La presse, 21 janvier 2012, C. Arts

[" ARTS www.lapresse.ca/arts Leonard Cohen était un peu nerveux quand il s\u2019est prêté à la première séance d\u2019écoute en public de son nouvel album le mois dernier à Los Angeles.Ce public privilégié a écouté Old Ideas dans un silence religieux et sitôt la dernière chanson terminée, les bravos ont fusé.C\u2019est un Cohen heureux, manifestement satisfait du travail accompli et sans doute soulagé que La Presse a croisé ce soir-là.À LIRE EN PAGES 10 ET 11 LÉA POOL SURDOSE DEROSE PAGE 3 ARLETTE COUSTURE DANSLESRUESDU MONTRÉALOUVRIER PAGE 4 SUR LE DIVAN AVEC.PATRICK HUARD PAGE 22 EN VIDÉO Marie-Christine Blais fait le tour des potins de la semaine.Dispute et séparation au menu sur lapresse.ca/ video/potins PHOTO AFP, JOEL SAGET MONTRÉAL SAMEDI 21 JANVIER 2012 Nouveau ! Il était une fois l\u2019hiver .sous les tropiques Jusqu\u2019au 5 février facebook.com/Espacepourlavie Viau hiver.espacepourlavie.ca ARTS TÉLÉVISION Bon, vous regardez rapidement la photo et vous rouspétez : ah non, pas une autre émission de «capines et calèches » à la Jane Austen ?Oui et non.Oui, parce que Downton Abbey, une formidable minisérie britannique couronnée au dernier gala des Golden Globes, démarre en avril 1912, au lendemain du naufrage du Titanic et à l\u2019aube de la Première Guerre mondiale.Et non, parce que le propos de Downton Abbey, comme sa réalisation ambitieuse, demeurent très contemporains pour l\u2019époque dépeinte.Bien sûr, les relations entre les aristocrates et les domestiques nourrissent l\u2019intrigue principale, mais rapidement, l\u2019auteur oscar isé Jul ian Fel lowes (Gosford Park) établit qu\u2019aucune de ces deux classes ne pourrait survivre sans l\u2019autre.Surtout en cette époque charnière de grands bouleversements sociaux, une prémisse qui évoque celle de Mad Men où l\u2019Amérique des années 60 embrasse des idées plus libérales.Downton Abbey reprend un peu la même t rame .L\u2019Angleterre s\u2019électrifie, le téléphone s\u2019implante, le mouvement féministe remporte d\u2019importantes batailles, mais Downton Abbey, un majestueux domaine (fictif) de la campagne, où réside la richissime famille Crawley et leur armée de domestiques, reste figé dans ses traditions poussiéreuses plus que centenaires.Tandis que la société se libéralise, les habitants de l \u2019immense manoi r, eux , s\u2019accrochent à leurs rituels bien huilés et détestent tout ce qui frôle le changement.Heureusement, le comte Robert Crawley, qui gouverne cet empire, est un homme moderne et ouvert, contrairement à sa mère, une vieille chipie acariâtre jouée par la délicieuse Maggie Smith.Mais voilà, les deux seuls héritiers connus du comte Robert Crawley périssent sur le Titanic.Et une vieille loi anglaise incassable empêche le patriarche de léguer sa colossale fortune à l\u2019une de ses trois filles célibataires.Il faut absolument qu\u2019un homme, descendant de la lignée des Crawley, lui succède.Cet homme, c\u2019est un lointain cousin de Manchester, Matthew Crawley, que personne ne connaît à Downton Abbey.L\u2019a r r ivée de Mat thew Crawley à Downton Abbey, dans le Yorkshire du Nord, provoquera des flammèches.D\u2019abord, il n\u2019appartient pas à ce milieu hyper bourgeois.C\u2019est un avocat, qui, scandale ! , désire conserver son emploi.La famille Crawley, elle, chasse, monte à cheval et ne se prépare même pas une tasse de thé sans l\u2019aide de deux domestiques.Comme da ns l a s ér ie Upstairs, Downstairs, les luttes de pouvoir se déroulent, en parallèle, dans les cuisines et appartements privés des majordomes, gouvernantes et autres employés.Il y a le valet de pied Thomas, un être ambitieux, cruel et calculateur, prêt à tout pour décrocher une promotion.Lui et la sèche Mme O\u2019Brien, femme de chambre de la comtesse, complotent et médisent sur à peu près tout le monde.Évidemment, autant les riches que les pauvres cachent des secrets, qui demeurent rarement enfouis.Vengeance, trahison, adultère, tout y est.C\u2019est pour cette raison que des miniséries comme Downton Abbey sont aussi fascinantes.Elles mélangent habilement, le comique, le dramatique et une forme de joute politique.Tout ça campé dans des décors sublimes.Les fans des Vestiges du jour ou de Brideshead Revisited adoreront ce Downton Abbey.Même les plus récalcitrants aux fresques historiques risquent d\u2019y trouver leur compte.Le DVD est déjà sur le marché.Sinon, pour 9,99$, vous pouvez télécharger la première saison au complet, soit sept épisodes d\u2019une heure, sur la boutique en ligne d\u2019iTunes.Vous replongerez a lors dans une époque glorieuse, mais révolue, où les journaux étaient repassés au fer tous les matins, où les grands soupers se chorégraphiaient comme des ballets, où les gens s\u2019habillaient chic même dans les petites occasions et où le noeud papillon, de même que les gants blancs, se portaient au quotidien.L\u2019argenterie étincelante, la délicate porcelaine, les meubles anciens, les salons de thé, le cristal lumineux: tout respire le luxe dans Downton Abbey.Et il ne faut pas négliger les liens complexes entre les trois soeurs Crawley, Mary, Edith et Sybil.Mary, l\u2019aînée et la plus belle, doit se trouver un époux et sa grand-mère pousse très fort pour qu\u2019elle marie le fameux cousin éloigné, question que l\u2019argent reste dans la famille.Mais Mary a la tête dure.Et sa soeur cadette Edith, le vilain petit canard, est ultra jalouse.Comment cela va-t-il se conclure ?Oh! my Lord, comme j\u2019ai hâte à la deuxième saison.Je lévite Avec la chanteuse soul britannique Lianne La Havas.Imaginez un mélange de Feist et d\u2019Erykah Badu.À 22 ans, la Londonienne Lianne La Havas a tout pour elle : talentueuse, belle comme un coeur et dotée d\u2019une voix de miel.Ses deux mini-albums, Lost&Found et Forget, sont parfaits pour un brunch douillet du dimanche matin.Je l\u2019évite La controverse autour de Modern Family.Dans l\u2019épisode diffusé mercredi, la petite Lily, fille de Cameron et Mitchell, a échappé son premier juron, un fuck qui a bien sûr été couvert par un bip (l\u2019actrice a dit fudge pendant le tournage).Ça arrive à tous les parents, ce jour maudit où l\u2019enfant chéri emploie, pour la première fois, des jurons.Mais, non : des groupes conservateurs ont demandé à ABC de retirer l\u2019épisode, qui encouragerait, selon eux, les jeunes à sacrer.Pardon?Vivons-nous en 2012 ou à l\u2019époque de Downton Abbey?S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Good Lord que c\u2019est bon! PHOTO AFP Les actrices Michelle Dockery, Laura Carmichael et Jessica Brown tiennent les rôles des trois soeurs Crawley: Mary, Edith et Sybil.Le propos de «Downton Abbey», comme sa réalisation ambitieuse, demeurent très contemporains pour l\u2019époque dépeinte.HUGO DUMAS CHRONIQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 UNE PRÉSENTATION avecRÉMY GIRARD + CARL BÉCHARD / ADRIEN BLETTON / NORMAND CARRIÈRE / JEAN-PIERRE CHARTRAND / VIOLETTE CHAUVEAU / GUILLAUME CYR / ALEXANDRE DANEAU / ROGER LA RUE / MARIE-PIER LABRECQUE / VÉRONIQUE LE FLAGUAIS / CATHERINE LE GRESLEY / DANIÈLE PANNETON / SÉBASTIEN RENÉ / LINDA SORGINI / ALAIN ZOUVI À L\u2019AFFICHE! TNM.QC.CA /514.866.8668 de Norm Foster mise en scène de Monique Duceppe traduction de Louis-Georges Girard et Perry Schneiderman Pauline Martin Claude Prégent Yvan Benoit Danielle Lépine décor Marcel Dauphinais costumes Daniel Fortin éclairages Kareen Houde musique Christian Thomas accessoires Normand Blais « Pauline Martin incarne avec brio une Jacqueline insensible et indifférente aux multiples prouesses de Robert.Elle réussit si bien dans son rôle qu\u2019à elle seule elle sait nous faire rire tout au long du spectacle.Claude Prégent sait faire rire à travers sa démarche\u2026 Soulignons également les excellentes performances d\u2019Yvan Benoit et Danielle Lépine.» Le Journal de Montréal « Pauline Martin est lumineuse dans cette pièce.Un texte rempli de subtilités, on dit les vraies affaires, on aborde les tabous.Une mise en scène qui est bien ficelée.Une pièce qui vaut le détour! » C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne Du 14 Décembre au 4 février Pourquoi pas? ARTS Il y a trois ans, la cinéaste Léa Pool ne savait pas trop quoi penser de tout ce rose qui envahissait l\u2019espace public au nom de la lutte contre le cancer du sein.Elle avait des amies qui étaient mortes du cancer du sein, faisait des mammos régulièrement, mais n\u2019avait jamais marché pour la cause.L\u2019appel d\u2019une productrice de l\u2019ONF, a tout changé, la poussant à enquêter sur l\u2019industrie du ruban rose et à faire un film, comme un pavé jeté dans la mare rose.NATHALIE PETROWSKI Croire.Se battre.Gagner.Voilà, en trois mots, la devise de la Fondation du cancer du sein du Québec, une devise universellement partagée par tous les organismes impliqués dans cette cause chérie qui récolte des millions par année.Mais des voix discordantes commencent à s\u2019élever contre cette belle unanimité, surtout des voix américaines dont les propos d\u2019une lucidité douloureuse ont été repris par la cinéaste Léa Pool.Le résultat, c\u2019est L\u2019industrie du ruban rose, un documentaire- choc de 97 minutes, qui sera lancé le 3 février dans cinq salles au Québec, 40 salles au Canada et, en avril, aux États-Unis avec le distributeur First Run.Ici comme ailleurs, le film ne manquera pas de donner envie à plusieurs femmes de descendre dans la rue, mais avec un brassard noir plutôt qu\u2019avec un ruban rose.«Avec des devises comme croire, se battre, gagner, dit la cinéaste rencontrée cette semaine dans un café du Vieux- Montréal, on glorifie les survivantes et on nie celles qui n\u2019ont pas survécu, comme si tout cela était une question de mérite.Mais il n\u2019y a aucun mérite.Chaque année, il y a des milliers de femmes qui meurent du cancer du sein, pourtant dans toutes les marches auxquelles j\u2019ai assisté et que j\u2019ai filmées, elles n\u2019existent pas.À San Francisco, ils ont annoncé une minute de silence pour les victimes.J\u2019avais un chronomètre, la minute a duré 15 secondes et la musique dansante est revenue à plein volume.» Des profits sur le dos d\u2019une maladie Dire que Léa Pool est en colère serait mentir.La colère, les crises de nerfs, ce n\u2019est pas le genre de cette cinéaste d\u2019origine suisse à la voix douce qui a signé des films sensibles et intimistes comme La femme de l\u2019hôtel, Anne Trister, Emporte-moi et Maman est chez le coiffeur.Pas plus colérique qu\u2019elle n\u2019est militante, Léa Pool n\u2019a pas immédiatement adhéré à la proposition de la productrice de l\u2019ONF, Ravida Din, de réaliser un documentaire sur l\u2019industrie du ruban rose qui brasserait la baraque.«Je voulais me renseigner sur le sujet avant, dit-elle.Or dès que j\u2019ai lu le livre de la canadienne Samantha King Pink Ribbons, Inc, puis l\u2019article Welcome to Cancerland, de l\u2019auteur et critique sociale Barbara Ehrenreich, j\u2019ai vu tout le potentiel du sujet.En même temps, je ne cherchais pas à ne prêcher qu\u2019à des converties.Je voulais aussi donner la parole à toutes ces femmes qui croient à la force de cette culture du ruban rose.Ce que je voulais leur montrer, c\u2019est comment une cause noble et nécessaire, née et portée par une grande solidarité féminine, a été récupérée par les grandes entreprises pour redorer leur image.Ce qui m\u2019intéressait, c\u2019était le Inc.ou, si vous voulez, comment les entreprises font des profits sur le dos d\u2019une maladie, devenue une cause chérie, notamment parce qu\u2019elle n\u2019est pas liée à des mauvaises habitudes de vie comme la fumée ou le sida.La cause principale du cancer du sein, c\u2019est d\u2019être une femme.» En allant filmer les marches de solidarité à San Francisco, ce qui a la plus frappé la cinéaste, c\u2019est la tyrannie de la bonne humeur dans ces événements peints en rose, où le mot cancer ne clignote nulle part, où une musique exagérément jovialiste enterre toute question ou débat, où l\u2019on vend du vent et des illusions sous couvert d\u2019espoir.« Les femmes font tout le travail.Elles marchent, elles ramassent de l\u2019argent.Pour pouvoir participer aux événements du ruban rose, elles doivent récolter chacune 1800$.Or, au bout du compte, tous ces efforts et tout cet argent ramassé à la sueur de leur front vont servir des pharmaceutiques qui vont pouvoir produire des médicaments dont la recherche ne leur aura rien coûté.On a beau dire que le phénomène est américain et qu\u2019au Québec, c\u2019est différent, c\u2019est partout pareil, plaide Léa Pool, J\u2019étais à la marche de Pharmaprix à Montréal.C\u2019était exactement le même set-up.Les tentes louées étaient identiques aux tentes de San Francisco.C\u2019était du copier-coller.Idem lorsqu\u2019on demande à des actrices d\u2019ici de poser les seins nus dans des magazines comme le font des vedettes d\u2019Hollywood.Je ne vois vraiment pas en quoi exhiber leurs seins fait avancer quoi que ce soit, à part évidemment les ventes des magazines.» Pour son documentaire, Léa Pool a interviewé un vaste éventail de femmes, depuis la présidente de la plus importante fondation américaine (Komen for the Cure) jusqu\u2019à un groupe de victimes en phase terminale, en passant par des militantes, des féministes, des esprits critiques et caustiques.Elle a aussi retrouvé Charlotte Haley, une vieille dame avec une longue lignée de cancers dans sa famille.En 1992, inspirée par les rubans rouges contre le sida, Charlotte bricole dans sa cuisine des rubans pêche qu\u2019elle distribue dans les épiceries locales avec un carton où l\u2019on peut lire : «Le budget annuel du National Cancer Institute est de 1,8 milliard de dollars; seulement 5% de cet argent va à la prévention du cancer.Aidez-nous à réveiller nos législateurs en portant ce ruban».Contactée par le magazine Self et par la direction des cosmétiques Estée Lauder qui veulent s\u2019associer à sa campagne et reproduire son ruban, Charlotte les envoie promener en leur lançant : «Je n\u2019ai rien à gagner avec vous.Tout ce qui vous intéresse, c\u2019est de vendre vos produits!» Les avocats d\u2019Estée Lauder se penchent sur l\u2019affaire et décrètent qu\u2019il n\u2019y a qu\u2019une façon de contourner le problème: changer la couleur du ruban.Après moult réunions et rencontres de groupes cibles, c\u2019est le rose, mignon, féminin et rassurant, qui l\u2019emporte.Et c\u2019est ainsi que, bien malgré elle, Charlotte Haley a contribué à la naissance d\u2019un symbole et de son industrie.Contre les dérapages «Dans mon film, je ne dis pas que tout ce qui est lié au ruban rose est croche et corrompu, ajoute Léa Pool.Il y a de l\u2019argent qui est ramassé pour la recherche et ça, personne ne peut être contre.Mais j\u2019en ai contre les dérapages.Contre le virage rose d\u2019Ultramar, qui verse 1 cent, une somme ridicule, pour chaque litre d\u2019essence suprême acheté pendant le mois d\u2019octobre en occultant le fait que le cancer du sein est lié en partie à la pollution de l\u2019environnement par les pétrolières.Ou contre Poulet frit Kentucky et ses seaux roses.En principe, le seau rose a été lancé pour introduire une nouvelle ligne de poulet grillé plus sain.N\u2019empêche que ce que PFK vendait dans ses seaux roses, c\u2019était surtout du poulet frit, pas exactement très bon pour la santé.Et que dire des polluants dans les cosmétiques?Tout cela participe au sentiment qu\u2019on est en train de se faire avoir.Moi, ce que je dis, c\u2019est attention: ne soyons pas naïves et posons des questions!» Léa Pool ne sait toujours pas ce qui cause le cancer du sein ni pourquoi une femme sur huit en sera atteinte alors qu\u2019il y a 40 ans, c\u2019était une femme sur vingt-deux.Elle sait seulement ce qu\u2019il faut faire pour corriger le tir et mettre fin au cynisme.«Nous devons exiger plus de transparence des organismes qui collectent les fonds, plus de coordination et moins de compétition des laboratoires de recherche.Faire pression pour qu\u2019une part plus importante de fonds aille à la prévention.Faire attention au vocabulaire et démontrer plus de respect envers celles qui ne gagneront pas le combat.L\u2019espoir pour moi, ce n\u2019est pas de tout peindre en rose et de se mettre un ruban rose sur les yeux pour ne pas voir la réalité.L\u2019espoir, c\u2019est de poser des questions et de lancer le débat.» Le message a été lancé.Espérons qu\u2019il sera entendu, compris et propagé.LÉA POOL SURDOSE DE ROSE PHOTO MARCO CAMPONAZZI, LA PRESSE En allant filmer les marches de solidarité à San Francisco, ce qui a la plus frappé Léa Pool, c\u2019est la tyrannie de la bonne humeur dans ces événements peints en rose, où le mot cancer ne clignote nulle part, où une musique exagérément jovialiste enterre toute question ou débat, où l\u2019on vend du vent et des illusions sous couvert d\u2019espoir.«Chaque année, il y a des milliers de femmes qui meurent du cancer du sein, pourtant dans toutes les marches auxquelles j\u2019ai assisté et que j\u2019ai filmées, elles n\u2019existent pas.