La presse, 28 avril 2012, C. Arts

[" ARTS www.lapresse.ca/arts DANIÈLE HENKE LECHARME DELADRAGONNE PAGE 3 DIEUDONNÉ COMBATTRETOUS LESRACISMES PAGE 5 BLOGUE Discutez de musique avec Alain Brunet sur lapresse.ca/brunet HUGO DUMAS LA JEUNE FEMME MODERNE PAGE 2 Créées le 28 juin dernier à Bordeaux, les trois pièces de Sophocle mises en scène par Wajdi Mouawad seront enfin présentées au Québec après une première tournée européenne.Mais sans Bertrand Cantat, l\u2019exchanteur de Noir Désir.Retour sur une création qui, comme les trois héroïnes de Sophocle, cherchait un peu à déranger.Notre dossier complet en pages 15 à 17.DES FEMMES AU TNM WAJDI MOUAWAD AU COEUR DE LA Olivier Constant et Marie-Ève Perron, dans Les Trachiniennes au TNM PHOTO JEAN-LOUIS FERNANDEZ MONTRÉAL SAMEDI 28 AVRIL 2012 Offert en librairie ou sur librairie.lapresse.ca UN INDISPENSABLE EN CUISINE 134 ARTS TÉLÉVISION Il n\u2019y a pas qu\u2019à la télé québécoise que les dimanches soir riment avec congestion télévisuelle et où les productions canons comme Tout le monde en parle, Star Académie ou Occupation double se cognent les unes contre les autres.Aux États-Unis, c\u2019est pire.Pas mal pire.Les grands réseaux jettent, pêle-mêle, toutes leurs meilleures émissions de fiction dans une fenêtre dominicale d\u2019à peine deux heures, entre 21h et 23h.Essayez maintenant de suivre, en conservant un semblant de vie, The Killing, Game of Thrones, Mad Men, The Good Wife, Nurse Jackie, The Big C, Desperate Housewives et Veep.Ça fait de la télé en titi.Et les téléspectateurs ragent, car la majorité des enregistreurs numériques ne peut stocker qu\u2019une ou deux productions en simultanée.Pour le reste, il faut attendre la sortie des DVD ou la mise en ligne sur la boutique iTunes.Les plus impatients pirateront, mais, tss-tss, c\u2019est illégal, et pirater équivaut à voler, OK?Dans cet embouteillage, il y a un petit bijou d\u2019audace qui mérite 30 minutes d\u2019espace hebdomadaire dans votre ENP.Il s\u2019agit de la comédie grinçante Girls, du réseau HBO.Immense coup de coeur pour le premier épisode, qui a été téléversé sur YouTube.Allez le voir.C\u2019est gratuit.Pour décrire Girls, pensez à Sex and the City, mais sans les sacs à main à 3000$ et le glamour tape-à-l\u2019oeil de Manhattan branché.Ce qu\u2019il reste?Quatreamies new-yorkaises dans la vingtaine, un peu paumées, presque toutes fauchées.Dans Sex and the City, Miranda, Samantha, Charlotte et Carrie échouent en amour, mais mènent des carrières de haut niveau, ce qui compense \u2013 un peu \u2013 pour leurs déceptions du coeur.Dans Girls, Hannah, Marnie, Jessa et Shoshanna échouent en amour et aussi sur le plan professionnel, ce qui amplifie leur cynisme et leur désillusion par rapport à la vie, en général.Le ton de Girls est encore plus cru et réaliste que celui de Sex and the City.Quand les copines de Sex and the City abordaient des sujets tabous, disons le sexe anal, elles le faisaient au brunch, dans un endroit chic, en portant des robes de designers.Dans Girls, le sexe anal se discute à quatre pattes, la culotte de grand-mère aux chevilles, sur le sofa défoncé d\u2019un appartement miteux de Brooklyn (et pas le Brooklyn cool).Le personnage principal de Girls, Hannah, est fascinant.C\u2019est une jeune femme moderne de 24 ans, diplômée universitaire, sarcastique, zéro ambitieuse, qui est stagiaire non rémunérée depuis un an dans une maison d\u2019édition.Ses parents, tous deux profs, la font vivre.Et elle n\u2019a aucun problème avec ça.Bien quoi ?Elle est enfant unique.Et ce n\u2019est pas comme si elle coûtait une fortune à entretenir.Elle se contenterait de 1100$ par mois.Une aubaine! Dans le premier épisode, dans une ambiance évoquant l\u2019excellent film Reality Bites, Hannah, une supposée écrivaine, se fait couper les vivres.Retroussera-t-elle ses manches pour enfin prendre sa vie en main ?Que non.Elle s\u2019intoxiquera à l\u2019opium et ira mendier, sans même un brin de gêne, encore plus de fric à papa et maman.En partant, tous les défauts d\u2019Hannah nous sautent au visage : enfant gâtée, égoïste, narcissique et franchement nonchalante.Mais toutes ses imperfections nous la rendent extrêmement attachante.Ça, et le fait qu\u2019elle n\u2019essaie pas de s\u2019embellir ou de se présenter sous son meilleur jour.Car Hannah, incarnée par Lena Dunham, créatrice et aussi réalisatrice de Girls, a quelques kilos en trop et des tatouages qui lui couvrent le dos et les bras.On voit Hannah les jambes écartées sur la table de son gynécologue, avachie dans sa baignoire ou dans des positions sexuelles très malaisées avec son crétin d\u2019ami de couchette.Rien de bien glam.Lena Dunham, par son personnage d\u2019Hannah, ne prétend pas être LA voix de sa génération, mais bien UNE voix de (peut-être) une frange de sa génération.C\u2019est une tendance qui revient de façon cyclique à la télé : la jeune femme moderne en arrache.Et celle de la génération Y encore plus.Il n\u2019y a qu\u2019à regarder Whitney, 2 Broke Girls ou même New Girl pour le constater.En même temps, la jeune femme moderne est furieusement intelligente, débrouillarde et comique.Oui, elle fait demauvais choix de vie, des erreurs qui nous confortent cependant dans nos propres décisions douteuses.Bref, la jeune femme moderne est imparfaite.Et on l\u2019aime comme ça.Je lévite Avec l\u2019application Draw Something.Un peu en retard sur la vague, j\u2019ai été happé de plein fouet, il y a un mois, par cette version plus techno de Fais-moi un dessin, qui se joue sur iPhone et iPad.Des heures de procrastination garanties.Ou argent remis.Je l\u2019évite Les entrevues télé par Skype.Oui, ça permet de joindre dans gens partout dans le monde, à peu de frais, sauf que la résolution de l\u2019image est atroce, le son est décalé et ce procédé crée systématiquement de la confusion sur un plateau.À utiliser avec parcimonie s\u2019il vous plaît.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca La jeune femme moderne HUGO DUMAS CHRONIQUE PHOTO CARLO ALLEGRI, REUTERS Lena Dunham joue le rôle de Hannah, personnage principal de la série Girls, diffusée sur les ondes de HBO.Le ton de «Girls» est encore plus cru et réaliste que celui de «Sex and the City ».llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 « \u2026 pièce magnifiquement écrite\u2026 traduite avec humour et sensibilité par Monique Duceppe\u2026 un petit bijou\u2026 Tous les acteurs méritent d\u2019être applaudis, leur performance étant remarquable\u2026 Normand D\u2019Amour digne de mention\u2026 Emmanuel Bilodeau un pur ravissement\u2026mise en scène astucieuse et très efficace de Claude Maher\u2026 pièce remarquable à ne pas manquer.» Le Journal de Montréal « Vraiment très touchante\u2026 Magnifique scénographie\u2026 Distribution impeccable\u2026 Normand D\u2019Amour tellement juste, tellement intense\u2026 Emmanuel Bilodeau est parfait\u2026 vraiment très bonne production\u2026 » C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne « \u2026 mise en scène admirable\u2026 belle distribution\u2026 Gabriel Sabourin est admirable.» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne « \u2026 relève le défi d\u2019ébranler nos convictions\u2026 distribution talentueuse et très attachante.» patwhite.com Du 4 avril au 12 mai en collaboration avec de Lee Hall mise en scène de Claude Maher traduction de Monique Duceppe Marc Beaupré Emmanuel Bilodeau Normand D\u2019Amour Denis Houle Marie Michaud Mélanie Pilon Gabriel Sabourin Serge Thibodeau décor Michel Demers costumes Daniel Fortin éclairages Guy Simard vidéo Yves Labelle musique Michel Smith accessoires Normand Blais Les Peintres du charbon du 4 Mai au 6 juin tnm.qc.ca / 514.866.8668 COMPLET LES2PREMIÈRES SEMAINES ! une production au carré de l\u2019hypoténuse \u2013 france / abé carré cé carré \u2013 québec / compagnies de création ARTS TÉLÉVISION DANIÈLE HENKEL LE CHARME DE LA DRAGONNE PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Depuis que l\u2019émission Dans l\u2019oeil du dragon est en ondes et depuis son passage à Tout le monde en parle, Danièle Henkel est inondée de courriels admiratifs et de tweets flatteurs.NATHALIE PETROWSKI La carte professionnelle est noire et incrustée de lettrage rouge et argenté.Mais ce qui déroute, c\u2019est qu\u2019au toucher, cette carte est douce comme de la soie.«Je suis dans le métier du toucher.Je voulais une carte d\u2019affaires qui soit comme une caresse », me dit Danièle Henkel au milieu d\u2019un petit café rue de la Montagne, au centre-ville de Montréal.Depuis qu\u2019elle s\u2019est assise en face de moi, avec ses lunettes carrées Greiche & Scaff, ses nombreux bijoux en argent et sa robe moulante à motif de léopard (qui pourrait faire grrr si on la regardait trop longtemps), Danièle Henkel n\u2019a cessé de toucher la table, ma main et mon avant-bras.Le toucher n\u2019est pas seulement son métier, c\u2019est une manière d\u2019être et d\u2019entrer en rapport avec le monde.Comme toutes ces femmes nées dans les pays de la Méditerranée, Danièle Henkel a besoin de toucher pour voir, sentir, vérifier et mieux comprendre.Elle a été recrutée pour L\u2019oeil du dragon, un peu par hasard, parce qu\u2019elle connaissait une dame qui connaissait une dame qui travaillait pour le producteur.Elle a passé des auditions.D\u2019abord avec une centaine de candidats, puis vingt, puis dix.Elle n\u2019était pas le premier choix des producteurs, sans doute parce qu\u2019elle éta it inconnue du grand public, et aussi parce son entreprise, qui porte fièrement son nom, n\u2019est pas exactement une multinationale.Installée à Pierrefonds, l \u2019ent repr ise qui s \u2019occupe surtout de la distribution de machines médico-esthétiques, en plus de manufacturer le fameux gant exfoliant Renaissance, ne compte que 27 employés, dont 4 sont les enfants de la présidente.Il n\u2019en demeure pas moins que l\u2019émission vouée à la mise en valeur de l\u2019entrepreunariat québécois ne pouvait pas trouver meilleure dragonne que Danièle Henkel.Seule femme parmi les dragons, elle scintille et éclipse ses camarades par sa chaleur, son naturel et son aisance devant les caméras.Probablement que s\u2019il n\u2019y avait qu\u2019un dragon parmi quatre dragonnes, ce serait le phénomène inverse.Res te que depui s que l\u2019émission est en ondes et que la femme d\u2019affaires de 56 ans est passée à Tout le monde en parle, elle est inondée de courriels admiratifs et de tweets f latteurs.« J\u2019a i reçu 1400 tweets et je peux vous assurer que j\u2019ai répondu à tous sans exception », me lance-t-elle fièrement.Vie rocambolesque D\u2019entrée de jeu, et parce que j\u2019étais restée un peu sur ma faim lors de son passage chez Guy A.Lepage, je lui demande de me raconter sa vie.Une heure et quart plus tard, non seulement elle n\u2019a pas fini le récit, mais nous n\u2019avons pas encore franchi la douane à Mirabel où elle a atterri en janvier 1990.Danièle Henkel est une conteuse-née, capable de rendre l\u2019anecdote la plus banale parfaitement fascinante.N\u2019empêche qu\u2019en l\u2019écoutant raconter sa naissance au Maroc et son départ à 6 ans pour l\u2019Algérie, je n\u2019ai pas cessé de penser au film Monsieur Lazhar.À cause de l\u2019Algérie, évidemment, mais aussi parce que la vie de Danièle Henkel est à ce point rocambolesque que je me suis demandé si elle n\u2019inventait pas certaines histoires comme ce cher Monsieur Lazhar.Voyez vous-mêmes.Enfant unique, issue de l \u2019union improbable d\u2019une juive marocaine et d\u2019un soldat allemand, porté disparu à la naissance de sa fille, Danièle Henkel a été élevée avec chauffeur et collèges privés.Sa mère, Eliane Zenat i , éta it une femme d\u2019affaires illettrée qui travaillait comme femme de ménage pour la propriétaire d\u2019une boulangerie au Maroc, laquelle propriétaire lui a légué son commerce à sa mort.Eliane et Danièle ont déménagé à Oran en Algérie à la fin des années 50, l\u2019argent de la vente de la boulangerie servant à acheter un grand garage qui, à la faveur de l\u2019économie algérienne, n\u2019a cessé de prospérer.Après ses études collégiales, la future dragonne a travaillé brièvement pour une des nombreuses sociétés de forage qui poussaient dans l\u2019Algérie de l\u2019époque.Elle a épousé un haut fonctionnaire responsable de la Société nationale du traitement des eaux qui lui a donné quatre enfants.Par un de ces concours de circonstances dont sa vie est jalonnée, elle a été embauchée par le consulat des États-Unis à Oran, avant de devenir une employée à temps plein du département d\u2019État américain, ce qui n\u2019était pas nécessairement bien vu dans l\u2019Algérie nationaliste des années 80.Son téléphone a été mis sur écoute et, un jour, elle a été ramassée par la police secrète algérienne pour un interrogatoire serré au sujet de son employeur.La suite est nébuleuse, si ce n\u2019est qu\u2019au tournant des années 90, la montée de l\u2019intégrisme aidant, elle décide de quitter l\u2019Algérie et de s\u2019établir à Montréal.Elle y débarque en janvier 1990 avec son mari et sa fille aînée.Les trois autres enfants sont restés en Algérie et n\u2019arriveront avec leur grandmère que six mois plus tard.Ses valises ont été perdues, il fait un froid de loup, le ciel est gris.Qu\u2019à cela ne tienne, Danièle retrousse ses manches et cherche du boulot.Claude Lapierre, le PDG de Claudel Lingerie, un important fabricant de lingerie féminine, lui donne sa première chance en l\u2019engageant comme assistante.Elle travaillera rue Faillon pendant deux ans, y fera ses classes, apprendra les rudiments de la fabrication et de la distribution manufacturières avant de décider de se lancer en affaires.«Je vivais avec ma mère, mon mari, mes quatre enfants, mon demi-frère et sa famille que j\u2019avais fait venir.J\u2019ai suivi des cours d\u2019agent immobilier, participé à un concours d\u2019agent de commerce lancé par le gouvernement, organisé une mission en Chine.Moi, la petite, je voyais grand.Je me disais : tout est possible, continue ton chemin, ne lâche pas.Et si je n\u2019avais qu\u2019un seul message à transmettre aux femmes qui veulent se lancer en affaires, ce serait : avance, n\u2019aie pas peur.T\u2019es bonne, t\u2019es forte, t\u2019es capable.C\u2019est ce que ma maman m\u2019a toujours dit et j\u2019ai bien fait de l\u2019écouter.» Main de fer dans un gant exfoliant ! C\u2019est en 1996 que Henkel met au point son fameux gant exfoliant Renaissance, un gant en cellulose végétal inspiré des gants dans les hammams au Maroc et en Algérie.Le gant n\u2019est pas qu\u2019un produit.C\u2019est le pilier d\u2019un concept qui part du derme, passe par l\u2019épiderme, avec les produits cosmétiques, et finit dans l\u2019hypoderme, avec les machines médico-esthétiques LPG (Louis Paul Guité), dont elle a obtenu la licence de distribution pour le Canada.Aujourd\u2019hui, ses clients sont les spas médicaux, les cliniques d\u2019esthétique, les massothérapeutes et même le Centre des grands brûlés, ce dont elle est particulièrement fière.Depuis qu\u2019elle est devenue une femme d\u2019affaires prospère, Danièle Henkel a quitté Repentigny pour Pierrefonds.Elle a aussi quitté son premier mari et a épousé l\u2019homme d\u2019affaires Mark Teitelbaum, son partenaire financier dans le Laboratoire d\u2019intolérance alimentaire.Même si elle n\u2019avait aucune expérience en télé, elle s\u2019est lancée tête la première dans le ventre du dragon.Elle n\u2019avait qu\u2019une condition : «J\u2019ai dit aux producteurs de l\u2019émission : ne me demandez pas d\u2019être quelqu\u2019un d\u2019autre que moi .Si j \u2019ai quelque chose à dire, je vais le dire.Grâce à cette émission, j\u2019ai retrouvé des gens que j\u2019avais perdus de vue depuis des années et ce qui m\u2019a le plus fait plaisir, c\u2019est qu\u2019ils m\u2019ont tous dit que je n\u2019avais pas changé d\u2019un iota.» Seule femme parmi les dragons, Danièle Henkel aurait pu facilement être éclipsée par ses camarades masculins.Le contraire s\u2019est produit, preuve qu\u2019il n\u2019est pas toujours nécessaire de combattre le dragon par le feu pour devenir dragonne.Parfois, la chaleur et le charme suffisent.« Moi, la petite, je voyais grand.Je me disais : tout est possible, continue ton chemin, ne lâche pas.Et si je n\u2019avais qu\u2019un seul message à transmettre aux femmes qui veulent se lancer en affaires, ce serait : avance, n\u2019aie pas peur.T\u2019es bonne, t\u2019es forte, t\u2019es capable.C\u2019est ce que ma maman m\u2019a toujours dit et j\u2019ai bien fait de l\u2019écouter.» Il a fallu à peine deux semaines pour qu\u2019une inconnue du nom de Danièle Henkel devienne la coqueluche du public et leur dragonne préférée.Recrutée par l\u2019émission Dans l\u2019oeil du dragon, la femme d\u2019affaires de 56 ans vit en ce moment, grâce à la télé, une sorte de renaissance, l\u2019énième d\u2019une vie mouvementée.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 3 ARTS LECTURES CHANTAL GUY SIGNET Ce n\u2019est pas très compliqué de comprendre quand les temps deviennent troubles.Les vents forts, nous les sentons surtout dans les discours, de plus en plus raides.Des fois, ça glace le sang, en plus de faire friser les oreilles.D\u2019un côté, on crie au goulag, de l\u2019autre, au fascisme, on dit que le totalitarisme pointe à l\u2019horizon, ou alors l\u2019anarchie.Bref, on doit comprendre qu\u2019il faut avoir peur.Les temps de crise ont cette qualité de nous obliger à revenir aux dictionnaires et aux manuels d\u2019histoire.Depuis quelques jours, sont appelés en renfort, dans l\u2019imaginaire, Néron jouant du violon pendant que Rome brûle, Marie- Antoinette proposant de la brioche au peuple, la crise d\u2019Octobre, la Gestapo, la Résistance, la menace communiste et le retour du mot « camarades » pour désigner ses compagnons militants.On ne pensait pas la réentendre, celle-là.Comme on ne pensait pas non plus subir un cours de sémantique sur le mot violence, dans un concours de tordage de bras qui ressemble plus au jeu du «dis pardon à mononcle ».Ce qu\u2019il y a d\u2019amusant est ce recours aux clichés de l\u2019Histoire, sans essayer de comprendre comment ils ont été transformés en clichés dont nous sommes si friands lorsque les esprits s\u2019échauffent.Mais vouloir faire l\u2019Histoire, n\u2019estce pas cela l\u2019ultime cliché?Ce qu\u2019il y a d\u2019encore plus amusant dans un univers médiatique qui a le mot « historique » facile, c\u2019est sa soudaine retenue justement quand quelque chose de vraiment historique semble arriver.C\u2019est quand la dernière fois qu\u2019on a vu, dans les rues de Montréal, autant de protestataires?Les temps troubles amènent une suspension de la vie quotidienne, jusque dans l\u2019intime où nous retenons notre souffle.Même dans quelque chose d\u2019aussi personnel que la lecture.Tout à coup, la poésie doit être engagée, et les livres doivent servir à soutenir une cause ou un propos.Si, hier, lire «inutile » était contre-productif, on dirait que soudainement, ça devient «bourgeois ».Difficile de se concentrer sur un roman, disons.Chacun est préoccupé par la situation, peu importe ses convictions.Mais la philosophie et la littérature, absentes à la télé, sont de retour de façon inattendue, et cette fois dans les bulletins de nouvelles.Ce n\u2019est pas rien.Ces jours-ci, on se fait balancer par la tête, parfois n\u2019importe comment, Le capital de Marx, Le Prince de Machiavel, L\u2019art de la guerre de Sun Tzu, L\u2019homme révolté de Camus, Sartre sur Mai 68, La stratégie du choc de Naomi Klein, Chomsky, Platon, Thoreau, tous rarement lus dans le texte, mais souvent pigés dans des sites de citations, qui sont relayées sur les réseaux sociaux.Tout de même, il est fascinant de voir cette réactualisation des grands textes de l\u2019histoire, comme l\u2019ancien combattant dépoussière une arme qui dormait depuis longtemps.Encore faut-il rapprendre à l\u2019utiliser efficacement \u2013 la pensée aussi peut rouiller.Quoi l i re en temps de crise ?En premier, les bédés de Lauzier.Parce que si nous n\u2019arrivons plus à rire, nous sommes foutus et bons pour l\u2019endoctrinement, de part et d\u2019autre.Lauzier est un maître pour guérir n\u2019importe quelle fièvre.Mais surtout, c\u2019est le moment de relire \u2013 parce que lire, c\u2019est relire \u2013 afin d\u2019éviter de déformer les classiques, et surtout , de les réduire à des clichés.Enfin, il ne faut jamais perdre de vue l\u2019importance de lire « inutile », de conserver une part de beauté et de joie malgré la tourmente et l\u2019atmosphère sinistre.De garder le goût des histoires, plus près de la vraie vie que celle écrite avec un grand H.Ce billet fait relâche jusqu\u2019en septembre.Bon printemps, bon été, bonnes lectures \u2013 et si vous faites le mal, faites-le bien.S Pour joindre notre journaliste : cguy@lapresse.ca Le goût de l\u2019Histoire Comme son titre l\u2019indique, Annabel de Kathleen Winter suit le destin de\u2026 Wayne.Parce que Wayne est aussi Annabel.Il porte les deux sexes.Hermaphrodite, disait-on alors.Intersexué, dit-on aujourd\u2019hui.Mais Annabel n\u2019est pas une étude de cas.C\u2019est un roman magnifique sur la différence.Rencontre avec une femme de lettres, d\u2019atmosphères et de personnages.SONIA SARFATI Elle se nomme Winter et cela lui sied, puisqu\u2019elle vient du froid: née dans le nord industriel de l\u2019Angleterre, elle est arrivée à Terre-Neuve quand elle avait 8 ans, parce que son père, plombier sur les chantiers navals, rêvait de cette terre où la liberté semblait encore exister.Elle se prénomme Kathleen et déteste cela, préférerait quelque chose de moins féminin, de « masculinisable », parce qu\u2019elle ne pense pas à elle comme à un être exclusivement féminin \u2013 et c\u2019est d\u2019ailleurs pour cela qu\u2019elle aime être arrivée à cet âge mûr où elle est devenue «invisible aux yeux des hommes travaillant sur les chantiers de construction».Elle est Kathleen Winter et tout cela \u2013le froid du Nord et la réflexion sur la masculinité et la féminité \u2013 se lovent superbement dans les pages d\u2019Annabel, sa première oeuvre traduite en français mais, aussi, son premier roman.«Je sais créer les atmosphères et les personnages, j\u2019ai plus de difficulté à construire une histoire, un arc dramatique », indique celle qui vit à Montréal depuis trois ans avec son mari et qui, jusqu\u2019ici, n\u2019avait publié que des nouvelles.Annabel, histoire d\u2019un enfant né avec les deux sexes, était d\u2019ailleurs, au départ, un texte de 20 pages destiné à faire partie du recueil boYs.Mais l\u2019éditeur du livre n\u2019en a pas voulu.