous pas au moins me mettre sur la piste?R.H.\u2014 Bien, nous allons rencontrer l'ingénieur Robert Moog, avec qui nous pourrons mettre au point de nouvelles techniques.P.R\u2014 S'agit-il instruments?R.H.\u2014 Euh.oui P.R.\u2014 Et d\u2019autres choses?R.H.\u2014 Oui mais je ne peux pas en parler!!! Enfin.l\u2019avenir nous le dira sûrement.de nouveaux ROBERT RIVEST me IE Depuis quelques semaines, on parle de Genesis un peu partout en Amérique.D\u2019abord parce que successivement sont apparus deux albums anthologi- ques publiés par la maison Charisma et disponible en importation Appellés \u201cGenesis Collection 1\u201d et \u201c1\u201d, il ne s\u2019agitla que de réédition d\u2019albums déjà parus.Ainsi le premier coffret nous offre les albums\u2018 Trespass\u201d et \u201cNursery Crymes\u201d en plus d\u2019un magnifique poster couleur où pour l\u2019ume des premières fois, on a cru bon de photographier les cinq musiciens, plutôt que fixer l\u2019objectif sur les faits et gestes de Peter Gabriel seulement.Le second nous apporte \u2018\u201cFoxtrot\u201d et \u201cSelling England by the Pound\u201d.Il est à souligner que ce sont ici bien sûr les copies importées et non les parutions canadiennes.À nouveau, ON y a inclu un superbe poster, une photo captée lors de l\u2019interprétation de la fameuse fleur de \u201cSupper\u2019s Ready\u201d.Et les couvertures sont elles aussi magnifiques.Sur chacune d\u2019elle, on peut retracer la plupart des thèmes principaux des UNE STATUE DE CIRE POUR ELTON JOHN Alors que son tout nouveau microsillon se vend comme des petits pains chauds, Elton John morceaux de Genesis.ll faut le voir absolument.Enfin Genesis vient de sortir un nouveau simple disponible une fois de plus seulement en importation etintitulé \u201cThe Carpet Crawlers\u201d tirée de \u201cThe Lamb lies down on Broadway\u201d, le plus® récent microsillon.A l\u2019endos, on y trouve une pièce inédite ou plutôt une version live de The Waiting Room tirée elle aussi de \u201cLamb\u201d enregistrée à Los Angeles.: Finalement, la dernière photo de promotion que Genesis a fait publier de lui en fait réagir plusieurs.On y apercoit un Steve Hackett, lunettes (il a des verres de contact depuis janvier 74) et moustaches en moins.Et il y a aussi un dénommé Peter Gabriel arborant fièrement un tuxedo, un Phil Collins aux cheveux très courts On annonce rien pour l\u2019instant mais comme c\u2019est devenu une tradition depuis quelques années, nous devrons nous attendre à voir le prochain pressage du groupe paraître au cours de l\u2019automne prochain.MARIO LEFEBVRE SERAIT-CE LA FIN DE DEEP PURPLE?On parle beaucoup a Londres.de la séparation encore récente de Deep Purple.Séparation entre Ritchie Blackmore et les quatres autres Purples, il faut souligner.Connaissant I\u2019humeur exécrable du guitariste, la nouvelle n\u2019est guère sur- BEAUCOUP DE JETHRO TULL CET ETE Depuis \u201cBungle in the Jungle\u201d, Jethro Tull est demeuré silencieux.Ses apparitions furent presque nulles, demeuraient mystérieux.Mais voici que Chrysalis, la maison mérede P Tull annonce la parution prochaine de deux microsillons.Le premier % et ses projets nous prenante.Ce qui surprend cependant est que Blackmore a aussitôt formé un nouveau groupe en compagnie de l\u2019ancien celliste du Electric Light Orchestra, Hugh Mc Dowell.Ce groupe s \u2018appellerait Rainbow et serait aussi formé d'anciens Va membres du ELF.Mais il ne faut pas tout de suite sauter aux conclusions.On sait que Blackmore a à maintes fois manifesté le désir de quitter le groupe mais est toujours revenu aux bercails.Il reste à espérer que ce sera a nouveau le cas.Sur le premier, \u20ac | primitif (style American Graffiti : | avec des tounes éxécutées aussi | magistralement que celles de - Frank Zappa.Etl'humour.aussi tordante et méchante que celui du grand Frank.Mais n'allez pas | J croire au 2 login.au save : S/6l pind 97 31 \u201cesssuna(-dod/it ne fait qu\u2019amasser succès après intitulé \u201cRainbow Blues\u201d est en fait un greatest hits depuis le tout ; honneur est succès partout dans le monde.Ainsi, la société \u2018American Optical Society\u201d des Etats-Unis l\u2019a dernièrement honoré en lui attribuant son \u201cEyes Right Award\u201d.La raison de cette d\u2019après les organisateurs l'apport considérable de John face au port des lunettes.On sait que monsieur John possède plus de 700 paires de verres.premier album On y retrouvera aussi semble-t-il quelques pièces inédites.dernier, probablement en décembre.grandeur nature de l\u2019illustre personnage.Elton a affirmé lorsqu\u2019il a appris la nouvelle: \u201cJe Mais la plus surprenante suis plus que flatté de cet nouvelle le concernant est celle honneur\u201d.nous parvenant de Londres où Entre temps, Elton se retrouve des artistes spécialisés sont aujourd\u2019hui dans une très présentement en train de con- mauvaise situation, son band struire une statue de cire PR in l\u2019ayant quitté récemment.Nigel Ollson vogue vers une carrière solo tout comme Dee Murray et probablement Ray Cooper et Davey Johnstone.Des rumeurs circulaient cependant à l\u2019effet que Caleb Quaye qui accompagnait John jusqu\u2019à l\u2019album \u201cMadman across the water\u201d rejoigne a nouveau son ancien patron au poste de guitariste.Cependant, rien absolument rien n\u2019est encore confirmé.M.L.IRR Il devrait sortir d\u2019ici quelques semaines.Le second pressage sera composé exclusivement de nouveau matériel et s\u2019appellera \u201cMinistrel in the Gallery\u201d On dit que Tull a passé plusieurs heures a polir ce nouvel effort en studio.Pour ce nous devrons cependant attendre jusqu\u2019à l'automne : \u201cPeut-être.c\u2019est même fort | possible\u201d, c\u2019est ce qu\u2019à déclaré | un porte-parole de la maison | London.Pour ceux qui ignorent ce nouveau | phénoménal, il s'agit de quatre ti - musiciens-compositeurs de § grand talent qui ne tarderont pas | à s'imposer.| Graham Gouldman | guitare électrique et acoustique, | voix) Kevin Godley (percussions et voix) Eric Stewart (guitare | électrique et slide, synthétiseur et voix) et Lol Creme.(guitares piano, synthétiseur, mellotron et voix) Leur dernier 33 tours \u2018The \u2018Original Soundtrack\u201d est une groupe pièce re valeur pleine de sub- Leurs noms: (basse, d amour.Si vous n° avez jamais eritendu [ 10 CC, je vais essayer en quelques lignes de vous décrire (ce qui me semble impossible à \u2018résumer)touteslesrichessesque Pon retrouve ssuriestr trois isalbums, a a \u201cI'm not in Love\u201d &x ce, a roule ae \u2019 tous oy éd y sont mais la x eilleure façon d\u2019en juger la | valeur est de vous le procurer.La \u201cchanson 1 \u201ctourne régulièrement : à la radio, elle est simplement sublime et j'espère qu'en l\u2019écoutant vous deviendrez, comme moi, un.maniaque invétéré de 10.cc.10 RR. 88 Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/12 ve 9 4 \u20ac - JN 7 CJ > 27 a! » > Ne \\ 2 (ou A\" J, h À Î \\ À nN La) à Ÿ | is \u201cRK » o NN > À A a | [ Co | J ; + ) > J \u2018Le = \\ f = > - \\ y | mou}, ! \u2018) Sy ~ à vs ant > ee Fi See IM » \\ 7 Si Av I ln JP AU FORUM DE MONTREAL ) i LE 13 JUILLET | AIOE Jeunesse L | COOPER.À À SZ6L J9][IN( 97 a] \u2018essounaf-dod/\u20acL re M ee EN Le Le le Catone te ET ee STE RAA eee eee ee ae Teel el eee TT eT ee TT Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/14 DOCUMENT-ROCK { » $ Le Un \u201cdocument rock\u201d de grande valeur, un livre quasi-introuvable! Voilà, en bref, oeuvre d\u2019Alain Dister qui a signé pour les éditions \u201cRock Genius\u201d un livre vraiment extraordinaire sur la vie et oeuvre de Jimi Hendrix.Aussi, dans le butde rémémorer la \u201clégende\u201dde celui qui fut parmi les plus grands de l\u2019histoire du rock, nous avonscru bon reprendre ici des extraits de ce livre ainsi que la discographie \u201cpresque complète\u201d de son eouvre: Il est difficile de cerner un personnage de la stature de Jimi Hendrix.Tout jugement de valeur paraîtrait grotesque à côté de ce qu\u2019il était réellement.Ceux qui l\u2019ont bien connu, aussi bien que ceux qui ne l\u2019ont approché que quelque instants ont tous été heureux en sa compagnie.Il était ouvert et surtout incroyablement gentil, et patient.Une maniére d\u2019offrir son amitié a celui qu\u2019il rencontrait, sans s\u2019occuper de savoir d\u2019où il venait.Cela collait ou cela ne collait pas.Sans plus.La misère et les privations, durant des années, avaient forgé son caractère.d\u2019un côté dans le sens d'une grande force, et de l\u2019autre dans celui d\u2019une certaine méfiance vis-à-vis de tout ce qui était puissant.Il n\u2019a d\u2019ailleurs jamais pu supporter aucune forme d\u2019autorité.Né Gal, .uf.uiLihe une famille trop préoccupée par ses propres déchirements pour lui accorder l\u2019attention affective qu'on donne aux enfants, il ne pourra jamais obéir à un ordre.Il quittrra l\u2019armée à cause de cela et plus tard lâchera ses «patrons» musiciens, la plupart du temps pour les mêmes raisons.C\u2019était, comme on dit, une «forte tête»; et il fallait l\u2019être pour pouvoir mener à bien la réalisation de son oeuvre.C\u2019était cela, ou suivre éternellement les mémes vedettes dans les mémes studios d\u2019enregistrement, sans avoir vraiment un jour l\u2019occasion de créer quelque chose de personnel.Cette révolte évoluera très vite en une volonté farouche d\u2019indépendance, aussi bien vis- à-vis des autres que par rapport à leurs idées.On lui posera à ce sujet bien des questions-pièges, au début de sa carière en Angleterre.Du genre «Que pensez-vous de la guerre au Viet-Nam?des conflits raciaux aux États-Unis?» On cherchait à l\u2019impliquer dans une idéologie, à se servir de lui comme d\u2019un nouveau porteur de bonnes paroles.Il donnait des réponses qui avaient parfois une allure er y Vf} D réactionnaire, disant qu\u2019il ne voulait porter aucun jugement sur le Viet-Nam, ne connaissant pas suffisamment le données du problème, ou que les questions RO RAT TE TI EI OT OO OPA EESTI 7 raciales ne l'intéressaient pas.