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 3 JENNIFER ALLEYN & NANCY HUSTON CINÉMA ET LITTÉRATURE DENYS ARCAND & ADAD HANNAH CINÉMA ET ARTS VISUELS MELISSA AUF DER MAUR MUSIQUE GENEVIÈVE CADIEUX ARTS VISUELS MARIE CHOUINARD DANSE COLLECTIF RITA DESIGN CLAUDE CORMIER DESIGN URBAIN EN MASSE ART MURAL JEAN DEROME MUSIQUE PIERRE LAPOINTE & JEAN VERVILLE MUSIQUE ET ARCHITECTURE RENATA MORALES MODE WAJDI MOUAWAD THÉÂTRE JEANNOT PAINCHAUD ARTS DU CIRQUE ROLAND POULIN SCULPTURE MICHEL RABAGLIATI BANDE DESSINÉE GILLES SAUCIER ARCHITECTURE EN MASSE 2011 mbam.qc.ca/BIGBANG GRATUIT 1380, rue Sherbrooke Ouest Guy-Concordia Peel Des artistes contemporains s\u2019inspirent des oeuvres de la collection du Musée pour vous enchanter CARTE BLANCHE À LA CRÉATIVITÉ L\u2019 EXPOSITION SE TERMINE DIMANCHE ! DERNIÈRE CHANCE ! ARTS LECTURES CHANTAL GUY LIVRES Dans une entrevue au journal The Observer reprise un peu partout en juin, l\u2019écrivain Salman Rushdie, impressionné par la vague de séries télévisées américaines de qualité, confiait que pour lui, les séries télévisées avaient sensiblement la même puissance que le roman pour raconter des histoires et communiquer des idées.Bien plus que le cinéma.Vrai que le cinéma américain commercial semble avoir délaissé un public friand de profondeur et de complexité que la télévision a décidé de séduire, avec des séries comme Six Feet Under, The Sopranos ou Mad Men.Vrai aussi qu\u2019il n\u2019y a pas meilleur format que la série télévisée pour déployer, avec intelligence et sans tourner les coins ronds, une intrigue, et donner de la substance à des personnages, chaque épisode étant un peu comme les chapitres d\u2019un roman creusant bien plus loin que la plupart des scénarios anémiques de Hollywood.On dirait que, comme le roman, il s\u2019agit d\u2019une question d\u2019espace et de temps, qui permettent de tisser quelque chose d\u2019un peu plus semblable à la vie, où les ellipses sont rares.Mais, ce faisant, le roman trouve ici un concurrent de taille, qui utilise ses canevas tout en se donnant le pouvoir de l\u2019image.Comment le roman peut-il alors se défendre ?Vous trouverez plusieurs réponses dans le collectif qui vient de paraître chez Boréal, La pratique du roman, auquel ont participé huit écrivains québécois (Gilles Archambault, Nadine Bismuth, Trevor Ferguson, Dominique Fortier, Louis Hamelin, Suzanne Jacob, Robert Lalonde et Monique LaRue).Drôle à dire, mais ce sont des textes qui font autant rêver et réfléchir que leurs romans.Des réponses de «praticiens» qui s\u2019interrogent sur leur art, et qui se questionnent aussi sur ce grand mystère qu\u2019est le lecteur.Car, au-delà de l\u2019évident plaisir de lire, pourquoi lit-on des romans, plutôt que des essais ou des biographies, plutôt que de se taper des séries télévisées?Notre époque est allergique aux hiérarchies, vous vous ferez toujours accuser de snobisme si vos exigences sont élevées face au roman.Mais disons qu\u2019on reconnaît les littéraires purs et durs notamment à leur indifférence envers l\u2019histoire.Jamais ils ne vont écrire des lettres d\u2019insultes aux critiques qui dévoilent le punch d\u2019un roman dans un article, parce que ce n\u2019est pas pour cela qu\u2019ils lisent.Ils croient d\u2019ailleurs qu\u2019un roman qui perd de son intérêt parce qu\u2019on en dévoile la fin est un roman insignifiant, et qu\u2019à choisir entre le lire et voir son adaptation au cinéma, cette dernière option est préférable.Ce n\u2019est pas qu\u2019ils sont contre l\u2019idée de se faire raconter une histoire, ils aiment ça comme tout le monde, c\u2019est seulement qu\u2019ils préfèrent avant tout la traversée littéraire, la découverte d\u2019une nouvelle vision du monde, l\u2019espoir d\u2019être un peu transformés par l\u2019expérience, peu importe l\u2019histoire.Parfois même, ils lisent des romans dont on ne peut pas vraiment raconter l\u2019histoire.En discutant avec François Ricard, qui a dirigé ce collectif avec Isabelle Daunais, nous avons discuté de cette constatation de Salman Rushdie à propos de la puissance des séries télévisées, peut-être l\u2019équivalent des feuilletons d\u2019autrefois.« Les grandes séries répondent à des besoins auxquels répondait le roman auparavant, a-t-il noté.Le besoin de récit, de personnages, qu\u2019une série peut très bien faire.C\u2019est dur pour les romanciers, ils doivent repenser ce qui fait le propre du roman, c\u2019est leur grand défi dans un environnement culturel comme le nôtre.» Et de citer Milan Kundera, dont il est le grand spécialiste, dans L\u2019art du roman, qui propose peut-être l\u2019une des plus belles définitions du défi à relever : «Je comprends et partage l\u2019obstination avec laquelle Hermann Broch répétait : découvrir ce que seul un roman peut découvrir, c\u2019est la seule raison d\u2019être d\u2019un roman.Le roman qui ne découvre pas une portion jusqu\u2019alors inconnue de l\u2019existence est immoral.La connaissance est la seule morale du roman.» S Pour joindre notre journaliste : cguy@ lapresse.ca Que peut le roman?Le roman a trouvé dans les séries télévisées américaines de qualité un concurrent de taille, qui utilise ses canevas tout en se donnant le pouvoir de l\u2019image.Comment le roman peut-il alors se défendre?Arlette Cousture n\u2019a rien perdu de son don pour créer des personnages qui marquent l\u2019imaginaire.L\u2019auteure des Filles de Caleb le prouve dans ce nouveau roman, Petals\u2019 Pub, qui se déroule dans le Montréal de la fin du XIXe siècle et met en scène des héroïnes qui, comme Émilie Bordeleau, n\u2019ont peur ni de se battre ni d\u2019aimer.JOSÉE LAPOINTE «J\u2019aime créer des personnages avec des émotions contemporaines, mais qui vivent dans une autre époque, dit Arlette Cousture en entrevue.Je ne suis pas une historienne qui a pour mission d\u2019expliquer des choses.L\u2019Histoire me sert plutôt de toile de fond.» Le décor qu\u2019elle a choisi pour Petals\u2019 Pub est Griffintown, quartier ouvrier du sud-ouest de Montréal, en 1884 et 1885.Une période qu\u2019elle aime beaucoup : Les filles de Caleb commençait une décennie plus tard.«J\u2019aime l\u2019ambiance de fin de siècle, ce passage vers la modernité.On oublie aussi que Montréal était une grande ville à cette époque et que beaucoup de gens y vivaient.Il y avait de la pauvreté, mais aussi des gens très riches, le gros chic, et une grande disparité entre les deux.Mais est-ce que ça a vraiment changé?» Arlette Cousture n\u2019est peutêtre pas une historienne, mais elle se passionne pour cette discipline.Vers la fin de notre rencontre de deux heures, elle me montre d\u2019ailleurs avec enthousiasme sur une carte ancienne de Montréal les rues qu\u2019empruntent ses personnages et leurs noms, anglais ou français, qu\u2019elle a respectés à la lettre dans son livre.«J\u2019adore ça », dit-elle, comme si elle avait besoin de le préciser.Ce souci du détail associé à sa mémoire phénoménale \u2013 «Je ne sais pas ce que j\u2019ai fait hier, mais ma mémoire passée est toujours très bonne», rigole l\u2019auteure de 64 ans \u2013 est d\u2019ailleurs son secret pour assurer la crédibilité de ses histoires.Elle a tout enregistré dans sa tête, dit-elle : le voyage d\u2019une tante, la personnalité d\u2019une amie, une anecdote, un souvenir d\u2019enfance, tout cela l\u2019a nourrie, des Filles de Caleb à Depuis la fenêtre de mes cinq ans, son précédent roman, en passant par Ces enfants d\u2019ailleurs.Libres-penseurs Petals\u2019 Pub tourne autour de la vie et des aspirations de trois jeunes femmes d\u2019origine modeste : Angélique la passionnée, Margaret/Marguerite la fougueuse Irlandaise et Violette la frondeuse.Toutes trois orphelines, elles arriveront à se reconstruire une famille et ne ménageront pas leurs efforts pour améliorer leur sort.D\u2019un livre à l\u2019autre, Arlette Cousture tient à rappeler la place importante des femmes dans l\u2019histoire du Québec.« Nous avons eu des ancêtres formidables et j\u2019aime ces femmes d\u2019amour.Elles ont eu beaucoup de courage.» Elle aime aussi leur donner une vie sexuelle active, montrer leur désir.«J\u2019ose espérer que les femmes à cette époque ont aussi eu du fun.» Le livre s\u2019ouvre d\u2019ailleurs avec Angélique, postulante dans la congrégation des soeurs de l\u2019Espérance qui devient amoureuse d\u2019un servant de messe.«C\u2019est le premier personnage qui est né.Ça m\u2019intéressait de parler des exaltées, qui sont un peu les ancêtres des anorexiques.Beaucoup de religieuses étaient pâles, maigres.On pouvait voir dans leur visage que ce n\u2019était pas le grand bonheur.» Étrange hasard, Micheline Lanctôt s\u2019est intéressée un peu au même sujet dans son plus récent film, Pour l\u2019amour de Dieu.«Mais elle, son personnage ne sort pas.» Angélique, de son côté, choisit l\u2019amour humain et charnel avec le bel Eugène, étudiant en médecine et issu de la haute bourgeoisie.Le moyen pour l\u2019auteure de parler des rapports de classe, mais aussi de tout un courant de libres-penseurs qui existait pendant ces années-là.«Des gens qui étaient proches de la science, catholiques mais pas aigus, qui n\u2019avaient pas d\u2019oeillères.» Ce courant est incarné par le jeune couple et par le père d\u2019Eugène, Edmond de la Durantaye, qui deviendra un peu l\u2019ange gardien du groupe.Reste qu\u2019Arlette Cousture a rarement été du côté des bourgeois et a toujours aimé montrer les gens humbles, refusant toutefois le misérabilisme.Dans Petals\u2019 Pub, Angélique, qui rêve de devenir boulangère, Violette, qui veut être couturière et Margaret, qui aimerait ouvrir une auberge, se battent avec fierté et toute la fougue de leur jeunesse.«J\u2019aime la jeunesse, c\u2019est vrai, parce que c\u2019est une période où tout bourgeonne.» Exigeant émotivement Arlette Cousture a consacré sept ans à Petals\u2019 Pub, qui a mis du temps à éclore.Elle a carrément perdu une première version, puis une partie de la deuxième.C\u2019est ainsi que pour la première fois de sa carrière, elle lance un livre sans avoir d\u2019autre projet en marche.«Ce livre a été très exigeant émotivement», dit celle qui dit adorer «l\u2019acte écrivant ».Allant sans temps mort d\u2019un rebondissement à l\u2019autre et d\u2019un drame à une joie, Petals\u2019 Pub est du Arlette Cousture pur jus , ef f icace et bien construit.Une structure très américaine, lui dit-on souvent, ce qu\u2019elle prend comme un compliment.Tout comme elle assume pleinement son statut d\u2019écrivaine non pas «populaire » mais « accessible », capable de happer son lecteur dès la première page.«C\u2019est vrai que je n\u2019écris pas des livres d\u2019auteurs, mais de personnages.J\u2019ai déjà dit à un écrivain connu que je n\u2019étais moi-même pas très émouvante, mais que mes personnages l\u2019étaient.Alors il m\u2019a répondu: mais continuez, ma chère.Ç\u2019a été long avant d\u2019avoir la reconnaissance de mes pairs, mais c\u2019est important aussi.» Petals\u2019 Pub Arlette Cousture Libre Expression, 413 pages En librairie mercredi ARLETTE COUSTURE / Petals\u2019 Pub Dans les rues du Montréal ouvrier PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Arlette Cousture n\u2019est peut-être pas une historienne, mais elle se passionne pour cette discipline.Ce souci du détail associé à sa mémoire phénoménale est d\u2019ailleurs son secret pour assurer la crédibilité de ses histoires.Arlette Cousture a consacré sept ans à Petals\u2019 Pub, qui a mis du temps à éclore.Elle a carrément perdu une première version, puis une partie de la deuxième.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 Motown 19 MAI 20 H 30 Chubby Checker 12 MAI 20 H 30 Café Juke-Box 30-31 MARS 20 H 30 Disco Inferno 18 FÉVRIER 20 H 30 The Beatles, Song and Story 24 MARS 20 H 30 Le restaurant IL rIaLto estmaIntenant ouvert.5719 av.DuParc Prix de groupe et forfaits souper-spectacle disponibles theatrerialto.ca 514 770-7773 5723 av.du Parc ticketpro: 514 790-1111 13e ÉDITION 16 AU 26 FÉVRIER 2012 WALLONIE-BRUXELLES régions à l\u2019honneur MAINTENANT BILLETS EN VENTE RENSEIGNEMENTS 514 288-9955 \u2022 1 85LUMIERES facebook.com/Montrealenlumiere et mtlenlumiere #mtlenlum montrealenlumiere.com PLACE DES ARTS ET MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 514 842-2112 / 1 866 842-2112 laplacedesarts.com MÉTROPOLIS 1 855 790-1245 admission.com /ticketmaster.ca BALCON CABARET MUSIC HALL 514 528-9766 / lebalcon.ca CLUB SODA 514 286-1010 /clubsoda.ca LE NATIONAL 514 845-2014 / latulipe.ca TOHU 514 376-TOHU (8648) 1 888 376-TOHU (8648) tohu.ca L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 admission.com /ticketmaster.ca JEUDI 16 FÉVRIER \u2022 20h THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA LUNDI 20 FÉVRIER \u2022 20h L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTOALCAN JEUDI 23 FÉVRIER \u2022 20h GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ VENDREDI 24 FÉVRIER \u2022 20h LE NATIONAL VENDREDI 24 FÉVRIER \u2022 20h GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ JEUDI 16 FÉVRIER \u2022 20h MERCREDI 22 FÉVRIER \u2022 20h L\u2019ASTRAL, MAISONDUFESTIVAL RIO TINTOALCAN SAMEDI 18 FÉVRIER \u2022 20h SAMEDI 18 FÉVRIER \u2022 20h CLUB SODA VENDREDI 17 FÉVRIER \u2022 20h SAMEDI 25 FÉVRIER \u2022 20h L\u2019ASTRAL, MAISONDUFESTIVAL RIO TINTOALCAN MARDI 21 FÉVRIER \u2022 20h JEUDI 16 FÉVRIER \u2022 19h BALCON CABARET MUSIC HALL VENDREDI 17 FÉVRIER \u2022 20h30 BALCON CABARET MUSIC HALL JEUDI 23 FÉVRIER \u2022 19h BALCON CABARET MUSIC HALL DU 7 AU 18 FÉVRIER \u2022 20h (RELÂCHE LES DIMANCHES ET LUNDIS) CINQUIÈME SALLE, PdA JEUDI 16 FÉVRIER \u2022 20h MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL DU 15 AU 23 FÉVRIER \u2022 20h TOHU (RELÂCHE 19 ET 20 FÉVRIER) VENDREDI 24 FÉVRIER \u2022 20h MÉTROPOLIS 23-24-25 FÉVRIER \u2022 19h30 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA SAMEDI 18 FÉVRIER \u2022 20h THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA JEUDI 23 FÉVRIER \u2022 20h MÉTROPOLIS CONCERT D\u2019OUVERTURE COPRÉSIDENT D\u2019HONNEUR présenté par en collaboration avec TOOTS THIELEMANS Le célèbre harmoniciste ! 16-17 FÉVRIER \u2022 20h JEUDI 23 FÉVRIER \u2022 20h MARDI 21 FÉVRIER \u2022 20h VENDREDI 24 FÉVRIER \u2022 20h PREMIÈRE PARTIE: KARIM OUELLET presenté en LES SOIRÉES BELGES collaboration avec COEUR DE PIRATE PREMIÈRE PARTIE : LEIF VOLLEBEKK presenté en collaboration avec presenté en collaboration avec TANGO C!RCA PASIÓN PREMIÈRE MONTRÉALAISE Cirque, danse et poésie.PREMIÈRE MONTRÉALAISE PREMIÈRE MONTRÉALAISE PREMIÈRE MONTRÉALAISE PREMIÈRE MONTRÉALAISE PREMIÈRE MONTRÉALAISE DIANE TELL CLUB SODA \u2022 20h L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN\u2022 20h 1MILLION DE SPECTATEURS ! 13 années consécutives àLas Vegas ! Un soir seulement àMontréal ! CATHERINE MAJOR ANTOINE GRATTON BRIGITTE BOISJOLI présenté en collaboration avec ARTHUR H SYLVAIN LUC TRIO ORGANIC AVEC THIERRY ÉLIEZ ET ANDRÉ CECCARELLI EXPERIMENT ROBERTGLASPER COLECTIVO &THEHANGERS AVEC GROUPE INVITÉ THE THUNDERMONKS CONCERT DE L\u2019OSM MENAHEMPRESSLER ET SESAMIS EN RÉCITAL BÏA ENTOURÉE DE SHEILA HANNIGAN et JESSICA VIGNEAULT LANUIT BRÉSILIENNE AVEC PAULO RAMOS ET INVITÉS PASEANDO POR ANDALUCÌA TRADICIÒN FLAMENCA SALSACHIC TANGO NOCTURNO PIGEONS THEOPHILUS INTERNATIONAL LONDON GRÂCE À DIEU, TON CORPS PREMIÈRE PARTIE : JASON LANG SOLO PREMIÈRE PARTIE : FOXTROTT BUBBLE BATH&CHAMPAGNE FRANCE D\u2019AMOUR MARIE DENISE PELLETIER PREMIÈRE PARTIE : HÔTEL MORPHÉE PREMIÈRE PARTIE : THE EXPERIMENTAL TROPIC BLUESBAND MYLITTLE CHEAP DICTAPHONE ÉTÉ 67 LES SOIRÉES BELGES LES SOIRÉES BELGES STROMAE ARTS CHANTAL GUY Mais que faisions-nous avant l\u2019arrivée de l\u2019internet?C\u2019est une question que les plus de 30 ans se posent parfois.La réponse est que nous faisions probablement la même chose, mais sans les possibilités du virtuel, qui ont bouleversé notre vie quotidienne.Nous vivons en quelque sorte dans une «réalité augmentée».Nous nous promenons à la fois dans des architectures urbaine et virtuelle.Car virtuellement, nous sommes passés d\u2019une «culture de la chaise» \u2014 c\u2019est à cela que l\u2019ordinateur nous contraignait avant \u2014 à une culture en mouvement grâce à la technologie mobile.La géolocalisation, par exemple, ainsi que toutes les inventions ludiques qui s\u2019y greffent, sont là pour nous le prouver.«De nouveaux objets et de nouvelles pratiques sont mis en place qui modifient notre rapport à nous-mêmes, au lien social, à notre environnement, croit Milad Doueihi, titulaire de la chaire de recherche sur les cultures numériques à l\u2019Université Laval, et auteur de l\u2019essai Pour un humanisme numérique au Seuil.«Nous vivons une période où il y a presque une manière transparente de passer entre la vie concrète et le virtuel.Notre espace habitable, celui dans lequel on communique, on vit, on partage nos émotions, est devenu complètement hybride entre le virtuel et le concret.Le virtuel est devenu une partie intégrante de notre quotidien.C\u2019est devenu notre espace de travail, de sociabilité sans précédent, et cela a même modifié notre rapport avec l\u2019intime.» Et les réseaux sociaux sont des lieux où se poursuit la fonction civilisatrice de la conversation.L\u2019amitié virtuelle est réelle Nous aimons bien répéter que les amis sur Facebook ne sont pas, au fond, de «vrais» amis.Nous semblons oublier qu\u2019avant, nous choisissions nos amis dans un cercle réduit, alors que nous pouvons aujourd\u2019hui créer des liens avec des gens qui ont les mêmes intérêts que nous.