«Il trouvait que c\u2019était tiré par les cheveux, il ne croyait pas que telle chose soit possible.» Kathleen Winter a pourtant conclu de ses recherches que dans chaque ville de 30 000 habitants se trouvent de 6 à 12 personnes nées intersexuées, comme on dit aujourd\u2019hui.Hermaphrodites, comme on disait autrefois, en 1968 par exemple, année de la naissance de Wayne.Nous sommes dans un village côtier du Labrador.Jacinta, épouse de Treadway, accouche.Thomasina, qui fait office de sage-femme, remarque immédiatement\u2026 la différence.L\u2019enfant est garçon et fille à la fois.Il subira des opérations afin de devenir garçon.Le choix du père.Mais dans le corps et le coeur de Wayne vit et vivra Annabel.Kathleen Winter suit son destin, de la petite enfance à l\u2019âge adulte.Observe aussi les parents, blessés chacun à leur manière; Thomasina, la fée-marraine ; Wally, la meilleure amie ; et la nature, partout, somptueuse, tel un écrin à cette histoire qui traite de différence et non d\u2019un «cas » \u2013se faisant ainsi universelle.Ne sommes-nous pas tous, d\u2019une manière ou d\u2019une autre, «différents» ?Tel récit avait besoin d\u2019espace, de souff le, pour se déployer adéquatement.C\u2019est pour cela, et parce qu\u2019elle croyait viscéralement en l\u2019importance de dire cette histoire, que Kathleen Winter a tenté l\u2019aventure du roman.Même si ça n\u2019a pas été facile.Toujours, ce problème de structure.À cause de cela, elle a réécrit six fois, complètement, la seconde partie d\u2019Annabel.«J\u2019ai appris et compris», rigole-t-elle.Le «droit » d\u2019écrire En effet.Le résultat est à la hauteur de tout ce travail.L\u2019atmosphère est de celles qui collent à la peau pendant le temps de la lecture.Et après.Les personnages sont forts, nuancés.Et crédibles.Wayne-Annabel en tête.Bien sûr, Kathleen Winter s\u2019est demandé, en cours de recherches et d\u2019écriture, si elle avait « le droit » d\u2019écrire sur ce sujet alors que ce n\u2019est pas sa réalité.Plusieurs facteurs lui ont fait dire que oui.Le fait que, contrairement aux gais, lesbiennes et transgenres, les intersexués n\u2019ont pas encore de voix forte.Pourquoi, alors, ne pas leur prêter la sienne, pour, peutêtre, faire un pas de plus dans cette direction ?« Je pense qu\u2019en tant qu\u2019artistes, nous avons la responsabilité de poser des questions à propos de ces réalités qui ne sont pas les nôtres et de les raconter sans juger, en adoptant la perspective humble de celui qui ne «sait» pas.» Qui ne sait pas mais qui, en ne jugeant pas, comprend.Kathleen Winter a eu plusieurs témoignages dans ce sens.Cette lectrice qui lui a dit se sent moins seule «en compagnie » d\u2019Annabel.Cet homme dont elle a entendu l\u2019interview et qui disait que le roman, son roman à elle, reflétait ce que lui avait vécu.«Il y a beaucoup de tristesse, de peine et de douleur chez ces personnes qui, très jeunes, ont été forcées à devenir fille ou garçon.De nos jours encore, c\u2019est considéré comme un problème médical devant être soigné, et c\u2019est encore très caché.» Or, le seul témoignage serein qu\u2019elle a lu est celui d\u2019un intersexué dont les parents, médecins et scient i f iques, ava ient accepté la situation et n\u2019avaient pris aucune mesure médicale pour transformer leur enfant.Cela l\u2019a fait réfléchir.Homme .Femme .Est - ce tout ?Vraiment tout ?« Si mon roman sus c i te une réflexion du genre chez un seul de mes lecteurs, je sentirai que j\u2019aurais été utile», conclut-elle.KATHLEEN WINTER / Annabel Le troisième sexe ANNABEL KATHLEEN WINTER (TRAD.DE CLAUDINE VIVIER) BORÉAL, 466 PAGES Ce qu\u2019il y a d\u2019encore plus amusant dans un univers médiatique qui a le mot «historique» facile, c\u2019est sa soudaine retenue justement quand quelque chose de vraiment historique semble arriver.PHOTO NINON PEDNAULT, LA PRESSE Connue pour ses nouvelles, Kathleen Winter signe un premier roman avec Annabel.«Il y a beaucoup de tristesse, de peine et de douleur chez ces personnes qui, très jeunes, ont été forcées à devenir fille ou garçon.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 Billetterie 514 770-7773 Forfaits souper-spectacle et prix de groupe disponibles Location du théâtre 514-268-7069 Guy St-Pierre 1er et 2 MAI 20h00 Orphée aux enfers 3, 4,5 MAI 20h00 ChubbyCheckeretTheWildcats 12 MAI 20h30 Motown 19 MAI 20h30 Simplement Broadway 2 JUIN 20h30 theatrerialto.ca Événement «portes ouvertes» au théâtre Rialto, dimanche 27 mai de 11 h à 17 h.Rendez-nous visite et découvrez notre programmation! ARTS HUMOUR La Presse a rencontré à Paris l\u2019humoriste Dieudonné.À quelques jours de présenter Rendez-nous Jésus, du 14 au 17 mai au Théâtre Corona, il évoque son spectacle et revient sur les controverses qui ont émaillé sa carrière au cours des dernières années.ÉRIC CLÉMENT PARIS \u2014 « Je suis taquin et j\u2019aime faire chier les cons.C\u2019est mon truc.Même le lobby camerounais m\u2019a tourné le dos!» Avec son humour corrosif, Dieudonné est encore boycotté en France ici et là.Mais il soutient mordicus que ses provocations tous azimuts reflètent son style d\u2019humour.Dieudonné M\u2019Bala, né en France en 1966 d\u2019une mère bretonne et d\u2019un père camerounais, ne diffuse plus ses créations que par l\u2019entremise de son propre réseau: son Théâtre de la main d\u2019or, à Paris, ses sites, dieudonne-officiel.com et iamdieudo.com, ainsi que sa page Facebook.Il faut croire que c\u2019est suffisant.Le 11 avril, il a rempli, sans publicité ni aide médiatique, une salle de 3000 personnes à Lyon.«Tout se passe sur l\u2019internet et les réseaux sociaux maintenant, dit-il.Et grâce au bouche à oreille.Je sais qu\u2019au Corona, ce sera plein.Mais je suis moins boycotté qu\u2019avant.On est sur la fin de la polémique.Je sors un film pour mettre un point final aux accusations d\u2019antisémitisme.» Militant pour de nombreuses causes, notamment le droit au logement, Dieudonné affirme que des associations juives ont focalisé leur attention sur lui, prenant au pied de la lettre ce qu\u2019il dit être de l\u2019humour.«Il y a une sensibilité particulière dans cette société (française) par rapport à l\u2019antisémitisme, dit-il.On doit combattre tous les racismes et toutes les discriminations, mais elles sont toutes risibles : elles sont l\u2019expression de la bêtise humaine.» Dieudonné estime « qu\u2019on peut rire de tout».Même de la Shoah.Il avait rempli le Corona en 2009 avec son spectacle Sandrine.« Je pense que Rendez-nous Jésus marchera encore mieux.Ça devrait bien plaire aux Québécois.J\u2019ai un personnage dans le spectacle, un M.Tremblay, journaliste à la revue Ostie de Calice, qui parle de son Jésus.J\u2019essaie de confronter différents points de vue.Les Québécois devraient bien s\u2019amuser.» Une soupape Rendez-nous Jésus évoque le personnage de Jésus dans la culture occidentale.« Il est omniprésent et, en fonction des périodes, il est plus ou moins rejeté.Je parle aussi de mon parcours, de ce qui m\u2019est arrivé, et puis des élections, de DSK, du monde.» Peut-on s\u2019attendre à un spectacle corrosif ?«Oui, je suis un peu critique, dit-il.Le Christ était critique.Je critique les marchands du Temple, ceux qui l\u2019ont crucifié, mais c\u2019est pour faire rire et, il est vrai, sur des sujets sensibles.Ce sont des questions au centre des préoccupations géopolitiques de la planète.Elles m\u2019intéressent.L\u2019humour a son utilité dans le processus, car il est une sorte de soupape pour ouvrir le dialogue.» Vous ne vous êtes pas assagi?« J\u2019avais quelques années d\u2019avance, je pense! répond-il.Pour vous donner une idée, à la fin du spectacle, je demande aux gens de se tenir par la main et je leur dis: \"Aimez-vous les uns les autres\".» Rendez-nous Jésus, de Dieudonné, du 14 au 17 mai au Théâtre Corona.DIEUDONNÉ «On doit combattre tous les racismes » 1L\u2019antisémitisme Dieudonné a sorti le film L\u2019antisémite «pour mettre un point final aux accusations d\u2019antisémitisme» à son endroit, dit-il.La Ligue contre le racisme et l\u2019antisémitisme a voulu faire interdire le film en avril.Le Tribunal de grande instance de Paris a rejeté sa demande.La juge a déclaré que les images ne constituent pas «un négationnisme ou une provocation à la haine contre les juifs» et que «malgré son caractère insidieux et particulièrement outrancier [\u2026] nul ne peut se tromper sur son aspect parodique ».2L\u2019extrême droite française «J\u2019ai combattu Jean-Marie Le Pen en 1997 à Dreux, mais j\u2019ai depuis sympathisé avec lui.J\u2019ai découvert un homme courageux.Je préfère discuter avec les gens.Je l\u2019ai trouvé assez drôle même si je vais passer ma vie à lutter contre ça (le racisme).C\u2019est de l\u2019humilité face à mes certitudes.Quand on a annoncé qu\u2019il serait le parrain de ma fille Plume en 2006, c\u2019était dans le but de créer un buzz.» 3Le conflit israélo-palestinien Dieudonné dit qu\u2019en tant que «descendant des colonies », il ne supporte pas « les gens qui colonisent d\u2019autres gens avec des armes ».«C\u2019est une question de bon sens pour moi.On se heurte à la mauvaise foi du colonisateur israélien qui se cache derrière la souffrance.J\u2019ai un ami israélien qui pense comme moi et qui est ostracisé comme moi.» 4La présidentielle en France «Sarkozy se fout de la France.C\u2019est le laquais des États-Unis.Je vais voter Biquette, la petite chèvre ! Après qu\u2019on m\u2019eut reproché d\u2019être d\u2019extrême gauche puis d\u2019extrême droite, je préfère rester dans l\u2019extrême distance.Les élections, c\u2019est un programme télé.La décision ne nous appartient pas.C\u2019est ce qui me paraît le plus humiliant : nous faire croire qu\u2019on a un choix.» \u2014 Éric Clément DIEUDONNÉ SUR QUATRE SUJETS PHOTO CHRISTOPHE ELISE, COLLABORATION SPÉCIALE Militant pour de nombreuses causes, notamment le droit au logement, Dieudonné affirme que des associations juives ont focalisé leur attention sur lui, prenant au pied de la lettre ce qu\u2019il dit être de l\u2019humour.«Je suis moins boycotté qu\u2019avant.On est sur la fin de la polémique.Je sors un film pour mettre un point final aux accusations d\u2019antisémitisme.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 5 ABONNEZ-VOUSMAINTENANT! 514 288-5034 2012-2013 DUCEPPE.COM ARTS MUSIQUE EMILIE COTE Tradition annuelle du printemps, la grande finale des Francouvertes aura lieu le 1er mai au Club Soda.Au terme des preliminaires et des demifinales, les finalistes sont Gazoline, Francis Faubert et les soeurs Boulay.Le gagnant succedera a Chloe Lacasse, qui a remporte lfan dernier les grands honneurs de ce concours qui a servi de tremplin par le passe aux Loco Locass, Karkwa et Bernard Adamus.Entrevues avec les finalistes, dont vous pouvez ecouter la musique sur www.francouvertes.com.LES FRANCOUVERTES ET LES FINALISTES LES SOEURS BOULAY Tout en voix Deu x soeu rs nee s da ns la Baie-des-Chaleurs en Gaspesie.Deux belles voix qui chantent en symbiose sur les f ines et subti les notes dfune guitare ou dfun ukulele.á Jeunes, on faisait des duos dans nos spectacles de fin dfannee, raconte Melanie.Mais ca fa it juste un an qufon a recommence a faire de la musique ensemble.Un matin, on a tape une toune et on lfa mise en ligne.Les gens ont buzze et nous aussi.â Eric Goulet a egalement buzze, car il a joint Stephanie et Melanie Boulay pour travailler avec elles.Cfest le musicien et realisateur qui a convaincu les soeurs Boulay de chanter presque a capella.á Il a trippe sur le fait qufil y a presque juste nos deux voix.Il nous a convaincues que cfetait notre force de chanter quelque chose de tout nu â, explique Melanie.Nous avons demande aux deux soeurs de se decrire lfune lfautre.áMelanie, cfest une tete en lfair.Cfest une fille libre, sans structure et cfest pour le mieux, car elle est hyper creative.Elle arrive avec des bribes dfidee, qufelle a a nfen plus finir.Puis, moi, apres, je construis les chansons autour de ces idees-la.Melanie est plus musicale et moins litteraire.â Melanie enchaine : á Stef, cfest la grande soeur maternelle et protectrice.Cfest elle qui fait qufartistiquement, tout fitte ensemble.â Quelle attitude adoptent les deux soeurs face a la grande finale ?áOn sfest tellement fait du sang de cochon pour les demi-finales.Je nfai plus de stress ! â, lance Stephanie.PHOTO FOURNIE PAR LES FRANCOUVERTES Cfest le realisateur Eric Goulet qui a convaincu les soeurs Melanie et Stephanie Boulay de chanter presque a cappella.áUn matin, on a tape une toune et on lfa mise en ligne.Les gens ont buzze et nous aussi.â .Melanie Boulay llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 LA DOULEUR .invitation internationale MARGUERITE DURAS PATRICE CHEREAU LES FEMMES SAVANTES.MOLIERE DENIS MARLEAU CHRISTINE, LA REINE-GARCON.MICHEL MARC BOUCHARD SERGE DENONCOURT LE ROI SEMEURT.EUGENE IONESCO FREDERIC DUBOIS JOCASTE REINE.NANCY HUSTON LORRAINE PINTAL LECHANTDESAINTE CARMEN DE LAMAIN.MICHEL TREMBLAY RENE RICHARD CYR DANIEL BELANGER 514.866.8668 Le Transsiberien Les iles GaLApaGos CosTa riCa La legendaire roUTe 66 norveGe irLande Hors-series .en option nepaL .Mustang Japon 514 521.1002 / 1 800 558.1002 abonnez-voUs! eT CoUrez La CHanCe de GaGner Un voyaGe aU costarica Visionnez la bande-annonce sur LesGrandsExplorateurs.com Presente a: Montreal, Laval, Longueuil, LfAssomption, Pierrefonds, St-Jean, LaSalle, St-Jerome, La Prairie, Montreal-Nord, St-Hyacinthe.SUR SCENE: de grANdS coNfereNcierS A LfECRAN: de grANdS rePorTAgeS saison 2012.2013 ARTS MUSIQUE SONT.GAZOLINE Rockeurs, séducteurs et baveux Nous avons parlé à Xavier Thériault, le chanteur du groupe Gazoline, au début du mois de mars.C\u2019était avant la performance du trio du Saguenay- Lac-Saint-Jean aux préliminaires des Francouvertes.«Je suis chez ma mère et je travaille dans un club vidéo», disait-il avec autodérision et un accent charmant.Avant de participer au concours, Gazoline avait déjà le vent dans les voiles avec un premier EP réalisé par Xavier Caféïne, un clip en rotation à MusiquePlus et un imprésario qui a travaillé avec les Trois Accords (Fred Poulin).Gazoline fait du rock garage urgent et insolent qui sent la fumée, le cuir et le sexe ! «C\u2019était les équipes de football qui pognaient au secondaire, donc il fallait faire quelque chose pour que les filles dansent!» lance Xavier.Derrière ses chansons aux «impulsions d\u2019adolescent», Gazoline construit un rock solide, bien rythmé, avec une énergie brute entraînante.Difficile d\u2019imaginer qu\u2019au départ, Xavier Thériault s\u2019imaginait mal chanter en français tellement cela semble naturel.«Xavier Caféïne m\u2019a inspiré.On a même fait ses chansons quand on faisait des covers en anglais.Quand il nous a proposé de réaliser notre EP, on a trouvé ça intimidant!» raconte-t-il En étant établi loin de Montréal, Gazoline ne donnait pas cher de sa peau avant les Francouvertes.Mais au final, le facteur « foule locale » n\u2019a pas joué contre le trio, puisqu\u2019il se retrouve en grande finale.«Plein de gens qui ne nous connaissaient pas ont embarqué et ont dansé, car beaucoup de spectateurs ne viennent qu\u2019aux préliminaires et demi-finales pour découvrir de nouveaux groupes », nous disait récemment le guitariste Jean-Cimon Tellier-Dubé.«Le fait de changer de salle est intéressant pour nous, souligne-t-il.Le Lion d\u2019or est intimiste alors que notre force, c\u2019est les gros stages, car notre rock est, disons, envahissant.En plus, ça nous donne la chance de jouer au Club Soda!» FRANCIS FAUBERT Assumer son côté country «Advienne que pourra», lance Francis Faubert, qui ne pensait jamais se retrouver en finale des Francouvertes.Ce qui a joué en sa faveur entre les préliminaires et les demi-finales?«On a amené une nouvelle chanson et je pense qu\u2019elle a fait la différence, dit-il.C\u2019est une pièce avec des cuivres qui s\u2019appelle Moonlight Lady et c\u2019est une allégorie sur l\u2019infidélité.Ça a frappé fort.C\u2019est revenu beaucoup dans les commentaires des juges.» Francis Faubert a appris à jouer de la guitare dans son Outaouais natal grâce aux «partys de garage de musique de son père ».Il est diplômé de l\u2019École de la chanson de Granby en 2006, où il a appris à assumer qu\u2019il était chanteur en fignolant ses pièces folk-country.«En sortant de l\u2019école, j\u2019ai passé deux ans à me chercher, raconte-t-il.J\u2019assumais mal mon côté country.» Une chanson, qu\u2019il interprète aux Francouvertes, allait donner le ton à son univers musical, soit Truck Stop.« Je l\u2019ai composée dans un atelier d\u2019écriture avec Luc De Larochellière.Il était impressionné.Pourtant, je lui avais répondu : \"T\u2019es malade.C\u2019est une joke, cette toune-là\".» L\u2019an dernier, Francis Faubert a sorti un premier album, réalisé par Dany Placard.Avec la vitrine des Francouvertes, il aimerait bien pouvoir se dénicher une étiquette pour redistribuer son disque.Quoi qu\u2019il en soit, le concours est un aboutissement heureux de toutes les misères que peut causer la vie de musicien.«Les Francouvertes, c\u2019est un gros show, ça sonne bien.C\u2019est rare que je puisse me payer ce luxe-là.» Soulignons que les musiciens de Francis Faubert sont : Guillaume Turcotte (accordéon, piano d\u2019inspiration ragtime), Guillaume Bourque (guitare et pedal steel), JF Mineau (Batterie), Philippe Charbonneau (contrebasse), David Cameron (trompette) et Renaud Gratton (trombone).La grande finale des Francouvertes aura lieu le 1er mai au Club Soda, avec la participation des porte-parole Alex Nevsky et Stefie Shock.PHOTO FOURNIE PAR LES FRANCOUVERTES Francis Faubert a appris à jouer de la guitare grâce aux « partys de garage de musique de son père ».PHOTO FOURNIE PAR LES FRANCOUVERTES Gazoline construit un rock solide, bien rythmé, avec une énergie brute entraînante.«En sortant de l\u2019école, j\u2019ai passé deux ans à me chercher.J\u2019assumais mal mon côté country.» \u2014 Francis Faubert «Notre force, c\u2019est les gros stages, car notre rock est, disons, envahissant.» \u2014 Jean-Cimon Tellier-Dubé, guitariste de Gazoline llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 7 SouS la peau, la nuit Danièle DeSnoyerS Montréal « Un moment de grâce, une expérience fragile, pleine d\u2019émotions » La Libre Belgique chuteS incanDeScenteS clara furey + benoît lachaMbre Montréal une eXpérience théÂtrale uniQue et bouleVerSante une oeuVre MagiStrale D\u2019une chorégraphe incontournable VIDéOs sur fta.qc.ca @ftamOntreal / #fta2012 SiDewayS rain guilherMe botelho genèVe Un solo pour deux corps inclassable et passionné ceSena anne tereSa De KeerSMaeKer roSaS + bJÖrn SchMelZer bruXelleS + anVerS En ouverture, un spectacle envoûtant sur la longue marche de l\u2019humanité « Romeo Castellucci a une idée du théâtre qui n\u2019entre dans aucune case connue.» Le Point Sur le concept Du ViSage Du filS De Dieu roMeo caStellucci ceSena life anD tiMeS - epiSoDe 1 Kelly copper + paVol lišKa new yorK « Il faut les surveiller de près ! (.) Intelligent et savoureux.» Le Devoir D\u2019IcI et D\u2019aIlleurs: allemaGne BelGIque crOatIe états-unIs france IraK marOc POrtuGal slOVénIe suIsse la création conteMporaine DanS touS SeS éclatS Une nouvelle création tonique, ludique et sensuelle Dance theatre 6e éDition Montréal feStiVal tranSaMériQueS 24 Mai 09 Juin 2012 DanSe théÂtre faiteS Vite ! le feStiVal coMMence DanS MoinS D\u2019un MoiS ! ARTS MUSIQUE Il y a quelques mois, Fun.était une formation musicale parmi d\u2019autres, qui avait son lot de supporters et qui trimait pour en avoir davantage.Mais depuis que son simple We Are Young a envahi presque tous les hautparleurs du continent, le quotidien des Américains s\u2019est radicalement transformé.NICOLAS HOULE LE SOLEIL Quand ils ont enregistré We Are Young, Nate Ruess (voix), Andrew Dos t ( pia no, choeur s) e t Jack Antonof f (guita res , choeurs) se doutaient qu\u2019ils avaient en main quelque chose de solide.Or, jamais ils n\u2019auraient pensé que le succès prendrait une telle proportion.Leur agenda ne cesse de se remplir et les salles de spectacles, où ils sont programmés, d\u2019élargir.«Ces derniers temps, j\u2019étais toujours dans le bus de tournée, où je ne regardais pas la télé et je n\u2019écoutais pas la radio, raconte Jack Antonoff.Tout ce que je savais, c\u2019était que We Are Young était une bonne chanson et qu\u2019elle fonctionnait bien, mais quand je me suis retrouvé à New York il y a quelques jours, je l\u2019entendais partout : dans le taxi ou les magasins, et c\u2019est là que j\u2019ai réalisé à quel point c\u2019était devenu gros.» Bien que ce soit ces jours-ci que la popularité explose, elle trouve une partie de ses racines l\u2019automne dernier, lorsque la fameuse composition s\u2019est immiscée dans la série télé américaine Glee.À l\u2019époque, l\u2019album Some Nights n\u2019était pas encore paru, mais le potentiel de la chanson a immédiatement été remarqué.Redoubler d\u2019ardeur Maintenant qu\u2019ils ont les projecteurs braqués sur eux, les musiciens savent qu\u2019ils doivent redoubler d\u2019ardeur pour faire connaître le reste de leur pop accrocheuse et richement orchestrée.C\u2019est pourquoi ils multiplient les représentations partout en Amérique du Nord.La bande se sent outillée pour répondre aux attentes.Il faut dire que les gars, dans la jeune trentaine, n\u2019arrivent pas de nulle part.Ils ont un autre album en poche, Aim and Ignite, et le chanteur, Nate Ruess, s\u2019est distingué avec son ancien groupe, The Format.« Évidemment, il y a des choses qu\u2019on ne peut pas planifier, mais je crois avoir fait toutes mes erreurs quand j\u2019avais 18 ans! [.] On est chanceux d\u2019avoir eu une douzaine d\u2019années d\u2019expérience derrière nous avant de nous retrouver où nous sommes.» Fun.peut se targuer d\u2019avoir des chansons c rédibles à par tager.Le trio a d\u2019ailleurs convaincu le respecté réalisateur Jeff Bhasker (Kanye West, Jay-Z, Beyoncé) d\u2019officier derrière la console pour Some Night s .Outre divers traitements sonores, ils lui doivent la présence de Janelle Monáe sur We Are Young \u2013 que Bhasker connaissait par l\u2019entremise de Bruno Mars \u2013, et une façon de coucher leur indie pop sans perdre de vue la spontanéité.«On a d\u2019abord enregistré piano, voix et guitare acoustique live à New York avant de travailler avec lui.Par le passé, on faisait des maquettes comme ça, mais on refaisait tout ensuite.Cette fois, on lui a passé les maquettes et il a ajouté des rythmes et des lignes de synthés autour.Il disait qu\u2019il y avait une énergie avec les premières prises qu\u2019il voulait garder.» Atypique Fun.n\u2019est pas un trio typique basse-guitare-batterie : Nate Ruess se consacre uniquement au chant.Cela ne l\u2019empêche pas d\u2019amener des idées que le multi-instrumentiste Andrew Dost magnifie, ayant un talent du côté des choeurs et des orchestrations, et auxquelles Antonoff ajoute une énergie rock.Lorsque vient le temps des tournées, les trois hommes ne sauraient toutefois recréer le faste de leur univers seuls.Trois collaborateurs s\u2019ajoutent donc, avec lesquels une chimie s\u2019est installée, bien que, assure Jack Antonoff, Fun.reste toujours, à la base, un trio.