\u201cFEELING\u201d En fait, s\u2019il était un rôle qu\u2019il refusait de jouer c\u2019était bien celui de chanteur engagé.Pour lui les belles phrases ne signifiaient rien.On peut tout mettre dans les mots: c\u2019est à la TE portée de n\u2019importe qui possède un peu de vocabulaire et de culture livresque.Mettre quelque chose dans le \u201cfeeling\u201d c\u2019est différent.C\u2019est toute la personnalité de Jimi Hendrix, justement, qui s\u2019exprimait dans son \u201cfeeling\u201d.Pour lui il n\u2019v avait que cela qui comptait.Le \u201cfeeling\u201d joue directement, on ne le masque pas avec de belles phrases.Ce qu\u2019il avait à dire, il le - disait en musique.Il suffisait de le voir sur une scène pour comprendre immédiatement la portée de son message.\u201cAmour\u201d est un mot qui revient souvent dans les thèmes de l\u2019Expérience.amour charnel, fortement isexué.Cette vibration sexuelle était irès importante pour lui, et il \u2018avait une façon de la communiquer qui rendait un peu folles les spectatrices de ses concerts.À tel point que lors de sa tournée américaine de 1968, deux filles de Chicago (les Plaster Casters), décidèrent de fMouler pour la postérité son memibre en érection.Malheureusement les poils restèrent coincés dans le plâtre encore frais et il fallut un bon quart d\u2019heure pour dégager les parties vitales du pauvre Jimi, que l'expérience amusait déjà moins.Il aimait beaucoup plaisanter sur les sujets qui faisaient frémir d\u2019horreur les gens bien pensants.C\u2019était un peu, aussi, une façon de se moquer de lui-même, de ce qu\u2019il symbolisait.À vrai dire, Jimi Hendrix arrivait à une époque trop avide de symbbles, de fixations d'images, pour éviter que l\u2019on fasse de lui le représentant de quelque chose.Et à cela, on a bien du mal à échapper.Dylan savait toujours surprendre, déconcerter, jeter à bas et piétiner ses propres légendes, au grand dam de ses fans d\u2019une époque.Les Beatles, eux, passaient au travers en indifférents, se retiraient quand il le fallait.Hendrix, à peine arrivé sur la scène européenne, était immédiatement accaparé par les mass-média, qui en faisaient un héros un phénomène paré de toutes les étiquettes qui font les bons produits.Lui ne marchait pas dans ce genre de combinaison.Il essayait \u2018tant bien que mal de garder sa bonne humeur.; Le«métier», - malheureusement, le rongeait conne les autres et il se trouvait porté de plus en plus à des excès de-toutes sortes qui finirent par lui être fatals.En attendant, il essayait de compenser l\u2019ennui de son entourage londonien, en planant avec sa musique.Tant qu'il était en Angleterre, il vivait en bohémien tranquille dans une sorte d\u2019enfance retrouvée, pleine de jouets magnifiques Jébarrassée wus soucis.Sa personnalité provoquait des changements tutour de lui: on commençait a è coiffer et à s'habiller à la \u2018Hendrix\u201d.Ce qui était à Lon- ires un divertissement underground allait prendre aux Etats-Unis, quelques mois plus tard, des proportions plus importantes.On a parlé plus haut de son influence sur les musiciens lors du festival de Monterey.Celle-ci en.fait s\u2019étendit à bien d\u2019autres sphères.Les \u201cfreaks\u201d qui jusqu\u2019alors vivaient dans de bonnes vibrations et des mots de velours \u201camour-paix-tous ensemble\u201d, n\u2019avaient jamais encore été dérangés dans leur planète.Jimi devait leur révéler des parties d\u2019eux-mêmes auxquelles ils ne s'étaient guère référés et qui leur faisaient un peu peur.Du coup Jimi Hendrix lui-même inspira une certaine crainte.Il n\u2019en fallait pas plus pour qu\u2019il commence à s\u2019intéresser sérieusement ses frères de race.Ceux-ci, submergés de culture blanche de tous les côtés, voyaient plutôt d\u2019un bon oeil arriver ce grand \u2018diable qui avait leur couleur et possédait un \u201csoul\u201d aussi fantastique._ ; A ce moment-là, une partie de la communauté noire des grandes villes commençait à être touchée par les idées de Malcom \u2018X et du Black Power.Une stratégie révolutionnaire se dessinait, dont l\u2019un des objectifs principaux était la prise de conscience par le peuple noir de sa culture, de sa place dans l\u2019Histoire.Il s'agissait de lui redonner la fierté que des siècles veugles à des schémas culturels étrangers avaient progressivement effacée pour donner partout de lui-même l\u2019image réactionnaire de l\u2019Oncle Tom.On lui avait répété depuis qu\u2019il était là que les blancs lui étaient supérieurs, que ses pensées Sstaient supérieures, que leur peau était plus belle.Tant et si bien qu\u2019il n\u2019avait plus confiance en lui-même et se réfugiait à mi- LE OS SE EE chemin entre le misérabilisme et la monotonie.De conscience noire là dedans, point.\u201cJE SUIS NOIR ET JE SUIS FIER\u201d C\u2019est pourquoi les premiers slogans du Black Power étaient: «Le noir est beau», «criez le trés fort, je suis noir et je suis fier».Tout un peuple se réveillait.Sa musique, elle, avait du mal a suivre.Le conformisme blanchitre dominait et méme chez les chanteurs les plus «soul», il n\u2019y avait pas grand monde pour crier haut ettrès fort la beauté de la peau noire.Et puis la sonorité rappelait trop les églises d\u2019une religion amenée par les blancs.Il suffisait de remplacer «Lord» par «Baby» pour passer du Gospel au Rythm-and-Blues.Seuls, sur la côte Est, quelques musiciens de \u201cJazz s'étaient lancés dans quelque chose de nouveau, qui correspondait à un engagement politique profond.Cette musique, cependant, ne touchait qu\u2019un nombre assez restreint de gens, et n\u2019avait pas la même portée, ni l\u2019audience de la musique populaire.Jimi Hendrix ne fut pas accueilli comme le Messie.Les premiers publics en 1967, furrent surtout composés de blancs Quand on joue entouré de musiciens anglais, il ne faut pas s'attendre à recevoir du jour au lendemain des grandes tapes amicales dans le dos de la part des militants.Et puis on commença à observer des changements dans les communautés noires, après le passage de l\u2019Expérience.Les jeunes s\u2019habillaient de façon plus colorée, laissaient pousser leurs cheveux à la manière de Jimi, fraternisant plus volontiers avec les jeunes blancs marginaux.Un type nouveau apparaissait, équivalent noir du hippy, beau, chatoyant, et ouvert, avec une pointe de fierté agressive.C\u2019est que Jimi leur disait des choses qui leur allaient droit au coeur: en lui ils retrouvaient le noir superbe, dont la sexualité librement affichée effrayait les blancs qui compensaient impuissance et refoulement depuis des siècles par tout un arsenal de lois _ ségrégationnistes et de brimades sociales.Lui, il faisait l\u2019amour sur scène, donnant à tout le monde une formidable leçon de tendresse et d'\u2019érotisme sauvage libre.Jimi, c\u2019était le sexe du pouvoir noir, quand Malcom X en était la tête.Les musiciens noirs eux-mêmes copièrent son attitude scénique, son langage, sa façon extravagante de sa vêtir, comme Sly Stone ou Buddy Miles.Il leur faisait découvrir cette chose insensée: on pouvait tout oser.Tout était beau, et rien ne l\u2019était jamais trop pour af-.- firmer ce que l\u2019on était.Hl fallait faire sortir de soi ce que l\u2019on avait de meilleur à offrir, et n\u2019écouter pour cela que son «feeling» HÉROS DE LA RÉVOLUTION NOIRE Petit à petit, Jimi devenait un héros de la révolution noire, de la prise de conscience noire, et ce, sans vraiment l\u2019avoir cherché.On ne manquera pas, bien entendu, de l\u2019assimiler aux Black Panthers, ou de lui donner de nombreuses relations dans le mouvement.Or il ne fit jamais partie d'aucun de ces groupes, ni n\u2019entretenait de relations très vives avec eux.La révolution, c'était lui.Une manière de vivre, une affirmation: être.On pouvait dire de lui que, selon le mot de Linn House, fondateur d\u2019Innerspace, la «révolution était dans sa chair».Tout ce qu\u2019il faisait avait une importance à ce niveau là.L'homme évoluait en même temps qu\u2019évoluait le mouvement dans lequel il s\u2019inscrivait, connaissant avec lui ses moments de joie et de lumière, dans les premiers feux de l'aurore lycergique, et ses moments de misère dans le trouble des drogues dures.Il ne dictait pas les événement: il était les événements.Miroir fidèle de la réalité d\u2019une époque, que d\u2019autres traverseraient sans doute avec moins de difficultés, parce que des types comme lui avaient éclairé le chemin.RETROUVER LA SIMPLICITE Un long moment se passa, avant que Jimi ne remette les pieds dans un studio avec un groupe constitué.Après la dissolution de l\u2019Expérience, il N\u2019avait pu réunir immédiatement les musiciens dont il avait besoin pour le soutenir dans sa progression.Une période de solitude, entrecoupée de jam- sessions et d\u2019impromptus, l\u2019avait amené à reconsidérer ses conceptions, pour repartir sur des bases plus simples.Toutes ces expériences électro-acoustiques des premières années l\u2019avait laissé dans un état de confusion, dont il fallait bien sortir, pour trouver la simplicité, la fluidité.Le premier retour qui s\u2019imposa de lui-même, fut effectué vers ses origines: rencontre de musiciens noirs, travail en leur compagnie sur la musique de leur peuple.Il devait en résulter quelque chose de plus clair, apparemment; un son bien dégagé de futilités électroniques encombrantes.En juillet et août 1970, Jimi Hendrix enregistra deux albums dans un studio qu\u2019il avait contribué à mettre en route, «Electric Lady», à New York.Là, il était chez lui, travaillant énormément pour produire une musique de plus en plus belle.Tous les témoignages de cet immense travail sont restés empilés dans les armoires du studio, et, régulièrement, les nouveaux gérants de celui-ci les ressortent pour gagner trois sous avec un matériel que Jimi lui-même n\u2019aurait sans doute jamais voulu rendre public, ne le jugeant pas assez bon pour être diffusé.On peut donc considérer que, parmi les albums qui paraîtront dans le futur \u2014 seuls pourront être retenu comme l\u2019approbation de Jimi durant l\u2019été 70,«Rainbow bridge» et «Cry of love».drix les deux enregistrés SZ6L 39jjINf 97 ay \u2018ossauna(-dog/sL Pop-jeunesse, le 26 juillet 1975/16 politique, (SUITE) \u201cRainbow bridge\u201d était un film réalisé par Chuck Wein à Hawai.ll comprenait un grand nombre d\u2019éléments de la culture des années 60: yoga, sexualité, drogues, surf, communautés, musique, écologie, et, en général, mysticisme.