« La notion de voisinage et de proximité a changé », note Milad Doueihi.C\u2019est oublier aussi les nombreuses définitions de l\u2019amitié depuis l\u2019Antiquité, ce que le philosophe rappelle de façon brillante dans un chapitre de son essai.«J\u2019ai choisi trois auteurs de la tradition classique pour expliquer que ce qu\u2019on est en train de fabriquer avec l\u2019amitié dans les réseaux sociaux, c\u2019est quelque chose qu\u2019on a déjà connu, mais qui était avant restreint à un espace relativement stable, dit-il.Aristote explique qu\u2019il ne peut exister de vrai système politique sans l\u2019amitié, qui est le fondement du politique pour lui.Du coup, on comprend mieux pourquoi des millions d\u2019utilisateurs ont choisi la forme de l\u2019amitié.Cicéron disait qu\u2019il y a des rapports très puissants entre l\u2019image, la visibilité et l\u2019amitié, ce qui explique le pouvoir de l\u2019image dans les réseaux sociaux.Enfin, Bacon dit que l\u2019amitié est toujours une forme de calcul, que si vous avez un ami, vous doublez votre bonheur et divisez votre malheur.On reproche toujours aux jeunes dans les réseaux sociaux de voir l\u2019amitié comme un calcul, mais je pense que cette dimension a toujours existé.» Bref, le numérique ne nous déshumanise pas \u2014 il nous numérise, en fait, car nous avons des identités, des réputations numériques, etc.\u2014 c\u2019est plutôt nous qui humanisons le numérique, pour le meilleur et pour le pire.«C\u2019est devenu comme toute autre forme de société, il y a du bon comme il y a du mauvais.Ce qu\u2019il est important de reconnaître, c\u2019est que ce lieu est habité par les humains.» Milad Doueihi cite comme exemple des anthropologues qui ont étudié des communautés d\u2019immigrés, où des familles séparées par des kilomètres partagent ensemble le dîner par Skype ! «C\u2019est étonnant de voir comment on essaie de recréer la vie familiale par la technologie, de maintenir ce lien qui est fortement marqué par la distance, l\u2019espace, le décalage horaire.» Ce monde numérique, cet espace virtuel, est devenu trop important pour que nous le prenions à la légère, estime Milad Doueihi.Sur le terrain virtuel se dérouleront des enjeux semblables à ceux du monde réel \u2014 rappelons que nous venons de voir la première manifestation virtuelle contre deux projets de loi américains qui pourraient censurer l\u2019internet.Nous croyons perdre notre temps sur les réseaux sociaux, mais nous participons à une nouvelle société, qui prend énormément de place dans notre vie, voire même qui la transforme.C\u2019est pourquoi le philosophe a écrit ce plaidoyer pour un humanisme numérique.«Il ne faut jamais réduire la chose à la seule utilisation de l\u2019outil.Il me semble qu\u2019on est en train de mettre en place une nouvelle forme aristocratique, que ceux qui ont la maîtrise de la technique et de ses codes sont devenus une sorte de clercs ou de classe dominante.On doit repenser notre éducation et enseigner, surtout aux jeunes, les enjeux politiques et éthiques de la technologie.Il faut formuler des savoirs pour aider les gens à mieux maîtriser les effets de la technique.Je croirai toujours en l\u2019aventure des humains et avec le numérique, il y a des opportunités comme il y a des défis.» Pour un humanisme numérique Milad Doueihi, Seuil, 166 pages LA TECHNO DANS NOS VIES / Milad Doueihi LAMUTATION DUQUOTIDIEN Depuis l\u2019avènement du numérique, une nouvelle révolution humaniste est en cours et nous y participons tous, selon le philosophe Milad Doueihi.Et cela, sans forcément rompre avec le passé, parce que c\u2019est bien l\u2019humain, avec ses héritages, qui est au centre de cette nouvelle société virtuelle de plus en plus fusionnée à notre vie concrète.Nous nous promenons à la fois dans des architectures urbaine et virtuelle.Car virtuellement, nous sommes passés d\u2019une «culture de la chaise» \u2014 c\u2019est à cela que l\u2019ordinateur nous contraignait avant \u2014 à une culture en mouvement grâce à la technologie mobile.Les 50 ans de La galaxie Gutenberg L\u2019année 2012 marque le 50e anniversaire de la publication de La galaxie Gutenberg, le célèbre essai de Marshall McLuhan, qui allait en faire l\u2019un des intellectuels canadiens les plus connus dans le monde \u2014 et l\u2019un des plus cités, parfois à tort et à travers.Il serait peut-être temps de comprendre, dans le texte, la signification de ses deux concepts qui ont marqué les esprits jusqu\u2019à aujourd\u2019hui, «le médium est le message» et «le village global», car de tous les gourous de l\u2019électronique de l\u2019époque, il est celui qui a le mieux survécu.Mais bonne chance pour trouver le livre, qui est épuisé.McLuhan par Coupland L\u2019auteur de Generation X, Douglas Coupland, propose ici non pas une biographie classique, mais un portrait original et plein d\u2019humour du penseur Marshall McLuhan, où il s\u2019amuse autant avec la forme qu\u2019avec le fond.Entre de grandes moments de la vie de McLuhan, des jeux, des explorations et des citations, qui soulignent le caractère visionnaire de sa pensée.Un exemple, daté de 1962, qui annonce l\u2019internet : «Le prochain média \u2014 quel qu\u2019il soit \u2014 sera peut-être le prolongement de la conscience.La télévision n\u2019en sera plus qu\u2019un contenu et non pas un environnement comme aujourd\u2019hui.Cela en fera une forme d\u2019art.Utilisé comme outil de recherche et de communication, l\u2019ordinateur pourrait accélérer la recherche, rendre obsolète l\u2019organisation bibliothéconomique, donner une capacité encyclopédique à l\u2019individu et permettre l\u2019accès électronique à des données sur mesure et commercialisables.» À noter, aussi chez Boréal, Conversations avec McLuhan (1966-1973) de Jean Paré, paru chez Boréal en 2010.L\u2019écrivain bousculé Très versé dans les nouvelles technologie \u2014 il est sur Twitter, a son blogue, a fondé la coopérative d\u2019édition numérique www.publie.net \u2014 l\u2019écrivain François Bon vient de publier l\u2019essai Après le livre au Seuil.Sorte d\u2019autobiographie d\u2019un écrivain-lecteur bousculé par les nouvelles technologies, il y raconte les transformations récentes de son métier, depuis l\u2019achat de son premier ordinateur.L\u2019idée n\u2019est pas de dénoncer, mais de comprendre.Comme il l\u2019écrit : «Se saisir du \"code\", c\u2019est assurer notre liberté d\u2019auteur quant aux formes matérielles de ce qu\u2019on écrit, donc oui, approprions-nous le vocabulaire des flux et des formats comme les auteurs de la Renaissance se sont saisis de la page imprimée et de son vocabulaire, et de ce qu\u2019elle changeait l\u2019idée même du livre.» Car «à trop se protéger, on disparaît sans trace».llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 ARTS TÉLÉVISION STÉPHANIE VALLET La Personnalité de l\u2019avenir sera choisie parmi l\u2019une des 52 Personnalités de la semaine sélectionnées en 2011, par La Presse et Radio-Canada, afin de souligner ses réalisations exceptionnelles et porteuses d\u2019espoir.«Ce sont des gens très prometteurs, qui ont un potentiel exceptionnel et hors de l\u2019ordinaire.L\u2019âge devrait donc influencer le choix du lauréat, j\u2019imagine», explique Patrice L\u2019Écuyer.La Soirée Excellence La Presse/ Radio-Canada récompensera également plusieurs Québécois qui se sont illustrés dans leur domaine respectif, dans cinq catégories, soit Arts et spectacles, Sciences, Gestion et entrepreunariat, Humanisme et accomplissement personnel ainsi que Sports.«La formule en sera une de talk-show avec des performances entre les entrevues, comme l\u2019an dernier.C\u2019est vraiment une soirée où on va découvrir tous les gens en nomination et où on va pouvoir discuter avec les gagnants.C\u2019est une très bonne année, car pour une fois ils seront presque tous là.» Au cours de cette 28e présentation réalisée par Jocelyn Barnabé, les artistes Nadja, Louis-Jean Cormier, Élage Diouf, Yann Perreau et Catherine Major se succéderont sur scène afin de rendre hommage en musique aux lauréats sous la direction de David Laflèche.Des personnes d\u2019exception «C\u2019est toujours une soirée assez intimidante pour moi, car ce sont des personnes d\u2019exception qu\u2019on reçoit.On se sent bien petit à côté de ces gens-là! L\u2019an dernier, on m\u2019avait demandé de remplacer France Beaudoin, et j\u2019avais vraiment renoué avec le plaisir de faire des entrevues.C\u2019est rare à la télé de pouvoir en faire et que tout ce qui est dit soit neuf.La plupart du temps, on a déjà entendu parler des gens qu\u2019on reçoit alors que, dans leur cas, ils nous apprennent réellement quelque chose à leur sujet.D\u2019ailleurs, c\u2019est très frustrant de ne pouvoir leur parler que quelques minutes», explique l\u2019animateur.L\u2019an dernier, le Dr Vincent Échavé, Sylvain Couture, Nicole Pageau et David Payne ont été honorés conjointement pour leur engagement humanitaire en Haïti.Ils succédaient à l\u2019écrivain Dany Laferrière (2009), au président des célébrations du 400e anniversaire de Québec, Daniel Gélinas (2008), au hockeyeur Joé Juneau pour son travail avec les jeunes Inuits (2007) et au metteur en scène Dominic Champagne (2006).Cahier spécial Au lendemain de cette soirée, La Presse publiera un cahier Excellence qui en retiendra de grands moments rappelant les réalisations des finalistes et du ou des lauréats.En 2011, l\u2019émission avait attiré 528 000 téléspectateurs, soit une hausse de 15% par rapport à l\u2019année précédente.La création de La personnalité de la semaine et du Gala excellence La Presse remontent à 1984.Il s\u2019agit d\u2019une idée originale de Roger D.Landry, alors éditeur de La Presse, pour souligner le centenaire du quotidien.La Soirée Excellence La Presse/ Radio-Canada, demain soir, à 19h30, à Radio-Canada.SOIRÉE EXCELLENCE LA PRESSE/RADIO-CANADA Une soirée tournée vers l\u2019avenir PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA La Soirée Excellence La Presse/Radio-Canada récompensera plusieursQuébécois qui se sont illustrés dans leur domaine respectif.L\u2019événement sera animé par Patrice L\u2019Écuyer.RICHARD THERRIEN LE SOLEIL Un souper pre sque par fait , l\u2019émission de V qui a fait trembler les murs de TVA et provoqué la fin du jeu Le cercle, recommence lundi à 18h30.Avec comme nouvel adversaire Le tricheur, qui dépasse le million depuis deux semaines, la téléréal ité gourmande saura - telle conserver son public ?D\u2019autant plus que le jeu de Guy Jodoin a eu le champ libre durant deux semaines pour se forger un public solide.And ré Ducha rme, qui assure la narration du Souper, ne se montre pas inquiet et affirme que Le tricheur aurait attiré autant de public même si Un souper presque parfait était revenu en même temps, il y a deux semaines.La vraie bataille aura lieu lundi.Semaine Choix du public André Ducharme annonce pour l\u2019hiver une nouvelle semaine Choix du public avec cinq concurrents qui ont marqué les fidèles de l\u2019émission durant la deuxième saison, l\u2019hiver dernier.Rosaire, qui a reçu le plus grand nombre de votes, sera du nombre, mais les noms des quatre autres n\u2019ont pas été révélés.«C\u2019est vraiment une belle semaine, où il n\u2019y a pas de chicane.C\u2019est le fun des fois.» On prévoit aus si une semaine à Trois-Rivières et une autre à Sherbrooke, de même qu\u2019une semaine Saint- Valentin.Fait étonnant : il se forme plus de couples à Un souper presque parfait qu\u2019à Opération séduction, l\u2019autre émission de la même équipe de production, qui recommence aussi lundi à 22h sur V.«Les gens se revoient après les soupers ou se croisent sur Facebook et finissent en couples», raconte le narrateur et scripteur.Maladresses Même si quelques couples ont perduré après leur passage à Opération séduction, André Ducharme s\u2019étonne des maladresses des concurrents une fois en ondes.«À la fin de la semaine, trois fois sur quatre, ils ne choisissent pas le bon.Si le gars a les cheveux bruns au lieu de les avoir blonds mais que tout le reste marche, ça ne leur convient pas.Ce n\u2019est pas pour rien qu\u2019ils sont seuls.» Le retour d\u2019Un souper presque parfait pour l\u2019automne prochain a déjà été confirmé, mais pas celui d\u2019Opération séduction.«Nous sommes en discussion, mais V est très satisfait de l\u2019émission.» Souper et Tricheur : la vraie bataille lundi Patrice L\u2019Écuyer animera demain soir, pour la deuxième année consécutive la Soirée Excellence La Presse/Radio- Canada, une émission de variétés diffusée en direct sur les ondes de la SRC au cours de laquelle on dévoilera l\u2019identité de la Personnalité de l\u2019année 2011 et pour la toute première fois celle de la Personnalité de l\u2019avenir.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 7 Beirut Avec invités spéciAux 17juillet Métropolis 2O h Métropolis 59, rue Sainte-Catherine Est admission.com \u2013 ticketmaster.ca 1 855 790-1245 montrealjazzfest.com Billets en vente maintenant ! facebook.com/beirutmusic \u2022 beirutband.com ARTS TÉLÉVISION Les candidats de la nouvelle mouture de Star Académie ont grandi avec le web.Leur vie virtuelle avait commencé bien avant que leur anonymat ne leur échappe en route vers l\u2019académie.Si certains ont déjà saisi l\u2019occasion de diffuser voix et minois sur toutes les plateformes, y voyant un certain avantage compétitif, les Facebook, Twitter et autres réseaux sociaux s\u2019imposeront comme jamais au cours de la saison qui s\u2019amorce demain.JONATHAN CUSTEAU LA TRIBUNE SHERBROOKE \u2014 Blogueuse et responsable des communautés et des médias sociaux à Star Académie, Émilie Fournier passera les prochains mois rivée à son ordinateur et à sa tablette numérique.«Notre objectif sera d\u2019être présents sur toutes les plateformes.D\u2019offrir un produit différent qui permettra de vivre l\u2019expérience autrement.Nous ne pouvions pas ne pas y être, explique Émilie Fournier.L\u2019internet permet d\u2019ajouter une touche personnelle, intime.Les gens savent qu\u2019en allant sur Facebook, i ls pourront nous pa rler directement.» C\u2019est ce qu\u2019a compris le Sherbrookois Olivier Dion, qui s\u2019est découvert des milliers de nouveaux amis internautes après sa performance en demi-finale des auditions en octobre.«À la base, j\u2019aime le monde.Les réseaux sociaux me donnent un moyen d\u2019être en contact avec ceux qui apprécient ce que je fais.J\u2019adore répondre aux messages que je reçois.C\u2019est un peu ma façon de faire mon marketing à moi.» Célébrité naissante oblige, il se montre prudent quant à l\u2019information qu\u2019il diffuse.Mais il lui faut aussi gérer celle que ses amis souhaitent diffuser à son sujet sur sa page.Son «marketing», il l\u2019a également transporté sur Twitter, où, avec environ 700 abonnés, il devance les autres finalistes.«Il n\u2019y a pas vraiment de compétition entre nous sur les réseaux sociaux.Je ne crois pas que ce soit un baromètre.» En ce sens, celu i qui a enregistré un duo avec la finaliste Andréanne A.Malette fait référence à son comparse François Lachance.Alimentant YouTube depuis plusieurs années, ce dernier compte environ 145 000 visionnements pour sa composition Sur le seuil.Avec plus de 150 vidéos personnelles, il a accumulé quatre millions de visites.Véritables détectives du web, les admirateurs les plus passionnés ont déjà dégoté des images d\u2019Alexandre Bélair se produisant avec une chorale, d\u2019un jeune Jean- Marc Couture reprenant un succès de Matchbox 20 ou de Sarah May Vézeau revisitant Adele.Il reste qu\u2019avec ses collaborations, Olivier Dion souhaite se faire connaître d\u2019un plus large public.« Mais je ne crois pas que ça se traduise en votes.Ceux qui me suivent sont aussi abonnés aux autres candidats.» Pou r d \u2019aut res, comme Andréanne A.Malette, les duos et vidéoclips se multiplient sur la toile.«Ce n\u2019est pas très stratégique, confie-telle.C\u2019est juste que je trippe musique et que je veux partager.C\u2019est certain, j \u2019aime voir que les gens peuvent me suivre sur Facebook, mais je tenais à séparer ma page personnelle de celle qui est publique.» Consciente du potentiel promotionnel des réseaux sociaux, elle gazouille à l\u2019occasion.Sans en faire une obsession.Poussée par la curiosité, elle en profite pour lire ce qui s\u2019écrit à son sujet.L a blog ueu se Émil ie Fournier ne peut qu\u2019approuver.« J\u2019aime voir qu\u2019ils ont déjà la notion de leur public.Nous sommes dans une génération où tout le monde est conscient que c\u2019est important d\u2019être sur l\u2019internet et d\u2019interagir.» À l\u2019autre bout du spectre, Carolane Cloutier, d\u2019East Broughton, investit très peu dans le 2.0.«Je suis allée voir deux fois les commentaires sur Facebook, mais j\u2019essaie plutôt de me concentrer sur ce que j\u2019ai à faire et de vivre pleinement chaque jour de répétition.» S\u2019ils étaient jusqu\u2019ici libres de naviguer à leur guise, de diffuser en ligne leurs humeurs ou leur propre matériel, les académiciens seront privés, à partir de demain, de leurs cellulaires.Fini Twitter.Fini Facebook.