«On ne veut pas recréer l\u2019album sur scène, on estime que les gens ont mis des sous sur l\u2019album et s\u2019ils paient pour un concert, on devrait leur donner quelque chose de différent.Ce qui est génial avec une performance, c\u2019est qu\u2019on l\u2019apprécie dans le moment présent et ce qui est exprimé n\u2019a rien à voir avec le type d\u2019énergie de ce qui est fait en studio.» Fun.se produit au Cabaret du Mile-End, le 30 avril, et à L\u2019Impérial de Québec, le 1er mai.MUSIQUE / Fun.Fin prêts pour le succès PHOTO KRISTEN WINTER, ASSOCIATED PRESS Le chanteur de Fun., Nate Ruess, s\u2019est également distingué avec son ancien groupe, The Format.«En spectacle, la foule joue un rôle important pour nous.On travaille pour créer quelque chose qui soit plus grand que la foule et le groupe.» \u2014 Jack Antonoff, guitariste de Fun.8 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll ARTS MUSIQUE ALAIN DE REPENTIGNY Ceux qui ont vu Lee Fields en spectacle à Pop Montréal il y a trois ans en gardent un souvenir vibrant et il y a fort à parier qu\u2019ils se précipiteront à L\u2019Astral pour revoir le soul man du New Jersey le 3 mai.Fields n\u2019est pas un nouveau venu.Dès les années 60, il lançait des 45 tours qui, s\u2019ils ont eu un certain impact, n\u2019en ont pas fait un artiste établi.Il faut dire qu\u2019à l\u2019époque, les bons chanteurs de soul, de rhythm and blues et de funk ne manquaient pas.Loin de se démarquer, le chanteur originaire de la Caroline-du-Nord était surnommé «Little J.B.».«Au début, j\u2019admirais tellement James Brown que je reprenais plusieurs de ses chansons, dit Fields au téléphone à quelques jours de sa participation au Jazz and Heritage Festival de La Nouvelle-Orléans.Mais j\u2019ai appris au fil des ans que pour qu\u2019une personne brille vraiment, il faut qu\u2019elle se trouve.Donc même si James Brown m\u2019a beaucoup influencé, tout comme Otis Redding, Wilson Pickett, Solomon Burke, Percy Sledge et plusieurs autres, il faut trouver sa place parmi ces artistes.À force de chercher, je me suis trouvé.» Si Lee Fields refait surface depuis quelques années c \u2019est aussi parce que ses derniers albums, dont le tout récent Faithful Man, sont réjouissants et qu\u2019ils respirent l\u2019authenticité.D\u2019autant plus que la soul vintage, avec cuivres, orgue et tout le reste, n\u2019a jamais été aussi en demande que depuis que la Britannique Amy Winehouse en est devenue l\u2019ambassadrice un peu malgré elle.« Ab s o lume nt ! Amy Winehouse a amené ça à un autre niveau, reconnaît spontanément Fields.Elle a élevé la barre.La première fois qu\u2019elle est venue à New York pour chanter à Joe\u2019s Pub, ses musiciens m\u2019ont appelé pour m\u2019inviter, mais, malheureusement, je donnais un show ce soir-là.J\u2019aurais vraiment aimé y aller et faire sa connaissance.» «Brooklyn soul city» Winehouse a enregistré une partie de son album Back To Black avec le réalisateur Mark Ronson à Brooklyn, avec certains des musiciens qui ont joué avec Lee Fields.«Brooklyn soul city», comme le dit Fields en riant, est devenue un carrefour important pour les artisans de cette musique de l\u2019âme et des tripes.Tant et si bien que des chanteurs qui évoluaient dans l\u2019ombre depuis des années ont profité de cette renaissance en s\u2019associant à de jeunes musiciens, comme Sharon Jones avec les Dap-Kings.Fields s\u2019en réjouit d\u2019autant plus que cette autre survivante était l\u2019une de ses choristes dans les années 90: «Quand quelqu\u2019un reprend le flambeau et le porte bien haut, ça me fait tellement de bien ! J\u2019ai commencé dans les années 60, mais je n\u2019ai jamais arrêté.J\u2019ai eu une période creuse dans les années 80, mais je dirais que ce que je fais aujourd\u2019hui avec les Expressions est la vraie affaire.» Avec ses « fils musicaux », Fields crée une musique organique à haute teneur en vitamines qui pourrait n\u2019être qu\u2019un pastiche ou pire, une caricature, si elle n\u2019était pas aussi sentie.Dès la toute première chanson de Faithful Man, qui donne son titre à l\u2019album, l\u2019amateur de soul est séduit et en redemande.Mais il y a également sur cet album une surprise : la chanson Moonlight Mile , empruntée aux Rolling Stones, et qui ne pouvait certainement pas être qualifiée de soul dans sa mouture d\u2019origine sur l\u2019album Sticky Fingers.Fields explique : «C\u2019est une super idée de la jeune équipe qui m\u2019entoure.J\u2019ai toujours été un grand fan des Rolling Stones.Les jeunes m\u2019ont donné le texte et j\u2019en ai fait ma propre interprétation.» Pour Lee Fields, la soul est avant tout affaire de passion.Mais le sexagénaire reconnaît que sa vaste expérience de la vie lui donne un avantage certain que le jeune chanteur soul des années 60, si passionné qu\u2019il ait été, n\u2019avait pas.«Je peux aujourd\u2019hui raconter des histoires plus étoffées avec les mêmes mots, mais en y mettant juste ce qu\u2019il faut d\u2019émotion.On dit parfois que nous sommes de la vieille école, mais les jeunes doivent se rendre compte qu\u2019aujourd\u2019hui il n\u2019y a rien de neuf sous le soleil.Par contre, j\u2019y ajoute ma propre touche parce que je suis en contact avec la jeunesse à travers mes musiciens.Je vois la vie comme un enfant, avec un esprit ouvert.Certains pensent tout connaître.Moi, je sais que j\u2019ai encore beaucoup à apprendre.» Lee Fields & The Expressions, à L\u2019Astral, le 3 mai à 20h.LEE FIELDS L\u2019éternel enfant de la soul PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM Pour Lee Fields, la soul est avant tout affaire de passion.Et sa vaste expérience de la vie lui donne un avantage certain que le jeune chanteur soul des années 60, si passionné qu\u2019il ait été, n\u2019avait pas.Les derniers albums de Lee Fields sont réjouissants et ils respirent l\u2019authenticité.Même s\u2019il roule sa bosse depuis les années 60, le chanteur Lee Fields n\u2019est sorti de l\u2019anonymat que tout récemment à la faveur de la renaissance de la musique soul.Conversation avec un passionné.Rachmaninov Antonio Pappano et l\u2019Orchestre de l \u2019Accademia di Santa Cecilia de Rome abordent chez EMI un répertoire nouveau pour eux : la deuxième Symphonie de Rachmaninov.Du même compositeur, en un album de deux CD de la nouvelle Société métropolitaine du disque, Olivier Godin et Myriam Farid, Montréalaise d\u2019origine égyptienne, jouent l\u2019intégrale des oeuvres pour deux pianos : les Suites opp.5 et 17, les Danses symphoniques, la Rhapsodie russe et la transcription, par l\u2019auteur, de son célèbre Prélude en do dièse mineur.Rana chez ATMA La pianiste italienne Beatrice Rana, grand prix du Concours international de Montréal l\u2019an dernier, est revenue récemment pour enregistrer un disque chez ATMA.Le contenu : les 24 Préludes op.28 de Chopin (+ les deux autres Préludes du compositeur) et la Sonate-Fantaisie de Scriabine.Le disque sort à l\u2019automne.Walton à l\u2019orchestre Hyper ion s o r t l e s d e ux Symphonies de Sir William Walton (de 1935 et 1960) par Martyn Brabbins et le BBC Scottish Symphony.En complément : la brève Siesta de 1926.Rimsky-Korsakov Gerard Schwarz et le Seattle Symphony ont groupé chez Naxos des suites orchestrales d\u2019opéras de Rimsky-Korsakov, dont Le Coq d\u2019or, Mlada et Snegourotchka.NOUVELLES DU DISQUE EVGUENY KISSIN Lisez la critique de Claude Gingras du récital d\u2019Evgueny Kissin donné jeudi soir à la Maison symphonique, sur www.lapresse.ca/kissin LAPRESSE.CA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 9 10 et 11 mai à l\u2019astral \u2022 20h 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca michelrivard.ca © Valérie Jodoin Keaton Retrouvez les albums de Michel Rivard maintenant disponibles sur iTunes! Coffret 25e anniversaire d\u2019Un trou dans les nuages en magasin avec le DVD! en tournée au Québec 10 et 11 mai Montréal 26 mai Sherbrooke 22 septembre Brossard 9 novembre Cowansville 16 novembre Beloeil 17 novembre Ste-Agathe-des-Monts 22 novembre Vanier 23 novembre L\u2019Assomption 24 novembre Ste-Geneviève 28 novembre Gatineau 29 novembre Coteau-du-Lac ARTS MUSIQUE Cofondateur et directeur artistique du Festival international de jazz de Montréal, André Ménard débarque toujours de Londres, L.A.ou New York où une soirée normale l\u2019amène à deux ou trois concerts.C\u2019est quand il ne revient pas de quelque festival européen où il a vu 30 shows en quatre jours.À l\u2019aube de son 33e Festival, voici la courte liste des incontournables de ce journaliste dans l\u2019âme qui conjugue verve et passion.FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL Douze concerts prometteurs Les choix d\u2019André MÉNARD H FLAMENCO HOY Théâtre Maisonneuve \u2014 du 27 juin au 1er juillet «Carlos Saura a parfaitement réussi le passage de l\u2019écran à la scène.Flamenco Hoy, c\u2019est comme un film qui se déroule devant nous en temps réel.Magique ! » H THE LIFE AND BLUES OF BESSIE SMITH Cinquième Salle PdA \u2014 du 2 au 7 juillet «Ce pocket musical produit off Broadway nous emmène dans l\u2019ambiance des speakeasys du Chicago des années 20.Bessie Smih, une très grande chanteuse, est le socle du blues moderne.» H GET THE BLESSING Gesù \u2014 1er juillet «La scène anglaise m\u2019apparaît présentement comme la plus stimulante : tout s\u2019intègre, sans a priori.La musique aspire à tout, ce qui constitue, comme à l\u2019époque du bebop des années 40, l\u2019essence du jazz qui progresse.» H STANLEY CLARKE Théâtre Jean-Duceppe \u2014 du 28 juin au 1er juillet « Il est l\u2019inventeur de la basse électrique dans le jazz moderne et tous les autres grands, comme Marcus Miller et Victor Wooten, se prosternent devant lui.Avec ces deux-là, Hiromi et le Harlem String Quartet, je ne manquerai rien de cette série.» H TANGERINE DREAM Wilfrid-Pelletier \u2014 30 juin «À la radio du cégep (Maisonneuve), on alignait Ohio de Crosby, Stills&Nash et Tangerine Dream: la vie ne s\u2019arrête pas avec des tounes de deux minutes et demie.La musique de ces Allemands, progressive avant la lettre, en a amené plusieurs au jazz.» H RICHARD GALLIANO Maison symphonique \u2014 28 juin «De Bach à Piazzolla à l\u2019accordéon avec un sextette à cordes : on ne pouvait trouver mieux pour notre entrée à la Maison symphonique.Un incontournable ! Richard Galliano est un cadeau de la France au monde.» LES CHOIX DE NOS JOURNALISTES Alain DE REPENTIGNY Alain BRUNET Daniel LEMAY H JAMES TAYLOR Salle Wilfrid-Pelletier \u2014 27 et 28 juin Les deux dernières fois qu\u2019on l\u2019a vu, à 11 ans d\u2019intervalle, James Taylor a établi un contact direct avec chaque spectateur au Centre Molson-Bell.Imaginez le bonheur de le retrouver dans « l\u2019intimité» de Wilfrid-Pelletier ! H PIERS FACCINI Club Soda \u2014 5 juillet Sur la lancée de son superbe et indéfinissable (folk?world ?blues?) dernier album My Wilderness, cet Anglais de souche italienne qui vit en France repasse enfin par chez nous.À voir absolument.H SPECTRUM ROAD Théâtre Maisonneuve \u2014 28 juin Avec l\u2019ex-Cream Jack Bruce à la basse, John Medeski au piano, Vernon Reid à la guitare et Cindy Blackman à la batterie, cet hommage au batteur Tony Williams promet bien des flammèches, rythmiques et autres.Une belle ouverture en perspective.H PATRICIA DESLAURIERS L\u2019Astral \u2014 2 juillet La musique « jazzifiée » de Richard Desjardins, livrée par Patricia Deslauriers à la contrebasse, Guy St-Onge au piano et le maître batteur Paul Brochu : voilà qui peut attiser la curiosité.Pas d\u2019alcool, pas d\u2019tabac mais la bass à\u2019planche ! H TOMHARRELQUARTET Upstairs \u2014 6 et 7 juillet Malgré sa maladie mentale (schizophrénie paranoïde) et une forte médication qui en atténue les symptômes, cet homme apparemment étrange se transforme sur scène en l\u2019un des trompettistes les plus délicieux qu\u2019il m\u2019ait été donné d\u2019entendre.H NINETY MILES Club Soda \u2014 29 juin La matière de l\u2019excellent album Ninety Miles (Concord Picante) a pour objet de rapprocher Américains et Cubains dans une zone démilitarisée : le jazz.Seront de la partie : David Sanchez, saxophones, Stefon Harris, vibraphone, Nicholas Payton, trompette (en remplacement de Christian Scott), Ricardo Rodriguez, contrebasse, Mauricio Herrera, percussions, Edward Simon, piano, Henry Cole, batterie.PHOTOS FOURNIES PAR LE FESTIVAL DE JAZZ llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 ÉDITION SPÉCIALE 4 pages à conserver BILLETS EN VENTE AUJOURD\u2019HUI DÈS MIDI ! ADMISSION / TICKETMASTER: 1 855 790-1245 admission.com \u2013 ticketmaster.ca PLACE DES ARTS: 514 842-2112 laplacedesarts.com Horaire des CONCERTS EN SALLE montrealjazzfest.com CONCERTS GRATUITS SERA DÉVOILÉE LE 4 JUIN La programmation des350 28 au 30 juin, 2 et 3 juillet \u2022 20 h Théâtre du Nouveau Monde 27 juin \u2022 19h30 et du 28 juin au 1er juillet \u2022 18 h Théâtre Maisonneuve, PdA 24 ARTISTES SUR SCÈNE, CHANTEURS, DANSEURS ET MUSICIENS PREMIÈRE CANADIENNE DUKE ELLINGTON orchestra COUNT BASIE orchestra VS Battle of the V Bands chestra Qui remportera le prestigieux trophé cette année ?Didier Morissonneau présente en collaboration avec Dimanche 8 juillet \u2022 14 h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA EN DIRECT DE LAS VEGAS ! Samedi 7 juillet \u2022 18h et 21h30 Théâtre Maisonneuve, PdA Avec Sammy, Frank, Dean et Joey ! CLUB SODA 514 286-1010 \u2022 clubsoda.ca MÉTROPOLIS 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 1 855 790-1245 ticketmaster.ca admission.com GÉSÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1 855 790-1245 ticketmaster.ca \u2022 admission.com THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 514 866-8668 \u2022 tnm.qc.ca PLACE DES ARTS / MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca BILLETTERIE SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES sat.qc.ca Reconnu pour ses talents d\u2019improvisateur et de compositeur, le Cubain d\u2019origine est sans contredit LA nouvelle sensation montréalaise du piano jazz.Après sa prestation étincelante au Balmoral en novembre dernier, Rafael Zaldivar s\u2019amène au Festival en formule trio avec, comme invité, le saxophoniste américain Greg Osby, fabuleux improvisateur au souffle fluide et puissant.RAFAEL ZALDIVAR TRIO avec GREG OSBY Sans doute recordman du nombre de participations au Festival, l\u2019infatigable pianiste, arrangeur et chef d\u2019orchestre montréalais a dû s\u2019y produire dans toutes les configurations.Toujours aussi allumé, le lauréat du Prix Oscar- Peterson de 1992 se fera un plaisir de nous présenter son projet cubain, Influence Afro- Cubaine accompagné de 15 musiciens.Premier passage au Festival depuis 2006 pour l\u2019ensemble de jazz moderne dirigé par le Franco- Ontarien d\u2019origine Joe Sullivan.Pour l\u2019occasion, le trompettiste, compositeur, professeur et chef d\u2019orchestre comptera sur les services de l\u2019excellent guitariste de jazz Lorne Lofsky, qui a joué avec Oscar Peterson.On pourra notamment entendre des extraits de Voices, le plus récent album du Sextet de Sullivan.Remarqué dès ses débuts à New York pour son style tout en swing, en dextérité et en imagination lyrique, le pianiste américain Taurey Butler a élu domicile à Montréal, où il n\u2019a pas mis longtemps à s\u2019imposer sur le devant de la scène.C\u2019est à travers une rencontre musicale des plus complices qu\u2019il nous est ici donné à voir: celle avec la chanteuse Nadja.VIC VOGEL & LE JAZZ BIG BAND JOE SULLIVAN SEXTET AVEC LE GUITARISTE LORNE LOFSKY TAUREY BUTLER METTANT EN VEDETTE NADJA Mon premier est un saxophoniste étoile qui a fait ses débuts avec Dizzy Gillespie.Mon 2e est un redoutable trompettiste qui revendique l\u2019influence de Miles Davis.Mon 3e est un vibraphoniste réputé qu\u2019on a pu apprécier avec le SF Jazz Collective.Mon tout est un super trio réuni pour le projet groove-post-bop-jazz cubain ! Après nous avoir séduits en 2009 avec Bossa Nova Stories, un hommage au 50e anniversaire du genre musical, la pianiste jazz revient cette fois avec Light My Fire, un album romantique de reprises, notamment The Doors mais aussi Gilberto Gil, Stevie Wonder et même Take Five de Brubeck.On se prend d\u2019une envie folle de la voir sur scène ! Principalement connu comme membre de Béla Fleck and the Flecktones, Victor Wooten est aussi compositeur, producteur, chanteur, multi-instrumentiste et enseignant.Multiple lauréat d\u2019un Grammy, l\u2019extraordinaire bassiste fusion figure déjà au programme d\u2019un spectacle de la série Invitation 2012 aux côtés de Stanley Clarke.Cette soirée nous donnera l\u2019occasion d\u2019entendre l\u2019homme interpréter du matériel de son nouvel album, dirigeant un septuor de multi-instrumentistes dont il dit le plus grand bien.Soirée de haute voltige musicale en perspective.DAVID SÁNCHEZ, NICK PAYTON, STEFON HARRIS, NINETY MILES ELIANE ELIAS BRASILEIRA QUARTETTE VICTOR WOOTEN En route sur un chemin qui ne fait que monter, les 5 membres de Moriarty font une première escale très attendue au Festival.Accompagné des 12 nouvelles chansons de The Missing Room,Moriarty poursuit son périple de folk cabaret blues, de mélodies country et de ballades lancinantes, porté par la voix incomparable de Rosemary Standley.Ceux qui y seront pourront se vanter un jour d\u2019avoir vu le groupe dans le minuscule Savoy ! Le Brésilien à la voix d\u2019or nous berce avec sa musique inspirée de toutes les traditions de son pays natal.Après 9 ans d\u2019absence du Festival, c\u2019est au Savoy du Métropolis, en duo, MORIARTY MARCIO FARACO 1er au 3 JUILLET 29 et 30 JUIN 28 au 30 JUIN Un des plus importants accordéonistes de l\u2019ère moderne, Richard Galliano est aussi reconnu pour avoir intégré l\u2019accordéon au jazz, aux côtés des saxophones et trompettes.Pour ce concert unique, l\u2019accordéoniste s\u2019entoure d\u2019une formation classique de cordes pour un fantastique survol de son éblouissant génie créatif, de Bach au maître Piazzolla, dont on souligne cette année le 20e anniversaire de la disparition.Magique.En soi, ce fascinant face-à-face entre la chanteuse et pianiste Patricia Barber et le pianiste érudit Kenny Werner constitue tout un événement.Qu\u2019il soit une exclusivité canadienne et se tienne entre les murs de la Maison symphonique ne fera qu\u2019ajouter à notre bonheur.Deux pianos juxtaposés, quatre mains alertes, une voix enjôleuse\u2026 un concert qui s\u2019annonce à la fois ludique et passionné.Voici l\u2019occasion rêvée d\u2019assister à la rencontre féérique entre Jorane et l\u2019Orchestre I Musici de Montréal, dirigé par JEAN-MARIE ZEITOUNI, qui avait ébloui la critique cet hiver à MONTRÉAL EN LUMIÈRE.Cette fois-ci à la Maison symphonique de Montréal, la prestation d\u2019une des plus talentueuses artistes de la musique québécoise et de nos Musici promet un spectacle divin et une soirée somptueuse.PATRICIA BARBER et KENNY WERNER DUO JORANE ET L\u2019ORCHESTRE I MUSICI DE MONTRÉAL présente RICHARD GALLIANO FROM BACH TO PIAZZOLLA En 2008, James Taylor revenait à Montréal après 11 ans d\u2019absence pour donner un magnifique concert au Centre Bell.Le Festival récidive cette année, toujours en collaboration avec evenko, et réinvite l\u2019icône folk des années 1970, cette fois en version plus « intimiste », à la Salle Wilfrid-Pelletier \u2014 une rareté, sa dernière prestation dans la prestigieuse salle remontait à 1994\u2026 et affichait complet.L\u2019occasion de découvrir les chefs-d\u2019oeuvre du chanteur au timbre si particulier \u2014 entouré comme toujours de la crème des musiciens \u2014, de How Sweet It Is (To Be Loved by You) à Carolina In My Mind en passant par Fire and Rain et You\u2019ve Got A Friend.Rassurez-vous, vous n\u2019êtes pas la ou le seul dont le coeur a manqué un battement en apprenant le retour de la belle au Festival ! Véritable révélation il y a 2 ans au Festival (ou de quiconque l\u2019entend une fois), la charmante chanteuse, guitariste et pianiste philadelphienne revient exercer son incroyable magnétisme et sa voix magnifique pour émouvoir une fois de plus ses fans à Montréal.D\u2019autant plus que, 3 ans après son 2e album, My One And Only Thrill, divin, Miss Émotion s\u2019amène avec les chansons de son nouvel opus, à paraître fin mai.Alors là, on peut vraiment parler d\u2019un événement spécial: ramener, 45 ans après sa formation et en première au Festival, le mythique groupe allemand sur scène! Pour plusieurs les pionniers de la musique électronique, Tangerine Dream a connu une variation infinie et assez obscure dans sa composition, avec comme seul réel point d\u2019ancrage toujours présent le guitariste fondateur Edgar Froese\u2026 et un succès monstre! Une longévité exceptionnelle, une multitude d\u2019albums \u2014 27 millions vendus \u2014, une impressionnante quantité de participations musicales pour le cinéma et la télé, bref, un véritable rêve, en effet.Un groupe phare ! AUSSI EN PRÉOUVERTURE LE 27 JUIN MELODY GARDOT TANGERINE DREAM Une voix angélique, une musique pop intelligente, sensible, étoilée, enrobante.Un Cascadeur fin seul sur scène, avec sa cagoule, son casque de pilote de chasse, ses projections, ses machines, ses chansons prenantes, ses envolées lyriques, ses mélodies envoûtantes.Un premier album distribué par Universal qui ne récolte que des louanges et une première visite à Montréal.On appelle ça une révélation ! CASCADEUR Bassiste extraordinaire, compositeur inspiré, collaborateur prolifique, Stanley Clarke collectionne les projets depuis un peu plus de quatre décennies.Pour ce premier spectacle de la série Invitation, il nous convie à une prestation en duo avec la pétillante pianiste d\u2019origine japonaise Hiromi, avec qui il vient de produire deux CD, un en studio et un en spectacle, et qu\u2019on a pu applaudir au Festival trois fois depuis 2005.À tout seigneur, tout honneur! Après avoir reçu le Prix Miles-Davis l\u2019année dernière en marge de sa prestation avec Return to Forever, Stanley Clarke revient animer la première manche de la prestigieuse série Invitation.Reconnu pour ses collaborations avec des artistes de tous les horizons, le génialissime bassiste et compositeur fait ici appel au Harlem String Quartet, jeune formation en plein essor qui s\u2019est produite à la Maison-Blanche devant le président Obama.