\u201cHendrix, disait Wein était totalement ouvert sur la réalité cosmique.Nous savions que si nous l\u2019amenions dans un endroit aussi vibrant d\u2019amour que Maui, il jouerait comme jamais aupravant, bien au- dela du mélange drogue- sexe-électricité que les gens demandent habituellement\u201d.800 personnes l\u2019écoutèrent, sur les flancs du volcan Haleakala, cratère du soleil (rapporté dans Eart d'août 71).La musique du film, elle, fut enregistrée en plusieurs fois, surtout en studio.Beaucoup de gens participaient à son élaboration, aux côtés de Jimi Hendrix.Son ami Billy Cox, à la basse, faisait apparaître dès le premier morceau, toute la différence de son jeu avec celui de Noel Redding.Plus heurté, et plus proche des harmonies du blues, que celui de son homologue anglais, il semblait mieux convenir à la nouvelle orientation déterminée par Jimi.\u201cDolly dagger\u201d était typiquement de cet état d\u2019esprit.Dans \u201cEarth blues\u201d, on retrouvait les choeurs chers à Phil Spector \u2014 les Ronettes \u2014 sur un excellent tempo de Rhythm and Blues, qui prenait parfois des allures de gospel.La suite nous ramenait vers un climat plus \u201chendrixien\u201d: \u201cPali gap\u201d s\u2019ouvrait sur une cascade de notes, deux guitares improvisant l\u2019une sur l\u2019autre en rerecording.L\u2019impression de dédoublement était encore accentuée par les deux per- cussionistes, Mitch Mitchell (batterie), et Juma Edwards (bongos).Une multitude de sons produisaient ainsi une trame très serrée, sur laquelle pouvait évoluer une des guitares, tandis que la basse et les percussions fournissaient un accompagnement tranquille, tout en douceurs, comme pour une ballade.| La version de \u201cRoom full of mirrors\u201d présentée ici, avait été enregistrée avec l\u2019équipe de Band of Gypsys, Buddy Miles et Billy Cox, en novembre 1969, et permettait de se rendre compte de certains aspects de cette formation, en butte à des difficultés de mise au point, de communication.Les deux compères semblaient mal s\u2019accommoder en effet, de HENDRIX] certaines astuces de Jimi, comme ces échos tournants, - ces dérapages sonores, cherchant à donner l\u2019impression de réflexions dans une multitude de miroirs.Autre expérience, mais solitaire cette fois, la première version de \u201cStar spangled banner\u201d, I\u2019hymne national américain.Enregistrée six mois avant Woodstock, elle utilisait toutes les ressources des larsens.Plusieurs guitares étaient prises en rerecording.Tandis que l\u2019une en stridences, ronflements, explosions, crissements, dénaturant au maximum les harmonies, comme pour souligner le monde de bruit et de fureur qui se dissimule derriére le patriotisme, tournant en dérision les pompes officielles qui accompagnent les mascarades politiques.\u201cLOOK OVER YONDER\u201d \u201cLook over yonder\u201d, ensuite, était sans doute un des derniers morceaux enregistrés par l\u2019Experience, et permettait de sentir le chemin tracé par rapport à ceux enregistrés en 1970.Les voix frêles de Mitchell et Redding contrastaient étonnamment avec la guitare déchainée.Excellente introduction au très long blues exécuté en public, à Berkeley, en mai 1970.La voix ample, très forte, de Jimi, ouvrait le spectacle, suivi par une partie de guitare un peu dans la lignée de Voodoo chile, mais avec au moins le double de volume sonore.Le jeu d\u2019Hendrix, dans ce genre de circonstances, était de produire un vrombissement sur les cordes basses, afin de disposer d\u2019une masse sonore suffisamment dense pour exécuter par-dessus les soli sur les cordes aiguës.II fallait pouvoir reproduire, dans une certaine mesure, les juxtapositions de plusieurs guitares, utilisées en studio.Billy Cox fournissait ici un accompagnement classique, laissant toute latitude a Jimi de se défoncer comme il l\u2019entendait.Il jouait à la limite extrême du contrôle des larsens, ponctuant chacune de leurs apparitions d\u2019un grand coup de vibrations basses, qui faisaient trembler les murs.Un morceau très inspiré de \u201cHey Joe\u201d, \u201cHey baby\u201d clôturait cet avant dernier album, reprenant comme une note un peu nostalgique, des accords perdus dans le lointain.Il s\u2019en dégageait un calme peut-être inspiré par les musiciens de la West Coast.Le temps des superbes envolées finales semblait avoir cédé la place à la tranquille beauté du crépuscule.Le dernier album, Cry of love, s\u2019ouvrait sur une incantation, un appel à la liberté (\u201cFreedom\u201d) Le langage était beaucoup plus proche de celui du peuple noir, fier, avec une pointe d\u2019agressivité, histoire de bien remettre les choses à leur place.Finies les planètes magiques, et la science-fiction.Sur un rythme plus simple s\u2019exprimait la volonté d\u2019une libération, de lui-même peut-être.\u201cDrifting\u201d mettait l\u2019accent sur un autre aspect de la recherche désormais entreprise par Hendrix; celle dun climat de sérénité, souligné ici par les notes du vibraphone de Buzzy Linhart.Liberté, errance dans la nature, amour, revenaient fréquemment dans les chansons de cet album, résumant parfaitement les préoccupations et les aspirations de Jimi.Dans \u201cEsy rider\u201d, soutenu par Stevie Winwood et Buddy Miles, il poursuivait encore son affirmation: \u201cHe\u2019s dying to be loved\u201d, \u201cIl veut être aimé au point d\u2019en mourir./ll va vivre si follement/Aujourd\u2019hui est pour toujours, proclame-t- il/1l parle de mourir./C\u2019est si tragique, petit/Mais ne t'en fais pas pour au- jourd\u2019hui/Nous avons la liberté venant de notre côté.\u201d \u201cNight bird flying\u201d portait encore la marque de Band of Gypsys, un Rhythm and Blues classique, accentué par le tempo de la basse de Billy Cox.Cette manière particulière de présenter les morceaux, depuis l\u2019expérience de Noël 1969 conférait un tout autre caractère à la musique de Jimi Hendrix, la rendant plus simple et plus accessible, mettant mieux en valeur ses textes.D'ailleurs, les mots eux-mêmes étaient prononcés de façon beaucoup plus claire, plus intelligible, parfois avec un certain flegme goguenard, comme dans \u201cMy friend\u201d histoire de deux amis émêchés, mêlant imaginaire et réalité, avant l\u2019invocation de \u201cStraight ahead\u201d accentuée par des temps répétitifs: \u201cJe ne pense pas pouvoir y arriver tout seul/Faudra pousser en avant/Seigneur, je suis resté replié sur moi- même/Faudra pousser en avant\u201d.Un bref regard en arrière, sur les années de solitude, avant qu\u2019il puisse enfin reformer un orchestre, afin de poursuivre sa marche en avant.\u201cASTRO MAN\u201d \u201cAstro man\u201d semblait vouloir reprendre l\u2019un des thèmes favoris de Jimi Hendrix, à ses débuts, la science- fiction.Mais cette fois, elle ne servait plus à emmener les auditeurs dans quelque voyage lointain, plein d\u2019une sombre magie.Elle était prétexte à renforcer, une fois de plus, le message de paix, si important à cette époque.Un tempo très allègre, enlevé, une sonorité assez appuyée, sur les cordes vibrantes, venaient derrière l\u2019image ME À A dr oe Mew ea os.wo LE A a LE RE EN ERE REN EEN ERE NEEE EN FEE BY EN IW IFFY SSN Fy FR FNP yRIY yd CETTE FCT SS CSREES FB AT cs MES nw) 5 , Pp Fy as 2A ; ; 5 AC Ta Sea ae EL a ee en a ee DR A OA DO 0 D TR RA A A PIN a UK CE EEE OS AE AE FR I SR RP IST FIR TA TINO DOC CPE d\u2019Astro man, toute en glissandos et dérapages habiles, guitare planante à laquelle Jimi Hendrix imprimait un mouvement, une direction.Bizarrement, comme beaucoup d\u2019autres chansons de ce dernier album, il s\u2019agissait d\u2019une histoire racontée au temps passé.