«Ce serait injuste si l\u2019un était plus habile qu\u2019un autre, indique Émilie Fournier pour expliquer cet te décision.Mais nous avons créé un blogue pour chaque académicien.Ils pourront envoyer des messages qui apparaîtront à leur fiche sur notre site internet.» La production s\u2019assurera ainsi qu\u2019aucun secret ne sera dévoilé.Quoique le phénomène 2.0 donnera accès à encore plus d\u2019exclusivités.«Nous sommes trois employés à travailler au contenu internet.On vivra l\u2019expérience à 200%.Il y aura une présence pendant les quotidiennes et pour la première fois, nous aurons accès aux coulisses des galas sur le site web.Nous avons aussi développé une applic ation de type Flipboard pour les tablettes numériques.» L\u2019i nterac t ion sera pa r ailleurs omniprésente à Star Académie en prolongation, qu\u2019animera Émilie Fournier après chaque gala.L\u2019automne dernier, des milliers de messages, principalement sur Facebook, mais aussi sur Twitter, inondaient les comptes officiels de l\u2019émission pendant chacune des séances d\u2019audition.Enfin, les animateurs Julie Snyder et Jean-Phil ippe Dion, de même que Stéphane Laporte, qui agit notamment comme juge, se sont déjà établis comme de grands bavards sur Twitter.Pour les accros, les caméras web diffuseront encore la plupart des activités ayant cours à Frelighsburg.STAR ACADÉMIE Plus 2.0 que jamais «J\u2019aime voir qu\u2019ils ont déjà la notion de leur public.Nous sommes dans une génération où tout le monde est conscient que c\u2019est important d\u2019être sur l\u2019internet et d\u2019interagir.» \u2013 Émilie Fournier, responsable des communautés et des médias sociaux à Star Académie PHOTO FOURNIE PAR LES PRODUCTIONS J Les candidats de Star Académie entourent leurs professeurs Gregory Charles, Patrick Huard et Stéphane Laporte.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 les marquises «un archipel enchanté» avec robert blondin venezuela «un joyau de la nature» avec jean-bernard buisson sortez voir le monde 2011.2012 514 521.1002 1800 558.1002 LesGrandsExplorateurs.com Également présenté à: LaSalle, L\u2019Assomption, Montréal-Nord, La Prairie, St-Jérôme, St-Hyacinthe cine-conférences réservez votre siège maintenant! Laval Salle André-Mathieu 21 au 26 janvier St-Jean Théâtre des Deux Rives 28 janvier Montréal Salle Pierre-Mercure 28 février au 4 mars Montréal Salle Pierre-Mercure 24 au 29 janvier Longueuil Théâtre de la ville 7 au 13 février Laval Salle André-Mathieu 21 février au 1er mars L\u2019histoire merveilleuse d\u2019un homme qui veut tuer la mort.Écrivain et chanteur Dionysos, Mathias donnera lectures de son ciel.Activités réalisées avec le soutien du Service de Coopération et d\u2019Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec.survolté du groupe de rock français Dionysos Malzieu deux musicales plus récent roman Métamorphose en bord de ciel Il sera accompagné du pianiste Kim Giani.ÀMontréal ÀQuébec 26 janvier \u2013 19 h 30 27 janvier \u2013 19 h 30 Grande bibliothèque Studio P Gratuit, billet nécessaire Entrée libre ARTS MUSIQUE STÉRÉO Plusieurs artistes internationaux et québécois préparent le terrain de leurs nouveaux disques en lançant un premier extrait.En voici quelques-uns que vous pouvez déjà télécharger.THE SHINS SIMPLE SONG Ne vous fiez pas au titre, Simple Song n\u2019a rien de simple et de minimaliste.C\u2019est plutôt une pièce éclatée \u2013 voire épique \u2013 au refrain fédérateur de par ses harmonies vocales seventies qui donnent envie de crier le poing en l\u2019air.The Shins sortira son nouvel album, Port of Tomorrow, le 20 mars.MARIE-PIERRE ARTHUR FIL DE SOIE Au rythme de sa basse, Marie-Pierre Arthur chante les premières notes de Fil de soie pour ensuite être secondée par un beau feu d\u2019artifice sonore.Un titre au refrain irrésistible qui laisse entrevoir le meilleur pour son deuxième album Aux alentours, en magasin le 7 février.BRUCE SPRINGSTEEN WE TAKE CARE OF OUR OWN Le Boss a dévoilé avant-hier We Take Care Of Our Own, titre qui figurera sur son album Wrecking Ball, qui sortira le 6 mars, une semaine avant qu\u2019il prononce le discours d\u2019ouverture du Festival South by Southwest (SXSW), à Austin.Cette chanson rock très efficace donne dans la critique sociale sur une musique typique du E Street Band (choeurs, guitares, claviers, glockenspiel, basse qui roule et batterie énergique).PLANTS&ANIMALS LIGHTSHOW Voici un premier extrait dans la lignée du bon vieux rock classique pour le groupe montréalais Plants and Animals, dont l\u2019album The End of That sortira le 28 février.MES AÏEUX VIENS T\u2019EN En vue de son sixième album qui sortira le 12 mars sous le titre d\u2019À l\u2019aube du printemps, Mes Aïeux a dévoilé la pièce Viens t\u2019en, une titre folk rythmé à la guimbarde avec des harmonies vocales de musique cajun et un harmonica qui apporte une touche de blues.EXTRAITS À TÉLÉCHARGER ÉMILIE CÔTÉ Après un bac en communication, elle est devenue imprésario de groupes punk-rock et a connu des tournées fort différentes de celles où, enfant, elle suivait son père.Elle avait toujours écrit, si bien qu\u2019elle a pensé signer des chansons pour les autres.À 25 ans, Aurélie Cabrel ose finalement monter sur scène avec un premier album convaincant, aux accents rock, qui n\u2019a rien à voir avec les douces chansons guitare/voix de son père Francis Cabrel.ÉMILIE CÔTÉ Aurélie Cabrel en a passé du temps dans les coulisses, que ce soit lors des spectacles de son père quand elle était enfant, ou en tant qu\u2019imprésario de groupes punk-rock.«Plutôt que de poursuivre mes études, j\u2019ai décidé de partir sur la route avec un groupe de ma région, Le manège grimaçant, racontet- elle.Nous ne sommes jamais aussi bien formés que sur le terrain.Je me suis retrouvée à produire des spectacles et à fonder une agence événementielle.» En parallèle, la jeune femme écrivait beaucoup.«J\u2019ai aussi toujours aimé la philosophie, le français et faire des dissertations.Comme tout ado, j\u2019ai commencé à écrire de la poésie après mon premier chagrin d\u2019amour.Tranquillement, les poèmes sont devenus des chansons.» En 2007, Aurélie Cabrel a fait un stage d\u2019écriture aux Rencontres d\u2019Astaffort, fondées par son père.«C\u2019est quelque chose qui me faisait du bien, me soulager dans l\u2019écriture, mais je ne pensais pas en faire un autre métier.J\u2019ai même déjà pensé à être auteure pour les autres.» La jeune femme s\u2019est toutefois rendue à l\u2019évidence: elle avait les pieds dans les coulisses, mais l\u2019appel de la scène était là.Et tant pis si le père de l\u2019aînée de trois soeurs est Francis Cabrel.«Je n\u2019avais pas envie de passer ma vie à dire: je n\u2019oserais jamais [.] Passer derrière mon père, c\u2019est impressionnant et on a peur de la comparaison.Je suis la première fan de mon père, mais il n\u2019y a pas de compétition à être à la même hauteur que lui.» Qu\u2019Aurélie Cabrel se rassure.Il n\u2019y a pas lieu de la comparer à son père puisque sa musique est fort différente, avec ses pièces pop-rock bien de son époque qui ont du mordant et ses ballades au piano.«J\u2019ai une culture musicale différente de la sienne.Ma musique n\u2019est pas guitare/voix.» Voix chaude La chanteuse, qui semble beaucoup plus mature que ses 25 ans, a une voix chaude, feutrée et féminine, qui sert des pièces rock aux influences et arrangements électro-acoustiques multiples, avec un dosage intelligent de pop.«Il y a ce fossé entre certains morceaux, mais on s\u2019est servis de la voix pour uniformiser l\u2019album.Je voulais jouer sur les contradictions sans me cantonner dans un style.En studio, je voulais travailler dans tous les sens possibles sans penser à la radio ou à ce que les gens veulent entendre», détaille celle qui cite parmi ses influences Radiohead, Muse et Zazie.C\u2019est son ami collaborateur belge Esthen qui signe la réalisation et les musiques de l\u2019album Oserais-je?(un titre de circonstance), en magasin au Québec mardi.Aurélie Cabrel signe les textes de plusieurs chansons, mais elle a également sollicité les plumes de Clémence de la Taille, Guillo et Syan.«J\u2019ai rencontré Esthen aux Rencontres d\u2019Astaffort en 2007.J\u2019étais là en tant qu\u2019auteure et lui en tant que compositeur.On a fusionné musicalement et on est toujours restés en relation, raconte-t-elle.J\u2019avais du mal à me dire que j\u2019allais faire un album, mais il était là pour me donner confiance en moi.» Esthen sera par ailleurs avec Aurélie Cabrel quand elle atterrira à Montréal mardi pour une tournée promotionnelle.«Si j\u2019habitais ailleurs qu\u2019en France, ce serait au Canada, signalet- elle.J\u2019aime ces populations qui ont une telle facilité à communiquer.» AURÉLIE CABREL Oser et être à la hauteur PHOTO FOURNIE PAR TANDEM La chanteuse, qui semble beaucoup plus mature que ses 25 ans, a une voix chaude, feutrée et féminine, qui sert des pièces rock aux influences et arrangements électro-acoustiques multiples, avec un dosage intelligent de pop.POP-ROCK AURÉLIE CABREL OSERAIS-JE?TANDEM llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 9 ARTS Un an après la fin de sa tournée triomphale de spectacles-marathons au cours desquels il puisait dans ses classiques, Leonard Cohen est de retour avec 10 nouvelles chansons regroupées dans un album au titre délicieux : Old Ideas.À 77 ans, le poète et musicien d\u2019origine montréalaise prouve hors de tout doute qu\u2019il a toujours sa place parmi les plus grands de sa profession.La Presse l\u2019a rencontré.ALAIN DE REPENTIGNY LOSANGELES Malgré son amitié pour le consul général, Leonard Cohen aurait sans doute préféré être ailleurs que dans un salon du consulat du Canada à Los Angeles le 13 décembre dernier.N\u2019empêche, cet « homme de devoir » \u2014 l\u2019expression est de son fils Adam \u2014 a accepté ce soir-là d\u2019écouter en compagnie d\u2019une centaine d\u2019invités les 10 chansons de son nouvel album Old Ideas.Toujours vêtu de façon impeccable, le petit monsieur a pris place dans la première rangée, face aux haut-parleurs, pour ne pas être témoin des réactions du premier véritable public de son premier album en sept ans, a-t-il blagué.Puis la grand-messe a commencé.Ces auditeurs privilégiés, parmi lesquels se trouvaient les patrons américain et canadien de sa compagnie de disques Columbia/Sony, des producteurs de spectacles, des acheteurs de musique pour le cinéma, la télé et même la chaîne Starbucks, quatre journalistes et au moins un artiste (Tom Morello du groupe Rage Against The Machine), ont écouté les 10 chansons les textes en main dans un silence remarquable.Quand la toute dernière, Different Sides, s\u2019est terminée en fondu, les bravos ont fusé de toutes parts.L\u2019artiste s\u2019est levé, s\u2019est tourné vers ce public d\u2019un soir et l\u2019a remercié d\u2019un hochement de la tête avant de lui adresser quelques mots.La couenne pas si dure Leonard Cohen le reconnaît, l\u2019accueil réservé à son oeuvre l\u2019a toujours un peu angoissé: «Il y a une partie de moi qui a la couenne très dure.Je pratique ce métier depuis longtemps et il y a toujours une petite voix en moi qui dit je m\u2019en fous.Mais il y a aussi une autre voix qui, curieusement, était très active ce soir.» Fidèle à lui-même, il a minimisé l\u2019importance du «voyage spirituel» auquel faisait référence un collègue à propos de cet album où le sacré et le profane cohabitent plus que jamais et dont certaines chansons sont de véritables hymnes (Show Me The Place, Come Healing).Il y a surtout dans Old Ideas une diversité musicale que ne s\u2019était pas autorisée Cohen depuis belle lurette.Dans la chanson érotico-jazzée Anyhow, dans le blues de Darkness, dans l\u2019irrésistible Going Down où Cohen se moque de lui-même à la troisième personne («A lazy bastard living in a suit »), mais aussi dans Crazy To Love You qu\u2019il nous sert en mode guitare-voix, une façon de faire qu\u2019il semblait avoir reléguée à un passé lointain.Comment ne pas y voir l\u2019effet bénéfique de cette tournée de près de trois ans au cours de laquelle son plaisir de jouer de la musique n\u2019a jamais été aussi palpable?Cohen, que nous avons retrouvé dans le salon du consulat entre deux séances de photos avec des fans, parlait ce soir-là d\u2019un groupe de musiciens spéciaux, d\u2019une aventure qui a transcendé l\u2019expérience rock and roll habituelle.Puis il a concédé: «Nous avons tous été nourris et, dans une certaine mesure, libérés, par cette expérience.» Pourtant, son groupe de tournée ne participe pas vraiment à Old Ideas à l\u2019exception de la chanson Darkness, presque enregistrée en direct, et la participation occasionnelle de Sharon Robinson, du multi-instrumentiste Dino Soldo et du claviériste Neil Larsen.Les chansons écrites avant et pendant la tournée ont été retravaillées, y compris Crazy To Love You qu\u2019il avait donnée à Anjani Thomas pour son album Blue Alert et dont elle réalise la nouvelle version qui tranche avec la sienne, tout en piano et voix angélique.Un disque organique Old Ideas a été créé de façon organique, explique Leonard Cohen: «Ça s\u2019est fait chez moi et ceux qui passaient par là y participaient, comme Jennifer Warnes (qui chante dans Show Me the Place).» Ce que confirme en riant son fils Adam: «Pour lui, c\u2019était inconcevable de bouger de son salon.Mais la grande différence entre mon père et un petit groupe d\u2019icônes vivantes qui ont changé la face de la musique, c\u2019est que pour lui, ce n\u2019est pas affaire de nostalgie.Ce disque en est la preuve: il est pertinent et ce qu\u2019il a à offrir continue à évoluer.On sent quelque chose de vrai, de transcendant.» Leonard Cohen a toujours fui la redite et les recettes, même celles qu\u2019il a inventées, mais cette fois, il voulait toucher à presque tout ce qu\u2019il a fait dans sa «Ça s\u2019est fait chez moi et les gens qui passaient par là y participaient, comme Jennifer Warnes.» \u2013 Leonard Cohen llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 ARTS LEONARD COHEN OLD IDEAS Columbia/Sony Music Old Ideas sortira en CD, MP3, et en vinyle le 31 janvier.On peut également acheter sur le site web de Cohen (www.leonardcohen.com) l\u2019album (CD ou vinyle) et une lithographie en édition limitée à 5000 exemplaires d\u2019une oeuvre de Cohen, signée et numérotée.On trouve déjà sur www.leonardcohen.com des hyperliens vers trois des chansons de l\u2019album (Show Me The Place, Darkness et Going Home) et on pourra écouter l\u2019album intégral sur www.espace.mu/cohen à compter de lundi.ALAIN DE REPENTIGNY Leonard Cohen a fait appel à quatre réalisateurs pour Old Ideas, mais Patrick Leonard est le seul à avoir signé avec le poète les quatre chansons qu\u2019il a réalisées.«Je n\u2019aime pas collaborer, m\u2019a expliqué Cohen le soir de la séance d\u2019écoute à Los Angeles.Avec Sharon Robinson, si, mais avec Phil (Spector), ça ne s\u2019est pas très bien passé.J\u2019ai échangé des idées avec Patrick Leonard et il n\u2019y a pas eu de conflit d\u2019ego.Patrick est un musicien majeur.Il a travaillé avec Madonna, mais on l\u2019a un peu oublié aujourd\u2019hui.J\u2019espère que mon album va lui redonner de la visibilité.» C\u2019est par l\u2019entremise d\u2019Adam Cohen, dont il a réalisé le récent album Like a Man, que Patrick Leonard a fait la connaissance de Cohen père.«Mes chansons préférées sur l\u2019album, outre celle qu\u2019il fait à la guitare acoustique, sont sans aucun doute celles qu\u2019il a écrites avec Pat, dit le fils Cohen.Je les trouve plus inventives, plus naturelles, elles ont la fraîcheur de ses vieux disques.Et entre les mains d\u2019un expert comme Pat Leonard, l\u2019enregistrement de la voix est beaucoup plus convaincant, profond et évocateur.» Cette voix de baryton à nulle autre pareille que Patrick Leonard a placée au premier plan et qui donne parfois l\u2019impression de nous chuchoter quelque chose à l\u2019oreille est essentielle pour Adam.Pour son père aussi qui lui a déjà dit: \u201cSi ta voix n\u2019est pas très présente, c\u2019est que tu te caches\u201d.» Cohen et lui se sont apprivoisés progressivement, raconte Patrick Leonard avec un gros sourire dans la voix: «Il y a deux ou trois ans, on a fait connaissance autour d\u2019un sandwich au thon dans un petit déli où Leonard a ses habitudes.Un an et demi plus tard, Adam m\u2019a demandé de faire un arrangement de cordes pour une chanson de son père qui ne s\u2019est pas retrouvée sur l\u2019album.Leonard l\u2019a beaucoup aimé.Il m\u2019a invité chez lui pour en parler et m\u2019a laissé des textes pour que j\u2019en fasse des chansons, dont celui de Show Me The Place.» Patrick Leonard me fait entendre au téléphone la piste de piano de Show Me The Place.«Leonard l\u2019a chantée plusieurs fois avant de me dire qu\u2019il voulait réentendre la toute première prise.Évidemment, il avait raison: son énergie, son enthousiasme y sont palpables et on peut entendre sur le disque certains bruits typiques d\u2019une première prise.Ce n\u2019est pas surtravaillé.» Patrick Leonard n\u2019oubliera pas de sitôt l\u2019enregistrement de la chanson sexy-jazzée Anyhow dans la pièce arrière de la maison de Cohen: «Je me mordais pour ne pas pouffer de rire et quand vers la fin il a dit «I\u2019m naked and I\u2019m filthy», j\u2019ai craqué.Après coup, on en a ri tous les deux un bon moment.» Mais il est surtout fier de Going Home, un poème que Cohen lui a remis en lui disant qu\u2019il ne voyait pas comment en tirer une chanson.