Ça lui fera quelques cordes de plus à son arc\u2026 Le trio SMV, c\u2019est la Sainte Trinité de la basse électrique.Le grandiose Stanley Clarke, dieu vivant de la quatre-cordes, n\u2019est plus à présenter.Marcus Miller, révélé aux côtés de Miles Davis, s\u2019est imposé comme l\u2019un des jazzmen les plus doués de sa génération.Victor Wooten, membre des Flecktones de Béla Fleck, est un soliste de haut vol et un compositeur réputé.Imaginez maintenant ces trois figures divines sur une même scène.Ticket direct pour le 7e ciel\u2026 En 2010, Stanley Clarke décide de monter un projet collectif qui, en plus d\u2019exploiter son vaste bagage, l\u2019amènera à se mesurer à d\u2019autres virtuoses.Travaillant sous la bannière du Stanley Clarke Band, l\u2019inégalable bassiste accouche d\u2019un jazz fusion façon 21e siècle avec l\u2019aide de brillants acolytes \u2014 parmi lesquels l\u2019as batteur Ronald Bruner Jr.et le pianiste Ruslan Sirota.S\u2019ensuit une tournée internationale qui, 2 ans après sa mise sur pied, fait escale au Festival dans le cadre de la série Invitation.UNE SOIRÉE ACOUSTIQUE AVEC STANLEY CLARKE ET HIROMI STANLEY CLARKE ET LE HARLEM STRING QUARTET SMVSTANLEY CLARKE, MARCUS MILLER, VICTOR WOOTEN SMV STANLEY CLARKE, MARCUS MILLER, VICTOR WOOTEN STANLEY CLARKE BAND AU THÉÂTRE MAISONNEUVE, 21h30 Avec une telle gueule et un tel talent, la chanteuse, bassiste et compositrice Esperanza Spalding s\u2019est vite classée parmi les chouchous du Festival\u2026 et de tout le monde, en fait, comme l\u2019atteste le Grammy Best New Artist de l\u2019année dernière \u2014 accordé à un musicien de jazz pour la première fois depuis 35 ans.La revoilà avec son nouvel album, Radio Music Society, une oeuvre métissée qui voit cette magnifique surdouée conjuguer sensibilité jazz et amour de la pop.La Mexicaine Lila Downs a entre autres contribué à la musique du film Frida.Qu\u2019elle les chante en mixtèque, en zapotèque, en maya, en nahuatl, en anglais ou en espagnol, ses propres compositions et ses relectures de standards de la chanson ranchera lui ont valu sa renommée d\u2019artiste exceptionnelle.En 2009, l\u2019éblouissante chanteuse-danseuse, irrésistible, avait une fois de plus séduit les festivaliers et rempli à craquer le Club Soda.Cette fois, elle récidive avec un atout de plus, son nouvel album, Palomo Del Comalito.Bon sang ne saurait mentir: Ziggy Marley, fils du célébrissime Bob, suit un admirable parcours depuis la fin des années 1980, alors qu\u2019il s\u2019est fait connaître avec les Melody Makers.Reggaeman aguerri, activiste notoire, acteur à temps partiel, il trouve aussi le temps d\u2019animer un show de radio\u2026 et de donner des spectacles : pour sa toute première visite au Festival, Ziggy nous régalera de classiques comme Tomorrow People ainsi que d\u2019extraits de son plus récent opus, Wild and Free.Les deux frères Barr, Brad et Andrew, originaires du Rhode Island, ont eu l\u2019idée de former un quatuor complémentaire avec deux complices, la harpiste Sarah Page et le multiinstrumentiste Andrés Vial.Ce groupe coup de coeur s\u2019amène enfin au Festival en formule cabaret! Et c\u2019est le troubadour acoustique Alexi Murdoch qui aura le plaisir de chauffer la salle, armé de son dernier album, Towards the Sun.UNE SOIRÉE EN COMPAGNIE D\u2019ESPERANZA SPALDING ET SON RADIO MUSIC SOCIETY LILA DOWNS THE BARR BROTHERS Première partie : ALEXI MURDOCH Fcaobramruelte ZIGGY MARLEY WILD AND FREE TOUR Première partie : INWORD À 22h Le combo d\u2019origine vénézuélienne Los Amigos Invisibles n\u2019a pas son égal pour animer des fiestas dansantes dont on ressort les hanches déjantées et les pieds usés.Propulsé sur la scène internationale à la fin des années 1990 après avoir endisqué sous la très cool étiquette Luaka Bop de M.David Byrne, le combo fait depuis des ravages avec son frétillant mélange de disco, de pop, de funk et de musique latine qui aurait, selon certains, des propriétés\u2026 aphrodisiaques.Très chaud devant\u2026 Braquez les spots sur le truculent MC et prince du mixtape Danny Brown, coiffure asymétrique de hipster, verve incendiaire de p\u2019tit gars du hood et un maximum de Detroit attitude \u2014 la prose du mec fait parfois passer des aînés comme Snoop Dogg pour de vulgaires boy-scouts.Lancé pour son 30e anniversaire, l\u2019explosif opus XXX voit le rappeur aborder sexe et drogue sans détour (et non sans humour).Jubilatoire et décapant.Derrière la raison sociale London Elektricity se cache le DJ et patron de l\u2019étiquette Hospital, Tony Colman, vétéran de la scène électronique britannique.Actif depuis la fin des années 1990, notre homme demeure un des plus ardents défenseurs du drum & bass.Après avoir électrisé les foules au royaume de Sa Majesté ainsi qu\u2019en Autriche, en Estonie, en Chine et en Japon, le platineur à lunettes débarque au Festival pour la première fois.Soirée survoltée en perspective.Mené par le charismatique chanteur et saxophoniste Angelo Moore, le légendaire band de L.A.s\u2019est fait connaître pendant les années 1980 grâce à son répertoire mélangeant ska, reggae, funk, jazz et métal.Réputé pour ses prestations scéniques survoltées, il nous fera sautiller sur Everyday Sunshine, Bonin\u2019 in the Boneyard et Freddie\u2019s Dead, jouissive reprise d\u2019une compo de Curtis Mayfield ! LOS AMIGOS INVISIBLES DANNY BROWN LONDON ELEKTRICITY FISHBONE Ce bien nommé all star band de sommités est en fait un tout jeune groupe: né en 2008 à Tokyo, premiers pas aux États-Unis avec la tournée 2011 et un premier album au printemps dernier.Les « jeunots» \u2014Vernon Reid (guitare), John Medeski (claviers) et Cindy Blackman (batterie), ainsi que l\u2019ex-membre de Cream, Jack Bruce (basse et voix) \u2014 ont formé le groupe en réponse à leur admiration de Tony Williams.Bienvenue à ce groupe d\u2019une qualité rare, une visite d\u2019exception.Depuis sa toute première visite en 1981 au Festival (qui en était alors seulement à sa 2e édition) avec Weather Report, qu\u2019il a fondé, Wayne Shorter est intimement lié à l\u2019histoire du plus grand festival de jazz au monde (qui lui a d\u2019ailleurs décerné le Prix Miles-Davis en 1996)\u2026 et du jazz en général.Avec en effet une carrière de plus de 40 ans, qui l\u2019a vu émailler le jazz de notes aussi bien classiques que rock ou encore électroniques, le saxophoniste-compositeur et improvisateur virtuose s\u2019est imposé comme un grand parmi les grands.Qu\u2019on attend toujours de revoir avec impatience, entouré de ses fidèles collaborateurs, Brian Blade, John Patitucci et Danilo Pérez.On sait qu\u2019il vient cet été\u2026 mais on ne sait pas comment! En effet, le fabuleux trompettiste américain a le don de surprendre chaque fois qu\u2019il passe nous voir.Que ce soit en solo, au coeur d\u2019un hommage à Leonard Cohen ou avec grand orchestre, qu\u2019il touche au jazz, au classique ou à la musique populaire, notamment italienne, seul ou avec les Paul Simon, Sting, Michael Bublé ou Andrea Bocelli, le plus romantique des trompettistes séduit à tout coup.Ce qu\u2019on sait, toutefois, c\u2019est qu\u2019il nous réserve un album ce printemps (des duos avec des pointures, paraît-il) et, par le fait même, de nouvelles pièces pour ce prochain concert ! JACK BRUCE, CINDY BLACKMAN, JOHN MEDESKI et VERNON REID, SPECTRUM ROAD WAYNE SHORTER QUARTET CHRIS BOTTI Voir description case ci-dessous dans la série Invitation TD à 20h.Un pied dans le jazz, l\u2019autre dans la soul, le chanteur américain Gregory Porter n\u2019a mis que deux albums à s\u2019imposer comme un des talents les plus prometteurs de sa génération.L\u2019artiste porte fièrement le flambeau transmis par les grandes voix afro-américaines des années 1960 et 1970 \u2014 on l\u2019a comparé à Nat King Cole et Donny Hathaway ! Féru de bop,favorable au rock et issu de l\u2019harmonie musicale, le saxophoniste est considéré comme un des plus brillants ténors de la scène jazz européenne.Il lançait récemment Cheerleaders, ambitieux opus de jazz orchestral réalisé avec le soutien d\u2019une fanfare et réalisé par Ludovic Bource, compositeur de la musique du film The Artist.En trois mots: touffu, éclectique, génial.Cet harmoniciste suisse nous arrive précédé d\u2019une réputation pour le moins enviable.Celui dont on dit qu\u2019il a contribué à redéfinir le rôle de l\u2019harmonica vient de lancer son premier disque en tant que leader (on y retrouve notamment un duo avec Toots Thielemans\u2026).Pour son premier passage au Festival, Maret nous en soufflera des extraits de choix.La chanteuse-actrice-animatrice nous réserve une surprise de taille: un nouvel album, avec des pièces tirées du répertoire de la chanson française, des classiques de la musique pop, du jazz, du tango et du triphop.Elle sera accompagnée de Vincent Réhel (piano), John Geary (guitare), Amil Bélisle (batterie), Dave Watts (contrebasse).GREGORY PORTER PIERRICK PÉDRON GRÉGOIRE MARET DOROTHÉE BERRYMAN Dans son pays, l\u2019Italien Lorenzo Cherubini, alias Jovanotti, est une star qui brille au même firmament pop que Bono ou Bruce Springsteen.À la fin des années 1980, il avait fait découvrir le hip-hop à ses compatriotes.Depuis, il travaille à la construction d\u2019une oeuvre protéiforme qui marie notamment pop, euro-techno et musique classique.Pour sa première visite au Festival, il s\u2019installera dans l\u2019intime (!) Club Soda.Pionnier des métissages world, le Sud-Africain Johnny Clegg oeuvre à titre d\u2019ambassadeur multiculturel depuis 30 ans.Authentique bête de scène, le chanteur, guitariste et danseur est de retour au Festival.Il se ramène cette fois à l\u2019occasion d\u2019une tournée mettant en valeur son plus récent album, Human, dernière addition à un imposant répertoire «manifestif ».Truculente soirée en perspective.Peut-être l\u2019artiste brésilienne la plus hot de ces dernières années, CéU fait tout simplement fureur.La jeune auteure-compositrice-interprète brésilienne CéU prouve , avec 2 albums à son actif, qu\u2019elle fait partie de la nouvelle clique de musiciens au Brésil.Et après 6 ans, il était grand temps qu\u2019elle revienne nous voir.Car que de poésie, de rythmes chauds entre samba, électro-jazz et afro-beat, de beauté et de plaisir! Pas étonnant que CéU veuille dire «le ciel».Et mieux encore, sur scène, on parle du 7e.Chanteuse douée, bassiste extraordinaire et auteure-compositrice-interprète inspirée, Meshell Ndegeocello a tout pour elle.L\u2019Américaine vient nous présenter Weather, un 9e album plus pop, plus intime, truffé de compositions originales inspirées, agrémentées d\u2019une solide reprise du Chelsea Hotel de Leonard Cohen.JOVANOTTI JOHNNY CLEGG CéU MESHELL NDEGEOCELLO Première partie : PARC-X TRIO Fruit d\u2019une rencontre au sommet entre le violoncelliste Eric Longsworth, le joueur de kora Chérif Soumano et le percussionniste et chanteur Jean-Luc Di Fraya, le World Kora Trio propose une démarche polyculturelle féconde.Ces trois musiciens font bagage commun pour donner vie à une musique fine et touchante, flottant entre tradition et modernité.Parfois surgit un musicien qui, alliant audace, originalité et maestria technique, réussit à nous jeter par terre.C\u2019est l\u2019exploit qu\u2019a accompli le saxophoniste américain Colin Stetson avec son remarquable album New History Warfare, Vol.2: Judges.Pour son premier passage au Festival, ce Montréalais d\u2019adoption qui a collaboré avec Laurie Anderson, Tom Waits et Arcade Fire nous fait la démonstration de son art en solo.Figure emblématique de l\u2019étiquette ECM, le guitariste et compositeur norvégien Terje Rypdal se distingue par la singularité de son langage musical et l\u2019éclectisme de sa production.Il nous propose l\u2019adaptation scénique de son plus récent disque, Crime Scene, une plongée fascinante dans l\u2019univers des gangsters de cinéma.Avec le trompettiste danois Palle Mikkelborg et le Bergen Big Band.C\u2019est le gros buzz du moment! Quatre fous de jazz et de rock, dont deux membres de la famille Portishead (le bassiste Jim Barr et le batteur Clive Deamer), des prix convoités dès le premier disque et, surtout, un son d\u2019ailleurs.Disons simplement que c\u2019est une formidable machine à beat aussi précise que bordélique, qui brise joyeusement les barrières, invente un nouveau son et s\u2019avère diablement rafraîchissante! WORLD KORA TRIO ERIC LONGSWORTH, CHÉRIF SOUMANO, JEAN-LUC DI FRAYA COLIN STETSON SOLO TERJE RYPDAL, CRIME SCENE avec PALLE MIKKELBORG ET LE BERGEN BIG BAND GET THE BLESSING Aussi imprévisible que difficile à catégoriser, le guitariste américain Bill Frisell nous étonne à chaque visite.Ce brillant touche-à-tout se ramène avec le spectacle All We Are Saying, qui table sur un album hommage à John Lennon paru l\u2019an dernier.Fan avoué du regretté ex-Beatle depuis l\u2019enfance, Frisell a choisi de revisiter à sa façon un bouquet de chansons universellement connues, de Nowhere Man à Beautiful Boy en passant par Give Peace a Chance et Imagine.Émouvante soirée en perspective\u2026 BILL FRISELL ALL WE ARE SAYING UN CONCERT INTIME AVEC JAMES TAYLOR ET SES MUSICIENS Made in the U.K.JAZZ D\u2019ICI CONCERTS INTIMES ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX 18h 18h 19h 19h 19h30 20h en collaboration avec en collaboration avec L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent SAVOY DU MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est SALLE WILFRID-PELLETIER \u2022 PDA 175, rue Sainte-Catherine Ouest MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 184, rue Sainte-Catherine Ouest JAZZ BEAT HYATT REGENCY MONTRÉAL SOMMETS ACOUSTIQUES MUSIQUE AU MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 1600, rue Saint-Urbain LES GRANDS CONCERTS LE CLUB LES RYTHMES INVITATION 20h 20h30 21h 21h30 en collaboration avec MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest THÉÂTRE MAISONNEUVE \u2022 PDA 175, rue Sainte-Catherine Ouest LES NUITS COULEURS JAZZ DANS LA NUIT 22h 23h 22h30 en collaboration avec GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES 1195, boul.Saint-Laurent L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest JUIN JUIN JUIN JUILLET JEUDI VENDREDI SAMEDI DIMANCHE Série de 28 29 30 1er CONCERTS EN SALLE Évènement spécial PLUS DE CONCERTS À LA PAGE SUIVANTE! montrealjazzfest.com Ces trois artistes accomplis s\u2019unissent pour faire jazzer le vaste répertoire du poète-chansonnier abitibien Richard Desjardins, riche de titres comme Le bon gars, Charcoal, L\u2019existoire ou Tu m\u2019aimes-tu.On aime.Dirigé depuis 1993 par le tromboniste, compositeur et arrangeur Claude St-Jean, L\u2019O.P.P., c\u2019est à la fois du jazz, du funk, du swing, du cabaret surréaliste, des ambiances cinématographiques et une fanfare déjantée.De retour au Festival, la formation présentera des pièces du disque L\u2019âge du cuivre.Contrebassiste montréalais réputé pour son profond sens du swing et son lyrisme inspiré, Adrian Vedady n\u2019en est pas à sa 1re visite au Festival.Le musicien, compositeur et collaborateur recherché revient pour un concert qui s\u2019annonce tout en subtilité et nuance, accompagné de son trio ainsi que du pianiste américain Marc Copland.Pour son 50e anniversaire, le grand saxophoniste québécois Rémi Bolduc se voit donner une belle carte blanche.Cet habitué du Festival, lauréat d\u2019un Félix au Gala de l\u2019ADISQ 2011 dans la catégorie Album jazz pour son Hommage à Charlie Parker, nous réserve le plaisir d\u2019entendre également ses invités de marque, François Bourassa, Jean-Pierre Zanella, et André Leroux.Quatre maîtres, trois des cordes et un de l\u2019accordéon: Luc Fortin et Richard Léveillé (guitares), Michel Donato (contrebasse) et Marin Nasturica sont de vieux complices qu\u2019on retrouve toujours avec bonheur au Festival.Hommes de goût, ils enrichissent leur proposition jazzistique d\u2019épices brésiliennes et tziganes, entre autres ingrédients.ADRIAN VEDADY TRIO avecMARC COPLAND PATRICIA DESLAURIERS TRIO avec PAUL BROCHU ET GUY ST-ONGE : MUSIQUE DE RICHARD DESJARDINS L\u2019ORKESTRE DES PAS PERDUS RÉMI BOLDUC 50e ANNIVERSAIRE AVEC INVITÉS FORTIN-LEVEILLÉ- DONATO-NASTURICA Compositeur réputé, soliste inspiré et collaborateur recherché (il a travaillé avec Miles Davis, Lena Horne, Bill Evans, James Brown\u2026), le maître a laissé sa marque sur quelque 2000 disques au cours de sa carrière.Cette fois, le lauréat 2012 du Prix Miles-Davis pilotera un trio complété par le guitariste Russell Malone et le pianiste Donald Vega.Ce polysaxophoniste éblouit par sa facilité à faire siens tous les genres, du jazz manouche au rock en passant par la musique classique.Il débarque avec son redoutable trio, complété par l\u2019as du B3 Gerard Gibbs et le maître des fûts Leonard King, Jr., pour défendre At the Crossroads, excellent cru millésimé 2011.La chanteuse Miche Braden (vedette de The Life and Blues of Bessie Smith) et le très cool guitariste Rodney Jones seront également de la partie.Carmen Lundy représente un cas d\u2019espèce dans le jazz.Chanteuse magnifique, compositrice accomplie et même comédienne et peintre à ses heures, cette artiste complète s\u2019est produite sur les scènes du monde depuis les années 1970.Et avec les plus grands: Don Pullen, Kenny Barron, John Hicks\u2026 Une grande dame qu\u2019il nous fait plaisir de retrouver 9 ans après sa seule et unique escale au Festival avec, au répertoire, son nouvel album Changes.Passé maître dans l\u2019art de réinventer les classiques du jazz, leur donnant parfois un accent swing ou même pop, le chanteur et guitariste John Pizzarelli est souvent comparé aux grands Nat King Cole et Frank Sinatra.Après avoir brillé lors de la tournée québécoise organisée pour souligner le 30e anniversaire du Festival, en 2009, il revient nous présenter son tout nouveau disque, Double Exposure, en compagnie de ses fidèles compagnons Larry Fuller (piano), Martin Pizzarelli (contrebasse) et Tony Tedesco (batterie).Pour certains, la jeune chanteuse jazz la plus hot du moment, pour d\u2019autres, une artiste tout simplement captivante, la Canadienne d\u2019origine russe Sophie Milman est adorée partout où elle passe.Quadrilingue, elle a fait le tour du monde, visité le Festival à plusieurs reprises, rempli des salles partout \u2014 dont L\u2019Astral en novembre dernier \u2014 et vendu des centaines de milliers d\u2019albums, récoltant en plus un Juno pour son 2e.Beau concert en perspective, agrémenté de pop jazzée et des ballades de son tout nouvel album In the Moonlight ! RON CARTER TRIO avec RUSSELL MALONE et DONALD VEGA JAMES CARTER ORGAN TRIO AVEC MICHE BRADEN ET RODNEY JONES CARMEN LUNDY SOPHIE MILMAN JOHN PIZZARELLI qu\u2019il vient s\u2019installer 3 soirs de suite pour nous faire découvrir avec un immense bonheur sa dernière oeuvre, O Tempo, un album aux accents de fado dans lequel se greffent des sonorités africaines et cubaines.D\u2019Harmo, c\u2019est quatre des plus brillants harmonicistes de la scène musicale québécoise.Mélangeant musique traditionnelle juive, jazz, rag, menuet, valse, tango, reel et quoi encore, les infatigables Lévy Bourbonnais, Samuel Caron, Jason Rosenblatt et Pascal «Per» Veillette se démarquent par leurs concerts énergiques et pleins d\u2019humour, et leur souffle à couper.le souffle.Après avoir brillé à L\u2019Astral dans le cadre de Mundial Montréal l\u2019automne dernier, ces kings du ruine-babines s\u2019installent au Savoy, en toute intimité.À voir.La jeune chanteuse, MC et slammeuse montréalaise Sarah MK fait élégamment le pont entre hip-hop, néo-soul et R&B contemporain.Bien en vue sur la scène locale, l\u2019auteurecompositrice- interprète qu\u2019onapuentendre avec les formations Kalmunity et Nomadic Massive nous fera entendre le matériel de Worth It.Attention, talent émergent à découvrir.MARCIO FARACO D\u2019HARMO SARAH MK 6 et 7 JUILLET 6 et 7 JUILLET 4 et 5 JUILLET 4 et 5 JUILLET 2 et 3 JUILLET 6 et 7 JUILLET Le Canadien Harry Manx propose une rencontre musicale interculturelle du plus haut vol.Le multi-instrumentiste polyvalent convie sur scène plusieurs musiciens qui partagent sa passion globe-trotteuse: Yeshe, qui maîtrise aussi bien la guitare que les percussions ou les instruments africains comme le mbira et le n\u2019goni, le claviériste Australien Clayton Doley, et la chanteuse d\u2019origine indienne Kiran Ahluwalia.Dépaysement garanti ! On le sait, le blues a souvent été appelé la musique du diable.Et la légendaire Bessie Smith \u2014 dont la vie n\u2019était effectivement pas celle d\u2019un ange, diront certains \u2014 l\u2019assumait très bien, elle qui en était une des grandes ambassadrices dans les années 1920 et 1930.Dans ce spectacle entre one woman show et musical, un hommage biographique salué par les critiques à la suite d\u2019un triomphal passage off-Broadway, la multidisciplinaire Miche Braden (prononcer «Miki ») qui, par sa voix et sa présence merveilleusement soulignées par un trio de musiciens, parvient à faire revivre celle qu\u2019on surnommait « l\u2019impératrice du blues ».Ce spectacle a originellement été présenté par le Penguin Rep Theatre (dont le directeur artistique est Joe Brancato et le directeur exécutif, Andrew M.Horn) à Stony Point, dans l\u2019État de New York.Il a été produit off-Broadway au St Luke\u2019s Theatre par le Penguin Rep Theatre et Edmund Gaynes en association avec Lizanne et Don Mitchell.19h HARRY MANX WORLD AFFAIRS avec YESHE, KIRAN AHLUWALIA et CLAYTON DOLEY THE LIFE AND BLUES OF BESSIE SMITH: THE DEVIL\u2019S MUSIC d\u2019Angelo Parra JUILLET 2au7 3 JUILLET À 20h Il en a fait du chemin, notre Patrick Watson, depuis son premier passage au Festival, en 2005, alors qu\u2019il avait réchauffé le Spectrum pour John Cale.Sa remarquable progression l\u2019amenait, quatre ans plus tard, à occuper la place des Festivals le temps d\u2019un Grand événement inoubliable auquel avaient pris part Lhasa et Guy Nadon.Cette fois, le Montréalais s\u2019installe dans la prestigieuse Salle Wilfrid-Pelletier pour nous offrir un 4e album tout frais, Adventures In Your Own Backyard.Bon retour au bercail, mon cher Watson.En première partie, le multi-instrumentiste suédois Emil Svanängen, alias Loney, Dear, nous fait faire un détour du côté de la pop envoûtante de son nouvel album, Hall Music.Rien de moins qu\u2019une légende, que les organisateurs du Festival tentaient d\u2019« avoir» depuis si longtemps! Véritable «superstar » planétaire, elle a aussi bien marqué la musique, la télé et le cinéma que Broadway, récoltant, parmi son avalanche de prix, 4 Tony Awards, un Oscar, un Grammy spécial «Legends », 2 Golden Globe, un Emmy\u2026 Réputée pour ses concerts inoubliables, Liza Minnelli affiche systématiquement complet depuis des décennies.Après New York, New York, enfin Montréal ! Un des chanteurs les plus en vue de la planète pop, le Britannique Seal collectionne les tubes depuis le début des années 1990.Pour sa première visite au Festival, l\u2019artiste polyvalent fera la part belle à sa plus récente parution, Soul 2, un 2e volume de soul classique (le premier avait cartonné en 2008) constitué de pièces popularisées par des maîtres comme Marvin Gaye (What\u2019s Going On?) et Al Green (Let\u2019s Stay Together).La classe incarnée.PATRICK WATSON Première partie : LONEY, DEAR LIZA MINNELLI CONFESSIONS SEAL OEuvrant sous le couvre-chef de Chapelier Fou, le violoniste de conservatoire Louis Warynski propose une électro artisanale futée et touchante qui en appelle autant au cerveau qu\u2019au coeur.