\u201cAngel\u201d sur un tempo tranquille, racontait encore la visite d\u2019un génie ailé, venu \u201cd\u2019ailleurs\u201d sans doute une femme idéalisée, que la chanson suivante \u201cIn from the storm\u201d\u2019 présentait d\u2019une manière plus concrète: \u2018La pluie me déchirait/) était si seul et froid/La pluie bleue qui pleurait me déchirant/Je veux te remercier ma douce chérie/Pour avoir creusé dans la boue et m'avoir enlevé\u201d Et, seule conclusion possible, après tant d\u2019appels et d\u2019invocations à la liberté, à l\u2019amour: le calme revenu, la sérénité.Une ballade bluesy (\u201cBelly button window\u201d) prise sur un tempo léger, avec une wash-wah découpant une fine dentelle assez complexe, autour des mémes accords répétés à l\u2019infini par une steel-guitar venue tout droit du Mississipi.Le voyage était terminé, dans le pays qui l\u2019avait vu naître, celui du blues.Justement, le thème de cette chanson racontait, non sans humour, l\u2019histoire d\u2019un bébé encore dans le sein de sa mère, deux cents jours avant sa naissance: \u201cJe regarde tout autour/Et je vois beaucoup de sourcils froncés/Et je me demande s\u2019ils ne veulent point de moi\u201d.PS Se Sy a IR ee Te DSTORE Il regarde à travers la \u201cfenêtre du bouton du ventre\u201d (le nombril), et se rend compte que ses parents, peut-être, ne veulent pas de lui.Souvenirs de la prime enfance de Jimi, partagée entre l'affection de parents séparés.La douleur de la naissance était sous entendue dans cette dernière chanson, si proche d\u2019un autre moment, difficile lui aussi.| Discrographie, par ordre chronologique d\u2019enregistrement.\u201cFriends from the beginning\u201d Jimi + Little Richard.\u201cShout\u201d Enregistré en Printemps 1966 \u201cLive\u201d.Jimi + Curtis Knight.Volume 1: I\u2019m a man.Sugar pie honey bunch.Get out of my life woman.Ain\u2019t that peculiar.Last night.Satisfaction.Land of thousand dances.Volume 2: Driving south.California night.On the killin\u2019 floor.What'd | say.I'll be doggone.Bright lights big city.* \u201cAre you experienced\u201d Foxy lady.Manic depression.Red house.Can you see me.Love or confusion.| don\u2019t live today.May this be love.Fire.3rd stone from the sun.Remember.Are you experienced.] Produit par Chas Chandler et Mike Jeffery.Eté 1967 \u201cHistoric performances recorded at the Monterey international pop festival\u201d.Like a rolling stone.Rock me, baby.Can you see me.Wild thing.Produit par Lou Adler et John Phillips.Enregistré par Wally Heider.Juin 1967 \u201cAxis: Bold as Love\u201d EXP.Up from the skies.Spanish castle magic.Wait until tomorrow.Ain\u2019t no telling.Little wing.If six was nine.You've got me floating.Castles made of sand.She\u2019s so fine.One rainy wish.Little miss lover.Bold as Love.Produit par Chas Chandler et Mike Jeffrey.Noél 1967 \u201cElectric Ladyland\u201d And the Gods made love.Electric Ladyland.Crosstown traffic.Voodoo chile.Little miss strange.Long hot summer night.Come on.Gypsy eyes.Burning of the midnight lamp.Rainy day, dream away.1983.Moon, turn the tides.Still raining, still dreaming.House burning down.All along the watchtower.Voodoo chile Produit par Jimi Hendrix.Automne 1968 \u201cExperience\u201d Opening jam (sunshine of your love).Room full of mirrors.C blues (People, people, people).Smashing of amps.- Bande originale du film.Février 1969 \u201cMore Experience\u201d Little Ivey.Voodoo chiie.Room full of mirrors.Fire.Purple haze.Wild thing.Bleeding heart.Bande originale du film.Février 1969 \u201cWOODSTOCK 1\u201d Star spangled banner.Purple haze.Instrumental Solo.\u201cWOODSTOCK 2\u201d | Jam back at the house.Izabella.Get my heart back together.\u201cBand of Gypsys\u201d Who knows.Machine gun.Changes.Power of soul (Power to love).Message to love (message of love).We gotta live together.Produit par \u201cHeaven Research\u201d Enregistré par Wally Heider.Jour de l\u2019an 1969/1970 (Entre parenthèses: titres originaux) \u201cIn the West\u201d Co Rap intro.The Queen.Sergeant Pepper\u2019s lonely hearts club band.Little Wing.Lover man.Johnny B.Goode.Blue suede shoes.Red house.Voodooo chile.\u2019 ] Produit par Eddie Kramer et John Jansen.Eté 1968.Mai 1970 Septembre 1970 \u201cRainbow bridge\u201d Dolly dagger.Earth blues.Pali gap.Room full of mirrors.Star spangled banner.Look over yonder.Hear my train a comin\u2019 Hey baby.Produit par Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Eddie Kramer et John Jansen.Octobre 1968.Mars 1969.Novembre 1969.Janvier 1970.Mai 1970 Juin 1970 \u201cThe cry of Love\u201d | Freedom.Drifting.Ezy rider.Night bird flying.My friend.Straight ahead.Astro man.Angel.In from the storm.Belly button window.Produit par Jimi Hendrix, Mitch Mitchell et Eddie Kramer.Eté 1970 \u201cWar heroes\u201d Bleeding heart.Highway child.Tax free.Peter Gunn.Catastrophe.Stepping stone.Midnight.3 little bears.Beginning.Izabella.Produit par Eddie Kramer et John Jansen.Diverses dates, de 1968 a 1970 \u201cIsle of Wight\u201d Midnight lightning.Foxy lady.Lover man.Freedom.All along the watchtower.In from the storm.Septembre 1970 \u201cGreatest hits\u201d Purple haze.The wind cries Mary.Up trom the skies.Stone free.Burning of the midnight lamp.Hey Joe.All along the watchtower.Foxy lady.Bold as Love.Crosstown traffic.Highway child.Fire.45 tours Hey Joe/Stone free Purple Haze/51 st anniversary The wind cries Mary/Highway child.The stars that play with laughing Sam\u2019s dice.Stepping stone/lzabella Chansons extraites d\u2019albums pirates.Radio one theme Gettin\u2019 my heart back together (again).Hounddog.Experiencing the blues.Land of the new rising sun.Slow blues.Sergeant Pepper\u2019s lonely hearts club band.I'm gonna leave this town.- Albums pirates BRC Radio Live Experience 1967-1968 Live at the Isle of Wight testival.Isle of Wight festival Sky high! C/61 amnl az 21 \u201cassauna(-do.s/r = l'op-Jeunesse, ie 26 juitiet 19/5/18 - enregistrements etsion parlait ® de ce fameux Nombreux sont ceux d\u2019entre vous qui doivent se poser des questions au sujet de ce fameux albun blanc.- Quoi de plus légitime en effet, si on prend en considération l\u2019incroyable carrence de renseignements qui ont été jusqu\u2019ici officiellement fournis à propos de ce double Lp.Il fait avant tout, pour bien comprendre les choses, prendre en considération quelques faits qui ont marqué la petite histoire de ce double.Avant le début des enregistrements, il semble bien que les Beatles s\u2019étaient fixés un but bien précis.Après le pas de géant concrétisé par sgt pepper et différentes confirmations de qualités avec les singles tels que \u2018 Hey Jude \u2019, le temps était venu en mai 1968 d\u2019effectuer un nouveau pas ceci était capital pour les Beatles: faire aussi bien que Sgt pepper mais également creuser un trou aussi important que celui qui existe entre ce dernier et \u2018 Revolver \u2019.Voilà la trame générale.Ceci ne semble pas malheureusement avoir été très bien compris par la direction de chez Apple.En effet contrairement à Sgt Pepper et parallement à des contraintes commerciales considérables, un planing fut imposé aux Beatles.Radical pour mettre par terre toute spontanéité, toute qualité naturelle.Heureusemant pour nous, les Beatles possédaient déjà aux débuts des enregistrements de certaines mélodies de très haute qualité mais n\u2019arrivant pas loin de 30 morceaux- minimun nécessaires pour remplir le double, il fallut bien en écrire d\u2019autres: certains furent parfaitement réussis, d\u2019autres, avouons-le objectivement, furent complètement sabotés.Ce qui devait arriver est arrivé .et les enregistrements démarrèrent lentement le 30 ma: 1968, les Beatles voulant prendre leur temps de façon à être sur'de bien faire.Puis la machine se mit à tourner un peu plus rond, plus le temps avançait, plus les s\u2019avéraient satisfaisants.Mais la date limite du mixage final était le 13 novembre, le mixage final les 14 et 15 novembre, la vente du disque devenait possible le 30 novembre soit avec près d\u2019un mois de retard.Ceci explique que certains enregistrements durent être faits en un temps record, parfois même à la vas vite, n\u2019hésitant pas lors du choix final à éliminer des chansons de qualité qui n\u2019étaient pas mixées faute de temps.Malgré cette atmosphère de travail quelque peu gênante, il semble bien et ceci en vous laissant toute liberté de jugement que les Beatles soient tout de même parvenus en grande partie du moins, au but qu\u2019ils s\u2019étaient fixées: faire quelque chose de bon et de différent.Différent n\u2019est peut-être pas le mot exact, mais ce fut cer- tainementdifférent, c\u2019est que les Beatles étaient décidés à imiter ou si vous préférez à enregistrer des morceaux \u2018à la manière de\u201d: à la manière des Beach Boys, de Hendrix, de Dylan, de Clayton, du folk, du blues, du Rock, des chansons pour enfants et mêmes des Beatles eux-mêmes.Voilà donc très schématiquement résumé les différentes carractéristiques qui nous permettent de mieux replacer ce double dans la lignée générale des enregistrements de Beatles et de savoir à quel tournant de leur évolution musicale il doit se situer.Ce n\u2019est pas mon propos de vanter la qualité de tel ou tel morceau, c\u2019est évident depuis 68 , votre opinion est faite.Cependant, pour cet album, il semble que le temps soit venu d\u2019en savoir un peu plus.Aussi, si vous le voulez bien, examinons les enregistrements un a un.Les séances d\u2019enregistrements Rr AA YY NRT AIP NRR commencèrent le 30 mai 1968 exactement.Il est à noter que la pluspart d'entre eux ont été effectuer de nuit dans les studios d\u2019EMI.Le numéro 2 pour les enregistrements et les arrangements importants et le numéro 3 pour quand les Beatles étaient seul.Le reste fut enregistré au studio Trident, ceci dû en grande partie à des décalages de planning au studio EMI.REVOLUTION NUMBER NINE Le 30 mai donc, au studio EMI, débutérent les enregistrements + > % = Naw ç se Up ane \u201calbum blanc\u201ddes BEAILES de \u201cRevolution number nine\u201d et \u201cRevolution number one\u201d.Avant méme la sortie du simple \u201cHey Jude\u201d en août 68, les Beatles estimérent qu\u2019ils allaient reprendre la face B \u201cRevolution\u201d qui, selon eux, avait été baclé pour en faire quelque chose de plus solide.En fait, c\u2019est l\u2019idée directrice, de \u201cRevolution\u201d qui a été retenue.Un choix s\u2019imposa a eux: ou bien reprendre purement et simplement le morceau, ou bien changer le tempo, ou bien faire quelque chose d\u2019énorme qui reprendrait Ge simplement l\u2019idée de- l\u2019atmosphère cahotique et révolutionnaire qui était suggérée a la fin de la version du simple.Ce furent ces deux derniéres idées qui furent retenues.Eliminons tout de suite \u201cRevolution one\u201d; pour les Beatles \u201cRevolution number nine\u201d devait étre une des piéces maitresse du disque, dans la pratique on arriva à tout autre chose.