«Je lui ai dit: laisse-moi essayer.J\u2019ai composé la musique le lendemain à la maison et il m\u2019a offert de couper le deuxième couplet qui était plus long que le premier.J\u2019ai refusé.Ce deuxième couplet a une forme musicale très inhabituelle\u2026 et amusante.» Croit-il que Old Ideas peut lui ouvrir des portes comme le souhaite Leonard Cohen?«Ça me touche que Leonard dise ça, mais il n\u2019y a pas tant de disques que j\u2019aimerais réaliser et je préfère me consacrer à ma propre musique.Le premier véritable album complet que j\u2019ai réalisé fut True Blue de Madonna dont j\u2019ai écrit avec elle la plupart des chansons.Ça commençait au pas de course! J\u2019ai travaillé avec d\u2019autres artistes de Warner Brothers pendant 10 ou 15 ans (Bryan Ferry, Rod Stewart, Fleetwood Mac\u2026) ainsi qu\u2019avec Roger Waters.Puis il y a eu la fusion avec Dreamworks et la business a changé.Où veux-tu aller après Leonard Cohen?C\u2019est un cadeau incroyable! J\u2019ai fait entendre Show Me The Place à un certain nombre de personnes et j\u2019ai vu des jeunes femmes aussi bien que des chefs amérindiens se mettre à pleurer sans trop savoir pourquoi.» DE MADONNA À LEONARD COHEN carrière, estime son fils : « (le minimalisme de) Crazy To Love You n\u2019est pas un clin d\u2019oeil à une vieille architecture qu\u2019il a bien établie jadis, mais il a compris que cette chanson n\u2019avait besoin de presque rien pour exister.Je pense aussi que c\u2019était sa façon de dire à tous ceux qui l\u2019emmerdent depuis des années pour qu\u2019il fasse ce genre de chanson qu\u2019il en est capable s\u2019il le veut bien.Ses nouvelles chansons sont à la hauteur de son répertoire.» Et la scène?Le Leonard Cohen que nous avons rencontré à Los Angeles avait le sourire, le ton et la poignée de main d\u2019un homme satisfait du travail accompli.«Un homme soulagé», corrige Adam en ajoutant que son père n\u2019a jamais aimé le processus d\u2019enregistrement d\u2019un disque qu\u2019il trouve contre-nature.C\u2019est pourtant ce même «homme de devoir » qui, pas plus tard que lundi dernier à Paris, a annoncé qu\u2019il travaillait encore à de nouvelles chansons qui pourraient sortir d\u2019ici un an.Et qui, quand je lui ai demandé s\u2019il avait le goût de chanter ses nouvelles chansons sur scène, m\u2019a répondu dans un large sourire : «Je l\u2019espère bien!» Les patrons de AEG, les producteurs de sa dernière tournée, l\u2019espèrent eux aussi.Ils estiment toutefois que Cohen attendra de voir l\u2019accueil réservé à Old Ideas \u2013 en magasin le 31 janvier \u2013 avant de se commettre.«Il veut se tester, croit pour sa part Adam Cohen.Il est très conscient du fait qu\u2019il va bientôt avoir 80 ans (Cohen père aura 78 ans le 21 septembre).Ce qui l\u2019intéresse le plus maintenant, c\u2019est de savoir s\u2019il a vraiment la force de continuer.Il se pose plein de questions et la seule façon dont il pourra y répondre, c\u2019est en prenant un risque immense.» «Où veux-tu aller après Leonard Cohen?C\u2019est un cadeau incroyable ! » - Patrick Leonard llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 11 ARTS MUSIQUE FOLK-POP ANI DIFRANCO ¿ WHICH SIDE ARE YOU ON?HHH RIGHTEOUS BABE RECORDS POP DAVID GIGUÈRE HISSER HAUT HHH1/2 AUDIOGRAM/SÉLECT EN MAGASIN MARDI Le corps à l\u2019ouvrage On peut difficilement s\u2019empêcher de sourciller quand, au début de la treizième et dernière chanson de Hisser haut, David Giguère chante doucement : «Enfin, permettez-moi, de pouvoir parler d\u2019moi, à la première personne.» Chanter au « je», n\u2019est-ce pas justement ce qu\u2019il a fait dans les 12 titres précédents ?On réécoute et on confirme : comme bien des jeunes auteurscompositeurs, David Giguère semble puiser dans sa vie la matière de ses chansons.Hisser haut évoque ainsi beaucoup les relations amoureuses alambiquées et incertaines de la vingtaine.Il parle du désir, souvent, dans une langue qui se révèle étonnamment élégante et imagée, plus charnelle que fleur bleue.D\u2019un romantisme qui a le diable au corps, quoi.Ce qui finit de le placer au-dessus du peloton, c\u2019est l\u2019habileté de son réalisateur, Pierre-Philippe Côté dit Pilou, qui s\u2019empare de ses chansons pour concocter un univers où il est possible de passer sans heurt de la chanson chansonnière à la pop presque dansante.Sa polyvalence intelligente et cohérente donne envie d\u2019excuser les maillons faibles (Carambolage, qui détonne de l\u2019ensemble) et les rares maladresses (le refrain maniéré de Viens que je te griffe).Hisser haut met haut la barre ! \u2014 Alexandre Vigneault À télécharger : Encore HIP-HOP KOOL A.D.THE PALM WINE DRINKARD HHH INDÉPENDANT Des bijoux d\u2019arrangements Vous aimez le folk-pop enveloppant aux mélodies accrocheuses et une voix chaude du Sud américain qui vient du coeur ?Vous aimez Martha Wainwright et Pascale Picard ?Vous aimerez le 16e album studio d\u2019Ani DiFranco, son premier en trois ans, qui s\u2019intitule ¿ Which Side Are You On?, ce qui colle parfaitement au tempérament militant de la chanteuse féministe qui n\u2019a jamais eu peur des mots et des prises de position politiques.C\u2019est surtout un classique des années 30 popularisé par le légendaire Pete Seeger.DiFranco reprend l\u2019hymne aux travailleurs exploités avec des airs cajuns fougueux, mais ce n\u2019est pas à l\u2019image de la douceur des superbes arrangements qui enrobent le reste du disque (contrebasse, cuivres, cordes, guitares électriques, ukulele, etc.).L\u2019auteure-compositrice aborde bien sûr des sujets chauds comme la politique, l\u2018égalité des classes et le droit des femmes.Cela peut être lassant si on n\u2019est pas dans un état d\u2019esprit militant, mais la beauté des musiques finit par prendre le dessus, même si leur intemporalité peut laisser certains auditeurs indifférents.\u2014 Émilie Côté À télécharger : Life Boat HIP HOP RICK ROSS RICH FOVEVER HHH1/2 INDÉPENDANT Fourre-tout Nous nous sommes délectés l\u2019année dernière de Relax, premier album «officiel » du trio geek-rap new-yorkais Das Racist, après deux disques distribués gratuitement sur le web.Voilà qu\u2019un des MC du groupe, Kool A.D.décide d\u2019entamer la nouvelle année avec un mixtape solo, apparemment le premier d\u2019une trilogie d\u2019enregistrements solos qu\u2019offriront les autres membres.The Palm Wine Drinkard démarre en empruntant un riddim one-drop reggae sur lequel on aurait invoqué l\u2019esprit du défunt guitariste de Funkadelic, avant de reprendre sur un beat lent et croustillant plongeant le rappeur soûl dans une piscine à Barcelone qui raille sur James Murphy de LCD Soundsystem \u2014 du grand Das Racist ! En trois quarts d\u2019heure, on tâte du R&B sous anesthésie (Girls and Women), du néodisco à grelots (Fun), un solo de saxophone improbable sur un slow jam nommé Antenna Man\u2019s Theme et de l\u2019électro de fin de soirée sur You Can Sell Anything (Mega Dance Premix).Le mixtape ici présenté comme un laboratoire musical, avec ses bons comme ses mauvais résultats.On télécharge ici : megaupload.com/ ?d=40JRTF37 \u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger: Girls and Women, Eight Elvises Le Boss s\u2019annonce Si le rap à clichés gangstas est votre truc, courez télécharger le nouveau mixtape du Teflon Don.Une bombe dans le genre, disponible gratuitement du côté de livemixtapes.com, qui assoit la réputation de Rick Ross comme un des incontournables de la scène américaine, occupant tout l\u2019espace laissé par un 50 Cent en déroute.Rich Forever est un généreux mix (19 titres) auquel participent Nas, John Legend, Pharrell et Drake (rien que ça), mais ces stars, toutes brillantes dans leurs collaborations respectives, ne volent jamais la vedette au Boss.Même que s\u2019il faut considérer Rich Forever comme un avantgoût de son prochain disque (God Forgives I Don\u2019t), les fans vont se régaler.Le rappeur affine son talent pour les tirades-chocs, et use de son style vocal rigide et assuré avec plus d\u2019inventivité qu\u2019auparavant.Parmi les moments forts du mixtape, l\u2019introspective Rich Forever avec John Legend, MMG The World is Ours (avec Pharrell, Meek Mill et Stally) sur un excellent beat de Boi-1da, ou encore la Triple Beam Dreams nous montrant Nas et Ross à leur meilleur.L\u2019année 2012 en hip-hop commence bien.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Triple Beam Dreams ROCK THE BIG PINK FUTURE THIS HHH 4AD La bonne recette Le label anglais 4AD inaugure tôt une année 2012 qui lui sera sans doute fructueuse, alors qu\u2019on attend de son côté les nouveaux albums de Dead Can Dance et, surtout, de la Montréalaise Grimes.D\u2019ici là, voici le second disque du duo londonien The Big Pink, un Future This de pop amphétaminée fait d\u2019un amalgame de guitares rock, de boucles percussives et de refrains anthémiques.Deux ans après la sortie de A Brief History of Love, Milo Cordell et Robbie Furze ne semblent pas avoir cherché à transformer la recette qui leur avait bien servis : les 10 chansons ici rassemblées, réalisées par l\u2019Anglais Paul Epsworth (Adele, Bloc Party, Florence&The Machine), auraient pu être du premier disque.Mêmes envolées mélodiques destinées à s\u2019incruster dans le cortex, mêmes grooves facon «big beat », entre Primal Scream et Fatboy Slim.Future This s\u2019ouvre avec la magistrale Stay Gold, poursuit avec les inspirantes Hit the Ground (Superman) et Give it Up, mais s\u2019essouffle en cours de route avec de semi-ballades vites oubliées et l\u2019impression qu\u2019on fait du surplace, impression qui s\u2019estompe un brin avec Lose Your Mind et ses changements de tempo et la méditative 77 en fin de parcours.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Stay Gold, 77 STÉRÉO MARIE-CHRISTINE BLAIS De passage à Montréal il y a quelques jours, Adam Cohen était un brin tendu: cette fois, son horaire d\u2019entrevues était bourré à craquer, après 13 ans de métier et d\u2019albums et d\u2019expérimentations.Les attentes sont élevées.Elles l\u2019ont toujours été, en fait, pour le fils de Leonard Cohen (« J\u2019ai une \"petite\" réputation », reconnaît-il), mais la dynamique a changé radicalement.Comment dire?Cohen fils ne se contente plus de surfer, il plonge.Cela a donné l\u2019album Like A Man, extrêmement intime et sensuel, où il endosse avec brio sa filiation : registre vocal, références, humour, élégance, poésie, il revendique haut et musicalement son bagage héréditaire, il est bel et bien le fils de Leonard.Le spectacle est de la même eau : « J\u2019ouvre presque toujours le spectacle avec la chanson Sweet Dominique, ça donne la tonalité tout de suite.et c\u2019est un risque: il faut assumer une certaine vulnérabilité, installer une espèce de silence d\u2019entrée de jeu, mettre toute la salle en hypnothérapie », dit-il en riant et en tirant sur sa cigarette, dans la cuisine de la maison des Cohen, en face du parc du Portugal, à un jet de pierre du boulevard Saint-Laurent.Qu\u2019on ne s\u2019y méprenne pas : le spectacle d\u2019Adam Cohen est, par moments, intime, mais aussi hilarant, déconcertant, rythmé, sexy, convivial, et on en passe.Notamment les petits laïus où il raconte sa vie d\u2019enfant de divorcés (« J\u2019ai servi de petit perroquet et de petit pigeon voyageur entre mon père et ma mère »), sa rencontre avec Paul McCartney et ses conversations avec son ami, un certain Roshi (qui est moine bouddhiste et le maître à penser de son père Leonard!).En octobre dernier, en plus de ses propres excellentes chansons, Adam Cohen n\u2019hésitait pas non plus à reprendre So Long, Marianne de son père, mais aussi du Marvin Gaye (« Il m\u2019a beaucoup influencé, j\u2019ai grandi avec lui») ! « Mon but , e x p l i q ue l\u2019élégant Adam de 39 ans, c\u2019est d\u2019être complètement moimême sur scène, par gratitude pour tout ce que la musique m\u2019apporte : le voyage, la rencontre, l\u2019inattendu.Alors même que j\u2019avais abandonné l\u2019idée d\u2019être auteur-compositeur et chanteur, la musique m\u2019est revenue.En spectacle, avec mes deux musiciens (Mai Bloomfield aux cordes et Michael Chaves à tous les autres instruments possibles !), on est une totalité, pas seulement trois personnes.C\u2019est quelque chose d\u2019assez subtil.» Il y a quelque chose d\u2019assez subtil, en général, chez Adam Cohen.Dans la petite cuisine vieillotte de la maison paternelle, on a l\u2019impression d\u2019être trois : la journaliste, le chanteur.et aussi le double du chanteur, qui regarde tout cela avec un brin d\u2019autodérision e t même une poi nte de méfiance.envers lui-même.Ça n\u2019a pas dû être facile, être le fils de.Jouer le jeu, tenir le rôle de l\u2019enfant content de son sort, mais attendu au détour, constamment interrogé sur son célèbre père ?« Je comprends que j\u2019ai eu une vie hors du commun, je comprends tout à fait qu\u2019on me pose certaines questions, qui sont toujours les mêmes, répond-il avec sobriété.Moi, je me vois comme un petit bonhomme qui vit sa réalité.Les autres voient autre chose, c\u2019est normal, non?» Fierté Le grand bonhomme aime, en tout cas, sa réalité actuelle.Celui qui a grandi à Paris, Montréal et dans l\u2019île d\u2019Hydra (Grèce) rentre d\u2019une tournée en Europe qui s\u2019est très bien passée (« C\u2019est une aventure à laquelle je n\u2019osais même plus rêver »).Et il chante des chansons dont il est fier.Par exemple Out Of Bed, très belle chanson d\u2019amour qu\u2019il a écrite il y a quelque 20 ans, que son père aimait beaucoup et qu\u2019Adam s\u2019est finalement décidé à enregistrer sur l\u2019album Like A Man.Son père est fier de lui.Son fils Cassius, qui lui a donné le courage d\u2019assumer tout ce qu\u2019il l\u2019est, doit l\u2019être aussi.Comme dans la parabole du fils prodigue, dans la Bible : il faut « se réjouir car ton frère que voici était mort et il est vivant, il était perdu et il est retrouvé».Adam Cohen, en tournée à Sherbrooke, à Ottawa, à Montréal (Club Soda, 9 et 10 février), Sutton, Drummondville, Québec, Trois- Rivières, Saguenay.Infos : www.adamcohen.com ADAM COHEN Le retour du fils prodig(u)e PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Adam Cohen, qui a grandi à Paris, Montréal et dans l\u2019île d\u2019Hydra, en Grèce, rentre d\u2019une tournée en Europe qui s\u2019est très bien passée.«Mon but, c\u2019est d\u2019être complètement moi-même sur scène, par gratitude pour tout ce que la musique m\u2019apporte : le voyage, la rencontre, l\u2019inattendu.Alors même que j\u2019avais abandonné l\u2019idée d\u2019être auteurcompositeur et chanteur, la musique m\u2019est revenue.» En octobre, des centaines de personnes se sont heurtées aux portes de l\u2019Upstairs Jazz Bar, à Montréal : la petite salle affichait archicomplet pour les deux spectacles d\u2019Adam Cohen, fils de Leonard, père de Cassius.et géniteur d\u2019un quatrième album étonnant, Like A Man.Avis à tous : Adam Cohen est de retour en février, à Montréal, Sherbrooke, Québec, Sutton, Trois- Rivières, etc.Retour du fils prodigue et prodige\u2026 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 ARTS IGLOOFEST Tête d\u2019affiche à l\u2019Igloofest, le DJ français Sébastien Léger avait fait forte impression au dernier Piknic Électronik, bien assez pour qu\u2019on lui fasse une place de choix en ce soir de janvier.ALAIN BRUNET Sébastien Léger parcourt le circuit technoïde depuis la fin des années 90.Associé à la techno depuis ses débuts, Sébastien Léger estime qu\u2019il a contribué à donner plus de sensualité à ce genre musical, un des plus «robotiques».« Il y a 10 ou 15 ans, la techno était très binaire, très droite, alors qu\u2019aujourd\u2019hui elle l\u2019est moins.On y ressent plus de swing, le tempo est comparable à celui de la house, mais avec des sonorités plus électroniques, tout en restant plus organiques.Les gens cherchent plus de sensualité dans la musique.Ainsi, les fans de techno se sont lassés de la rapidité, le changement le plus flagrant de ce style se trouve dans le tempo.» Sébastien Léger est DJ professionnel depuis 1993 et a lancé son premier enregistrement en 1997.«Ça n\u2019a pas toujours été facile, confie-t-il.J\u2019ai survécu parce j\u2019ai une culture électronique plutôt vaste.Comme les choses changent en permanence, je suis arrivé à m\u2019adapter.» Séba s t i en L éger n \u2019en demeure pas moins attaché à la techno, exclusivement conçue avec des machines.