Étalée sur trois maxis et 2 albums \u2014 dont le tout récent Invisible \u2014, sa courtepointe musicale hétérogène intègre, entre autres choses, des éléments de post-rock, d\u2019électro-acoustique, d\u2019ambient et de musique de film.Le musicien originaire de Metz, en France, se pose au Festival pour la première fois.Chapeau bas.Drôle de moineau, Mesparrow?Oiseau rare, plutôt, qu\u2019on reconnaît à son chant singulier, à mettre un choeur de sirènes au chômage.Cette créature au vol altier, qui se posera seule sur scène au Festival, n\u2019a pas échappé au radar des festivals de sa contrée d\u2019origine, la France, où elle a fait entendre ses chansons électro-folk-jazzy bricolées à l\u2019aide d\u2019une pédale à boucles sonores et d\u2019un piano.Enjôleuse, caressante, étonnante Mesparrow\u2026 on craque ! L\u2019artiste présentera au Festival son plus récent disque, Time of No Reply, un hommage au barde anglais culte Nick Drake, en duo avec le violoncelliste Olivier Koundouno.CHAPELIER FOU MESPARROW MISJA FITZGERALD MICHEL A PORTRAIT OF NICK DRAKE 18h De retour après avoir offert un concert à guichets fermés au Festival en 2010, le pianiste norvégien Tord Gustavsen nous fera cette année l\u2019honneur de se produire 4 fois dans le cadre de la série Invitation.Pour sa première prestation, il proposera des relectures de certaines de ses compositions et nous fera découvrir son plus récent opus, The Well, fraîchement paru sous étiquette ECM.Gustavsen sera entouré du saxophoniste Tore Brunborg, du bassiste Mats Eilertsen et du batteur Jarle Vespestad, ses fidèles compagnons de scène depuis 3 ans.À sa 4e participation au Festival, le pianiste norvégien Tord Gustavsen se voit donner carte blanche.Pour son 2e rendez-vous de la série Invitation, le pianiste norvégien fait scène commune avec deux de ses compatriotes dont la valeur n\u2019est plus à prouver : le brillant saxophoniste et compositeur Håkon Kornstad et le fidèle batteur Jarle Vespestad qui assure la rythmique des formations de Gustavsen depuis presque 10 ans.Ensemble, ces trois brillants artistes créent un jazz contemporain sensuel, placé sous le sceau de l\u2019improvisation libre et de l\u2019exploration mélodique.Vol plané assuré.Musicien phare de la scène jazz norvégienne (et dont l\u2019étoile brille désormais très fort à l\u2019international), le pianiste Tord Gustavsen a plutôt l\u2019habitude de travailler en trio ou en quartette.Pour cette 3e de 4 prestations dans la série Invitation, il se produira en formule piano solo.Une très rare occasion de voir et d\u2019entendre cet improvisateur ferré dialoguer avec son instrument fétiche.Au programme: standards jazz, compositions originales et pièces empruntées au riche folklore scandinave.TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE avec TORE BRUNBORG, MATS EILERTSEN et JARLE VESPESTAD TORD GUSTAVSEN TRIO avec HÅKON KORNSTAD et JARLE VESPESTAD TORD GUSTAVSEN SOLO Avec son jazz-swing ascendant manouche-électro (ouf !), l\u2019excentrique sextette parisien crée la fête à tout coup ! De retour pour le plus grand plaisir de tous, Caravan Palace nous présente le matériel de son tout nouvel album, Panic, qu\u2019on attendait impatiemment (et c\u2019est peu dire\u2026).Illustre dépositaire d\u2019un folk-rock urbain populo et indigné, le musicien et activiste anglais Billy Bragg revendique l\u2019héritage du grand Woodie Guthrie.Ce sympathique trublion vient nous brasser la cage pour la toute première fois.En ouverture de ce programme double, notre Suissesse préférée, Sophie Hunger, grande découverte de 2010.Cette fois, l\u2019ensorcelante musicienne se présente en solo avec son concert Be Part of My Dream, en hommage à Bob Dylan.Digne dépositaire du flambeau familial, Adam Cohen a trouvé son style, sa voix, sa musique.La fleur de cette inspiration?Son nouvel album, Like a Man, par lequel il s\u2019est immédiatement fait un prénom bien à lui, au croisement de l\u2019héritage musical assumé du grand Leonard et d\u2019une voie personnelle parsemée de guitare, de poésie et d\u2019une bonne dose de talent.Rarement un super groupe atteint autant ses promesses que celui-ci ! Imaginez les talents réunis de Dan The Automator, Del Tha Funkee Homosapien et notre gloire locale Kid Koala autour d\u2019un hip-hop aussi groovy que futuriste, aussi dansant que planant! Si le premier CD du groupe, paru en 2000, est largement considéré comme un classique du genre, la suite arrivera juste à temps pour le Festival! Décollage assuré! Deux ans après leur électrisante prestation extérieure sur la place des Festivals, le cinéasteacteur- musicien-compositeur-producteur serbe Emir Kusturica (Underground, Chat noir, chat blanc\u2026) et son formidable No Smoking Orchestra reviennent nous faire trinquer et danser.Cette fois, c\u2019est au Métropolis qu\u2019on pourra apprécier les rythmes gipsy-électro-rock de ces joyeux lurons.Et quel privilège: sachez que Montréal constitue l\u2019unique escale nordaméricaine de notre Emir préféré cet été ! CARAVAN PALACE Première partie : LADY LINN AND HER MAGNIFICENT SEVEN SOPHIE HUNGER SOLO CHANTE DYLAN BILLY BRAGG SOLO ADAM COHEN Première partie : DAWN TYLER WATSON ET PAUL DESLAURIERS DELTRON 3030 Première partie : NOMADIC MASSIVE EMIR KUSTURICA Première partie : SERGIU POPA - SHUKAR ROMA à 18h Connue en tant que DJ pour son style puissant entre house et techno, Misstress Barbara avait révélé \u2014 avec succès \u2014 des talents d\u2019auteure-compositrice avec son 1er album, I\u2019m No Human, en 2009.Elle récidive avec Many Shades of Grey, sorti au printemps et garni de mélodies accrocheuses qui font danser et chanter.La voici donc en formule live accompagnée d\u2019un band ! Issu de la même scène sanfranciscaine qui a mis au monde DJ Shadow et Blackalicious, Tom Shimura a apposé sa signature vocale sur des enregistrements de Lifesavas, Tommy Guerrero et Poets of Rhythm.Moitié gauche du duo Latyrx, le rappeur concocte aussi sous la bannière Lyrics Born une mixture hip-hop piquée de funk et de R&B qui s\u2019avère tout à fait propice à la fête.Première apparition au Festival pour ce fer de lance de la scène rap alternative américaine.Trio d\u2019électroniciens composé de Sjam Sjamsoedin, Jori Collignon et Rogier van der Zwaag, Nobody Beats the Drum fait des ravages sur le circuit techno avec son alliage électro-hop hyper dansant.Transe, extase, hypnose et sudation extrême\u2026 ce soir, on s\u2019abandonne aux bons soins de NBtD.On le reconnaît tout de suite, avec sa casquette des Indians de Cleveland et son foisonnant collier de barbe\u2026 Ce MC originaire de l\u2019Ohio a pris du galon ces trois dernières années grâce à quelques mixtapes bien reçus par le public et encensés par la critique.Le plus récent en date, Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Music), est décrit par son auteur comme un album de rap de char intelligent.Et non, ce n\u2019est pas un oxymoron\u2026 THE MISSTRESS BARBARA BAND LYRICS BORN NOBODY BEATS THE DRUM STALLEY Première partie : F.STOKES Miles Davis et le Festival, c\u2019est une longue histoire d\u2019amour qui continue plus de 20 ans après le départ de l\u2019inoubliable souffleur vers d\u2019autres scènes.Un nouveau chapitre s\u2019écrit cet été avec le concours de quelques-uns de ses anciens compagnons d\u2019armes réunis au sein du collectif Miles Smiles.Seront de la fête: le saxophoniste émérite Kenny Garrett, le trompettiste (et unique protégé du maître) Wallace Roney, le bassiste des Rolling Stones Darryl Jones ainsi que le claviériste Joey DeFrancesco et le batteur Omar Hakim.Tout là-haut, Miles sourit\u2026 Il fallait s\u2019y attendre: après les passages coup sur coup du leader (Jazz à l\u2019année 2008) puis du groupe l\u2019année d\u2019après au Festival, on risquait la dépendance\u2026 C\u2019est chose faite, alors voici donc pour notre plus grand bonheur l\u2019occasion de passer une soirée complète avec la formation pionnière des sonorités psychédéliques de la British music, menée par le polyvalent et atypique Peter Hammill.Plus de 40 ans et une vingtaine d\u2019albums après sa formation, la bande d\u2019Anglais a su garder son aura mystérieuse et cette magie sur scène, qui frôle parfois le chaos musical, et dont les mots d\u2019ordre sont imprévisibilité et excitation! Un retour \u2014 et un nouvel album! \u2014 attendu ! Si on excepte sa participation à l\u2019inoubliable hommage à Ferré qu\u2019il a livré au Festival avec ses compatriotes, il y a déjà 7 ans que M.Testa n\u2019avait pas foulé nos scènes estivales.Si l\u2019attente accroît le désir, c\u2019est dans ce cas d\u2019autant plus vrai que le guitariste-chanteur italien s\u2019est aussi fait désirer entre 2 albums.Après 5 ans de soupirs de ses fans, voici enfin son dernier-né, Vitamia, sa vie qu\u2019il a essayé de compter en jours plutôt qu\u2019en années.Un changement de perspective, donc, mais toujours la même belle voix, la même qualité des collaborateurs, les mêmes tristesse et chaleur poignantes.À chacune de ses présences, le grand Oliver Jones nous laisse voir et entendre tout ce que le piano a de meilleur à offrir.Ce géant du jazz nous revient après avoir rendu un vibrant hommage à Oscar Peterson l\u2019an dernier.Pour ce concert d\u2019exception, le célèbre Montréalais jouera des pièces de son propre répertoire et retrouvera une autre légende vivante avec qui il a déjà partagé la scène du Festival en 1999 : le vibraphoniste Peter Appleyard, collaborateur des grands Calvin Jackson et Benny Goodman et pilier de la scène jazz canadienne, qui se verra remettre le Prix Oscar-Peterson 2012.Timber Timbre propose un mélange de folk, de pop, de blues et de doo-wop d\u2019une étrange beauté.Sur son plus récent album, le spectral Creep On Creepin\u2019 On, le chanteur et multi-instrumentiste Taylor Kirk évoque un jeune Leonard Cohen qu\u2019on aurait parachuté dans un épisode de Twin Peaks.Vous entendez un peu le genre ?Après avoir assuré la première partie de Feist en tournée américaine, le trio basé à Montréal se posera au Festival pour la toute première fois.Frissons garantis.MILES SMILES avec KENNY GARRETT, WALLACE RONEY, DARRYL JONES, JOEY DeFRANCESCO et OMAR HAKIM AN EVENING WITH VAN DER GRAAF GENERATOR GIANMARIA TESTA VITAMIA OLIVER JONES PLAYS OLIVER JONES PETER APPLEYARD TIMBER TIMBRE Cette Américaine née en Angleterre zigzague allègrement entre le jazz vocal, la pop, le cabaret et la musique de film.Auteurecompositrice- interprète prolifique et multiinstrumentiste accomplie \u2013 et on ne vous a encore rien dit au sujet de la verve et de l\u2019humour qui caractérisent ses tours de chant \u2013 elle est enfin de retour au Festival ! Jeune virtuose dont chacun des albums est couvert d\u2019éloges, Jef Neve incarne la nouvelle garde de la scène jazz européenne.Puisque aucun superlatif ne semble déplacé pour évoquer ce pianiste belge, on laissera au public le plaisir de profiter d\u2019un génie en herbe à la conquête du monde, accompagné de ses deux acolytes Ruben Samama (contrebasse) et Teun Verbruggen (batterie)! Le trio composé de Colin Vallon (piano), Patrice Moret (contrebasse) et Samuel Rohrer (batterie) s\u2019installe tranquillement au firmament de la scène jazz suisse.Les 3 jeunes musiciens ont créé une musique inspirée et innovante, saluée pour son originalité et son audace.Le trio vient d\u2019intégrer le prestigieux label ECM avec son 3e album, Rruga, et nous fait sa 1re visite au Festival! Armé de son cornet à pistons, cet artiste «incatégorisable» transforme tout ce qu\u2019il trouve, mélange allégrement les genres et les époques et n\u2019hésite pas à faire un détour du côté de la beatbox ou de l\u2019électronique pour une créativité musicale sans bornes.Et lorsqu\u2019il s\u2019amuse à revisiter la musique d\u2019Ennio Morricone ou Porgy and Bess, il achève de briser toutes les frontières du jazz.Crack du piano, Neil Cowley dirige un trio considéré comme un des plus marquants de la scène postjazz britannique.Le musicien et ses complices suivent une trajectoire ascendante dont l\u2019excellent album The Face of Mount Molehill constitue le plus récent pic.La formation dont l\u2019intensité scénique n\u2019est plus à prouver revient 2 ans après une prestation d\u2019anthologie à L\u2019Astral.NELLIE McKAY SOLO JEF NEVE TRIO COLIN VALLON TRIO MÉDÉRIC COLLIGNON NEIL COWLEY TRIO Une voix immense, des compositions originales de toute beauté et des arrangements musicaux richissimes: il n\u2019en a pas fallu plus pour que la chanteuse soul et R&B Emeli Sandé parte à la conquête du monde et projette son 1er album tout juste sorti, Our Version of Events, au sommet des palmarès britanniques.Et pour notre plus grand bonheur, c\u2019est sur la scène du Club Soda qu\u2019elle atterrit ! On dit qu\u2019il suffit de l\u2019entendre une fois pour tomber irrémédiablement sous son charme\u2026 parlez-en à ceux qui ont assisté à son spectacle à L\u2019Astral, en 2010! Troubadour au timbre feutré et à la touche enveloppante, Piers Faccini puise son inspiration aux plus nobles sources (Ali Farka Touré, Bob Dylan et Caetano Veloso\u2026) et donne à sa musique une vaste palette de coloris (l\u2019homme est aussi artiste peintre !).Son 4e opus, My Wilderness, en fournit une brillante preuve.Ce que nous proposent Jorge Strunz et Ardeshir Farah, harmonieux duo issu du Costa Rica et de l\u2019Iran, c\u2019est Journey Around the Sun, rien de moins ! L\u2019album, sorti en mars dernier, est en effet une mégadose de bonne énergie solaire, avec ses airs tissés de jazz, de flamenco et d\u2019influences latines et moyenorientales, tout ça rendu avec perfection sur deux guitares acoustiques.Un coup de coeur renouvelé à chacun de leur passage.Figure majeure du folk britannique des années 1960 et 1970, Al Stewart a connu la gloire grâce à un mémorable album de soft-rock paru en 1976, The Year of the Cat.Ensuite, ce fut Time Passages, disque aux mélodies magiques qui cimenta une notoriété internationale.Pour son premier passage au Festival, il survolera en trio plus de 40 ans de carrière.Le Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo roule sa bosse depuis la fin des années 1960.Célébré sur le continent africain, le collectif béninois spécialisé dans l\u2019afro-funk aurait endisqué quelque 500 albums.Son récent CD Cotonou Club a été enregistré avec la complicité d\u2019Angélique Kidjo.EMELI SANDÉ STRUNZ&FARAH L\u2019ORCHESTRE POLY-RYTHMO PIERS FACCINI AL STEWART Jeune trompettiste étoile, l\u2019Américain Ambrose Akinmusire est considéré par plusieurs comme le descendant d\u2019une illustre lignée dont font partie Miles Davis, Freddie Hubbard et Wynton Marsalis.Sa feuille de route est assez remarquable pour quelqu\u2019un qui n\u2019a pas encore 30 ans: boursier de la Manhattan School of Music, poulain de la mythique étiquette Blue Note, où il a enregistré l\u2019album When the Heart Emerges Glistening en 2011\u2026 Les festivals de jazz européens se l\u2019arrachent ! Élu guitariste jazz de l\u2019année par les lecteurs du magazine DownBeat en 2004, Pat Martino continue de construire, note par note, sa propre légende.C\u2019est aux côtés de Pat Bianchi (orgue) et de Carmen Intorre (batterie), que le virtuose et maître incontesté de la guitare nous honore d\u2019un retour très attendu au Festival, six ans après sa dernière escale.Bill Charlap et Renee Rosnes étaient déjà parmi les meilleurs pianistes des scènes jazz américaine et internationale quand ils se sont mariés en 2007.Depuis, ils ont engendré une oeuvre remarquable, Double Portrait, salué comme étant un des duos au piano les plus aboutis de l\u2019histoire du jazz.Un quatre-mains étincelant, révélant une complicité musicale et personnelle hors du commun.D\u2019un côté, un « visionnaire », selon Jazz Times, qui a signé des bandes sonores de films de Spike Lee et mélange les influences classiques, jazz progressif, rock, hip-hop et groove.De l\u2019autre, un pianiste jazz de renom et collaborateur recherché, influencé aussi bien par John Coltrane que Debussy ou The Beatles.Résultat: une rencontre au sommet, un quatre-mains éblouissant proposé par 2 étoiles incontournables de la scène jazz.Figure emblématique du hard-bop, le pianiste américain CedarWalton est un compositeur renommé (on lui doit des standards comme Ugetsu, Ojos de Rojo et The Maestro) qui s\u2019est d\u2019abord illustré comme accompagnateur et musicien de studio (on peut l\u2019entendre sur quantité de disques parus chez Blue Note et Prestige dans les années 1960 et 1970).Pour son premier séjour au Festival, ce grand de chez les très grands se produira en trio.Attention, légende à l\u2019oeuvre\u2026 AMBROSE AKINMUSIRE QUARTETTE BILL CHARLAP et PATMARTINO ORGAN TRIO RENEE ROSNES PIANO DUO AARON PARKS et JOEY CALDERAZZO PIANO DUO CEDAR WALTON TRIO Fcaobramruelte Made in the U.K.INVITATION GÉSÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury 19h SOMMETS ACOUSTIQUES MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 1600, rue Saint-Urbain CINQUIÈME SALLE \u2022 PDA 175, rue Sainte-Catherine Ouest JUILLET JUILLET JUILLET JUILLET JUILLET LUNDI MARDI MERCREDI JEUDI VENDREDI 2 3 4 5 6 Programme double Programme double ARTS STÉRÉO La belle et la souris Ce nouvel album de Norah Jones, pertinemment intitulé .Little Broken Hearts, étonnera même ceux qui croyaient tout savoir de la célèbre fille de Ravi Shankar.Au cours les dernières années, la jeune femme a multiplié les collaborations intéressantes notamment avec Danger Mouse \u2014 Brian Burton pour les intimes \u2014 pour son hommage à la musique des western spaghetti (Rome).Ça a si bien cliqué entre eux que la belle et le réalisateur (Gorillaz, Beck, Black Keys), qui est aussi la moitié de Gnarls Barkley, ont remis ça de fort belle façon.Burton donne à Norah Jones le oumph qui lui faisait parfois défaut.Non seulement ajoute-t-il des rythmes, des couleurs et de riches orchestrations à des musiques tantôt pop, tantôt atmosphériques, et la plupart du temps accrocheuses, mais il entraîne également la chanteuse sur des chemins où on ne l\u2019attendait pas.Ces chansons écrites à deux sur les ruptures amoureuses et les coeurs brisés sont franchement étonnantes, mais jamais autant que Miriam où le contraste est frappant entre la voix suave de Miss Jones et son propos fielleux voire carrément menaçant.On comprend mieux la photo de la pochette qui se veut un clin d\u2019oeil aux films érotico-violents de Russ Meyer.Il sera intéressant de voir comment ça se transpose sur scène au Festival de jazz.\u2014 Alain de Repentigny À télécharger: Take It Back LE DISQUE DE LA SEMAINE POP NORAH JONES .LITTLE BROKEN HEARTS HHHH BLUE NOTE/EMI EN MAGASIN MARDI Élève doué Natif de à São Luís de Maranhão, Rômmel Ribeiro est issu d\u2019une zone tropicale située dans le Nord brésilien.Déjà à l\u2019adolescence, il se démarquait dans les compétitions locales de musica popular brasileira.À l\u2019évidence, un élève doué.Transplanté au Canada en 2006, ce résidant montréalais s\u2019avère un fier contributeur à notre cosmopolitisme.À l\u2019écoute de son Egologico Recycle, on ressent l\u2019influence proéminente des générations précédentes et de ses maîtres brésiliens \u2014 Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine et autres Chico Cesar.Allégeance brésilienne malgré les métissages apparents : bossa nova, samba funk, hip hop, reggae, rythmes africains ou amérindiens.Coréalisé par Ribeiro et son collègue Diogo Ramos (principalement au studio montréalais La Hacienda Creative), cet album révèle des rimes majoritairement interprétées en portugais brésilien, mais aussi en français et en anglais.Plus qu\u2019honnête, cette production rivalise avec moult enregistrements de même mouture réalisés au Brésil.Cela étant, ce travail ne se distingue pas clairement: en toute rigueur, Rômmel Ribeiro s\u2019y inscrit dans la continuité de ses modèles et.devra trouver sa vraie singularité.\u2014 Alain Brunet À télécharger : Quebra Mar SONOMONDIALE RIBEIRO EGOLOGICO RECYCLE HHH 1/2 LA HACIENDA CREATIVE Ode à la vie Jason Pierce, l\u2019ex-Spaceman 3 et tête pensante de Spiritualized, respecte scrupuleusement l\u2019échéancier du groupe qu\u2019il pilote en lançant Sweet Heart Sweet Light.Quatre ans après Songs in A&E, album cathartique s\u2019il en est, étant imprégné de la terrible sensation d\u2019avoir frôlé la mort (Pierce a été victime d\u2019une pneumonie maligne).Après la peur, la joie d\u2019être encore de ce monde: les violons lumineux de la courte intro (Huh?) donnent le ton à ce Sweet Heart Sweet Light, sans doute l\u2019album le plus enjoué de la riche discographie du groupe indé britannique.À preuve : Hey Jane, puissant et dynamique mantra psyché-rock de presque neuf minutes.Pierce redescend sur terre ensuite avec Little Girl : «Sometimes I wish that I was dead », dit-il sur de mielleux violons, évoquant peutêtre la maladie, pour ensuite offrir des mots encourageants à une petite fille.Tout le disque, plus doux qu\u2019aigre, est résumé en ces trois chansons.Une spirale de guitares spatiales et d\u2019arrangements drôlement pompeux de la pop-rock des seventies, de chansons pesantes qui nous font décoller du plancher.Du Spiritualized à son plus inspiré, même s\u2019il se fait souvent racoleur.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Hey Jane ROCK SPIRITUALIZED SWEET HEART SWEET LIGHT HHHH DOUBLE SIX RECORDS Confiance, confiance.Solide, ce premier album solo de Jack White.Et dire que nous en doutions un peu.Éparpillé entre les groupes The Raconteurs et Dead Weather, confus dans ces collaborations aussi antagonistes que celles qu\u2019il a menées avec Wanda Jackson et Insane Clown Posse ( !), on se demandait bien de quelle créature rock allait accoucher le guitar hero aux fixations rétro.C\u2019est d\u2019ailleurs d\u2019une collaboration avortée avec RZA du Wu-Tang Clan que sont nées les premières maquettes de ce Blunderbuss fameusement bien écrit et superbement réalisé qui élargit considérablement la palette sonore de White.Les fans des White Stripes/Raconteurs ne seront pas vraiment déboussolés par cet album solo, qui traduit encore l\u2019admiration du musicien envers les dieux du rock d\u2019antan.Éclaté sur le plan rythmique (Freedom At 21), sur les sons de guitares (moins de solos classiques, plus d\u2019esbrouffe de pédales), même des formes de compositions (la ballade MOR dominée par le piano de Hypocritical Kiss), Blunderbuss est plus que la somme des dernières aventures musicales de White, mais la perspective d\u2019une démarche artistique plus ouverte sur d\u2019autres genres qu\u2019auparavant.Réussi.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Missing Pieces ROCK JACK WHITE BLUNDERBUSS HHH 1/2 THIRD MAN RECORDS En terrain connu Aucun doute : Hundred Thousand Pieces est bel et bien l\u2019album du guitariste des Montréalais The Dears.Surtout à l\u2019écoute de pièces comme Forever Goodnight et l\u2019obsédante Tell Yourself.(Patrick) Krief y recrée les ambiances éthérées pop-noir du groupe, notamment avec des arrangements de cordes (c\u2019est aussi lui qui produit).Cela dit, le disque a sa propre personnalité, beaucoup plus introspective \u2014 les guitares sont omniprésentes, mais trop en retrait.Faut dire que Krief traite beaucoup de la fragilité de l\u2019amour et des angoisses du métier de musicien (des préoccupations romantiques à la Dears !).L\u2019ensemble coule bien, mais on aurait préféré un mix avec un peu plus de tonus.Cela écrit, Krief n\u2019est pas un grand chanteur.Il a une voix agréable, mais son registre est limité.Au final, ce premier vrai disque solo (il a enregistré un EP en 2007) est sympathique, mais il donne surtout le goût de réécouter les Dears, en particulier No Cities Left.