\u2018 \u2018 A partir des bandes magnétiques coupées, passées à l'envers, de conversations, de cris, etc, les Beatles voulaient, sans y travailler vraiment eux-mêmes, faire quelque chose du style symphonie cahotique incohérente.Passons tout de suite sur ce qui a été dit à son sujet: enregistrement d'accident de voiture de Paul, passé à l\u2019enver.et conversation chuchottée.C\u2019est sans fondement, et même si cela ne l\u2019est pas, tel l'accident, cela n\u2019a pas pour but que de ridiculiser, - se moquer et en fin de compte leurrer les inconditionnels incapables de juger par eux- mêmes.À noter cependant l\u2019intro fantastique de Paul digne de \u201cher majesty\u201d d\u2019abbey Road.L\u2019expression \u2018number nine\u2019 est tiré d\u2019un disque d\u2019éducation scolaire, le commentateur an- noncant la leçon numéro 9.Peut-être une allusion au groupe américain \u201cAnarchic\u201d qui porte le sigle \u201cRevolution number 22 Le numéro 9 représente également le nombre de lettres contenues dans le nom de Mc- Cartney.Enfin les chuchotements du début ne sont pas des explications révélatrices de la part de Neil Aspinal comme on la prétendu, mais beaucoup plus banalement un enregistrement dans lequel Alister Taylor, un manager d\u2019Apple, s\u2019adresse a George Harrison en train de déjeuner dans le studio: \u201cI have brought some claret for you George but | forger l\u2019m sorry, will you for give me?\u201d A noter que la version lente \u201cRevolution One\u201d avait été d'une durée initiale de 10 minutes.Elle était ramené à 4 minutes sur le disque.C\u2019est Paul qui est au piano et John au vocal principal.À rappeler également les regrets de John, après la sortie du simple, au sujet de l\u2019allusion à Mao Tsé Tung.Ceci a été ajouté par lui à la hâte dans le studio, pressé par le temps pour achever les paroles.BLACKBIRD Le 11 juin débute au studio EMI, les enregistrements de \u201cBlackbird\u201d rien de spécial a noter a son sujet sinon la date tardive de l\u2019enregistrement qui relève certaines difficultés dans la mise en train Ce morceau, véritable petit chef-d'oeuvre, est signé Mc- Cartney / il assure la voix, la guitare de même que la guitare acoustique en arrière plan, ajouté ultérieurement dans le mixage final.GOOD NIGHT Le 1 er juillet, toujours.chez EMI, débute l\u2019enregistrement de Good Night\u201d.Deuxième trou dans \u201cles scéances d\u2019enregistrement, la machine n\u2019est pas encore très bien huilé.Il est vrai que cette chanson a demandé pas mal de préparation, dont la mise en place d\u2019un orchestre à cordes comprenant 30 musiciens y compris un harpiste, dirigé par George Martin.Les choeurs, en dehors des Beatles, sont assurés par 4 filles.Officiellement, cette chanson écrite spécialement pour Ringo est signé Paul et John.De l'avis même de Ringo, c\u2019est John qui l\u2019a écrite pour lui.Onaime ou on aime pas, en tout cas on est loin du son de Liverpool.A rattacher plus objectivement au 1 et 33 tours de Ringo.L\u2019arrangement orchestral a été effectué par George Martin lui- même et de l'opinion \u2018personnelle de John, cela ne vaut pas grand chose.Si l\u2019on juge cette chanson par rapport à l\u2019ensemble, il semble bien qu'il faille la rattacher à la série des paridies imitées, thême générale du double; ici à la manière d\u2019une berceuse pour enfants.\u2014 Il est vraisemblable que les Beatles se moquent tout en permettant de faire mieux que ce qui a été fait.OB-LA-DI - OB-LA-DA Les enregistrements ont commencés le 2 juillet toujours dans les studios EMI , cette-fois ci la machine Beatles est en route, visiblement les 4 garçons s\u2019amusent; Paul se moque de Paul.Les Beatles se moquent des Beatles Cette chanson signée Paul, est en fait une imitation des chansons populaires que l\u2019on peut entendre dans les \u201cpubs, suggérée par la bastringue sur lequel il joue.Mais c\u2019est aussi une imitation de ce que Mal Evans appelle le style \u201ccalypso\u201d Originaire de Trinidad, carractérisé par un jeu de syllabes sèches et de rithmes syncopés, généralement improvisés sur une trame musicale sans fin, c\u2019est bon mais comme.tout, il ne faut pas le prendre au 1 er degré.Paul est au piano et c\u2019est Hohn qui ferme ce morceau satirique en lançant, comme il le fait souvent un petit \u2018thank you\u2019.DON'T PASS ME BY Le 12 juillet débute les enregistrements de \u201cdon\u2019t pas me by\u201d toujours dans les studios EMI.C\u2019est le premier morceau\u2019 réellement signé Ringo et réalisé effectivement par lui.Il à la belle part et se sent à l'aise dans ce style qu\u2019il reprendra plustard, ici à la manière du Country Western.Accompagné par un très bon musicien de studio au violon, c\u2019est Ringo lui-même qui joue, non pas sur un horgue électrique Hmmond mais sur un arrangé piano spécialement pour lui par les techniciens de George Martin.\u2018En résumé, un Ringo sentimental dans un morceau qui lui fait visiblement plaisir et lui permet de se placer à la même hauteur que les autres membres.CRY BABY CRY Le 15.juillet débutent les enregistrements de \u201cCry baby cry\u201d, un des meilleurs morceaux du disque, signé par John.Cette chanson est typiquement Len- noonienne aussi bien par le rythme que par la voix.Les paroles ont une imitation des histoires pour enfants.John est donc au vocalet c\u2019est généralement lui qui, en superposition des bandes, tient le piano et l'orgue.L\u2019harmonium est tenu, lui, par Geoge Martin, les choeurs et les autres instruments es § sont bien évidemment assurés par les 4 Beatles.A signaler que le groupe a passé une nuit entiére a trouver le dernier vers pour le faire coller correctement a la mélodie.Dans l\u2019ensemble, cette chanson est plus Beatles qu\u2019une simple imitation et semble être un peu à part sur le total des 30 morceaux.HELTER SKELTER Le 18 juillet débute l'enregistrement de \u2018Helter Skelter\u201d, toujours chez EMI.Totalement différent du style des Beatles, ce morceau à \u2018dû vous surprendre.Le moins que l\u2019on puisse dire c\u2019est qu\u2019il est étonnant à de nombreux points de vue.En ce qui concerne la forme musicale et le style, on reconnait tout de même assez facilement la touche de Paul.Ce morceau avait fait sensation dans les les milieux qui n\u2019étaient pas spécialement fanatique des Beatles.Aussi étrange qu\u2019il puisse paraître, ce morceau n\u2019en est pas moins excellent D\u2019après ce qu\u2019on a pu constater, il semble cependant que les Beatles se trouvaient lors de l'enregistrement dans un état que l\u2019on qualifiera de second.Passons.La version originale durait 24 minutes.Preuve qu\u2019ils l\u2019ont aimé et qu\u2019ils se sentaient à l'aise.Cette version a été largement écourtée sur le disque; ceci explique la coupure avant la fin originale tandis que technicien touche à tous les boutons, coupant, augmentant ou baissant l\u2019un ou l\u2019autre des micros durant les secondes finales.Ringo conclut par: \u201cl\u2019ve got blisters on my fingers\u201d (j'ai des ampoules aux doigts).Ceci a été ajouté ultérieurement bien que cela ne figure pas sur certaines des premières presses anglaises.C\u2019est lors de cet enregistrement également que les Beatles ont utilisés, pour la première fois, la première table de mixage 8 pistes de EMI.La version originale de ce mois de juillet fut reprise dans la 2 ième semaine de septembre où on a ajouté une trompette tenue par Mal Evans et un saxo tenu par John Lennon lui-même, mais ce qui a du vous frapper lors de la première écoute, c\u2019est la basse: une basse assez fantastique il faut bien le dire.Eh bien non, ce n\u2019est pas Paul, c\u2019est John Lennon qui avait emprunté la basse de Paul tandis que ce dernier l'échangeait avec une guitare acoustique.SEXY SADIE Le 19 juillet, toujours chez EMi , débutent les enregistrements de \u201cSexy Sadie\u201d, signé John Lennon, c'est lui-même qui chante ce blues ballade en s\u2019accompagnant avec une Gibson accoustique.George tient lu: la Gibson électrique, tandis que Paul est au piano.D'après John, le thème se rapporte dirrecte- ment au Maharashi.EVERYBODY\u2019S GOT SOMETHING TO HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY Le 23 juillet toujours chez EMI, débutent les enregistrement de cette pièce.Rock signé Lennon également, allusion à la drogue et à Yoko.Instruments habituels, titre initial \u201cCome on, come on\u201d.Rien d'autre à signaler.WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS Le 25 juillet, toujours au studio EMI, débute l'enregistrement de \u201cWhile my guitar gently weeps\u201d.Considéré par beaucoup comme la meilleure chanson du double, ce morceau est signé et chanté par George Harrison.Officiellement ce blues est joué a 2 guitares accoustiques tenues par George Harrison et John Lem- mon.