« Comme ma musique est synthétique, je fais tout de chez moi, tout à la maison, tout en studio, dit-il.J\u2019essaie d\u2019apporter un côté organique à l\u2019affaire, même si je ne fais pas appel à des instrumentistes.» Notre musicien ne se considère pas moins musicien pour autant.Il ajoute : « J\u2019ai déjà appris le piano et la batterie, je ne pratique plus, mais j\u2019ai gardé l\u2019oreille musicale.C\u2019est vachement important ! Mes parents sont musiciens classiques, ils ont été solistes dans de grands orchestres français.Ils sont tous deux premiers prix de conservatoire.Mon père fait de la clarinette et ma mère, du violoncelle.Au début de ma carrière, ma famille ne comprenait pas trop ce que faisais.J\u2019avais choisi une route différente de la leur.Je suis dancefloor, c\u2019est toujours ce que j\u2019ai voulu faire.Mais il m\u2019arrive de faire des trucs plus complexes harmoniquement.» Quant à la performance en direct, Sébastien Léger estime qu\u2019elle doit être improvisée : «Dix minutes avant, je flaire l\u2019ambiance, la vibe, l\u2019atmosphère, je choisis ma musique en fonction des gens.Je n\u2019utilise que des platines CD standard, trois si possible.Je joue ma musique comme celle d\u2019autres réalisateurs que j\u2019aime, sans compter quelques armes secrètes!» Né et élevé en région parisienne, le DJ vit à Amsterdam depuis huit ans.Pourquoi donc?«Parce qu\u2019en France, j\u2019ai le sentiment qu\u2019on se base essentiellement sur ce qui passe à la télé et la radio commerciales.Plus c\u2019est nul, plus ça marche! Alors que la culture techno est implantée en Hollande depuis 20 ans, comme elle l\u2019est en Allemagne.Je travaille surtout en Europe, le plus vivant des continents pour la musique électronique.Les États-Unis ?Pas vraiment mon territoire préféré.À part New York et Los Angeles, c\u2019est très commercial.et très en retard du point de vue de la musique électronique.Pour les DJ techno ou tech house, il n\u2019y a pas grand-chose à y faire.Et puisque je n\u2019ai pas envie de vendre mon âme au diable.» Sébastien Léger se produit ce soir, à 22h.Infos: igloofest.ca/fr/ À lire sur www.lapresse.ca, l\u2019intégrale de cette entrevue.SÉBASTIEN LÉGER Pour une techno plus sensuelle PHOTO FOURNIE PAR IGLOOFEST «Comme ma musique est synthétique, je fais tout de chez moi, tout à la maison, tout en studio.J\u2019essaie d\u2019apporter un côté organique à l\u2019affaire, même si je ne fais pas appel à des instrumentistes», explique Sébastien Léger.MAX COOPER En selle depuis la fin des années 90, le Britannique Max Cooper a lancé plus d\u2019une cinquantaine de productions originales et remixées, déclinées sur une vingtaine de labels.Les profils biographiques lui étant consacrés soulignent l\u2019éclectisme de ses relectures techno de différents styles et groupes tels que Hot Chip ou Portishead ! Ce soir, à 20h HAKIM GUELMI Après avoir été fervent nuitard de la scène montréalaise, Hakim Guelmi est devenu DJ.Son approche varie entre tech house, techno et minimalisme.Féru de cinéma et de bandes originales, Guelmi a migré vers l\u2019electronic dance music.The DJ List souligne que ses principales influences internationales sont James Holden, Sven Vath, Ritchie Hawtin et Danny Howells.Ce soir, à 18h30.LEBOEUF ET LAVIOLETTE Le tandem montréalais Leboeuf et Laviolette est actif depuis 2006.Le nom s\u2019inspire des sculpteurs Henri Laviolette et Orel Leboeuf.Et puisque les DJ David Lafrance et Jean-François Lauda sont aussi artistes visuels, on comprendra l\u2019évocation.Au départ bruitiste, l\u2019approche s\u2019est aussi adaptée à la piste de danse.Au rythme se juxtaposent des fragments de voix ou de musique québécoise traditionnelle.Ce soir, à 22h NOS CHOIX llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 13 Billets:30,50 $* 24 janvier AVeC jaMeSHYnDMan, lecteur CaMPO, Création mondiale (inspirée de poèmes de saint-Denys Garneau et de Nelligan) \u2013 PÉPin, suite: trio n°1 pour violon, violoncelle et piano \u2013 FaUrÉ, Quatuor n°1 pour piano et cordes en do mineur Le Québec & la France: paysages réunis 13 MarS 17 avril 24 Mai AVeC ÉliSe GUilbaUlt, lectrice verDi, Quatuor à cordes en mi mineur tCHaiKOvSKi, «souvenir de Florence», sextuor pour deux violons, deux altos&deux violoncelles L\u2019Italie: carnetsde voyage AVeC GUYnaDOn,lecteur SMetana,trio pour piano, violon & violoncelle en sol mineur \u2013 janaCeK,Quatuor à cordes n°1 «sonate à Kreutzer» \u2013StravinSKi, Concertino pour quatuor à cordes KUNDERA & LAMUSIQUE AVeC PaSCale MOntPetit, lectrice SCHUMann, Phantasiestücke pour piano, violon & violoncelle braHMS, trio pour piano & cordes n° 1 en si majeur L\u2019Allemagne entre musique & littérature Un récit dramatique et musical qui sonde les profondeurs de l\u2019âme humaine.AVeC MarC bÉlanD, lecteur Stravinski: L\u2019Histoire du soldat 7 FÉvrier Musique & Littérature MUsiQUe De ChAMBre AVeC lesMUsiCieNs De l\u2019OsM Présenté par * taxes en sus.La Médiathèque Jazz/La Presse \u2022 3e étage La Galerie Lounge TD \u2022 2e étage L\u2019Expo Bell des Légendes du Festival \u2022 2e étage 305, rue Sainte-Catherine Ouest \u2022 maisondufestival.ca Lundi : fermé Mardi : 11 h 30 à 18 h* Mercredi au samedi : 11 h 30 à 21 h Dimanche: 11 h 30 à 17 h* * jusqu\u2019à 21h les soirs de spectacle à L\u2019Astral HEURES D\u2019OUVERTURE Pour toute la programmation, consultez sallelastral.ca Mercredi 25 janvier \u2022 20h Vendredi 10 février \u2022 20h Mardi 20 mars \u2022 20h Mercredi 8 février \u2022 20h MERCREDI BLUES Ce mercredi 25 janvier : WYNTON MARSALIS CONGO SQUARE, 2007 1er février : JACO PASTORIUS, 1982 PROJECTION GRATUITE! TOUS LES MERCREDI SOIRS À 19h À l\u2019affiche à Billetterie 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca JJ Grey &Mofro Caracol Yeshe Première partie: Amelia Curran Tigran Hamasyan Solo Délicieuse cuisine d\u2019inspiration française et club de jazz.Réservations: 514 288-5992 du Balmoral Club de jazz REVIVEZ LES CONCERTS PASSÉS DU FESTIVAL SUR ÉCRAN LE JEUNE PRODIGE ARMÉNIEN ET SON SPECTACLE : AFABLE Chantal Ranger duo Paulo Ramos duo 21 janvier 26-27-28 janvier Gratuit dès 21 h Venez voir les instruments, vêtements de scène, trophées et objets personnels des grands artistes qui ont marqué l\u2019histoire du Festival : Miles Davis Ella Fitzgerald Pat Metheny Diana Krall Oscar Peterson Ben Harper Ray Charles Jeff Beck Leonard Cohen Oliver Jones.Une exposition permanente présentée gratuitement toute l\u2019année.Petit musée GRAT UIT ! CE MERCREDI ! Calendrier des activités en collaboration avec Week-end jazz Week-end brésilien CE SOIR! ARTS MUSIQUE Si j \u2019é t a i s pro f à S tar Académie, lundi matin à la première heure, au lieu de revenir sur le gala et d\u2019enterrer les académiciens sous une montagne soporifique de faux encouragements, je présenterais une vidéo.Celle du passage de la chanteuse pop Lana Del Rey à l\u2019émission Saturday Night Live, le 14 janvier.Vous ne connaissez pas Lana Del Rey?Normal.Elle n\u2019existait pas il y a à peine quelques mois, sauf pour trois pelés et deux tondus, tendance hipster, tombés par hasard sur un de ses clips soi-disant faits maison et mis en ligne par Lana elle-même \u2013 de son vrai nom, Lizzy Grant.Les hipsters tout fiers d\u2019avoir découvert la perle rare, en ont immédiatement informés leurs nombreux amis.Résultat : dans le temps de le dire, Video Games, une chanson sombre, lascive et lancinante, sur une fille qui joue à la porn star pour séduire ce qui ressemble à son voisin, est devenue furieusement virale.Les choses se sont enchaînées très vite.Lauréate du Q Award pour la Next Big Thing \u2013 la prochaine grosse affaire \u2013 Lana a vu Video Games être reprise et diffusée dans la scène d\u2019une série grand public (Ringer).Elle a fait quelques apparitions à la télé avant d\u2019obtenir la bénédiction royale du magazine Les Inrocks.Au début janvier, sous le titre un brin précoce Naissance d\u2019une icône, le journaliste de cette bible française célébrait son «corps sans âge à l\u2019attraction magnétique », « sa beauté boudeuse et sa moue lippue », comparant Lana aux personnages mystérieux et fascinants des films de David Lynch.Bref, avant même la sortie du CD Born to Die, prévue pour le 30 janvier, Lana Del Rey, était une star.Une star déjà un peu contestée par ses premiers fans qui commencaient à douter de son authenticité et craignaient qu\u2019elle ait été fabriquée en usine par un producteur, mais star tout de même.D\u2019où l\u2019invitation de Saturday Night Live, animé ce soir-là par une autre jeune star, Daniel Radcliffe, alias Harry Potter.Lana s\u2019est avancée sous les projecteurs, grande et mince comme un fil, ses longs cheveux aut re fois blonds maintenant savamment auburn, drapée dans une robe longue en dentelle couleur chair, plus proche du bal de fin d\u2019études de banlieue que d\u2019un baptême branché à la télé.Lana a ouvert son immense bouche à la Julia Roberts, auréolée de lèvres gonflées à l\u2019hélium et.tout s\u2019est écroulé.Incapable de trouver le bon registre, changeant constamment de tonalité, sa voix folle, erratique et instable.Bougeant comme une poupée mécanique traquée, l\u2019ex-future star s\u2019est liquéfiée sur place devant des millions de téléspectateurs qui ont aussitôt pris d\u2019assaut le web pour la huer et la couvrir d\u2019insultes.«C\u2019est atroce, a écrit une internaute.Cette fille a un besoin urgent de cours de chant et de présence sur scène!» Atroce, en effet, mais surtout d\u2019une tristesse infinie.Car Lana Del Rey n\u2019est pas entièrement dépourvue de talent.Le grain chaud et rauque de sa voix, quand elle la trouve, a quelque chose de magnétique.Mais de toute évidence, voilà une fille, poussée par ses producteurs ou par son père (un investisseur millionnaire) qui s\u2019est jetée dans la fosse aux lions en toute insouciance et sans formation, croyant sans doute qu\u2019elle pourrait surfer sur son talent, sans comprendre qu\u2019à la longue, l\u2019improvisation finit par mener à l\u2019imposture.Après avoir été ridiculisée par la planète web, voilà que Lana est accusée d\u2019être une plagiaire.Video Games serait en effet la reprise maquillée et surproduite d\u2019un vieux tube \u2013 Dromoi pou agapisa \u2013 de la chanteuse grecque Eleni Vitali.Bref, en quelques mois seulement, le conte de fées de la beauté boudeuse est devenue un cauchemar.S i j \u2019é t a i s pr o f à S t a r Académie, je passerais une journée complète à étudier son cas.Tout ce qu\u2019un artiste débutant ne doit pas faire y est.Puis, au lieu d\u2019exhorter les académiciens à espérer qu\u2019un jour ils seront comme Céline Dion, je les encouragerais plutôt à commencer par espérer qu\u2019ils ne deviennent jamais comme Lana Del Rey.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Lana Del Rey: un cas pour «Star Ac» NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Si j\u2019étais prof à «Star Académie », je passerais une journée complète à étudier le cas de Lana Del Rey.Tout ce qu\u2019un artiste débutant ne doit pas faire y est.Le quatrième et dernier opéra du Ring de Richard Wagner mis en scène par Robert Lepage, Le crépuscule des dieux (Götterdämmerung), sera créé vendredi au Metropolitan Opera de New York.Ce chapitre ultime, très complexe, a donné des maux de tête à plusieurs metteurs en scène, mais l\u2019équipe de Lepage est fin prête, assure le directeur de production Bernard Gilbert.ALAIN DE REPENTIGNY Le fameux Ring de Wagner est la cinquième production d\u2019opéra à laquelle s\u2019attaque Bernard Gilbert pour Ex Machina depuis 2004.Une Tétralogie ambitieuse, cassegueule même, pour laquelle l\u2019équipe du metteur en scène Robert Lepage a joué d\u2019audace en créant l\u2019énorme machine scénique que l\u2019on sait, formée de 24 pales et qui sert de décor aux quatre opéras.Cette aventure hors norme se termine par son chapitre le plus complexe.Le chef Pierre Boulez qui dirigeait l\u2019orchestre lors du Ring du centenaire, en 1976 à Bayreuth, a déj à qua li f ié la scène finale de Göt terdämmerung d\u2019« action visuelle difficilement réalisable ».«Pour le nombre de mouvements de décor (33), le synchronisme et la réalisation de la scène finale, oui, c\u2019est le plus complexe, reconnaît Bernard Gilbert.Wagner n\u2019a simplifié la vie de personne : le palais qui brûle, le Rhin qui déborde, le feu qui se répand chez les dieux dans le Walhalla, ce n\u2019est pas simple à réaliser.Mais c\u2019est beaucoup plus simple aujourd\u2019hui de travailler avec le décor et les équipes d\u2019Ex Machina et du Met sont tellement mieux intégrées.Le temps qu\u2019on passait à dépatouiller un mouvement il y a un an a été considérablement réduit.La machine n\u2019est pas plus simple mais on l\u2019a apprivoisée.En plus, il n\u2019y a pas de 3D et il y a beaucoup moins d\u2019éléments interactifs dans la vidéo.C\u2019est voulu.Comme le dit Robert, Le crépuscule des dieux est un opéra qui porte plus sur la société, les humains.À compter du deuxième acte, l\u2019action se passe surtout au palais des Gibichung: pas de rivière qui coule, pas de dragon, c\u2019est une architecture très design.On y verra plusieurs configurations que la machine n\u2019a pas faites encore.» Autre élément nouveau : le choeur qui n\u2019intervenait pas dans les trois opéras précédents.«Quand le choeur arrive, ils sont 80 hommes.C\u2019est une masse! La musique ne demande que 20 femmes, mais on en a ajouté pour créer un meilleur équilibre et on se retrouve avec près de 125 personnes sur scène.À partir du moment où le palais nous amène dans un monde plus architectural, la machine peut se transformer en murs, en toit et dégager de l\u2019espace sur le plancher.» Pas de raccourci Robert Lepage a pris le parti de raconter l\u2019histoire de façon assez littérale en restant proche des indications scéniques de Wagner plutôt que de prendre des raccourcis comme d\u2019autres l\u2019ont fait, rappelle Bernard Gilbert : «C\u2019est difficile, sinon impossible, de tout faire ce qui apparaît dans le livret, mais on a Brünnhilde qui jette la torche, un cheval qui s\u2019en va vers le bûcher, le palais qui prend feu, le Rhin qui déborde, les Filles du Rhin qui récupèrent la bague et Hagen qui se lance à l\u2019eau, tout cela dans l\u2019environnement assez abstrait de notre décor qui est en mouvement à peu près sans interruption pendant les cinq dernières minutes.Faudrait bien que quelqu\u2019un fasse ça au cinéma un jour.Avec Peter Jackson et Spielberg, il y aurait probablement moyen de faire quelque chose, mais ça resterait quand même une scène à peu près impossible à réaliser.» Le cycle complet du Ring sera présenté au Met à compter d\u2019avril et il y sera repris à la fin de la saison 2013.Seuls Robert Lepage et son assistant Neilson Vignola y retourneront pour d\u2019éventuelles retouches.L\u2019aventure du Ring ne sera pas terminée pour autant pour Bernard Gilbert qui veut publier en 2013 un essai sur le processus de production de cette ambitieuse Tétralogie vu de l\u2019intérieur.«Depuis le début du Ring, je tiens un journal très détaillé de tout le développement, depuis les réunions à la Caserne, à Québec, jusqu\u2019à l\u2019intégration progressive du Metropolitan Opera dans le projet.J\u2019ai beaucoup de matériel, dont des photos prises pendant les répétitions en prévision de cet ouvrage.Ça fait quand même six ans qu\u2019on travaille là-dessus et tout le monde a le souffle un peu court, mais on finit le jour de mon anniversaire.C\u2019est un petit clin d\u2019oeil de la vie.» Götterdämmerung sera diffusé enHDau cinéma, en direct du Metropolitan Opera, dans les salles Cinéplex le samedi 11 février à midi.Cet opéra dure environ six heures, entractes compris.OPÉRA / LE RING DE ROBERT LEPAGE AU MET Une finale pas simple du tout PHOTO BORIS FIRQUET, FOURNIE PAR EX MACHINA Robert Lepage et son équipe préparant le Ring à Varennes en 2009.Le directeur de production Bernard Gilbert porte un veston, derrière Lepage.