\u2014 Éric Moreault, Le Soleil À télécharger : Tell Yourself ROCK KRIEF HUNDRED THOUSAND PIECES HHH PIRATES BLEND llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 BILLETS EN VENTE AUJOURD\u2019HUI DÈS MIDI ! FLAMENCO HOY DE CARLOS SAURA Séries de tableaux?Fresque musicale?Un\u2026 film ?Flamenco Hoy, mis en scène par le célèbre réalisateur Carlos Saura, c\u2019est le flamenco en images vivantes sur scène, avec le regard inévitablement cinématographique d\u2019un génie du 7e art.À l\u2019affiche, danses époustouflantes, musique dynamique et chants poignants, ainsi qu\u2019une vingtaine d\u2019artistes de la nouvelle génération du flamenco espagnol, dans une chorégraphie enivrante de Rafael Estévez et Nani Paños, sous la direction musicale du maître du piano flamenco Chano Domínguez.Un voyage éblouissant au coeur du flamenco andalou d\u2019aujourd\u2019hui ! en collaboration avec PREMIÈRE 27 JUIN 19 h30 Ce sera l\u2019occasion de se laisser bercer par son étincelant nouvel album, Le Carré de nos amours, qui nous sert un répertoire jazz francophone aux inspirations blues, swing et musique latine, agrémenté d\u2019un bouquet de contributions de marque.CROISIÈRE JAZZ avec SONIA JOHNSON DU 1er AU 6 JUILLET, 18h30, LE BATEAU-MOUCHE Embarquement à 18h15 au quai Jacques-Cartier du Vieux-Port de Montréal, retour à 22h30.Réservations obligatoires au 514 849-9952 ou au 1 800 361-9952 ou bateaumouche.ca Bête de scène absolue et nouvelle coqueluche de la scène R&B américaine, la chanteuse Janelle Monáe a fait un carton monstre en 2010 avec ArchAndroid, disque rétro-futuriste au spectre d\u2019influences pour le moins bigarrées, qui tient à la fois du long métrage de science-fiction et de l\u2019opéra rock\u2026 Pur délire, pur délice\u2026 JANELLE MONÁE Première partie : ROMAN GIANARTHUR CONCERTÉVÉNEMENT Nostalgie garantie avec ce spectacle unique nous ramenant à l\u2019ère des grands ballrooms de New York de la fin des années 1930! La 5e édition du Battle of the Bands met en présence deux formations mythiques qui s\u2019affronteront pour la première fois: dans le coin gauche, le Duke Ellington Orchestra, sous la direction de Paul Mercer Ellington (petit-fils de Duke).Dans le coin droit, sous la baguette de Bill Hughes, le Count Basie Orchestra.En avant la musique et que le meilleur gagne ! SALLE WILFRID-PELLETIER \u2022 PdA SALLE WILFRID-PELLETIER \u2022 PdA ÉVÉNEMENT BATTLE OF THE BANDS DUKE ELLINGTON orchestra COUNT BASIE orchestra VS CES DEUX ORCHESTRES LÉGENDAIRES S\u2019AFFRONTERONT POUR LA PREMÈRE FOIS DE LEUR HISTOIRE! DIMANCHE 8 JUILLET 14h DU 27 JUIN AU 1er JUILLET 18h MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 27 JUIN 20h L\u2019artiste polyvalente chérie des festivaliers prêtera sa voix \u2014 qu\u2019elle a magnifique \u2014 à un hommage à la légendaire Billie Holiday, entourée de 7 musiciens.Elle renoue ainsi avec un CD qu\u2019elle avait fait paraître il y a plus de 20 ans dans lequel elle reprenait une douzaine de classiques de l\u2019immortelle Lady Day.RANEE LEE HOMMAGE À BILLIE HOLIDAY L\u2019Espagnol David Peña Dorantes (piano) , le Français d\u2019origine catalane Renaud Garcia-Fons (contrebasse), le Bulgare Theodosii Spassov (kaval, cette flûte bulgare au son qu\u2019on jurerait créé spécialement pour le flamenco), et, exceptionnellement, le percussionniste Tete Peña \u2014 ont adopté, par pure passion, une approche plus libre de la musique flamenca.DORANTES, RENAUD GARCIA-FONS ET THEODOSII SPASSOV FREE FLAMENCO TRIO Ça, c\u2019est ce qu\u2019on peut appeler de la visite rare! Remarquée au Festival en 2002 et 2003, la polyvalente auteure-compositriceinterprète a depuis garni son CV de projets jazz, folk, blues et country, entrecoupés d\u2019apparitions au cinéma (My Blueberry Nights\u2026).Avec plus de 40 millions d\u2019albums vendus et d\u2019innombrables prix et 10 ans après la sortie de l\u2019album qui l\u2019a propulsée sur le devant de la scène, elle revient enfin au Festival avec sa voix sensuelle et son jeu tout en finesse pour nous présenter un petit bijou d\u2019album pop, Little Broken Hearts.Coeurs brisés?Coeurs à la fête, plutôt.NORAH JONES Pour sa 4e et ultime soirée Invitation, Tord Gustavsen nous fera découvrir une autre artiste provenant de sa patrie nordique, la populaire chanteuse Solveig Slettahjell qui, depuis 10 ans, a signé de belles réussites en jazz vocal en plus d\u2019effectuer quelques incursions en territoire pop.Ensemble, Gustavsen et Slettahjell ont déjà collaboré à un disque de musique de Noël enregistré dans une église de Bethléem.Dans le même esprit, ils interpréteront des airs religieux provenant de diverses traditions et revisiteront leur propre matériel.Un rendez-vous intime tout en subtilité et en finesse.TORD GUSTAVSEN DUO avec SOLVEIG SLETTAHJELL Ça fait 5 ans que le site Music Is My Sanctuary, avec DJ Lexis aux platines, se consacre aux futurs classiques et aux trésors oubliés de musiques de tous les horizons.De son vrai nom Alexis Charpentier, le DJ éclectique régale ses auditeurs de pièces choisies destinées au panthéon des joyaux à conserver.Au menu: du rythme, beaucoup de rythme, entre hip-hop, jazz, électro, reggae, house, soul ou encore funk.Que du bon ! 5e ANNIVERSAIRE MUSIC IS MY SANCTUARY AVEC ELECTRIC WIRE HUSTLE ET THE GOODS De passage au Festival après avoir séduit MONTRÉAL EN LUMIÈRE, le spectacle qui a fait le tour du monde\u2026 et tient l\u2019affiche en continuité à Las Vegas depuis 13 ans! La troupe américaine a recréé avec une fidélité jouissive les célèbres spectacles donnés par le quatuor \u2014 Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Dean Martin et Joey Bishop \u2014 dans les années 1960.Les grandes chansons, les sketchs humoristiques et un orchestre de 12 musiciens nous ramènent dans le Vegas de l\u2019époque, à coups de Come Fly With Me, That\u2019s Amore et autres Mr.Bojangles plus vrais que nature ! THE RAT PACK IS BACK! aussi à 18h Considérée comme une des plus grandes voix du Canada, Molly Johnson séduit les foules avec ses interprétations époustouflantes de classiques de jazz et de compositions originales.L\u2019année dernière, The Molly Johnson Songbook, recueil de coups de coeur de son catalogue qui compte 4 albums studio enregistrés entre 2000 et 2011, consacrait la carrière de l\u2019illustre chanteuse torontoise.Un Juno en poche, elle y donne un délicieux avant-goût du rendez-vous tout en charme qui attend les festivaliers.MOLLY JOHNSON Baptême de Festival pour ce groupe de pop-rock expérimental brooklynois.Adoubé par David Byrne et Björk, l\u2019éminence grise de la bande, le brillant et fantasque compositeur Dave Longstreth, est un savant un peu fou qui se plaît à susciter les collisions stylistiques les plus improbables.Rock agressif et musique classique, poly-rythmes africains et pop gomme balloune, tout matériau est digne d\u2019intérêt.DIRTY PROJECTORS Cette pianiste et compositrice québécoise de renommée internationale s\u2019est produite au Festival à plus de 20 occasions depuis ses remarquables débuts en 1983.Après avoir livré un mémorable concert piano solo à la Chapelle du Bon-Pasteur en 2010, la lauréate du Prix Oscar-Peterson en 2002 nous revient en formule trio.LORRAINE DESMARAIS TRIO COULEURS DE LUNE LA 5e CLASSIQUE ANNUELLE DU À 22h 18h \u2022 L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN série TD Jazz d\u2019ici La Presse 19h \u2022 MAISON SYPHNONIQUE DE MONTRÉAL série Sommets acoustiques 19h30 \u2022 SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA série Événement Spéciaux TD 18h \u2022 GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ série Invitation TD 21h \u2022 L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN série Le Club 21h30 \u2022 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA série Les Grands concerts Rio Tinto Alcan 22h \u2022 CLUB SODA série Couleurs SAQ 22h30 \u2022 GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ série Jazz dans la Nuit SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLIGIQUES série Les Nuits Heineken série Les Rythmes CINQUIÈME SALLE, Place des Arts 175, rue Sainte-Catherine Ouest BILLETS : 6 concerts de guitaristes d\u2019exception ! SALONDEGUITAREDEMONTREAL.COM Philip Catherine Vendredi 29 juin \u2022 19h Samedi 30 juin \u2022 19h Samedi 30 juin \u2022 21h30 Dimanche 1er juillet \u2022 19h Vendredi 29 juin \u2022 21h30 Kelly Joe Phelps Pierre Bensusan Larry Coryell Matt Schofield GUITARISSIMO MONTRÉAL 2012 CAPITALE MONDIALE DE LA GUITAR E Dimanche 1er juillet \u2022 21h30 Steve Hill vs Paul Deslauriers JUILLET SAMEDI 7 CONCERT DE CLÔTURE ARTS THÉÂTRE C\u2019ÉTAIT LE 4 AVRIL, IL Y A UN AN.LE TNM DEVAIT ANNONCER LA PROGRAMMATION DE SA SAISON ACTUELLE.LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE DIRIGÉE PAR LORRAINE PINTAL Y DÉVOILAIT LA NOUVELLE CRÉATION DE WAJDIMOUAWAD, UNE TRILOGIE BAPTISÉE DES FEMMES, REGROUPANT TROIS PIÈCES DE SOPHOCLE: LES TRACHINIENNES, ANTIGONE ET ÉLECTRE.AU BAS DU DESCRIPTIF, EN PETITS CARACTÈRES, UN NOM FIGURAIT DANS LES CRÉDITS: BERTRAND CANTAT.DES FEMMES AU TNM LORSQUE LE THÉÂTRE «S\u2019il ne monte pas sur scène [Bertrand Cantat], vous sacrifiez un peu une idée que vous avez de la justice puisque vous lui infligez une deuxième peine.» \u2014 Wajdi Mouawad PSUITE DU DOSSIER À LIRE EN PAGES 16 ET 17 JEAN SIAG La pr é senc e su r s cène de l\u2019ex-chanteur de Noir Désir, reconnu coupable du meurtre de l\u2019actrice Marie Trintignant en 2004, a créé un malaise et provoqué une véritable onde de choc.L\u2019artiste français avait bien sûr purgé sa peine, qui a pris officiellement fin à l\u2019été 2010.Mais ce retour sur scène était-il précipité ?Le public était-il prêt à l\u2019applaudir ?Fallait-il saluer la réinsertion de l\u2019artiste ou alors s\u2019y opposer en le boycottant ?On s\u2019en souvient, la directrice artistique du TNM, Lorraine Pintal, a défendu seule le projet artistique de Wajdi Mouawad, resté muet pendant la tempête médiatique déclenchée à la suite d\u2019un article de notre collègue Luc Boulanger.Pour une rare fois, une pièce de théâtre se trouvait au coeur de l\u2019actualité! Puis, la classe politique, provinciale et fédérale, s\u2019est emparée de l\u2019affaire.Le chef du Bloc québécois d\u2019alors, Gilles Duceppe, s\u2019était dit en faveur de la réhabilitation du rockeur, mais s\u2019était oppposé à ce que le Canada lui accorde un permis de séjour.Car même si l\u2019artiste français a séjourné au Québec à quelques occasions pour enregistrer la musique du choeur des trois pièces qu\u2019il avait composée et qu\u2019il devait interpréter sur scène «pour ébranler le sol», le Parti conservateur (en pleine campagne électorale) promettait de lui interdire l\u2019accès au territoire.En se fondant sur la Loi sur l\u2019immigration, qui prescrit un délai de 5 ans après la fin d\u2019une peine de prison de 10 ans à quiconque veut entrer au pays.Un permis de séjour temporaire aurait pu être délivré, mais ce n\u2019était pas dans les plans des conservateurs.Josée Verner, alors ministre responsable de la région de Québec, avait dit sur les ondes de CHOI que les motifs humanitaires permettant une exception à la venue du chanteur ne s\u2019appliquaient pas.«Je trouve ça déplacé, avait-elle dit.Ça me choque.On avait besoin de ça autant que d\u2019une balle dans la tête.» À La Presse, Mme Verner s\u2019était dite triste et bouleversée par l\u2019initiative du dramaturge, exprimant sa solidarité envers les femmes victimes de violence.Dans ce contexte, le TNM a finalement annoncé le retrait de Bertrand Cantat, sans jamais désavouer Wajdi Mouawad.Les explications de Wajdi Mouawad L\u2019auteur et metteur en scène s\u2019est expliqué au micro d\u2019Anne-Marie Dussault deux semaines après le début de la polémique.Il a dit ne pas avoir prévu le tollé que provoquerait sa décision de confier un rôle à son «ami» Bertrand Cantat.En même temps, il ne se cachait pas de faire un rapprochement entre ce qu\u2019avait vécu le chanteur et le destin tragique des trois héroïnes solitaires de Sophocle.«Le choeur se questionne sur les agissements des protagonistes.Comme son histoire [à Cantat] est connue de tout le monde, le spectateur dans la salle va nécessairement se retrouver face à un homme qui contemple lui aussi le désastre de sa vie.Je trouvais ça puissant.» Le dramaturge d\u2019origine libanaise avait bien résumé le débat moral : « Si vous décidez que le symbole (celui de la violence faite aux femmes) est plus important que la justice, alors il ne faut pas qu\u2019il monte sur scène.Mais c\u2019est important de réfléchir et de comprendre que s\u2019il ne monte pas sur scène, vous sacrifiez un peu une idée que vous avez de la justice puisque vous lui infligez une deuxième peine.» Wajdi Mouawad avait également publié une lettre à sa fille dans Le Devoir en justifiant son geste.Depuis, il n\u2019a accordé aucune entrevue aux médias québécois.Son agente en France, Dorothée Duplan, nous a répondu par courriel : «Nous ne savons pas ce que nous pourrions rajouter à tout ce qui a été dit au préalable par Wajdi et/ou les membres de l\u2019équipe.Nous souhaitons ne plus rajouter de mots aux mots et laisser le spectacle exister de lui-même auprès des spectateurs.Je crois que nous avons beaucoup expliqué le projet, la présence de Bertrand Cantat, les réactions à la polémique, etc.et qu\u2019en parler à nouveau ne pourra être fait qu\u2019avec un peu de recul, une fois que les représentations à Ottawa, Montréal et Québec auront eu lieu.» Dans une entrevue accordée aux organisateurs du festival d\u2019Avignon, Wajdi Mouawad a pris la peine d\u2019expliquer le contexte dans lequel il a fait appel à Cantat.«Dans l\u2019un des premiers choeurs d\u2019Antigone, il est dit : \"Maintenant, allons au temple pour chanter et danser toute la nuit et que Dionysos, notre guide, ébranle sous ses pas le sol thébain.\" Je me suis posé la question de la façon dont je pouvais faire vivre la joie dionysiaque, a-t-il dit.J\u2019ai écouté tout ce que je trouvais comme musique rock, rock trash allemand, rock russe, les Rolling Stones, Nirvana, Jim Morrison.J\u2019ai réalisé peu à peu que ce qui convenait le mieux pour ce projet étaient les chanteurs qui sont restés proches d\u2019une certaine conception de la poésie.Étant ami de longue date avec Bertrand Cantat, je lui ai demandé son avis.Nous avons commencé à en parler, je lui ai donné les textes et, au fur et à mesure de nos rencontres, nous avons convenu qu\u2019il composerait la musique.» L\u2019actrice Charlotte Farcet dans Antigone.PHOTO JEAN-LOUIS FERNANDEZ llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 15 JEAN SIAG À force de parler de la participation de Bertrand Cantat à la trilogie Des femmes, on est évidemment passé vite par-dessus le contenu de ces trois pièces de Sophocle, écrites au Ve siècle avant J.-C.: Les Trachiniennes, Antigone et Électre.Trois tragédies que Wajdi Mouawad a regroupées parce ce qu\u2019elles mettaient en vedette des femmes extrêmement déterminées, mais aussi «aveugles jusqu\u2019à la révélation de leur aveuglement, instant qui précède leur chute», selon ce qu\u2019expliquait Wajdi Mouawad dans une entrevue accordée aux organisateurs du Festival d\u2019Avignon, l\u2019été dernier.Dans Les Trachiniennes, l\u2019héroïne s\u2019appelle Déjanire, femme d\u2019Héraclès.Un rôle défendu par Sylvie Drapeau.Son histoire en est une de trahison.La femme d\u2019âge mûr follement amoureuse de son homme se réjouira de son retour de la guerre.Mais elle déchantera lorsqu\u2019elle apprendra que son mari s\u2019est épris d\u2019une de ces femmes faites prisonnières, la belle Iole.Déjanire enverra à son amoureux une tunique trempée dans le sang du centaure Nessos, pour qu\u2019il ne soit amoureux que d\u2019elle.Mais la tunique empoisonne Héraclès.Et Déjanire se suicide.Antigone est un peu plus connue.C\u2019est la fille d\u2019OEdipe (née de son union avec sa mère) qui conteste l\u2019autorité du pouvoir en place.Ses deux frères Étéocle et Polynice se font la guerre à Thèbes.Les deux hommes meurent, mais le chef de l\u2019État, Créon, décrète Étéocle vainqueur et lui rend tous les honneurs, tandis que la dépouille de Polynice, qualifié de traître, est «abandonné aux vautours ».Mais Antigone (jouée par Charlotte Farcet) se battra pour que son frère ait une sépulture digne de son nom.Elle finira par se pendre.Électre est plutôt une histoire de vengeance.La jeune femme pleure la mort de son père, Agamemnon, assassiné par sa mère Clytemnestre.Avec son amant Égisthe, elle prendra le pouvoir de la cité de Mycènes.Mais Électre, qui sera interprétée par Sara Llorca, n\u2019acceptera pas ce «destin ».Avec son frère Oreste, elle planifiera le meurtre de sa mère.Elle s\u2019opposera ainsi «à la volonté de Dieu» pour obtenir justice.Mais elle aussi connaîtra une fin tragique.Des femmes, trois histoires de Sophocle mises en scène par Wajdi Mouawad, du 5 mai au 6 juin au TNM.Les Trachiniennes: 8, 15, 22 et 29 mai, 4 juin, à 20h.Durée: 1h40.Antigone: 9, 16, 23 et 30 mai, 5 juin, à 20h.Durée: 1h50.Électre: 10, 17, 24 et 31 mai, 6 juin, à 20h.Durée: 1h50.La trilogie : 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 et 27 mai, 2 et 3 juin (représentations à 14h.Durée: 6h30).Des femmes, mais lesquelles ?JEAN SIAG La trilogie Des femmes devait être créée le 28 juin dernier au Festival grec de Barcelone, en Espagne.Mais la Ville de Barcelone s\u2019est opposée à la venue de Bertrand Cantat.Les représentations ont finalement été annulées à la suite d\u2019un décret municipal.Le chanteur avait de son côté renoncé à se produire au Festival d\u2019Avignon (en juillet) «par respect pour la douleur de Jean-Louis Trintignant».Le père de Marie Trintignant avait annulé sa participation au festival en apprenant que Cantat allait y être.La première mondiale a donc plutôt eu lieu à Cenon, fin juin, dans la région bordelaise (d\u2019où vient Bertrand Cantat), avant d\u2019être présentée à Athènes le 9 juillet, dans une mise en scène que notre collaborateur Renaud Loranger avait qualifiée de «virtuose et monumentale ».Les trois pièces ont ensuite été présentées dans plusieurs villes de France, de Belgique et de Suisse.Avec ou sans Cantat.Alors qu\u2019en a pensé la critique?De façon générale, les commentaires ont été plus positifs lorsque Bertrand Cantat était présent sur scène.Le quotidien français Libération a écrit : «L\u2019ex-Noir Désir illumine Des femmes, création bancale de Wajdi Mouawad.» Le critique René Solis y explique que «à chaque intervention de Cantat, la représentation prend un sens et une force qui, le reste du temps et pour l\u2019heure, lui font défaut ».Et encore : La mise en scène de Wajdi Mouawad «n\u2019évite pas l\u2019écueil de l\u2019emphase kitsch».Sans Cantat, le quotidien Le Monde a écrit : «Des six heures de tragédie tant attendues à Avignon ne surnage que la voix d\u2019un absent : Bertrand Cantat.» Pareil pour Télérama.« Sans Bertrand Cantat, l\u2019interminable trilogie de Wajdi Mouawad tourne à vide», a titré le magazine culturel au mois de juillet dernier.Fait intéressant, la critique déplore le fait que Wajdi Mouawad n\u2019ait en rien modifié sa mise en scène en l\u2019absence du choeur à une seule voix que devait interpréter le chanteur, qui sera remplacé au Québec par le chanteur chilien Igor Quezada.«Bertrand Cantat absent, le vilain dispositif de concert rock prévu pour lui ne signifie plus grand-chose et paraît évidemment d\u2019une vaine laideur.» Mais le magazine Le Point a salué le travail du metteur en scène.Au mois de décembre, la journaliste Marion Cocquet écrivait : «Le pari est réussi.Les paroles de Sophocle prennent ici une urgence nouvelle.Les saturations de la batterie et de la basse, les cris, se brisent soudain en une plainte, mais sans pourtant d\u2019effet cosmétique, dans une intelligence profonde du texte original.Du théâtre antique pur, mais qui sonne comme le meilleur de Noir Désir.» ARTS THÉÂTRE AVEC OU SANS Charlotte Farcet et Sara Llorca dans Électre.Bertrand Cantat, qui a composé la musique des choeurs avec Bernard Falaise, Alexander MacSween et Pascal Humbert, était de la distribution de Des femmes en Europe.En son absence, c\u2019est le rockeur chilien Igor Quezada qui le remplace.De façon générale, les commentaires ont été plus positifs lorsque Bertrand Cantat était présent sur scène.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 ARTS THÉÂTRE «Le siècle de Sophocle comprend que le monde est souffrance, douleur et indifférence des dieux.