|| joue également de l'orgue.Cependant, de nombreuses rumeurs avaient attribués les solos à Eric Clepton.Bien que ceci a été un jour confirmé par George Harrison lui-même, il convient de se référer plus raisonnablement au journal de Mal Evans, dans lequel on relêve la participation très active à ce morceau d'un musicien de studios répondant au nom d\u2019Eddie Clayton, n\u2019ayant aucun rapport avec Clayton de Liverpool avec lequel Ringo a joué une fois dans la premiére moitié de 1960, dans le groupe \u2018\u2018Skiffe group and Mersey Side\u201d avant de devenir le batteur de \u201cRory Storm and tue Hurricanes\u201d (il est décédé en 1973 trouvé axphixié avec sa mère dans leur appartement de Liverpool).La rumeur, selon laquelle ce serait en fait George qui jouerait avec la guitare d\u2019Eric Clapton que celui-ci lui aurait donné ce mois de juillet est parfaitement plausible.Cependant, si l\u2019on se réfère toujours au journal de Mal Evans, George n\u2019aurait utilisé cette guitare que le 7 août 68 lors de l'enregistrement suivant.A noter de façon certaine les choeurs assurée par les 4 Beatles et l\u2019orgue est joué par John Lennon sur une bande à part joué ultérieurement.Ce morceua s\u2019incère parmi le reste comme étant le représentant de \u201cà la manière de\u201d (du blues).Benoît Chouinard (collaboration spéciale) l\u2019Eddie C/61 mnt 07 pi \u2018assaunaf-deo 1/61 sg a.en collaboration avec les compagnies de disques OAONTION ROLLING STONES \u201cMETAMORPHOSIS\u201d ABKCO AnA 1 Distribué par London Comme un cheveu sur la soupe, nous est arrivé ce nouveau pressage des Rolling Stones.Paru la même semaine que \u2018\u2018Best of Rolling Stones\u201d qui lui est sur le label des Stones, Metamorphosis est avant tout une compilation de vieux et de nouveaux morceaux des Stones.Ce n\u2019est donc pas du nouveau matériel, et si il y a quelques titres inconnus, ce n\u2019est en réalité que de vieilles chansons non-utilisées lors de certaines sessions.On retrouve ainsi des titres comme \u2018Out of Time\u201d, \u201cMemo from Turner\u201d, \u201cHeart of Stone\u201d, produits par le vieux manager Andrew Loyd Oldham.Aussi inclu, le nouveau simple \u201cI don\u2019t know why\u201d écrit par le trio Jagger/Richards/Taylor.Puis, il y a cette pièce de Chuck Berry intitulée \u201cDon\u2019t lie to me\u201d qui est ici semble-til l\u2019oeuvre de Jagger/Richards.Et pour la première fois sur un album des Stones, on retrouve une composition de Bill Wyman.C\u2019est pas très intelligent et très vite on comprend pourquoi \u201cMonkey Grip\u201d fut un aussi gros flop.En tout 14 compositions qui n\u2019apportent absolument rien sinon quelques inédites pour les collectionneurs.À ce compte, il est presque plus logique de se procurer le nouveau \u201cbest of\u201d qui lui comprend des pièces de haute qualité ce qui, croyez-moi, n\u2019est pas vraiment le cas de ce pressage.\u2018\u201cMetamorphosis\u201d va probablement se vendre beaucoup parce que les fans des Stones qui achètent n'importe quoi d\u2019eux abondent.Et c\u2019est avec des gens comme ça, que les compagnies de disque collectent des gros sous en publiant des rééditions.Avis aux collectionneurs seulement.mo PS ON PDA MOTO OO PO OO I ISOTOPE \u201cILLUSION\u201d Gull GU 402 V1 Distribué par Motown Le groupe s\u2019appelle Isotope et il produit une musique très intéressante.Centrée sur quatres instruments de base, claviers, basse, guitare et batterie, elle réussit à nous emporter vers d\u2019autres espaces.C\u2019est très jazzé comme musique, au fait il semble que les quatres musiciens ont tous des \u201cbackgrounds\u201d de jazz.Le travail de Gary Hoyle a la guitare est parfois exceptionnel tandis que la batterie de Nigel Morris est constamment efficace.C\u2019est Hugh Hopper qui tient la basse assurant une base maléable et mobile.Quant aux claviers, ils sont surtout axés sur les quelques synthétiseurs de Laurence Scott.J'ai cru a quelques reprises entendre du Manfred Mann\u2019s Earth Band tellement les deux formations ont de points communs.Javoue cependant préférer de beaucoup le MMEB.Isotope ne \u201csonne\u201d pas très rock.Il produit plutôt une musique difficile d\u2019accès qui demande plusieurs heures d\u2019auditions et plusieurs conditions de base dont la plus importante, aimer le jazz.La pochette est très intelligente, tout comme la musique.Isotope, c\u2019est sûrement à surveiller attentivement.AYERS ROCK \u201cBIG RED ROCK\u201d A&M SP 4523 La roche Ayers (Ayers Rock) est la plus grosse roche de l'hémisphère sud.On dit qu\u2019elle mesure plus de sept milles, qu\u2019elle est haute d\u2019un mille et vieille de 3 millions d\u2019années.Ce n\u2019est guère étonnant que le meilleur groupe de jazz rock à .sortir de l\u2019Australie porte son nom car après tout la roche se situe dans ce continent là.Le groupe est formé de Chris Brown (guitares), de Col Loughnan (saxophones), James - Doyle (guitares) Duncan McGuire (basse) et Mark Kennedy (batterie et percussions) qui dit- on sont cing des meilleurs musiciens en Australie.Leur musique est obscure, parfois très belle, parfois archi-monotone, très difficilement descriptible.Les pièces sont longues mais habilement construites.\u201cThe Hamburger Song\u201d ou \u201cBig Red Rock\u201d sont quelques unes des plus intéressantes.En tout huit OO PE PER ER CECI RTE a ee ° S\u2019initier au jazz.rock.morceaux de musique pour une durée totale de plus de quarante minutes.Enregistré dans un studio en direct les 21 et 22 septembre 74, Big Red Rock est semble-t-il: le premier microsillon du groupe.| plaira à tous les amateurs de progressive- jazz.C\u2019est un pressage à conseiller à tous ceux qui veulent entendre une musique différente, une façon agréable de DWAYNE FORD AND BEARFOOT \u201cPASSING TIME\u201d Distribué par Columbia Dans la fidèle tradition des studios Manta Sounds de Toronto, nous arrive ce nouveau produit d\u2019un jeune canadien nommé Dwayne Ford.Il est ici accompagné de Bearfoot, un groupe de Toronto qui a eu un hit il y a quelques années intitulé \u201cMolly\u201d ainsi que de quelques musiciens locaux trés hautement cotés.On y retrouve entre autre Whitey Glan (drums) et Prakash John (claviers) qui font désormais partie du \u201cback-up band\u201d de Alice Cooper pour son nouveau tour.Dwayne Ford pour sa part chante, joue de la flûte ainsi que certains claviers.Il a confié la production de son microsillon à Bob Gallo, celui qui a produit le premier LP de \u201cAut\u2019Chose\u201d Ce jeune bonhomme produit de très belles ballades admirablement bien soutenues par un très beau piano et des arrangements somptueux.C\u2019est en fait la production commerciale par excellence.La pièce \u2018Cable to Carol\u201d nous montre d\u2019ailleurs ce style qui reflète parfois une stupidité camouflée.Les meilleurs morceaux, car il y en a quelques uns sont \u201cThere\u2019s a life in me\u201d, et \u201cPassing Time\u201d.Pour être en mesure d\u2019apprécier ce pressage, il faut aimer les musiques faciles, construites pour capter l\u2019oreille du premier coup.Après tout, Ford a toutes les qualités pour éussir en dehors du Québec.il a un look attirant, une voix bien simple (c\u2019est comme ca qu\u2019on les aime) et une grosse machine de promotion, synonime d\u2019argent, derrière lui.Mes prédictions s\u2019avéreront peut-être fausses mais j'ai la nette impression - que ce disque ne s\u2019adresse pas à la masse québecoise.D'ailleurs, les productions torontoises ne marchent jamais trés bien a Montréal.Dans ce cas-ci, c\u2019est peut-être à ne pas souhaiter.ve creme meme a Crete AE SEL ZZ TOP \u201cFANDANGO\u201d London PS 656 Depuis l\u2019apparition de la chanson \u201cLa Grange\u201d, ZZ TOP est vite devenu une des attractions principales aux Etats-Unis.Au cours de l\u2019été 1974, dans la ville de Austin au Texas plus précisément, ZZ TOP a attiré plus de 80,000 personnes à l\u2019un de ses concerts.C\u2019est justement le compte-rendu intégral de ce spectacle que l\u2019on a gravé sur disque et mis dans un emballage portant le nom de Fandango.Le trio américain formé de Billy Gibbons à la guitare.Dusty Hill à la basse et Frank Beard à la batterie existe depuis quelques années mais ce n\u2019est que l\u2019année dernière qu\u2019ils ont su mériter un poste dans la ville des super- vedettes.Leur musique est rude, crue mais pleine d'énergie.Sur ce disque, il nous offre des versions \u201clive\u201d de \u201cJailhouse Rock\u201d de \u201cBlue Jean Blues\u201d et de plusieurs autres.ZZ TOP est un groupe de boogie-rock et pour les aimer il faut absolument aimer ce style musical.Les voix sont aussi rudes que la musique, chez ZZ TOP, il n\u2019y a pas vraiment de place pour la douceur.Ce qui importe est la spontanéité.\u201cFandango\u201d est presqu\u2019un document souvenir envers la carrière de la formation américaine.On a souvent dit que TOP puisait sa force en spectacle (je les ai vus en premiére partie d\u2019Alice Cooper, le 27 décembre 73 au Forum et je dois admettre que ces trois bonhommes dépensent une folle somme d\u2019énergie sur scène) et la preuve est maintenant gravée sur du vinyle.2 A li hs ht AEROSMITH \u201cToys in the Attic\u201d Columbia PC 33479 En l\u2019espace d\u2019un an, ce groupe de Boston est passé littéralement de petit orchestre local à sensation américaine.Et celle année, on parle d\u2019Aerosmith un peu partout dans le monde.