«Wagner n\u2019a pas simplifié la vie de personne: le palais qui brûle, le Rhin qui déborde, le feu qui se répand chez les dieux dans le Walhalla, ce n\u2019est pas simple à réaliser.» \u2013 Bernard Gilbert, directeur de la production pour Ex Machina llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 DÈS LUNDI, LEONARD COHEN EN PRIMEUR SUR ESPACE.MU Consultez la section spéciale qui lui est consacrée et écoutez l\u2019album Old Ideas avant sa sortie en magasin ! Participez à notre concours et courez la chance de gagner un voyage à Los Angeles sur Espace.mu/cohen. ARTS OPÉRA Il Trovatore de Verdi, que l\u2019Opéra de Montréal met à l\u2019affiche ce soir, 19h30, salle Wilfrid-Pelletier de la PdA, pour quatre représentations, constitue un cas sans doute unique dans tout le répertoire lyrique : l\u2019ouvrage mêle un nombre record d\u2019irrésistibles grands airs et ensembles, soit une bonne douzaine, au scénario le plus labyrinthique qui se puisse imaginer.CLAUDE GINGRAS L\u2019action, située dans l\u2019Espagne du XVe siècle, tourne autour de quatre personnages principaux : Manrico, le trouvère (ou « trovatore ») du titre, la noble Leonora, le Comte d i Luna et la bohémienne Azucena.On croit que Manrico est le fils d\u2019Azucena , mais ce n\u2019est pas le cas.Manrico est le frère du Comte.Les deux hommes sont amoureux de Leonora, sans savoir qu\u2019ils sont frères\u2026 La confusion vient d\u2019un fait qui remonte à une quinzaine d\u2019années.La mère d\u2019Azucena était une sorcière, condamnée à être brûlée vive pour avoir ensorcelé le jeune frère du Comte.Pour venger sa mère, Azucena avait voulu jeter l\u2019enfant dans les f lammes, mais, dans son énervement, c\u2019est son propre enfant qu\u2019elle y avait précipité.L\u2019enfant qu\u2019elle a élevé comme le sien est donc, en réalité, celui qu\u2019elle avait voulu jeter au feu, c\u2019est-àdire le frère du Comte.Le reste de l\u2019histoire se ramène à l\u2019inévitable « triangle ».Manrico et Leonora s\u2019aiment, le Comte désire Leonora, elle le repousse, il fait condamner Manrico à mort et elle s\u2019empoisonne plutôt que de se donner à lui .Lorsque Manrico est exécuté, Azucena lance au Comte : «C\u2019était ton frère ! » et conclut : «Mère, te voilà vengée ! » Oui, vengée, puisque celui qu\u2019on vient de tuer est le fils de celui qui avait condamné au feu la mère d\u2019Azucena.La distribution Le spectacle débutant ce soir réunit le ténor coréen Dongwon Shin en Manrico ( e n r empl a c e m e n t d u Britannique Julian Gavin), la soprano japonaise Hiromi Omura en Leonora (elle était Butterfly en 2008 à l\u2019OdM), le baryton canadien Gregory Dahl en Comte di Luna et la mezzo italienne Laura Brioli en Azucena.Les rôles secondaires ont été confiés à des débutants locaux.Les décors et les costumes proviennent des ateliers de l\u2019OdM et la mise en scène, annoncée comme « traditionnelle », est du jeune Oriol Tomas, qui signa The Consul de Menotti à l\u2019Atelier lyrique de l\u2019OdM l\u2019an dernier.Le chef italien Francesco Maria Colombo dirigera l\u2019Orchestre Symphonique de Montréal.Fait à noter, l\u2019OSM (et non l\u2019OM) était aussi dans la fosse lors des deux précédentes productions de l\u2019OdM (1982 et 1998).Créé à Rome en 1853, Il Trovatore fut donné à New York en 1855 et à Montréal en 1858, en anglais, par une troupe de tournée.Un siècle plus tard, on le vit à l\u2019Opera Guild de Pauline Donalda en 1949, par la troupe du Met au Forum en 1957 et par La Scala de Milan à l\u2019Expo 67.On l\u2019entendit aussi dans la version française autorisée par Verdi, Le Trouvère, au Théâtre d\u2019art lyrique de Laval en 1999 et en version concert à Lanaudière de 2001.IL TROVATORE Le labyrinthe aux grands airs PHOTO YVES RENAUD, FOURNIE PAR L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL Parmi la distribution d\u2019Il Trovatore présenté dès ce soir, on retrouve la soprano japonaise Hiromi Omura en Leonora et le baryton canadien Gregory Dahl en Comte di Luna.La discographie d\u2019Il Trovatore est considérable.Ma préférence va encore à la version RCA de 1952, extrêmement dramatique et magnifiquement chantée par Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren et Fedora Barbieri (présentement en réédition: Naxos ou Regis).Trois documents historiques à signaler, tous réédités en compacts.Le tout premier enregistrement, de 1912, utilisait la version française (on peut le trouver encore chez Marston).Curieusement, la version originale italienne fit l\u2019objet de deux enregistrements de 1930 réalisés à La Scala.Le plus prestigieux est celui d\u2019Aureliano Pertile, Maria Carena, Apollo Granforte et Irene Minghini-Cattaneo (Phonographe ou Romophone), l\u2019autre est dominé par Francesco Merli (Naxos).DISCOGRAPHIE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 15 PARTENA IRE EN TITRE orchestremetropolitain.com À laMaison symphonique CHEF Aïrat Ichmouratov EnsEMblE KlEztory EHru lang tung soprAno Janice Jackson pIAno patrice laré www.banffquebec.ca Présentée dans 11 villes TOURNÉE QUÉBEC 2012 DRUMMONDVILLE Mardi 24 janvier 2012, 19 h Maison des arts Desjardins de Drummondville, Salle Léo-Paul-Therrien Billets en vente à la billetterie de la salle (819) 477-5412 / 1 800 265-5412 ou sur Internet au www.ovation.qc.ca MONTRÉAL Mercredi 25 au samedi 28 janvier 2012, 19 h Université du Québec à Montréal, Salle Marie-Gérin-Lajoie [Métro Berri-Uqam] Billets en vente à la billetterie de la salle (514) 987-3456 ou sur Internet au www.admission.com LONGUEUIL Lundi 6 février 2012, 19 h Théâtre de la ville, S alle Pratt&Whitney Billets en vente à la billetterie de la salle (450) 670-1616 ou sur Internet au www.ovation.qc.ca ST-JÉRÔME Mardi 7 février 2012, 19 h Polyvalente de Saint-Jérôme, Salle André-Prévost Billets via En Scène (450) 432-0660 ou sur Internet au www.admission.com présentée par ARTS THÉÂTRE/DANSE Avec Musique pour Rainer Maria Rilke, l\u2019auteur Sébastien Harrisson rend hommage aux artistes et aux lectures qui changent le cours de nos vies.Pour contribuer à faire de nous de meilleurs êtres humains.LUC BOULANGER COLLABORATION SPÉCIALE À 16 ans, alors qu\u2019il étudiait au Cégep de Matane, Sébastien Harrisson a lu Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke.Premier (et gros) coup de coeur littéraire! Plus tard, Harrisson réalise qu\u2019il n\u2019est pas le seul à chérir cette lecture unique: «C\u2019est étonnant à quel point cette courte correspondance a marqué des lecteurs de toutes les époques et de divers horizons, pas seulement des artistes ou des poètes.» D\u2019a i l leur s , un cer t a in Lucien Bouchard, dans un clin d\u2019oeil à l\u2019oeuvre de Rilke, publiera au printemps Lettres à un jeune politicien.Mais c\u2019est d\u2019un tout autre théâtre que traite la nouvelle pièce de Sébastien Harrisson, Musique pour Rainer Maria Rilke, qui vient de prendre l\u2019affiche du Théâtre Denise-Pelletier, à Montréal, dans une mise en scène du très occupé Martin Faucher.Directeur artistique d\u2019une compagnie pour le public adolescent, le Théâtre Bluff, Sébastien Harrisson (Floes, Titanica, La robe des grands combats) a eu l\u2019idée d\u2019une pièce dans lequel un jeune d\u2019aujourd\u2019hui, Nathan, découvre les Lettres de Rilke dans la bibliothèque de sa mère.Nathan va, lui aussi, être profondément bouleversé par cette lecture.À plusieurs niveaux.En plus de l\u2019aider à trouver sa voix, son style, ce livre servira de déclencheur à Nathan pour partir à la recherche de l\u2019identité de son père disparu; un homme qu\u2019il n\u2019a jamais connu.Constitué (principalement) de 10 textes écrits entre 1903 et 1908, Let tres à un jeune poète est autant une lecture d\u2019apprentissage qu\u2019une leçon de vie.Dans ces let tres , Rilke s\u2019adresse à un étudiant militaire et apprenti poète, Franz Kappus, qui demande conseil à l\u2019écrivain déjà célèbre.Or, comme le livre ne contient aucune des missives de Kappus, le lecteur a l\u2019impression que les réflexions de Rilke lui sont directement adressées.«À mon avis, cela explique le succès mondial du livre depuis près d\u2019un siècle; avec aussi les thèmes abordés et, bien sûr, l\u2019écriture belle, vraie et simple de Rilke», note Harrisson.À contre-courant Et les sujets abordés dans les Lettres, quels sont-ils ?La poésie et l\u2019écriture, bien sûr, mais aussi l\u2019amour, le couple, la mort, la (nécessaire) solitude, sans oublier l\u2019effort et la persévérance: «Qu\u2019une chose soit difficile doit nous être une raison de plus de l\u2019entreprendre », écrit Rilke.«C\u2019est à contre-courant de notre époque, remarque Harrisson.Pour nos contemporains, il est beaucoup plus facile de regarder une vidéo sur YouTube que de lire un livre.Nés avec l\u2019internet, les jeunes veulent des réponses immédiates, des réactions instantanées.Or, au contraire, Rilke affirme qu\u2019il faut vivre pleinement nos questions ; et, surtout, faire confiance au temps.» Rainer Maria Rilke fait donc figure de guide spirituel et artistique, de «vieux sage» bien qu\u2019il n\u2019ait que 28 ans ( !) quand il rédige sa première réponse à Kappus (qui a 19 ans).Au fil du temps, l\u2019écrivain allemand ne rencontrera pas une seule fois le jeune poète en question.Ce dernier publiera une sélection de leur correspondance en 1929, trois ans après la mort de Rilke, à 51 ans.«Entre les lignes, on devine que Rilke a déjà eu les mêmes questionnements que son correspondant, estime Sébastien Harrisson.Rilke était troublé, angoissé et de santé fragile.Dans ses Lettres, le poète nous laisse voir ses doutes, ses blessures et ses contradictions : Rilke se préoccupe de Kappus comme un père avec son fils; alors que dans la vie, il a été un père absent (comme celui de Nathan dans la pièce).En Kappus, Rilke a trouvé un alter ego.» Dans Musique pour Rainer Maria Rilke, Martin Faucher dirige une distribution éclatante : Macha Limonchik, Sophie Desmara i s , Éric Paulhus, Albert Mil laire ( R i l k e ) e t M a x i m e Charbonneau dans le rôle de l\u2019adolescent à la recherche de ses origines.Produite par le Théâtre Bluff (dirigé par Harrisson depuis 2008), la création est présentée au Théâtre Denise-Pelletier non par hasard des disponibilités d\u2019une salle, mais bien afin de rejoindre le public des 13 à 17 ans, la majorité des spectateurs du théâtre de Hochelaga-Maisonneuve.Pour l\u2019auteur de Musique\u2026 et le metteur en scène Martin Faucher, c\u2019est important de construire des ponts entre les jeunes et le répertoire, de leur donner le goût de la lecture, de la culture théâtrale, afin de développer le public de demain.« Les créateurs ont souvent peur du public ado, dit Harrisson.C\u2019est vrai qu\u2019une salle d\u2019ados, ça peut décoiffer ! C\u2019est un public imprévisible, exigeant, et TRÈS réactif ! Or, ce public pose aussi un regard neuf et généreux sur notre travail.À mon avis, chaque créateur gagnerait à travailler, au moins une fois dans sa ca r rière, pour un public d\u2019adolescents.» Pour l\u2019instant, Sébastien Harrisson ne souhaite qu\u2019une chose : que les spectateurs (ados ou adultes) sortent de sa pièce en ayant l\u2019envie de lire ou relire Lettres à un jeune poète.«J\u2019aurais gagné mon pari!» Musique pour Rainer Maria Rilke, au Théâtre Denise- Pelletier, jusqu\u2019au 8 février.SÉBASTIEN HARRISSON / Musique pour Rainer Maria Rilke Lecture académie PHOTO GEORGES DUTIL, FOURNIE PAR LE THÉÂTRE BLUFF Directeur artistique d\u2019une compagnie pour le public adolescent, le Théâtre Bluff, Sébastien Harrisson a eu l\u2019idée d\u2019une pièce dans lequel un jeune, Nathan, découvre les Lettres de Rilke dans la bibliothèque de sa mère.Nathan va, lui aussi, être profondément bouleversé par cette lecture.«Les créateurs ont souvent peur du public ado.C\u2019est vrai qu\u2019une salle d\u2019ados, ça peut décoiffer ! À mon avis, chaque créateur gagnerait à travailler, au moins une fois dans sa carrière, pour un public d\u2019adolescents.» Créée en 2010 à La Chapelle, Foutrement, de la jeune chorégraphe montréalaise Virginie Brunelle, sera présentée au Théâtre de Quat\u2019sous, après avoir été applaudie en Belgique, au Danemark, en Italie, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas.STÉPHANIE VALLET Après Les cuisses à l\u2019écart du coeur, la pièce qui l\u2019a fait connaître sur la scène contemporaine montréalaise et européenne et lui a permis de bénéficier du mentorat de Dave St-Pierre, Virginie Brunelle poursuit son désir de démythifier les relations entre les hommes et les femmes dans Foutrement, une création qui se penche sur l\u2019adultère.«Je m\u2019inspire souvent d\u2019histoires personnelles.Je me suis donc basée sur une vraie émotion pour écrire ce trio.Bizarrement, c\u2019est durant une histoire d\u2019adultère vécue que m\u2019est venu le titre de la pièce.Foutrement était alors un mot récurrent dans mon vocabulaire et une de mes interprètes m\u2019a dit : «Tu l\u2019as ton titre !» raconte Virginie Brunelle.Conjuguant danse et théâtralité, Foutrement est l\u2019histoire d\u2019un homme (Simon-Xavier Lefebvre) qui tombe sous le charme d\u2019une femme (Isabelle Arcand), puis d\u2019une autre (Claudine Hébert), qui apparaît dans le décor pour perturber un amour que l\u2019on croit être profond.«L\u2019homme est soumis au jeu de la séduction, à la tentation et à ses pulsions, explique la chorégraphe.C\u2019est l\u2019aventure sexuelle et un peu l\u2019illusion de l\u2019amour, mais le doute aussi, avec un couple qui se remet en question.» Le trio livre une performance très physique, alliant à la fois danse classique et contemporaine à travers six tableaux.« Je me suis lancée dans quelque chose d\u2019assez périlleux pour l\u2019interprète masculin qui porte seul pendant 65 minutes les deux danseuses.C\u2019est très athlétique et, mis à part un tableau, les deux filles sont toujours sur pointes.On passe de figures plus classiques que j\u2019ai un peu \"salies\" pour les ramener à une approche plus contemporaine.» Les trois danseurs évoluent sur une scène épurée, portant simplement des sous-vêtements blancs, un choix de la chorégraphe qui a voulu laisser toute la place aux lignes et aux muscles des corps de ses interprètes.«Ça allait aussi très bien avec le thème de l\u2019infidélité.Je voulais aller vers quelque chose de plus osé qui dévoile ouvertement les formes», précise-t-elle.Virginie Brunelle sera en tournée avec Foutrement en Belgique, puis au Pays-Bas en 2013.Elle est en attente de financement pour sa prochaine création et dit vouloir se pencher sur les rapports entre individus en société afin de travailler avec un plus grand nombre de danseurs.Foutrement, du 25 au 28 janvier au Théâtre de Quat\u2019Sous.VIRGINIE BRUNELLE / Foutrement Turpitudes du triangle amoureux PHOTO SANDRA-LYNN BÉLANGER, FOURNIE PAR THÉÂTRE DE QUAT\u2019SOUS Conjuguant danse et théâtralité, Foutrement est l\u2019histoire d\u2019un homme qui tombe sous le charme d\u2019une femme, puis d\u2019une autre, qui apparaît dans le décor pour perturber un amour que l\u2019on croit être profond.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 ARTS VISUELS Pour célébrer les 20 ans de la fondation Les Impatients, une exposition d\u2019oeuvres réalisées par des artistes professionnels et par des Impatients est présentée jusqu\u2019au 20 mai à l\u2019Espace Création Loto-Québec.ÉRIC CLÉMENT La fondation Les Impatients a vu le jour en 1992.Elle s\u2019appelait alors la Fondation pour l\u2019art thérapeutique et l\u2019art brut du Québec.Elle disposait d\u2019un atelier dans le quartier Pointe-aux-Trembles.Offrir des activités artistiques à des personnes atteintes de maladies mentales avait été expérimenté dès 1989 avec succès à l\u2019hôpital Louis-H.Lafontaine par la Fondation des maladie mentale et l\u2019Association des galeries d\u2019art contemporain de Montréal.D e p u i s 2 0 a n s , l e s Impatients dessinent, jouent de la musique, chantent, créent des sculptures ou des vêtements pour exprimer leur force intérieures et s\u2019ouvrir à la vie.Ils le font dans plusieurs ateliers à Montréal, encadrés par des artistes, des arthérapeutes et des bénévoles.La Col l e c t ion s e l on\u2026 l e s Impatients est une exposition qui rend compte de ces activités artistiques pratiquées par quelque 5000 Impatients depuis 20 ans.P o r t e - p a r o l e d e s I mp a t ie n t s, Cl émen c e DesRochers a participé au vernissage, jeudi, de l\u2019exposition qui met côte à côte des oeuvres de Riopelle, de Marcelle Ferron ou encore de Marc Séguin qui font partie de la collection Loto- Québec avec des créations d\u2019Impatients produites au cours des dernières années.Comme la peinture The Puppet , créée en 1994 par James, un Impatient qui a réalisé une acrylique très for te qui fa it inévitablement penser au Cri d\u2019Edvard Munch .Ou cet te oeuv re d\u2019Antonio Mazza formée d\u2019un rouleau de papier contenant des mots et des pensées.Ou cet ourson emballé avec de la corde et du plastique.Ou encore Farouche, la sculpture d\u2019un cheval réalisée par Caroline B.avec du grillage.Toutes des oeuvres qui expriment un grand besoin d\u2019exister et de créer.Les oeuvres ont été choisies par Louis Pelletier, conservateur de la collection Loto- Québec, et c\u2019est ce qui fait son intérêt, souligne Clémence DesRochers.« Louis Pelletier est un complice de longue date et il a fait son choix sans complaisance, avec un regard d\u2019expert simplement amoureux de l\u2019art.» Parmi les commissaires invités pour l\u2019exposition, mentionnons les comédiens Catherine Trudeau, Marc Béland, Guillaume Lemay- Thivierge, Mariloup Wolfe, l\u2019historien de l\u2019art Pierre Théberge, le fondateur des Impatients Pierre Henry et le PDG de Rona, Robert Dutton.Dans le cadre de l\u2019exposition, un court métrage de Miori Lacerte sur l\u2019arthérapie présente les témoignages de plusieurs Impatients et de personnalités qui les soutiennent, tels que l\u2019historien de l\u2019art et peintre Édouard Lachapelle et la directrice du TNM, Lorraine Pintal.« Quand je crée, je suis bien, dit l\u2019Impatiente Marie-Diane Lee, dans la vidéo.Je suis animée d\u2019un feu très grand qui me pousse en avant.» La Collection selon\u2026 les Impatients, jusqu\u2019au 20 mai, à l\u2019Espace Création Loto-Québec (500, rue Sherbrooke Ouest).ESPACE CRÉATION / La Collection selon\u2026 les Impatients L\u2019art de vivre des Impatients PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE La porte-parole des Impatients, Clémence DesRochers, devant The Puppet créée en 1994 par James, un Impatient.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 17 SEULEMENT LES 21/24/26/28 JANVIER 2012 TROVA TORE IL VERDI SI VOUS AIMEZ LES GRANDES AVENTURES, VERDI ET HIROMI OMURA Numérisez ce code QR pour voir un extrait des répétitions.QUELQUES BONS BILLETS ENCORE DISPONIBLES ARTS HUMOUR Le duo d\u2019humoristes Ben&Jarrod présentera Personnagistes, son tout premier spectacle, sur la scène du Théâtre St-Denis à partir du 25 janvier.STÉPHANIE VALLET Si le stand-up est plus que jamais le style de prédilection des humoristes québécois, Ben&Jarrod ont choisi de revenir à la formule qui a fait connaître de grands noms comme Patrick Huard, Jean-Michel Anctil ou encore Mario Jean: les personnages.Depuis maintenant près de 35 représentations de rodage, les deux complices empruntent les traits de 18 personnages à travers 12 sketches de situations et autant de tranches de vie.