Évoquer la chute des innocences me touche profondément, tant elle me semble au coeur des chagrins de notre époque.» «J\u2019ai envie d\u2019une aventure avec une équipe, d\u2019une épopée avec elle.D\u2019une dinguerie.J\u2019ai envie de démesure, de traversée au long cours avec des personnes que j\u2019admire et je respecte.J\u2019ai envie de me confronter à un travail impossible.» «Monter Sophocle devant le public d\u2019aujourd\u2019hui, c\u2019est comme monter un auteur japonais contemporain au Québec, ou Ibsen pour le public mexicain.» - Wajdi Mouawad dans un entretien publié par le Festival d\u2019Avignon MARC CASSIVI CHRONIQUE Je vais presque toujours voir les pièces de Wajdi Mouawad.Parce que j\u2019aime sa façon poétique de confronter les idées reçues.Je vais presque toujours voir les pièces de Wajdi Mouawad parce que la densité de son oeuvre me fascine.Et que sa manière baroque et tragique de tracer son sillon, en approfondissant chaque fois les mêmes thématiques, m\u2019inspire.Je vais presque toujours voir les pièces de Wajdi Mouawad parce que c\u2019est un artiste qui ne craint pas la réflexion ni le choc des idées.Un trublion qui remet en question l\u2019ordre établi.J\u2019aime Wajdi Mouawad parce qu\u2019il porte la plume dans la plaie.Même s\u2019il m\u2019exaspère parfois, quand il sermonne, qu\u2019il dramatise, qu\u2019il broie du noir.La vie n\u2019est pas que Beyrouth sous les bombes.Je vais presque toujours voir les pièces de Wajdi Mouawad.Mais je n\u2019irai probablement pas voir la trilogie Des femmes de Sophocle, dans une mise en scène de Mouawad au Théâtre du Nouveau Monde, la semaine prochaine.Pas parce que Ber trand Cantat devait interpréter les choeurs sur scène.Précisément parce qu\u2019il ne le fera pas.En juillet 2003, au terme d\u2019une violente dispute dans un hôtel de Vilnius, en Lituanie, Bertrand Cantat a tué sa compagne, l\u2019actrice Marie Trintignant.L\u2019exchanteur de Noir Désir a été condamné pour son crime et a purgé sa peine.Sa sentence a été jugée trop clémente par bien des Québécois qui, en apprenant la nouvelle de sa présence dans la pièce de Mouawad, ont eu un réflexe de rejet viscéral.Un tueur de femme qui interprète les choeurs du cycle Des femmes.La symbolique, provocatrice, a semblé trop chargée pour plusieurs.Dans la foulée de la contestation, le gouvernement conservateur a déclaré que Bertrand Cantat, pourtant venu au Québec à quelques reprises depuis sa libération, n\u2019obtiendrait pas de permis de séjour au Canada.Il a été décidé en conséquence qu\u2019il ne foulerait pas les planches du TNM.C\u2019était il y a un an.Samedi prochain, le cycle Des femmes sera présenté à Montréal, tel que prévu, sans Bertrand Cantat.D\u2019aucuns s\u2019en félicitent.Même si, ironiquement, la trilogie a été mieux accueillie par la critique lorsque Cantat était présent sur scène.J\u2019interprète l\u2019absence du chanteur à Montréal comme une victoire des censeurs.Lorsqu\u2019une oeuvre d\u2019art est amputée de l\u2019un de ses éléments, pour des raisons de moralité, il s\u2019agit rarement d\u2019une bonne nouvelle.Bertrand Cantat est, restera, un tueur.Mais il est aujourd\u2019hui un homme libre.Le droit, lituanien et français, en a décidé ainsi.Il a le droit d\u2019être réhabilité.Il a le droit de recouvrer son statut d\u2019artiste.Il a le droit d\u2019interpréter les choeurs d\u2019une trilogie de Sophocle, dans une mise en scène de son ami Wajdi Mouawad.Et chacun devrait avoir le droit de l\u2019entendre ou pas.Qu\u2019on me comprenne bien: je ne cautionne d\u2019aucune manière le geste, indéfendable, que Betrand Cantat a fait.Je ne prétends pas qu\u2019il ne faille pas discuter de la décision controversée de Mouawad de l\u2019inclure dans sa plus récente production.Ce que je regrette, c\u2019est que l\u2019on ait décidé qu\u2019il est préférable que je n\u2019entende pas Cantat chanter.Que l\u2019on ait jugé qu\u2019il était inacceptable que je puisse le voir sur scène.Et que l\u2019on m\u2019empêche d\u2019apprécier la mise en scène de Mouawad telle qu\u2019elle a été imaginée et conçue, dans son intégrité, sans compromis.Je n\u2019irai pas voir la trilogie Des femmes.Parce que je refuse les diktats d\u2019une société infantilisante.Que je crois à la réhabilitation des criminels.Et que je n\u2019ai pas envie, d\u2019aucune manière, de cautionner la censure.S Pour joindre notre chroniqueur : mcassivi@lapresse.ca Je n\u2019irai pas Marie-Ève Perron,Olivier Constant, SylvieDrapeau et Patrick LeMauff, dans Les Trachiniennes.PHOTOS JEAN-LOUIS FERNANDEZ Sara Llorca et Samuël Côté dans Électre LUC BOULANGER CRITIQUE OTTAWA \u2014 Dans le programme de La sentinelle , pièce écrite pour Jane Birkin et présentée en février, Wajdi Mouawad dit ceci : «L\u2019artiste, tel un scarabée, se nourrit de la merde du monde pour lequel il oeuvre, et de cette nourriture abjecte il parvient, parfois, à faire jaillir la beauté».On a beau dire, il a le sens de la formule.Et le sens de l\u2019image.Si seulement les dieux de l\u2019Olympe lui avaient donné celui du rythme.On saluerait un grand metteur en scène.La Presse a vu les deux premiers volets du (très attendu) cycle Des femmes de Sophocle, en première nord-américaine au Théâtre français du CNA.Sans l\u2019enfant prodigue, Bertrand Cantat, qui est remplacé par Igor Quezada, un chanteur chilien qui vit en France, dans le rôle du choeur.L\u2019interprète fait de la musique avec l\u2019ex-leader de Noir Désir.Mais la comparaison avec Cantat s\u2019avère ingrate : Quezada n\u2019a pas sa voix, sa prestance, encore moins son aura tragique.Or, le choeur représente la parole des dieux et des hommes; à la fois sage, poétique et prophétique.Beaucoup de poids sur les frêles épaules du chanteur.Heu reus ement , de bons musiciens (guitare, basse, batterie) très présents sur scène font aussi partie du choeur.Quand ce dernier livre le rock électrique et envoûtant (musique signée Cantat et Bernard Falaise), ça vient casser la baraque; souhait à l\u2019origine de la proposition de Mouawad.Pourquoi parler d\u2019emblée du choeur?Parce que c\u2019est ce qu\u2019il y a plus fort dans Les Trachiniennes et Antigone.Quand il se retire pour laisser la place aux protagonistes, c\u2019est le degré zéro de l\u2019action dramatique.En général, les acteurs disent leurs répliques figés comme des statues, assis sur des chaises droites dos au public, ou encore alignés sur un banc au fond de la scène.Par moments, ça tient plus de l\u2019installation conceptuelle que de l\u2019art vivant.Et l\u2019émotion vint.Certes, Mouawad conçoit de très beaux tableaux, de magnifiques images symbolistes : Les Trachiniennes s\u2019ouvre dans la pureté, alors que Déjanire (superbe Sylvie Drapeau!), l\u2019amoureuse trompée est aspergée d\u2019eau, et se termine dans un bain de sang.Antigone se souille de terre avant de défier l\u2019édit de son oncle et donner une sépulture à son frère.La pièce se conclut dans l\u2019illumination et la folie de Créon, admirablement défendu par Patrick Le Mauff.La scène avec son fils, Hémon, est bouleversante : celui-ci se rend auprès de son père qui vient d\u2019emprisonner Antigone dans le caveau qui sera son tombeau.Il défie l\u2019orgueil paternel par amour sincère.Dans cet échange, on touche à l\u2019essentiel du conflit entre un père et un fils, entre l\u2019autorité et la désobéissance.Sophocle nous dit que sans réconciliation, l\u2019humain court à sa perte.Et c\u2019est interprété avec fougue et sensibilité par Le Mauff et Samuël Côté (une véritable révélation!).Hélas, c\u2019est de courte durée.Sinon, la plupart des scènes sont statiques, froides, figées.Il y a quelque chose de pervers dans ce parti pris du metteur en scène à renverser les archétypes, à déjouer les situations: il rend difficile l\u2019accès à l\u2019oeuvre pour le grand public.Ça donne des trucs rigolos pour les initiés, mais confus pour les autres.La photo de Sylvie Drapeau pour représenter Iole, la fille dont l\u2019époux de Déjanire s\u2019est épris.Ou après la mort de Déjanire, figure féminine mythique, Drapeau prend les traits forts et virils d\u2019Héraclès.Ou finalement, dans Antigone, Charlotte Farcet qui joue l\u2019héroïne, sans crier gare, enfile un châle rose, et devient le devin venu avertir Créon.On y perd son grec.Une critique de la trilogie Des femmes sera publiée lundi.LES TRACHINIENNES ET ANTIGONE AU CNA Les dieux immobiles llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 17 ARTS FESTIVAL LES PETITS BONHEURS Le festival Les Petits bonheurs présentera cette année plusieurs nouvelles créations québécoises.Parmi celles-ci, Tête de violon, pièce sans paroles écrite et mise en scène par Joël da Silva et interprétée par sa soeur Marie-Hélène, directrice artistique de la compagnie Moulin à musique, qui a fêté ses 30 ans l\u2019an dernier.JOSÉE LAPOINTE Joël da Silva a l\u2019habitude de travailler avec les mots, mais a plongé sans hésitation dans ce projet minimaliste dont la vedette est un personnage et son violon.«Tout passe par l\u2019instrument et le corps de l\u2019interprète.Nous avons opté pour l\u2019expérience sensible plutôt que pour la narration », raconte Joël da Silva, qui dit avoir toujours eu une conception « musicale » du théâtre et de la mise en scène \u2014 ce qui lui a servi pour monter ce spectacle commandé par les Jeunesses musicales du Canada.« J\u2019ai t ravai l lé pendant un an avec Marie-Hélène.Ça lui a demandé une très grande d isponibi l i t é, une t rè s grande ouverture aussi.Pour elle, c\u2019était vraiment comme se jeter dans le vide.» En apparence décousu Le résultat est un spectacle ludique, en apparence décousu, où le personnage central s\u2019amuse avec son violon, découvre des sons, des bruits, des mélodies.«C\u2019est un personnage fantasque.On ne sait rien sur lui, d\u2019où il vient, où il va, explique Joël da Silva.Mais tout est construit, cousu ensemble, même s\u2019il y a des moments très différents et qu\u2019il n\u2019y a pas toujours d\u2019explication à ces changements.Comme lorsqu\u2019un enfant joue, finalement.Et quand un enfant joue, il transforme le monde.» Mar ie-Hélène de Silva met à profit son côté clown pour ce spectacle, mais son personnage «a aussi un côté lunaire», dit l\u2019interprète.Joël da Silva a fait attention pour bien doser le lyrisme et la drôlerie et éviter la «tyrannie de la poésie » qui, parfois, laisse les enfants loin derrière.«J\u2019ai déjà péché de ce côté-là, c\u2019est vrai ! En vieillissant, je deviens plus modeste.Pas au point de me transformer en livreur de pizza, mais en trouvant l\u2019équilibre.» «Il faut qu\u2019un spectacle respire, croit de son côté Marie- Hélène de Silva.Et c\u2019est une des qualités de Tête de violon, qui titille l\u2019imaginaire grâce au non-dit, aux gestes.» Les enfants se font raconter plein de choses depuis qu\u2019ils sont bébés, constate-t-elle, mais ils sont capables de se projeter dans un spectacle moins narratif.«On les amène ailleurs, on leur fait découvrir les trésors cachés de la musique.Ils comprennent, alors que les adultes, parfois, beaucoup moins!» Spectacle sans paroles En 30 ans e t env i ron 15 spectacles, la directrice artistique du Moulin à musique croit que l\u2019imaginaire des enfants n\u2019a pas beaucoup changé.Mais, ajoute-t-elle, ils vieillissent plus vite.«Un spectacle où on plaçait l\u2019âge limite à 12 ans, on le descend maintenant à 9 ans.Surtout en ville.» Tête de violon n\u2019est que le deuxième spectacle sans paroles de la compagnie, mais peut-être aussi celui qui lui ressemble le plus.« Je parle tout le temps dans ce spectacle.Avec mon corps.Je vis les émotions dans le temps présent.» Bien ent endu, Ma r ie - Hélène da Silva parle aussi avec son v iolon , c a r l a musique reste le fil conduct eu r du Mou l i n depui s 30 ans.« Tous les enfants aiment la musique.C\u2019est vraiment mon matériau de base.Encore maintenant, j\u2019apprends toujours dans la musique.» Tête de violon sera présenté le 13 mai à la maison de la culture Maisonneuve.Le festival Les Petits bonheurs a lieu du 4 au 13 mai à Montréal.Infos : petitsbonheurs.ca LE MOULIN À MUSIQUE / Tête de violon Titiller l\u2019imaginaire PHOTO FOURNIE PAR LE MOULIN À MUSIQUE Marie-Hélène da Silva parle aussi avec son violon, car la musique reste le fil conducteur de la compagnie Moulin à musique depuis 30 ans.Joël da Silva a fait attention pour bien doser le lyrisme et la drôlerie et éviter la «tyrannie de la poésie» qui, parfois, laisse les enfants loin derrière.Chien bleu (Teatro Gioco Vita) Virtuoses du théâtre d\u2019ombres, d\u2019objets et de marionnettes, les Italiens de cette mythique compagnie maîtrisent parfaitement l\u2019art de raconter une histoire.Ils nous avaient éblouis il y a quelques années avec Pèpè et Étoile.On attend avec impatience leur nouvelle création Chien bleu.Pour les 3 à 6 ans.\u2014 Jean Siag Du 4 au 9 mai aux maisons de la culture Maisonneuve, Pointeaux- Trembles et Montréal-Nord Ondin (L\u2019Illusion Théâtre de marionnettes) Le petit théâtre de la rue De Bienville dirigé par Claire Voisard nous avait offert une très belle adaptation du récit de Hansel & Gretel, À la belle étoile.Ondin, leur nouvelle création, est une fable marine, mise en scène par la comédienne Sabrina Baran, la fille de Claire.Pour les 3 à 6 ans.\u2014 Jean Siag Le 4 mai à la maison de la culture Maisonneuve Contes pour enfants pas sages (PPS Danse) PPS Danse nous propose huit contes pas sages tirés de l\u2019oeuvre poétique de Jacques Prévert.Autruches, antilopes, dromadaires, éléphant de mer, toute la faune du poète et chansonnier français s\u2019animeront dans cette pièce destinée aux enfants «de trois à six pieds».Pour les 4 à 6 ans.\u2014 Jean Siag Le 8 mai au Collège Maisonneuve NOS SUGGESTIONS FOURNIE PAR LA COMPAGNIE Chien bleu, un chien très spécial.FOURNIE PAR LA COMPAGNIE Ondin, une fable marine llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 QUELLE VALEUR EST LA PLUS ÉLEVÉE : Ko, Mo ou Go ?Testez vos connaissances et, grâce à LA PRESSE, courez la chance de gagner l\u2019un des 25 nouveaux iPad.Pour tous les détails : lapresse.ca/profiltechno La date limite pour participer est le 23 mai 2012.Le règlement est disponible à LA PRESSE et sur lapresse.ca.La valeur totale des prix est de 12 975 $. ARTS THÉÂTRE PHOTO NINON PEDNAULT, LA PRESSE Fabien Cloutier a comme objectif de susciter le débat chez le spectateur lui-même.Il a choqué autant qu\u2019il a fait rire avec Scotstown.Fabien Cloutier est de retour avec Billy (Les jours de hurlement), un texte aussi brut et chargé où il est question de déresponsabilisation collective.Ça risque de barder.ALEXANDRE VIGNEAULT «On ne peut plus faire du théâtre qui ne sert à rien ou qui n\u2019essaie même pas de servir à quelque chose», estime Fabien Cloutier.Que des créateurs qui montent une pièce en costumes en faisant des liens avec le Printemps arabe sur l\u2019heure du midi ou la téléréalité lui importe peu.Il faut que ça résonne sur scène.Sans que le spectateur ait à lire le programme au préalable.Fabien Cloutier, auteur de Scotstown et Cranbourne, fait un théâtre au ton direct, dans une langue rêche, parfois carrément vulgaire.Drôle aussi.Ses personnages donnent l\u2019impression de vivre dans un monde où la rectitude politique n\u2019existe pas.D\u2019où le malaise ou même l\u2019indignation que leurs paroles peuvent susciter.« J\u2019aime rester dans cette zone grise », dit le dramaturge, même s\u2019il se sent parfois comme Mononc\u2019 Serge face à des admirateurs qui ne voient pas le deuxième degré dans ses chansons.Fabien Cloutier a une vision claire de ce qu\u2019il fait : il ne veut pas mettre en scène des conflits, il veut susciter le débat chez le spectateur lui-même.Scotstown, jouée à La Licorne en 2009, mettait en scène un personnage plein de préjugés qui forçait le spectateur à interroger les siens.Billy (Les jours de hurlement) s\u2019appuie sur une logique semblable.«La confrontation d\u2019idées sur scène est intéressante, reconnaît-il, mais voir des gens se conforter dans leurs opinions sur scène peut faire que c\u2019est le spectateur qui se sent confronté.» Enragés ordinaires Pièce à trois personnages, Billy raconte une mauvaise journée.Un jour où chacun semble s\u2019être levé du mauvais pied et décide que, aujourd\u2019hui, ça suffit : assez des cyclistes dans les tempêtes de neige, assez des deux gros BS qui ne s\u2019occupent pas de leur petit garçon, assez de l\u2019absurde bureaucratie du «ce n\u2019est pas dans ma définition de tâche».Fabien Cloutier a entrelacé les monologues de ces trois enragés dans une partition musicale qui évoque certaines pièces de Michel Tremblay ou Jean-Marc Dalpé.«J\u2019ai écrit le texte en l\u2019entendant, jamais en le voyant.Je ne me suis jamais demandé comment ça pourrait se faire sur scène, avoue-t-il.Je laisse le problème au metteur en scène.» Celui qui doit résoudre le «problème», ici, c\u2019est Sylvain Bélanger, du Théâtre du Grand Jour.C\u2019est d\u2019ailleurs à son invitation que Fabien Cloutier a écrit ce texte où il devait être question de l\u2019immobilisme de la société.L\u2019une des pistes explorées dans la pièce est la déresponsabilisation collective.Les trois personnages qu\u2019elle met en scène (interprétés par Louise Bombardier, Guillaume Cyr et Catherine Larochelle) jugent qu\u2019ils ne sont jamais à la source du problème.«Je pense que c\u2019est l\u2019un des problèmes de notre société: peu importe les opinions, j\u2019ai l\u2019impression que chacun se place au-dessus des autres comme s\u2019il était détenteur de la vérité», expose l\u2019auteur.Fabien Cloutier ajoute d\u2019emblée qu\u2019il tente de ne pas céder à la même tentation lorsqu\u2019il prend la plume.« J\u2019essaie d\u2019éviter de me servir de ma pièce pour dire ce que je pense ou ce que les gens devraient penser », dit-il.De même, il cherche à mettre dans la bouche de ses personnages ce qu\u2019ils ont envie de dire et non ce qu\u2019ils devraient dire.Au spectateur, le soin de les juger.Ou de s\u2019y reconnaître.L\u2019urgence d\u2019être utile Le genre de conflit qui intéresse Fabien Cloutier se trouve dans le décalage entre la vision du monde présentée sur scène et celle du spectateur, entre idéaux et gestes faits, entre l\u2019image qu\u2019on a de nous-mêmes et ce en quoi on se reconnaît.Ce miroir tendu au public, c\u2019est sa manière à lui de faire oeuvre utile.« On ne peut plus faire du théâtre qui ne sert à rien », insiste-t-il.Pourquoi ?Parce qu\u2019il voit bien qu\u2019il se passe «quelque chose» dans la rue depuis des semaines.«J\u2019ai hâte de voir comment ça va finir ce printemps qu\u2019on semble vivre.J\u2019ai hâte de voir si on va dépasser le stade de la colère, préciset- il, si ça va se transformer en action concrète, parce que l\u2019engagement Facebook, je commence à en avoir plein mon casque.» Fab ien C lout i e r , qu i raconte avoir été « gazé et poiv ré » au Sommet des Amériques en 2001, trouve que le temps passé à exprimer ses opinions sur l\u2019internet devrait plutôt être utilisé à poser des gestes concrets.« Je ne sui s pas encore conva incu qu\u2019on v it un moment charnière de notre histoire, dit-il.Tout reste encore à faire.» Billy (Les jours de hurlement), du 30 avril au 18 mai à La Licorne.FABIEN CLOUTIER Étendre la zone de conflit «On ne peut plus faire du théâtre qui ne sert à rien ou qui n\u2019essaie même pas de servir à quelque chose.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 19 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 OFFRES EXCLUSIVES AUX ABONNÉSDE 5$ DE RABAIS PROFITEZ DE À 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Visitez lapresse.ca/privileges ARTS VISUELS Ne soyons pas prétentieux ni inconscients.Il n\u2019y aura pas de printemps arabe québécois.D\u2019abord, le Québec n\u2019est pas un pays arabe, ni même un pays au demeurant, et Jean Charest n\u2019est pas Ben Ali, Moubarak ou Kadhafi.En revanche, j\u2019aime assez l\u2019idée d\u2019un printemps érable, cette expression joliment ironique, lancée par les étudiants grévistes en graphisme de l\u2019École de la Montagne rouge.Leur slogan a été récupéré par l\u2019Orchestre des Artistes et la troupe La Conserve, deux entités formées d\u2019élèves du Conservatoire de musique et d\u2019art dramatique de Montréal.Ceux-ci présenteront demain, à 20h, à l\u2019église Saint-Jean- Baptiste, rue Rachel, Le sacre du printemps érable, un spectacle en soutien au mouvement étudiant.Jusqu\u2019en mars dernier, on ne peut pas dire que les étudiants du Conservatoire de Montréal, évoluant dans les univers parallèles de la musique et du théâtre, se parlaient beaucoup.Ils se côtoyaient certes dans les couloirs de l\u2019édifice de la rue Henri-Julien, mais c \u2019était chacun son monde et sa chanson.Puis, comme tous les étudiants du Québec, ils ont senti se lever le vent de la contestation et ils ont voulu y participer à leur façon.Ils ont donc organisé un spectacle commun, peutêtre le premier spectacle de ce genre dans l\u2019histoire du Conservatoire, réunissant sur la même scène étudiants en musique et étudiants en théâtre.Le spectacle On hausse le ton a eu lieu au Théâtre Rouge, le théâtre du Conservatoire, le 22 mars.On y a lu des textes contestataires de la revue Fermaille.On y a joué des oeuvres symphoniques un brin contestataires, aussi.Le spectacle fut un grand succès.Salle bondée, applaudissements à tout rompre.Une soirée magique, m\u2019a dit une des organisatrices.Le lendema i n , tout le monde a fait la grève.Puis le surlendemain, les étudiants en musique, beaucoup plus nombreux, se sont joints au mouvement de grève générale illimitée pendant que leurs amis du théâtre.rentraient sagement en classe.De quoi diviser les troupes et déclencher les hostilités entre les acteurs et les musiciens ?Absolument pas.Plusieurs soirs par semaine, acteurs et musiciens, grévistes et non grévistes, ont continué à répéter ensemble en vue du spectacle de demain, chacun comprenant et respectant les motivations de l\u2019autre.En principe, le spectacle du Printemps érable devait être placé sous le signe de la révolte et du ressentiment contre la direction du Conservatoire.Mais voilà que jeudi en fin d\u2019après-midi, la direction et les représentants des étudiants en sont venus à une réelle et authentique entente.Alleluia ! Alors qu\u2019à Québec, Line Beauchamp continuait à faire sa maîtresse d\u2019école bornée et à compromettre les négociations avec les associations étudiantes, les gens du Conservatoire, eux, donnaient l\u2019exemple et montraient comment, même face à une impasse, il est parfois possible de trouver des solutions.Jeudi en fin d\u2019après-midi, il n\u2019y avait pas que la direction qui était heureuse du dénouement.Les porte-parole des étudiants l\u2019étaient tout autant.Au téléphone, ils m\u2019ont assuré que les choses avaient débloqué pour vrai.Lundi, un comité de travail réunissant aussi bien des membres de la direction et du conseil d\u2019administration que des étudiants va être créé pour réfléchir à l\u2019accessibilité de l\u2019enseignement et à des solutions de rechange à la hausse des droits de scolarité.Mieux encore, un protocole de retour en classe qualifié de plus équitable par l\u2019association étudiante a été ébauché et accepté.Cela ne changera probablement rien au déficit accumulé de 5,7 millions du Conservatoire et de ses neuf écoles d\u2019art.Mais comme le Conservatoire relève de la ministre Christine St-Pierre et non de Line Beauchamp, peut-être qu\u2019il y aura enfin moyen de moyenner.Le Conservatoire ne reviendra probablement jamais à la gratuité comme ce fut le cas pendant ses 50 premières années, mais peut-être que des solutions plus créatives seront trouvées pour son financement.Les étudiants du Conservatoire ont été réalistes.Ils ont demandé l\u2019impossible et ils l\u2019ont en partie obtenu.C\u2019est peut-être ça un printemps.érable.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Printemps érable NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Le Conservatoire ne reviendra probablement jamais à la gratuité comme ce fut le cas pendant ses 50 premières années, mais peut-être que des solutions plus créatives seront trouvées pour son financement.ALAIN PAIEMENT Le géomorphologue de l\u2019image ÉRIC CLÉMENT On trouve ses oeuvres au Musée des beaux-arts du Québec, au Centre d\u2019histoire de Montréal, au Pavillon des sciences de l\u2019UQAM ou à la Maison du Festival de jazz.Alain Paiement a été le premier artiste québécois à voir son travail exposé au Whitney Museum de New York, en 1992.Il avait 32 ans.Il suit depuis un parcours artistique original, non linéaire, qui marque l\u2019histoire de la photographie canadienne, selon Anne-Marie Ninacs, historienne de l\u2019art qui a soumis son nom pour le prix Banque Scotia.Créé par le photographe Ed Burtynsky, ce prix est prestigieux.Les candidats sont choisis sur invitation.D\u2019une valeur de 100 000$, il comprend une bourse de 50 000$, une exposition en 2013 dans le cadre du festival torontois Contact et la publication d\u2019un livre par Steidl, le réputé éditeur allemand de livres d\u2019art.Anne-Marie Ninacs avait monté l\u2019exposition Le monde en chantier d\u2019Alain Paiement en 2002, à la Galerie de l\u2019UQAM.Elle est impressionnée par son travail.