\u201cToys in the Attic\u2019 est le troisième pressage du groupe.Formé de Steve Tyler (voix), Tom Hamilton (basse), Joey Kramer (batterie), Joe Perry (Guitares), Brad Whit- ford (guitares) Aerosmith est aujourd\u2019hui l\u2019un des plus intéressants groupe de \u2018\u201cheavy- rock\u201d.Leur musique est simple, pesante et le chanteur soliste resemble a Mick Jagger.Or, avec tous ces atouts, il n\u2019est guère surprenant que le groupe soit si gros aux Etats-Unis.Sur ce nouveau disque, une seule pièce m\u2019a parue intéressante bien qu\u2019elles se ressemblent presque toutes et il s\u2019agit de \u2018\u201cAdam\u2019s Apple\u201d* Tout comme BTO, si vous aimez une des pièces d\u2019Aerosmith, les chances sont plus que probables que vous les aimiez toutes.Elles sont construites selon le méme \u201cpatron\u201d puis on \u201cbrode\u201d différamment autour d\u2019elles par la suite.Tout comme ses prédécesseurs, ce nouvel album de Aerosmith va se vendre comme des petits pains chauds parce que cette fois, on a dessiné une très belle pochette.Et l\u2019an prochain, quand Aerosmith sortira son autre sac de répétitions, on pensera à une autre \u201cgim- mick\u201d afin que le groupe obtienne son quatrième disque d\u2019or, bof.KANSAS \u201cSONG FOR AMERICA\u201d Kirshner PZ 33385 Distribué par Columbia Si je vous disais qu\u2019un groupe américain venant de Los Angeles vient de produire là un des plus intéressants: microsillons de progressive-rock provenant des Etats-Unis depuis dix ans, vous hésiteriez sûrement.Les Américains n\u2019ont jamais eu la réputation d\u2019exceller dans cette catégorie musicale.Pourtant Kansas, un jeune groupe formé de six musiciens nous offre ici un album superbe.\u201cDown the Road\u201d amorce l\u2019album.Le violon est ici om- QUAND ON PARLE DES SUCCÈS VOUS LES ÉCOUTER TOUJOURS À TI niprésent bien que la voix prend le dessus.Ce n\u2019est pas un début fracassant, au fait ce n\u2019est qu\u2019une entrée nous guidant tout droit au premier chef d\u2019oeuvre intitulé \u201cSong for America\u201d J'ai rarement vu des Américains employer des Moogs et ARP de façon aussi convaincante.Le mariage violon- synthétiseurs est ici aussi habilement réussi.Ce premier chef d\u2019oeuvre est immédiatement suivi du second, la meilleure pièce de album intitulée \u201cLamplight Symphony\u201d et ou les sons riches du synthétiseur ne peuvent nous laisser froids.C\u2019est presqu\u2019inconcevable qu\u2019un groupe améri- Cain puisse faire une pièce pa réille on jurerait entendre une formation.britannique.\u201cLonely Street\u201d ouvre la deuxième face, c\u2019est peut-être la pièce la plus faible du disque mais très vite \u201cThe Devil Game\u201d nous la fait oublier.Cette dernière nous conduit tout droit à \u2018\u201cIncomudro- Hymn to the Atman\u201d, le troisième chef d\u2019oeuvre, avec des doses supplémentaires de moog, ARP, moog drum de ARP Strings.Si Kansas vous est inconnu, il est encore temps de vous y consacrer pleinement.\u201cSong for America\u2019 est enveloppé en plus de l\u2019une des plus belles pochettes de l\u2019année.C\u2019est un disque à conseiller à tous les amateurs de progressive-rock.Ce sera dit.SZ6L 39[jiN( 97 a, \u2018essaunaf-dog/17 Pop-Jeunesse, le 26 juillet 1975/22 LES: PETITE LE PLUS VASTE CHOIX DE BOOTLEGS AUX QUEBEC AVEC LES PLUS BAS PRIX $6.00 ET $10.00 Nouveautés: Zeppelin Montreal \u201975 (2), Detroit '75 (2); Who: Fillmore West Beatles Forest Hill's 65 King Crimson Live in texas Tull Double-Rock (2) Spéciaux: Beatles Judo arena $8.00 Zep 3 days after (2) $8.00 Emerson California Jam $4.50yardbirds E.John etc.Aussi: G.Giant, Yes, Queen, Sparks, Genesis, E.Presley, J.Cocker, Chicago, J.Winter, Stones, etc.Catalogue: 0.204 (Accompte C.O.D.$3.00) Inf: 254-2327 (Entre 6.00 et 9.00 p.m.) Y.M.C.Records C.P.53 Succ K Mtl.MESSAGE | Local demandé sur la Rive Sud pour Groupe Québécois sérieux.Appelez René 658- 0057 | VENDRAIS History of Eric Clapton (2) $6.Derek and the Daminoes (2) live $3.Pink Floyd: Masters ot Rock $3.Jimi Hendrix: Soundtrack recording from the film $6.Plus posters .50 chacun.Appeler Alain 676-2853 Physical Graffiti (Led Zeppelin) et White Album (The Beatles) $6.00 chacun plus Dark Side of the moon (Pink Floyd) $2.50 727- 5749 ou Michel Rose 6915 21e ave.Apt 6 Rosemont Montréal.Console de lumière avec frenels et aussi ampli dynaco et un lit d\u2019eau appelez Michel 588-2933 Disques neufs à vendre simple $3.00 double $5.00 Johnny Winter: premier, second Winter and Winter Live; Robert Charlebois: les grands succès de.; Deep Purple: Machine Head Made in Japan; Ten Years After: A space in time Alvin lee company receivded live; Hum- ble Pie: Performance Rackin, smokin\u2019; Strawbs: Early; Jimi Hendrix: Axis bold as love; Bloodrack: Line ; The Guess Who Wheatfield soul, American Woman.Tous ces disques sont neufs.Richard Vanier 603 Lar- tigue, Laval-des-Rapides 667-0382 Bons long-jeux: King Krinson (Epitaph) $3.00 (Island ) $3.00; (live US.A.) $3.00; Gentle Giant (Three Friends) $3.00; ELP (lucky Man) $3.00; Shawn Phillips (Second Contribution) $3.00; Len (Ege Bawyasi) $3.00 imon Dull (Wolf City) $3.00 Klauss Schulze (Black Dance) $4.00 Tous en bon état: Marcel 843-6034 apres 6 heures.Simple: $6.00 Orgue Farfisa Combo portatif : P Double $11.00 $425 et Bass Hofner genre McCartney $250.Appeler Claude le soir à 671-7414.STONES: On tour 1973 GENESIS: Lamb lies Down Live LES GAGNANTS D\u2019'UN L.J.DE MACK PIERRE LEMAY JEAN-ROCK POULIOT 16, 13e avenue Sud 51 Fraserville Sherbrooke Rivière-du-Loup RICHARD TURENNE GLENN TODD 64 St-Gabriel 595 Noel App 11 St-Gabriel de Brandon Sept-lles BERNARD VALIQUETTE FRANCIS LANDRY 310 Forest Ste-Hélène ; Mont-St-Hilaire Cté Kamouraska AGNES DETRAZ MAURICE CLOUTIER 225 Du Coteau Sacré-Coeur 261 Prince Edouard Rimouski Québec 2 PIERRE MASSICOTTE MARC COTTON 330 Rochon C.P.455 | Donnacona 1 MCM Leblanc Gaspé YVES LACROIX C.P.1238 ANDRE ST-AMAND Senneterre 4580 Iberville Montréal.REJEAN COTE C.P.176 FABIEN BODE Bonaventure 1639, 17e avenue Pointe-aux-Trembles CAROL DUCHESNE 222 rue Bagot CLAUDE ADAM Bagotville 241 5e Avenue Est NORMAND LEBEAU 1879 De Gaule St-Hubert JACQUES BEAUDOIN 7220 Boyer Montreal.MICHEL SAVOIE Balmoral Nouveau-Brunswick LUC ST-JACQUES 1169 Voyer Magog MICHELLE LANGLOIS 6320 Chambois St-Léonard.GUY MORIN.1206 Duchesnay St-Justin Cté Maskinongé SYLVAIN CARON 870 D\u2019Anjou Alma Lac St-Jean SERGE GRENIER 1660 St-Antoine \u201d2 Lachine Amos Abitibi-Est LISE GUIMOND 6369 Chateaubriand Montréal ça s'écoute GENTLE GIANT: American Tour 75 BOWIE: Live in Santa Monica 1972 pr Commandez votre T-Shirt _ maintenant ENVOYEZ KING CRIMSON: Giles, Giles, Fripp | VOS ANNONCES A ZEPPELIN: Montréal Live 1975 (2) 6 (2) i a is : E : oad Sessions 1Y , E.JOHN: British tour (2) Remplissez ce coupon PETITES Envoyez-ie à C.P.171 Station Beaubien = Montréal, P.Q.Aussi: Beck Crosby-Stills, Pink Floyd, Who, Elp, Yardbirds, Purple ANNONCES etc.etc.Veulez menvoyer \u2014.Tat 1 petie= Omedum Ogrand POP ROCK Commandes C.O.D.acceptées ($2.d\u2019accompte S.V.P.) Catalogue Nom [ redeem a Montréal H1J IT8 ROCKCN Roll University | No.I 2 34 s 6-7 8 9 10 Les frais de poste.or de ££ sont ajoutss \u2018ou téléphonez de 8 AM 3 11.30 AM Montréal, P.Q.| Je vous fais parveair onic 94.96 plus tane Le a \u2018de poleral | COD au fasts O a 353-9207 PISO - CR PER Cae En a ee PRICE AO EEE RON ee ea ROUE CY RT TR I MIS OT PO ET SE IPL JOR Reka RR RO DEVANT UNE FOULE PEU ENTHOUSIASME pu JAGGER \u201c ASON MEILLEUR! Dans la journée de mercredi, on chuchotait, dans les milieux artistiques torontois, et plus particulièrement dans l\u2019entourage des Stones, que les organisateurs de la tournée auraient été déçus du peu d\u2019enthousiasme démontré par les spectateurs présents à la première représentation, qui avait lieu récemment au Maple Leaf Garden.Un journaliste rapportait même, dans un article du Globe and Mail, que Mick Jagger lui-même-semblait affecté par ce public plutôt calme.SRE SE SZ6L @jjinf 97 a; \u2018esssunaf(-dod/Ez éblouissant, qui fait lever cette foule d\u2019un seul coup.Vêtu d\u2019une chemise et d\u2019un pantalon de soie bouffants, de couleur blanche et rayés verticalement, et portant par-dessus sa chemise un veston Tout ça, c\u2019était mardi soir.Voyons plutôt ce qui s\u2019est passé le lendemain, lors de la deuxième et dernière représentation.Tout d\u2019abord, un facteur toujours à considérer lors d\u2019un spectacle qui a lieu à l\u2019intérieur d\u2019un amphithéâtre durant l\u2019été: la température.Et c\u2019était assez chaud, merci! Heureusement, et contrairement à l\u2019habitude pour un show de cette envergure, pas de bousculade à l\u2019entrée.Déjà, à 7.00 les portes étaient ouvertes, et les gens défilaient, par petits groupes, à travers lestourniquets sans aucun embouteillage.Déjà, le tempérament plutôt \u201ccool\u201d de nos voisins anglophones se \u2018manifestait.!l était à peine 8.00 et il n\u2019y avait pas la moitié des gens d\u2019arrivés, que la première partie débutait: The Crusaders.Même avec un bon beat, une chanteuse superdanseuse aux costumes extravagants et sexy, ce n\u2019était jamais que de la musique en attendant.D\u2019ailleurs la portion du \u201cstage\u201d mise a leur disposition les limitait considérablement, tout comprimés qu\u2019ils étaient entre l\u2019équipement des Stones et la foule qui commençait à emplir progressivement le vieux Garden.Pendant ce temps, les gens et la chaleur qui continuent d\u2019entrer.Puis, l\u2019entr\u2019acte, plutôt longue.Et l\u2019impatience qui gagne tout le monde.Et la tension qui monte.Et la foule qui commence à crier, taper des mains.Et au bout d\u2019un siècle, les lumières s\u2019éteignent.Au même moment, du plafond du Garden, tombe une fusée éclairante, en même temps que s\u2019allument des milliers d\u2019allumettes, bougies, etc.Pendant l\u2019entr\u2019acte, les préposés au matériel, en enlevant les couvertures étendues un peu partout nous avaient dévoilé un magnifique stage en forme de fleur à six