«L\u2019ampleur de ses chantiers m\u2019étonne, dit-elle.Ses derniers travaux, avec des centaines de fichiers numériques assemblés, et ses premiers, avec ses photos-sculptures, montrent qu\u2019il a toujours eu un imaginaire avec beaucoup d\u2019envergure.» Apprécié pour la profondeur de son travail, Alain Paiement est un photographe plasticien, dans le sens où cet artiste \u2013 d\u2019abord peintre \u2013 a décroché l\u2019image pour la reconstruire, notamment dans des photossculptures, comme sa sphère Amphithéâtre Bachelard, de 1988.Une oeuvre qui a fait sa renommée.«La première fois que j\u2019ai fait une sphère en photo, je savais que j\u2019étais en train de faire quelque chose d\u2019inédit, dit-il.Je m\u2019étais demandé pourquoi personne ne l\u2019avait déjà fait, alors que la sphère optique est nommée depuis Platon, sans parler des photos en tiling de la NASA.» Captivé par les processus, Alain Paiement est aussi connu pour ses oeuvres architecturales faites d\u2019images unies entre elles pour reconstituer un lieu, cartographié comme un morceau de Terre vu du ciel.C\u2019est le cas de Constellation, 1996, et surtout de Parages (pane mondial), 2004, oeuvre aboutie de sa technique de mapping, une descr iption spatio-temporelle d\u2019une boulangerie.Il ne s\u2019agit pas d\u2019un instantané photographique, mais d\u2019une étude d\u2019espace, comme le ferait un archéologue, mais en s\u2019intéressant au présent.Comme un géomorphologue.Pour constituer son oeuvre, Alain Paiement prend des centaines de photos à main levée, avec une perche, un échafaudage, une grue ou un escabeau.Et il s\u2019intéresse aussi à la vidéo pour « faire du mapping avec un continuum».Il travaille aussi sur deux immenses murales qui orneront les deux bâtiments du futur Centre de recherche du CHUM, construit sur l\u2019autoroute Ville-Marie.Ayant toujours voulu être artiste, marqué par Expo 67, Alain Paiement est honoré d\u2019être parmi les finalistes du prix Scotia.«J\u2019ai compris après la nomination quel était le prestige du prix, dit-il.C\u2019est une reconnaissance de ma contribution au champ photographique.» Ses chances de l\u2019emporter sont bonnes.Le prix a pour but de « rehausser le profil international » d\u2019un artiste canadien.Or, Fred Herzog et Arnaud Maggs, tous deux octogénai res, ont moins besoin de ce «prix tremplin» que lui, en plein développement de carrière et qui espère présenter bientôt une rétrospective de son travail à Montréal.PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Alain Paiement est connu pour ses oeuvres architecturales faites d\u2019images unies entre elles pour reconstituer un lieu.Le prix de photographie Banque Scotia sera remis le 9 mai.Avec Fred Herzog et Arnaud Maggs, Alain Paiement fait partie des trois finalistes.La Presse a rencontré ce chercheur dans l\u2019âme, qui envisage l\u2019image comme le géomorphologue la topographie.Avec ce goût de documenter les traces et les reliefs.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 Concert 47e anniversaire Quatuor en Si majeur, Op.67 J.Brahms 1er mouvement Variations sur un thème de Frank Bridge B.Britten Scaramouche D.Milhaud Orch.N.Cousineau Excursions J.Cousineau Concerto Op.3 no.9 A.Vivaldi 1er mouvement De la France au Québec J.Cousineau Suite Queue leu leu J.Cousineau Salle Pierre-Mercure du centre Pierre-Peladeau 300 boul.de Maisonneuve est ENTREE LIBRE Contribution volontaire Les sièges sont assignés Billetterie : 514-987-6919 lespetitsviolons.com Direction : Jean Cousineau et Marie-Claire Cousineau 6 16h00 mai SOLUTIONde la semaine dernière MOTS CROISÉS DESARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1789 HORIZONTALEMENT 1 Leur dernier album s\u2019intitule À l\u2019aube du printemps \u2013 Point culminant des Philippines.2 Film de Denis Villeneuve \u2013 Infinitif.3 Lueur \u2013 Scorpions d\u2019eau.4 Rapprochée dans le temps \u2013 Ville du Japon.5 Initiales du chanteur Clapton \u2013 Instruments chirurgicaux.6 Produit détersif \u2013 Pièce de charpente.7 Prénom du fondateur de l\u2019Actors Studio \u2013 Initiales de l\u2019auteur de Cyrano de Bergerac \u2013 Opéra de Glinka (La vie pour le .).8 Petit groupe de personnes \u2013 Enchaîné.9 Grande vrille \u2013 Initiales du compositeur de Peer Gynt.10 Assembles deux bouts de fil électrique \u2013 Réalisateur de La Sarrasine.11 Fausse diphtongue \u2013 On luit doit le texte et la mise en scène de la pièce D pour Dieu ?, présentée au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui (son prénom).12 Association de marchands, au Moyen Âge \u2013 On le verra dans Une vie presque normale, au Théâtre du Rideau Vert dès le 15 mai (.Paradis).VERTICALEMENT 1 Elle joue dans le film La dame, de Luc Besson.2 Entrecroisées.3 Il a été rendu populaire, entre autres, par Ella Fitzgerald \u2013 Ensemble d\u2019instruments dans un orchestre de jazz.4 Rendues moins denses \u2013 Refuge.5 Film de Woody Allen sorti en 1978.6 Ville des Pays-Bas \u2013 Graminées à graines toxiques.7 Dans le titre d\u2019une oeuvre de Bertolt Brecht \u2013 Vieux \u2013 Ambition.8 Un des gaz rares \u2013 Pour la troisième fois \u2013 Initiales de la comédienne Eykel.9 Propagées \u2013 Ville d\u2019Angleterre.10 Code .\u2013 Ville de Californie (Santa .).11 Marie-.Arthur \u2013 Partisan de la doctrine d\u2019Arius.12 Interprète d\u2019Émilie Bordeleau \u2013 Estime que l\u2019on a pour quelqu\u2019un.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 P O R T E B O N H E U R 2 H E U R T E R E L S A 3 I D E E N E F L I E R 4 L E S T E E R E R E 5 I M E L I S E N T S 6 P E N A U D L E A N 7 R A U C U N E C O S 8 O N T I M A F O R T 9 T U O D E T T E M A 10 H A N T E E A R C A N 11 G U I N O R M A N D 12 D E S S U S D A R D S www.nicolehannequart.com 1788 «Moi, je fais faire ça à toutes les femelles.» \u2014 Guy A.Lepage parlant de la chienne Rosie qui se trémousse sur le dos, les pattes en l\u2019air, à l\u2019émission Pénélope McQuade.ARTS THEGRAND SEDUCTION Le torchon brûle entre le scénariste et réalisateur Ken Scott et le producteur Roger Frappier de Max Films.Les deux hommes travaillaient ensemble sur The Grand Seduction, remake du populaire film La grande séduction, lorsque Ken Scott a quitté la production afin de se consacrer à un autre remake, celui de son film Starbuck en version bollywoodienne.Verra-t-on un jour les tribulations des habitants de Sainte-Marie-la-Mauderne en version anglophone sur nos écrans?L\u2019avenir le dira.CATHERINE SCHLAGER ENTRACTE entracte@lapresse.ca Léa Clermont-Dion Alison Pill LA PHOTO D\u2019HERBY SÉPARÉES À LA NAISSANCE Laquelle est Alison, laquelle est Léa ?Il faut absolument regarder le nom sous la photo pour les identifier.L\u2019actrice canadienne Alison Pill, vue dans Midnight in Paris et Scott Pilgrim vs.The World, est la copie conforme de la militante Léa Clermont-Dion, coinstigatrice de la Charte québécoise pour une image corporelle saine et diversifiée.Remarquez à quel point leur sourire est identique, leur coiffure se ressemble et leurs grands yeux bruns illuminent un joli visage aux pommettes saillantes.Merci à notre blogueur cinéma Jozef Siroka pour cette suggestion.ILS, ELLES ONT DIT EN HAUSSE\u2026 EN BAISSE LESANIMATEURS DERADIO-CANADA Dimanche dernier, les animateurs de Radio-Canada ont brillé au 27e gala Artis.Véronique Cloutier et Guy A.Lepage ont tous deux raflé le trophée Artis de la personnalité de l\u2019année, la première pour Les enfants de la télé, Le verdict et le Bye-Bye, le second pour Tout le monde en parle.TVA, qui diffuse la cérémonie, n\u2019avait pas vu les deux plus importantes récompenses lui échapper depuis plusieurs années.L\u2019équilibre entre les deux réseaux est maintenant rétabli.PHOTO FOURNIE PAR FOCUS1 Nicki Minaj PHOTO AP Je suis toujours enceinte ! Ne croyez pas tout ce que vous lisez!» \u2014 Jessica Simpson rassurant ses fans sur Twitter.«Je n\u2019avais pas ma propre chambre.Je la partageais avec mon frère, donc je rêvais et j\u2019imaginais qu\u2019un jour je pourrais avoir ma propre chambre et qu\u2019elle serait toute rose, comme celle de Cendrillon.» \u2014 La chanteuse Nicki Minaj expliquant son obsession pour les vêtements colorés.«Je me sens plus belle que jamais depuis que j\u2019ai accouché.Je ne me suis jamais sentie aussi connectée, et je n\u2019ai jamais eu le sentiment d\u2019avoir une raison d\u2019être sur cette terre.» \u2014 Beyoncé réagissant à son nouveau titre de plus belle femme du monde.«J\u2019ai appris au fil des années qu\u2019il suffit d\u2019une fille pour changer les effets de la testostérone.» \u2014 Le chanteur Jack White, qui a besoin d\u2019une présence féminine lorsqu\u2019il compose de nouvelles chansons.«À tous ceux qui me félicitent pour la naissance de ma fille.Annie Villeneuve a choisi Petite Marie parce qu\u2019elle lui rappelle Marie-Soleil Tougas.Quand à Marie Chantal Toupin, elle tenait à reprendre C\u2019était l\u2019 hiver, chanson qu\u2019elle aime bien fredonner.Lundi soir, au Houston Square Victoria pour le lancement de l\u2019album Elles chantent Cabrel, dans lequel on retrouve également Marie-Élaine Thibert et Mélanie Renaud, il ne manquait que Francis Cabrel luimême, qui aurait certainement été très heureux d\u2019entendre les plus belles voix féminines du Québec lui rendre ce bel hommage.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 8 A V R I L 2 0 1 2 A R T S 21 Concours Votre moment Rejoignez-nous pour du contenu exclusif Merci à tous les participants et félicitations aux grands gagnants: Claudie Beauchemin, Rabih Madi et Karina Dionne Pour voir les photos gagnantes, rendez-vous sur www.facebook.com/lozeau.photo.video 6229, Saint-Hubert Montréal, Québec 514 274 6577 1 800 363 3535 D I R E C T E U R M U S I C A L K E N T NAGANO R É S I D E N C E DE L \u2019OSM MAI S ON SY M P H O N I QU E D E MONTR É A L Partenaires publics Collaborateur de saison Diffuseur officiel S A ISON 2012-2013 OSM COMME JAMAIS DÈS LE 7 MAI 2012 OSM.CA SOLUTION DE LA DERNIÈRE SUPERGRILLE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 192021 222324252627282930 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 192021 222324252627282930 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 HORIZONTALEMENT 1 Il a interviewé Castro le 26 avril 1959 à Montréal \u2013 En avril 1981, il a été arrêté et accusé de trafic d\u2019héroïne \u2013 Le 3 avril 1970, il a promis 100,000 emplois avant la fin de son premier mandat \u2013 Le 17 avril, il jouait son premier match au stade olympique.2 Fait partie d\u2019un long voyage \u2013 Oiseau marin \u2013 Vin \u2013 Sain et sauf \u2013 Prénom.3 Mère de famille nombreuse \u2013 Bien entraîné \u2013 Elles ont des vers \u2013 Pas enseigné \u2013 Faire manger avec excès.4 Flottante en cuisine \u2013 Ne croit que ce qu\u2019il voit \u2013 Plante \u2013 On peut la manger en salade.5 Associé \u2013 Sous un bateau \u2013 Garde du sabre japonais \u2013 Remarquable \u2013 République \u2013 Va de 1 à 6.6 Ensemble de chansons populaires \u2013 Se promène dans les bois \u2013 Câbles \u2013 Comme certains yeux \u2013 Sort.7 Ne manque pas d\u2019épines \u2013 Avance en tournant \u2013 Usées, elles sont sales \u2013 On le lève surtout assis.8 Infinitif \u2013 Déforme la réalité \u2013 Homosexualité \u2013 Style musical \u2013 Ont un clavier \u2013 Demi-cercle.9 Pareil \u2013 Se démarque du reste \u2013 Oiseau grimpeur \u2013 État de l\u2019Inde \u2013 Grand canard.10 Sont souvent dans le champ \u2013 L\u2019été le sera-t-il ?\u2013 Joyeux passé \u2013 Vieux \u2013 Pas hors de vue \u2013 Condition.11 Manque de simplicité \u2013 Espion lectrice \u2013 Sédiment \u2013 Ne trouvent plus \u2013 Approbation.12 Ancienne mesure de Russie \u2013 Qui provient \u2013 Tarte \u2013 Elle est sous les ponts \u2013 Faire partie.13 Moitié de journée \u2013 Ferrure \u2013 Musique \u2013 Mère d\u2019Horus \u2013 Elles prêtent \u2013 Porté aux nues.14 Mauvaises habitudes, au travail \u2013 Ver parasite \u2013 Survolée \u2013 Quotidien espagnol \u2013 Trois fois.15 Rigides \u2013 Nutritif \u2013 Du vent \u2013 Tire la langue \u2013 Peu abondant.16 Pas très ardent \u2013 Frottées d\u2019huile \u2013 Dressée dehors \u2013 Mauvais poètes.17 Laisse du noir sur son passage \u2013 Entrer en action \u2013 Destination touristique \u2013 Marque distinctive \u2013 Condition marginale.18 Ensemble des soins apportés aux enfants en bas âge \u2013 Se tordent facilement \u2013 Champignon.19 Renaît \u2013 Sur la Saale \u2013 Il est là dès le départ \u2013 Parentes \u2013 Ouverte.20 Appauvries \u2013 Triste cloche \u2013 En Suisse \u2013 Se trouve \u2013 N\u2019invente rien \u2013 Lettre.21 Brun jaune \u2013 Malaise \u2013 Abattu \u2013 Fument souvent beaucoup \u2013 C\u2019était d\u2019accord \u2013 Aimait les courses de chars.22 Exclamation \u2013 Écrivain italien \u2013 Permettent à certains d\u2019avancer dans l\u2019eau \u2013 Port nippon \u2013 Interrompre le mouvement \u2013 Mesure chinoise.23 Vin \u2013 Déformées \u2013 Soupe au lait \u2013 A des feuilles rouges \u2013 Va.24 Tourne sur elle-même \u2013 Souvent contournée \u2013 D\u2019être \u2013 Substance résineuse odorante \u2013 Mesures \u2013 A un bon père.25 Magnifié \u2013 Pâtisseries \u2013 Spécialités mexicaines \u2013 Style de jazz \u2013 Fleur.26 Endormies \u2013 Sport \u2013 Briquet \u2013 Du chien.27 Sous-entendus \u2013 De l\u2019eau \u2013 Bon \u2013 En Europe \u2013 Il est tout petit.28 Conjonction \u2013 Participe à un clignement \u2013 Immobiliser \u2013 Écarts \u2013 Marque l\u2019intention \u2013 Ancienne pièce.29 Au bas d\u2019un texte \u2013 Ville du Pakistan \u2013 Inconnues \u2013 Se dit de certaines matières.30 Permet d\u2019observer le terrain de l\u2019intérieur d\u2019un char de combat \u2013 Respire mal \u2013 Ordre du maître \u2013 C\u2019est pour bientôt \u2013 Charge.31 Ne manque pas de conseils \u2013 Hostile \u2013 Dans les Rocheuses \u2013 Invertébré aquatique \u2013 Devant les yeux.32 Garnis de poils fins \u2013 Acte illégal \u2013 Joints \u2013 Prend la juste mesure \u2013 Guerrier japonais.33 Période \u2013 Séparation de deux éléments d\u2019un mot \u2013 Loin du fond \u2013 Fait sécher à la fumée \u2013 Petite embarcation courte et large.34 Arbre dont on tire des vernis \u2013 Tour en hauteur \u2013 Il a l\u2019air qu\u2019on lui donne \u2013 Menace italienne \u2013 Portion de littoral.35 Lancer un appel \u2013 Son adresse est connue \u2013 Fond de vieux cru \u2013 Déchiré \u2013 Fixé \u2013 N\u2019a pas peur.36 C\u2019est autour que c\u2019est bon ! \u2013 Fournit une bonne graisse \u2013 Banane \u2013 Possession \u2013 Poisson \u2013 Vaniteux.37 Intense \u2013 Tour de dromadaire \u2013 Ouvert \u2013 Multiplie.38 Se reprend après une défaillance \u2013 Chanteuse né le 28 avril 1946 \u2013 Vécu \u2013 Affluent du Danube \u2013 Pas sournois.39 Direction \u2013 Il est blanc et brillant \u2013 Brouille \u2013 Il ne va pas voter \u2013 Offrir au public \u2013 Symbole.40 Armes \u2013 Mufle \u2013 Angoisser \u2013 Ne s\u2019avoue donc pas vaincu.VERTICALEMENT 1 Auteur-compositeur-interprète mort le 30 avril 2002 \u2013 Le 28 avril 1983, il devenait le nouveau directeur général des Canadiens \u2013 Écrivain québécois mort le 21 avril 1985 \u2013 Pilote automobile né le 9 avril 1971 \u2013 Fut élu maire de Montréal en avril 1928.2 Attire les clients \u2013 Part du coeur \u2013 Attire les forces de l\u2019ordre \u2013 Crabe \u2013 Indique un moment précis \u2013 Cordages \u2013 N\u2019y entre pas qui veut.3 Bouffées de chaleur \u2013 Chef \u2013 Chez les Romains, membre d\u2019un collège de trois magistrats \u2013 Font preuve d\u2019initiative \u2013 C\u2019est un calmant \u2013 Personnage biblique.4 Inflorescence \u2013 Plante à fleurs pourpres \u2013 Problème de circulation \u2013 Elles sont arrivées les premières \u2013 Baies \u2013 Issu d\u2019un croisement.5 Se suivent à pied \u2013 Près de Zurich \u2013 Elle est sucrée \u2013 Montre \u2013 Complet \u2013 Évitent d\u2019avoir à nager.6 Admiration \u2013 Canard \u2013 Grand filet de pêche \u2013 Terme de psychanalyse \u2013 Ne vole pas encore \u2013 Romains \u2013 Sert à écarter.7 Traditions \u2013 Plié \u2013 Parc nippon \u2013 Dans un alphabet \u2013 Met de la couleur \u2013 Très brun \u2013 Solde son passif \u2013 Elle n\u2019arrête pas de jacasser \u2013 Symbole.8 Fait réfléchir \u2013 Du verbe avoir \u2013 S\u2019oppose à la malbouffe \u2013 Capable de transpercer \u2013 Près de Valence \u2013 Palais épiscopal \u2013 Beauté céleste \u2013 Grand port.9 Respect \u2013 On les fait souvent braiser \u2013 C\u2019était un cavalier de l\u2019armée française \u2013 Inflammation \u2013 Norvégienne \u2013 Avant de passer à table \u2013 Se lit avant de manger.10 Fournis \u2013 Très usées \u2013 On y parle français \u2013 Meurtrier \u2013 Il est en train de prier \u2013 Monnaie.11 Il y a du rouge sur celle de La Presse \u2013 Avance à petits pas \u2013 Petit cri \u2013 Emporté \u2013 Toile protectrice \u2013 N\u2019achètent donc pas \u2013 Au nord du Texas.12 Écoeurement \u2013 Gêne \u2013 Ébranler \u2013 Dirigeait \u2013 Face au parterre \u2013 Encore en mémoire \u2013 Ville du Pérou \u2013 Lien.13 Dernier segment de l\u2019abdomen des arthropodes \u2013 McCartney \u2013 Groupe de sporanges \u2013 Sans esprit \u2013 Grand vase grec \u2013 Insecte piqueur.14 Ont de belles fleurs \u2013 Touché \u2013 L\u2019un est pareil à l\u2019autre \u2013 On y rêve \u2013 Montagne de Jordanie \u2013 Dans la farine \u2013 Brutes ou élaborées.15 Personnel \u2013 Crétin \u2013 Tape \u2013 Munie \u2013 Sans finesse \u2013 Arbrisseau grimpant \u2013 Canal.16 De la viande rouge \u2013 Tête blanche \u2013 Coule en Afrique \u2013 En association \u2013 C\u2019est pas moi \u2013 Compositeur vietnamien \u2013 Ferme \u2013 Affluent du Rhin.17 Homme d\u2019Église laïque \u2013 Radon \u2013 Possessif \u2013 Lémurien à courte queue \u2013 De même \u2013 Amande de coco débarrassée de sa coque \u2013 Génie.18 Aller de l\u2019avant \u2013 Vallée fluviale \u2013 Godet \u2013 Poitrine \u2013 Plantes toxiques \u2013 Criminelle \u2013 Chaque couleur a le sien.19 Nom d\u2019un roi \u2013 Ne mène pas une vie effacée \u2013 Arrivés \u2013 Obtint \u2013 Inquiétude \u2013 Accompagnement et protection \u2013 Ramifications dans les bois.20 Rigolé \u2013 Fichu \u2013 Très peu cultivé \u2013 Plus qu\u2019un \u2013 Produits \u2013 Elégant \u2013 De l\u2019âne \u2013 Grand arbre.21 Guide patient \u2013 Pomme \u2013 Il nous apprend des choses \u2013 Coule en Suisse \u2013 Il peut se déplacer en l\u2019air \u2013 Placé \u2013 (S\u2019) habituer.22 Organisme qui siégeait à Genève \u2013 Vider \u2013 Raccordas \u2013 Se dit des regards obliques et menaçants \u2013 Massif du nord du Maroc \u2013 Ancien chef algérien \u2013 Font ruminer.23 On peut faire appel à lui pour faire évacuer \u2013 Pousse à bout \u2013 Fait sourire \u2013 Grande fleur \u2013 Peut se faire à la maison \u2013 Soupir poussé \u2013 Affaiblir.24 Conduire \u2013 Planté dans le jardin \u2013 Habillé \u2013 Relatives au raisin \u2013 Tambour et clairon \u2013 Un peu d\u2019ail \u2013 Argile potassique à structure feuilletée.25 Rapide et répétitif \u2013 Invite à la balade \u2013 Avoir l\u2019air vache \u2013 Va en mortaise \u2013 Semblable quant au rang \u2013 Circule à Toyota \u2013 Prune.26 Tanner \u2013 Provocante \u2013 Bruit \u2013 D\u2019un fleuve d\u2019Europe \u2013 Couteau \u2013 Agent qui ronge \u2013 Cognent sur des manifestants.27 Après nul et non \u2013 Bon grimpeur \u2013 N\u2019embaume pas \u2013 Anneau de cordage \u2013 Hors d\u2019usage \u2013 Incapable de suivre \u2013 Plus jeunes.28 C\u2019est de la neige \u2013 Dieu sémitique de l\u2019Orage et de la Pluie \u2013 Foule \u2013 Prendre \u2013 Rivière d\u2019Alsace \u2013 Désir \u2013 Cuire à feu vif.29 Ses fleurs sont odorantes \u2013 Intervention chirurgicale \u2013 Rongeur agressif \u2013 Insigne liturgique \u2013 Groupe d\u2019immeubles \u2013 Sur la terre \u2013 Oiseau.30 A des feuilles \u2013 Une sacrée chevelure ! \u2013 Nymphes de la mer et des eaux \u2013 Dans les rafles de raisin \u2013 Marqué par des événements tragiques.Les noms des gagnants seront publiés le vendredi précédant la parution de la prochaine supergrille du samedi 26mai 2012 La SOLUTION de cette supergrille sera publiée le samedi 26 mai 2012 Michel Hannequart www.hannequart.com H O U S T O N A N D R E P A R E N T J O N E S B O U C H E R O B V I E R O R O U E O A D E L E O O R I N O O U T R A G E L E U O S E C T E O N E R O N O P E L L E T I E R O I L E S L I L A S O A H O P E T A O T R E M I E R E O U O S C A R E A R A B E S Q U E S O A D I E U O U S A O R A F L E O L I A N O I O R E O R O I S O I N O I P E O N O R D O A L E O E U D O R M E U R O L O T O S C A N E O A S S E R T I O N S O X E P E E O L O S I E R O O E N E R V E O E S E O U N I T E S J E O T A S S E E O E V E N T O C A R T E O S A S O V E T O O R I E L O E O N U E E O D E O H I E R O A S O O L R O A C L A P O I N T E O E P R E I N T E S O U B U E S Q U E S O I Y S E R O E T O A L O S C E N E O S E D U M O T U E O I C A L O S O R N E T T E S O O S E O H E R E O O R E E O E C R U E T O L I N O M E O A I L O S O U L O A I N E O R I P O U X P A R O D I E O M O N O O U O C A L C U L E T T E O O T E O E R I G E O T R I S T E O R E C R E E O L O R A L E N T O P N O S I S T R E O S O O D A V I D O L A I D E O L O G E A I S E T S O H E O P E R C U T E R O F I S C O C H E R E O S C A P O T R E O S A M U O B E N E F O N O O B I O S E O A O A R O U E E O D I L E M M E O T O I L E S O A R C O B A V E R K O R O G L U T E N O L A C E T S O O T R I O E M E R I O D O R N E O I T E O T A L U S O R E G G A E O T R A L A L A O Z E E O P S I O E S T E O A B E T I O D I O U F O L O I L S Y S O P O I L U S O R O G R A S O A M E N E O V I O L O L E B E R L U E O S A G E S O D R O N N O O E S S O R O A V E C A R I A O R I A O R O A C A R I A T R E O T A L E N T O N O Y V A I N O O N C E O B I S E O U S E O E R O A N E T H O U R E N D U E O T H E K I D O T A S O A L T E R N E O E U R E O S T E I T E O O O H A R E T O E C U O U O O T E R O G O O U O E O S O P A C H A O E T E T E E O M I A M O O A O O M S M E S A I E U X O A D O R E O U O D I A O I N E D I T O A U E T O N B O R E P L I O I O A R P E N T E O E V O L U E N T L Y S O L E E O A E R I E N O C O R O T R A Y E U S E O S U E M U L E O S A U T O S O P O O L O R E E L O N E O U S O R N O O I O N O S L A L O M O U T I L E O I L O T O B R E V E C L A M E U R S O N I O L I O T O O V I N E S O C U O R E O H O T E S O O U S T O A S S I E T T E O T E M P O R A I R E O G R E O C U R I E U X O E D O E S O V A S O U I L L E R A N I E O H O T E L O R E C U E I L O P I N O S E N A T O A U O E S C A L E O O C E L O T O V E R M E T T E O S T O U T O 5;N>;498 !14:+9'9#PP+ =\" 6 * 6 =A?=L La Presse, Ltée 5CGC ?&=AE 84>>498BP+ 5+N79+D3#PP+E H;N79-BP M24-@+>F K,5 (.$ Nom: Âge : Adresse : App : Courriel : /#PP+ Q 5;%+J 8# 3;48 +3;#9