pétales, et ayant une légère inclinaison, permettant ainsi à tout le monde d\u2019admirer cette merveille artistique.Au-dessus du stage i a Zl i i suspendu, un système d\u2019éclairage dépassant, par son ampleur et sa perfection, tout ce qui s\u2019est fait pour un groupe en tournée auparavant.Un stage et un système d\u2019éclairage digne des super-productions de Broadway ou d'Hollywood.CLASSIQUE ET GRANDIOSE Et la tension continue de monter.Une musique se fait entendre, classique et grandiose, annonçant la splendeur à venir.Puis, tout autour du stage commence une symphonie de flashes de caméra, grâce et au- travers de laquelle il est d\u2019abord possible de distinguer une silhouette, puis une autre, puis une troisième, une quatrième et encore d\u2019autres; autant de silhouettes auxquelles on peut coller différents noms, même dans cette quasi-obscurité.Pour les profanes, il y a Charlie Watts, en plein centre, à moitié caché par ses drums; à sa gauche immédiate, un guitariste du nom de Keith Richard, et à gauche de celui-ci, Bill Wyman, bassman.Pour ceux qui sont mieux renseignés, le guitariste de droite se nomme Ron Woods.Et pour ceux qui ont lu les journaux, le percussionniste qui se tient derrière Charlie Watts se nomme Ollie Brown, et à leur droite, jouant aux claviers, nul autre que le célèbre Billy Preston.Mais pour tout le monde, du simple observateur au maniaque des Stones, l\u2019homme qui est le chef d\u2019orchestre de cette symphonie de flashes, de cris et de chahut, Son nom n\u2019est pas un secret.C\u2019est Mick Jagger!!! ÉBLOUISSANT! Et soudain, dans un éclair, la musique de présentation fait place à la musique du groupe qui entame Honky Tonk Woman, au moment même où les projecteurs s\u2019allument, déchainant leur éclat sur un Mick Jagger as i 4 OR de velours à coupe spéciale, tirant suc le rouge et le rose à la fois, il était chaussé d\u2019espadrille blanches, ses pantalons étant retenus par des cordons rouges lacés à la romaine, du genou à la cheville.C\u2019était le début d\u2019un mouvement perpétuel qui n\u2019allait cesser qu\u2019un peu plus de deux heures plus tard.Du Jagger, du vrai, qui a dansé, sauté, culbuté, vire-volté sans arrêt, semblant se moquer de la chaleur (il faisait facilement 35°C ou 95°F), et faisant mentir tous ses dénigreurs qui prétendent qu\u2019il a pris de l\u2019âge.Quant aux autres membres du groupe, ils étaient en grande forme, tout à fait disposés à prouver qu\u2019ils forment encore le meilleur \u201crock band\u201d au monde.LE BRILLANT RON WOODS Apres \u201cHonky Tonk Woman\u201d, ils enchaînent avec des succès des années \u201960 dont \u201c19th Nevous Breakdown\u201d et \u201cGet Off My Cloud\u201d Ceux qui craignaient que le départ de Mick Taylor et la décision de Keith Richard de laisser sa place comme \u201clead guitarist\u201d ne laissent un vide au sein du groupe, ont vite été rassurés par le jeu particulièrement brillant de Ron Woods qui, contrairement a ce que plusieurs pensaient, s\u2019est très bien intégré au groupe.De toute façon, Keith Richard n\u2019a pas laissé tomber ses fans\u201d venant quelquefois apporter sa contribution comme soliste.Mais c\u2019est quand même Woods qui joue la majorité des solos, faisant même un numéro avec Jagger durant \u201cStar Star\u201d Ceux qui s'en sont étonnés n\u2019étaient pas au bout de leur suprise.Car en plein milieu de \u201cStar Star\u201d l\u2019érection d\u2019un pénis en éjaculation, d\u2019une hauteur de quinze pieds, en a jeté plusieurs en bas de leur chaise C\u2019est tout un spectacle que de voir Mick Jagger \u2018escalader cet énorme monstre, de se le passer entre les jambes, pour finalement le faire disparaître par une trappe en plein centre du \u201cstage\u201d trappe d\u2019où il était sorti.Si on peut dire que Ron Woods \u201cfittait\u201d bien et que Keith Richard a fait honneur a sa réputation, on peut en dire autant de tous les autres.Charlie Watts et Bill Wyman sont toujours fidèles à leur image.Ce sont des musiciens hors pair, et, s'ils ne sont pas aussi spectaculaires que les autres, ils n\u2019en demeurent pas moins le reflet de toute la génération qui les acclame, et le symbole de la perfection dans leurs instruments respectifs.Pour ce qui est de Ollie Brown, il appuie très bien Charlie Watts par ses percussions.Il en va de même pour Billy Preston.Ceux qui l\u2019ont déjà vu en spectacle savent de quoi il est capable.C'est un \u201cshowman\u201d dont la réputation n\u2019est plus a faire.D\u2019ailleurs, plusieurs lui ont reproché d\u2019avoir volé la vedette a George Harrison lors de la dernière tournée de celui-ci Mais les Rolling Stones ne sont pas George Harrison et Cie, et ce n\u2019est pas tous les Billy Preston du monde qui vont se mettre en évidence durant leur spectacle.Cependant, Billy est un excellent organiste et même si son rôle, au cours de cette tournée, n\u2019est qu\u2019un rôle d\u2019appui, il s\u2019en acquitte très bien.On lui donnera cependant l\u2019occasion de jouer deux de ses compositions pour remettre de l\u2019ambiance après que les Stones auront joué quelques-uns de leurs morceaux plus tranquilles, question aussi de donner un \u201cbreak\u201d à Jagger et à Watts qui cédera sa place à Brown pour ces deux pièces.Auparavant, les Stones auront joué \u201cGimme Shelter\u201d, \u201cCan\u2019t Always Get What You Want\u201d \u201cFingerprint File\u201d, au cours duquel Bill Wyman traverse du côté droit pour aller aux claviers.Il est aussi à remarquer que c\u2019est la seule pièce au cours de laquelle Jagger joue de la guitare, et il en semble passablement gêné dans ses mouvements.Après \u201cAngie\u201d, Jagger cède la place à Preston, qui y va de deux de ses compositions et, fidèle à lui-même, il soulève la foule, qui depuis quelques pièces, semblait avoir été endormie par la chaleur devenue accablante.Puis, durant la deuxième pièce de Preston, alors que celui-ci exécute son pas de danse typique, c\u2019est le retour de Jagger, qui apparaît au centre du \u201cstage\u201d, par la trappe centrale, et en ascenseur, et il entraîne aussitôt Preston dans une danse exubérante, à la grande satisfaction de la foule.LA FOLLE ASCENSION C\u2019est ensuite l\u2019escalade finale.La folle ascension qui commence avec \u2018Brown Sugar\u201d, sous le chahut de la foule enfin sortie de sa torpeur.Et, sans un instant de répit, \u201cMidnight Rambler\u201d, avec du grand Mick Jagger.Et pour finir, dans une folie indescriptible, \u201cJumpin\u2019 Jack Flash\u201d au cours duquel, pour tenter de dissiper un tant soi peu la chaleur ambiante, Jaggger aspergera lui- même de même que les spectateurs des premières rangées, de pleines chaudières d\u2019eau; le tout couronné par l\u2019apparition d\u2019un immense serpent traîné par Jagger et Preston, et crachant des conféties partout dans la foule.Et finalement, Jagger se prosternant devant son public, l\u2019idole adorant ses adeptes.Décrire l\u2019atmosphère de cette finale appartient plus au domaine des sens qu\u2019à celui de la littérature.Cependant, il est concevable que, malgré tout, l\u2019organisation de la tournée ait été désappointée de la pauvreté de la réaction du public toron- tois.En effet, on n\u2019a rien vu de ce délire, de cette atmosphère d\u2019émeute qui entoure habituellement le passage des Stones dans une ville.Néanmoins, si tel a été le cas, le spectacle n\u2019en a été nullement diminué, et c\u2019est tout à l'honneur des Stones.Car donner un spectacle en se lais- -sant emporter par une foule en délire est chose assez aisée, mais demeurer survolté devant un public amorphe, c\u2019est un exploit dont seuls les Rolling Stones, le meilleur \u201crock band\u201d au monde (encore), sont capables.JACQUES LANDRY ET YVES THERIAULT i e a ns.ué plusieurs journalistes | au récent show des Stones à |! | Toronto, nous avons cru De faire profiter nos lecteurs de - \u2018cette deuxième critique du spectacle, la première ayant parue dans notre édition précédente.ey dd, itp: JI, ase mmr oF fe Hi FAP E (ON hi Hd te Ie i 20008 Ho A Bi\u2019.220 i ILI po i en A Fu Fe ie i fe A Rr Re * EE 5 Rot atthe mite VOUS Orrr3 en Orimeur \u201cLA MAISON DE L\u2019OURS\u201d leunesse ; En collaboration avec FRANCOIS BeRMAELVL 2WUUa3a LA REVELATION POP EN FRANCE vous offre ces deux albums plus un autre l.j.offert dans le coupon ainsi qu'un abonnement d\u2019un an à Pop- -Rock (VALEUR DE PLUS DE $30.00) J.; | | | \u2018 pour la SEE A i modique 7 Phen / somme de SA | .» \u20ac \u2019 + FRANCOIS BERNHEIN e 4 Répondait à cette question: \u201cMais alors, pourquoi se lancer dans la mêlée To quand on est producteur heureux, un technicien aguerri?pourquoi remettre en question un nom qui \u201cfait le poid\u201d dans le monde du Show Bizz?a Parce que j'ai envie, une envie physique, de scène, de lumières, de 20m * ME spectateurs, d\u2019auditeurs\u2026 J\u2019ai envie de comprendre et être compris du public.M Je voudrais qu\u2019il y ait entre lui et moi une grande histoire.ME, dernier L] de BARRABAS est fantastique.Une agréable façon de passer un { MR été rafraichissant.; [ © = COUPON ROCK OFFRE UN AUTRE LONG JEU QUI EST LISTE DANS LE \u201cET LE T OUT RÉ CENT LONG-JEU DE La quantité étant limitée, s.v.p.numérotez votre choix.Nous ferons tout pour vous envoyer celui qui vous intéresse le plus.UENEUNNENNENNENNESSNENSEEEEE BARRABAS [[] STANPEDERS (fron de Fire) PAGLIARO DAVID BOWIE (live) LOU REED bn A A A BH HET uF NATIONALE BN TU QUÉBEC u BERNHEIM, BARRABAS 2477/2 BF» ENVOYEZ VOTRE CHEQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE a/s 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