«C\u2019est un véritable show de performance.On se change très rapidement sans même aller en coulisses en moins de 20 secondes, alors que les décors s\u2019enchaînent », explique Jarrod.« On ne pensait même pas réussir », ajoute Ben du tac au tac.« Habituellement, ceux qui font des personnages utilisent beaucoup la vidéo pour permettre les transitions et changements de costumes.On a réussi, mais j\u2019ai perdu 11 livres!», s\u2019amuse-t-il.La mise en scène de cette exigeante machine bien rodée et bien huilée est assurée par leur complice Stephane E.Roy (Caméra café), également réalisateur des émissions de télé qui ont fait connaître le duo, Le Cabaret Ben et Jarrod Enr.et Ben&Jarrod le temps d\u2019une molle, diffusées sur les ondes de Super Écran et du Canal D.« On a été choyés par la vie.Pour des humoristes de la relève, c\u2019est incroyable de commencer avec un show télé pour lequel on avait carte blanche.On sortait de l\u2019école et on se retrouvait au Corona devant cinq caméras ! Alors pour la scène on est prêts plus que jamais!», s\u2019exclame Ben.Avis aux retardatai res, vous risquez de manquer le début de la performance de Ben&Jarrod qui accueillent les spectateurs environ 45 minutes avant le lever du rideau, dans la peau de leurs personnages.« Je fais mon personnage du bègue, qui est également le placier de la salle, et Benoit fait l\u2019agent de sécurité, qui veille à ce que tout se passe bien», explique Jarrod D a n s P e r s o n n a g i s t e s , Ben & Ja r rod reprennent certains des personnages qui les ont fait connaître au petit écran comme Brigitte et Christian ou encore les Yos.Mais ils ont également créé de nouveaux personnages sur mesure : les mafiosi, les deux gars de la construction et le duo de pingouins.«On s\u2019inspire plus souvent des gens qu\u2019on voit que d\u2019un sujet dont on veut parler.Ce sont les rencontres qui nous guident.Le dîner de cons est une véritable inspiration pour nous : c\u2019est ce qu\u2019on fait sur scène.L\u2019humour épais, c\u2019est un peu notre marque de commerce », explique Ben.«J\u2019étais au Biodôme la fin de semaine dernière avec mon fils, renchérit Jarrod, et en arrivant chez moi, j\u2019ai tout de suite appelé Ben pour lui dire qu\u2019on avait un nouveau personnage : le genre de gars qui fait bien sa job, mais qui aime beaucoup trop ce qu\u2019il fait.» L es deu x humor i s t e s n\u2019hésitent pas à se servir d\u2019eux-mêmes pour créer un personnage, comme ç\u2019a été le cas pour celui de Steve Bonin, le bègue.« Je suis vraiment bègue da ns l a v ie », ex pl ique Jarrod.« Lors de mon premier exposé oral en secondaire 1, je me suis dit que j\u2019allais déconner pour ne pas perdre la face et je n\u2019ai presque pas bégayé ! C\u2019est à partir de ce moment que j\u2019ai compris que quand je fais rire les gens, je ne bégaye pas ! Steve est un personnage que je suis content de faire parce que c\u2019est une véritable performance : je me force pour le faire, car je ne bégaie presque plus, mais des fois je bloque pour vrai ! », s\u2019amuse-t-il.En tournée par tout au Québec avec Personnagistes, Ben&Jarrod seront de retour au petit écran à l\u2019automne, mais cette fois-ci, sur les ondes d\u2019une chaîne généraliste et entourés d\u2019autres humoristes, a précisé leur producteur, Éric Young, à La Presse.BEN & JARROD Sacrés personnages PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Le duo d\u2019humoriste Ben & Jarrod seront sur la scène du théâtre Saint-Denis à compter du 25 janvier.«On s\u2019inspire plus souvent des gens qu\u2019on voit que d\u2019un sujet dont on veut parler.Ce sont les rencontres qui nous guident.» \u2013 Benoit llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 ARTS VISUELS Américain et Allemand.Dessinateur, illustrateur, caricaturiste, peintre, sculpteur, graveur, musicien et photographe.Lyonel Feininger a été tout cela et jamais en même temps.Artiste total qui connaît aujourd\u2019hui un regain d\u2019intérêt un demi-siècle après son décès en 1956, Feininger fait l\u2019objet d\u2019une rétrospective d\u2019envergure au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) jusqu\u2019au 13 mai.ÉRIC CLÉMENT Il est rare dans l\u2019art moderne de pouvoir admirer un tel éclectisme chez un plasticien.Et pourtant, Lyonel Feininger n\u2019est pas un artiste universellement célébré.Est-ce à cause de son identité hybride mi-européenne mi-américaine ?Est-ce dû à son éclosion en peine crise mondiale ou à la variété de son expression qui s\u2019étend du dessin humoristique à la peinture expressionniste en passant par la gravure du Bauhaus?« Le musée veut rétablir la place injustement oubliée d\u2019une f igure majeure de l \u2019expressionnisme et du Bauhaus », justifie Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM.Avec la présentation de 350 oeuvres au MBAM, Lyonel Feininger : de Manhattan au Bauhaus est la première grande rétrospective nord-américaine depuis celle présentée au MOMA de New York en 1944.Né à New York en 1871, Lyonel Feininger était doué pour la musique.Musiciens renommés, ses parents l\u2019ont envoyé en Allemagne à l\u2019âge de 16 ans étudier le violon.Mais arrivé sur place, il choisit plutôt les beaux-arts et restera en Europe, surtout en Allemagne, durant 50 ans avant d\u2019en être chassé par le IIIe Reich.Le parcours de l\u2019exposition débute par ses premiers dessins, des aquarelles et des croquis réalisés à Paris en 1892 alors qu\u2019il cherche d\u2019abord et avant tout à perfectionner son coup de crayon.Puis, on peut apprécier les illustrations comiques éditées en Allemagne qui lui ont ouvert les portes de l\u2019édition dominicale du Chicago Tribune où il a publié en 1906 les bandes dessinées The Kin-der-Kids et Wee Willie Winkie\u2019s World.Il commence à peindre dans la trentaine alors qu\u2019il s\u2019installe à Paris durant deux ans.Les tableaux de cette période sont lumineux et aux couleurs travaillées.Il joue avec les teintes et les formes pour représenter des personnages élancés et fantaisistes (les oeuvres Carnaval ou Emeute par exemple) qui rappellent son univers bédéiste.Lyonel Feininger embrasse ensuite avec talent le cubisme, associant sujets et fonds dans des géométries agréables à l\u2019oeil.Quel fascinant travail d\u2019ombrage que celui accompli sur ses façades de Lunebourg (Façades I) à la fois réelles et empreintes de mystère! «Ilavaitunevraieconscience de la décoration et un sens de la connexion avec le monde», dit Barbara Haskell, commissaire de l\u2019exposition et conservatrice au Whitney Museum of American Art, à New York, qui a présenté 230 oeuvres de Feininger l\u2019été dernier.Nommé d i r e c teu r du Bauhaus en 1919, durant la République de Weimar, Feininger y fréquente Klee et Kandinsky.L\u2019exposition présente un film de 26 minutes, Bauhaus : The Face of The Twentieth Century, qui rappelle l\u2019importance de cette école d\u2019art et de design fermée quand les nazis arrivent au pouvoir à Berlin en 1933.La vie de Feininger en Allemagne n\u2019est alors plus possible.Ses oeuvres sont qualifiées de dégénérées.Sa femme Julia est juive.Leur sécurité n\u2019est plus assurée.Il retourne alors en Amérique, en 1937.«IlatournélapageduBauhaus de retour aux États-Unis à cause des nazis, a dit à La Presse son petit-fils, Tomas Feininger, qui vit à Québec.Il n\u2019a plus jamais parlé du Bauhaus.» On note d\u2019ailleurs un changement dans sa peinture à son retour à New York.Plus contemporaine, elle prend acte des nouvelles tendances, notamment celles de l\u2019abstraction.Le parcours se termine dans une salle où le violon de Feininger est exposé et où l\u2019on peut s\u2019assoir un moment pour écouter une des 12 fugues qu\u2019il a composées de même que des oeuvres de Bach.Établie au Canada, la famille de Feininger a fait un don de 287 photographies d\u2019Andreas Feininger, un de ses fils qui a fait sa marque dans la photographie au XXe siècle.Une cinquantaine de ces photos sont exposées de même que plusieurs de Lyonel Feininger.Lyonel Feininger : de Manhattan au Bauhaus, au Musée des beaux-arts de Montréal, du 21 janvier au 13 mai.MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL Lyonel Feininger : l\u2019artiste total ILLUSTRATION FOURNIE PAR LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL Lyonel Feininger a touché au cubisme, comme sur cette représentation de façades de Lunebourg (Façades I) «Le musée veut rétablir la place injustement oubliée d\u2019une figure majeure de l\u2019expressionnisme et du Bauhaus.» \u2013 Nathalie Bondil, directrice du MBAM llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 A R T S 19 21 janvier - 13 mai 2012 mbam.qc.ca/feininger Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins* *accompagnés d\u2019un adulte.non applicable aux groupes.Une première rétrospectivemajeure enamérique du nord consacrée à Lyonel Feininger (1871-1956), artiste américain polyvalent qui vécut surtout en allemagne où il devint l\u2019une des figures importantes de l\u2019expressionnismeetduBauhaus.elle réunit350oeuvres parmi lesquelles des peintures, aquarelles, gravures, illustrations satiriques, photographies et des sculptures-jouets.La musique sera au coeur de l\u2019exposition pluridisciplinaire comme elle l\u2019était pour cet interprète et compositeur de talent.De plus, le musée présente 70 photographies réalisées par son fils andreas.Horaire des visites guidées disponible sur mbam.qc.ca/feininger nocturnes les mercredis (à moitié prix), jeudis et vendredis soirs (à prix courant) jusqu\u2019à 21 h Cette exposition est organisée par le Whitney museum of american art, new York, en collaboration avec le musée des beaux-arts de montréal, et avec le soutien de la Terra Foundation for american art et de l\u2019association des bénévoles du musée.Lyonel Feininger (1871-1956), Carnaval (détail), 1908.Berlin, nationalgalerie, Staatliche museen.© The Lyonel FeiningerFamily LLC / SODraC (2012).Photo bpk, Berlin / jörg P.anders / art resource, nY ARTS ENTRACTE entracte@lapresse.ca ALEXANDRE PAILLÉ DAVID FURNISH Le réalisateur David Furnish, conjoint d\u2019Elton John, a mené cette semaine une charge à fond train contre Madonna parce qu\u2019elle a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson de film.Peutêtre jaloux qu\u2019elle ait battu Elton John, aussi en nomination pour ce prix, Furnish conseille à la chanteuse de «se concentrer sur ce qu\u2019elle sait faire» et d\u2019oublier le cinéma.«Ça montre très bien combien ces prix n\u2019ont rien à voir avec le mérite», a affirmé Furnish après le gala.Philippe Falardeau PHOTO PRESSE CANADIENNE LA PHOTO D\u2019HERBY SÉPARÉS À LA NAISSANCE Quelle surprise ! Le célèbre imprésario René Angélil et l\u2019acteur américain James Pickens Jr.sont jumeaux.L\u2019interprète du docteur Richard Webber de la série Grey\u2019s Anatomy a les mêmes joues bien rondes et les rides profondes que le mari de Céline Dion.Avouons que la barbichette, le crâne dégarni et un petit air fatigué renforcent le lien.Cela dit, même avec des lunettes de soleil et un sourire, les deux hommes se ressemblent ! Merci au collègue Claude Gingras pour le tuyau.René Angélil James Pickens Jr.ILS, ELLES ONT DIT «Je l\u2019ai appris par le journal.Peu importe comment on l\u2019apprend, c\u2019est charmant!» \u2014 Hélène Florent a su en lisant le journal qu\u2019elle a remporté un prix du Vancouver Film Critics Circle pour son rôle dans Café de Flore (Salut Bonjour).«Si je suis comme une vierge, Ricky, pourquoi ne viendrais-tu pas ici pour faire quelque chose à ce sujet.Je n\u2019ai pas embrassé de fille depuis quelques années.» \u2014 Réplique de Madonna à l\u2019animateur des Golden Globes qui l\u2019a présentée comme une fille «toujours en vogue, matérialiste et vierge».«Tous mes amis sont maintenant sobres.Je ne veux plus retourner dans ce monde.» \u2014 Steven Tyler, le chanteur du groupe Aerosmith, expliquant à Ellen DeGeneres que ses problèmes liés d\u2019alcool lui ont déjà coûté trop cher (The Ellen DeGeneres Show).EN HAUSSE.EN BAISSE En un mois, Pierre Brassard fera quatre allers-retours Montréal- Paris, pour tourner aux côtés de Martin Matte et Anne Roumanoff dans La crise.«La série porte bien son nom.Elle parle de crise économique, mais aussi de crise au boulot et de couple.Pour ce rôle, j\u2019ai demandé que mes tournages soient concentrés les weekends parce que je dois être à Montréal pendant la semaine pour enregistrer mon émission de radio, Pourriez-vous répéter la question ?».Et si vous passez par Paris, sachez que Pierre est un habitué du restaurant Les Philosophes dans le quartier du Marais.LE CINÉMA QUÉBÉCOIS Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau est un des neuf films encore en lice pour l\u2019Oscar du meilleur film en langue étrangère.Café de Flore de Jean- Marc Vallée a obtenu 13 mises en nomination pour les prix Génie.Monsieur Lazhar et Starbuck complètent la sélection pour le Génie du meilleur film.Par ailleurs, Incendies de Denis Villeneuve est finaliste pour le prix du meilleur film en langue étrangère au gala des British Academy of Film and Television Arts.SOLUTIONde la semaine dernière MOTS CROISÉS DESARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1775 HORIZONTALEMENT 1 Humoriste en vedette au Théâtre Saint-Denis les 20 et 21 janvier.2 Pièce présentée au Théâtre d\u2019aujourd\u2019hui jusqu\u2019au 26 janvier (L\u2019.du chien) \u2013 Opération postale.3 Irréfléchies \u2013 Léonard de Vinci l\u2019a peinte.4 Religieuse \u2013 Arbres des régions équatoriales.5 Initiales de l\u2019auteur de La petite vie \u2013 Richard Racine, dans Mirador.6 Sert à solliciter une explication \u2013 Initiales de la soprano Choquette \u2013 Petits cours d\u2019eau.7 Prennent leur temps pour faire quelque chose (v.pr.) \u2013 Initiales de l\u2019animateur de Découverte.8 Grand papillon de Madagascar \u2013 Récompense cinématographique.9 Enlever la charge de \u2013 Il a cours à Stockholm.10 Film documentaire musical sur Michael Jackson(This is .) \u2013 Fibromes.11 Elle sert à diviser le manche d\u2019une guitare en demi-tons \u2013 Instruments à cordes.12 Prénom de l\u2019actrice Zellweger \u2013 Initiales du comédien Nadon \u2013 Article.VERTICALEMENT 1 Son dernier album s\u2019intitule La dernière des arcades \u2013 Initiales d\u2019un des animateurs de l\u2019émission Des kiwis et des hommes.2 Muqueuse qui tapisse la cavité utérine \u2013 Dieu solaire.3 Il sert à l\u2019étamage des glaces \u2013 Comme le réalisateur de Huit et demi.4 Ville d\u2019Angleterre \u2013 Prénom de la chanteuse Workman.5 Faire des renvois \u2013 Glousses \u2013 Ferrure.6 Devant un nom de femme \u2013 Qui doit de l\u2019argent.7 Air de liberté et de naturel dans les manières \u2013 Éprouvé.8 Démonstratif \u2013 Exclamation enfantine \u2013 Son dernier album s\u2019intitule L\u2019amour n\u2019a pas d\u2019adresse.9 Petits films (.-métrages) \u2013 Le ciel de mes combats est un de ses albums (ses initiales).10 Déployé en long et en large \u2013 Elle était Francine dans Jamais deux sans toi.11 Garni \u2013 Il a épousé la future Mme de Maintenon.12 Il hausse une note \u2013 Forme obtenue par entrelacement de fils.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 C R O N E N B E R G C 2 E U T O C I E A A R E 3 S T E N O T U Z L A 4 T I N U D E R Z O S 5 U L T I M E I N N E 6 N E S E N I L E A B 7 M T O N I F I E S A 8 O R A L E S A S S I S 9 N A N A E O N O L T 10 D I A N E E T A B L I 11 E D I T H T E R R E E 12 I S E P A S S E N www.nicolehannequart.com 1774 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 Offre d\u2019une durée limitée.Détails en magasin ou sur Lozeau.com.*Valide sur formats sélectionnés.(1) Délai de 24h 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MADAME RITA GENDRON 100 ans Le 22 janvier 2012 L\u2019Office municipal d\u2019habitation de Montréal souhaite une très heureuse année à l\u2019une de ses résidantes.Mathieu Guérin Félicitations pour ton diplôme de PHOTOGRAPHE PROFESSIONNEL Tes parents, Hélène et Benoit matguerin.com LA SOIRÉE EXCELLENCE LA PRESSE/RADIO-CANADA DIMANCHE 19H30 QUI SERA LA pERSoNNALIté DE L\u2019ANNéE?Animée par Patrice L\u2019Ecuyer CAtHERINE MAjoR, NADjA, YANN pERREAU, LoUIS-jEAN CoRMIER Et éLAgE DIoUf, célèbrent en musique ceux qui contribuent à améliorer notre société de manière exceptionnelle.RéALisAtion-cooRdinAtion : JocELyn BARnABé Si vous étiez une chanson?Il y en aurait deux : La Bohème d\u2019Aznavour, ma chanson préférée, ou En chantant de Michel Sardou, qui était la chanson préférée de mon papa.Chaque fois que j\u2019entends Sardou, ça me fait penser à mon père et ça me fait capoter qu\u2019il vienne à Star Académie ! Dans quel roman aimeriez-vous vivre?J\u2019aurais aimé être dans un roman de Boris Vian, mon auteur fétiche quand j\u2019étais plus jeune, ou le personnage d\u2019un livre de Robert Ludlum car j\u2019adore les romans d\u2019espionnage.Quesl étaient votre premier disque et votre premier livre?Mon premier disque, que je faisais jouer sur un petit tourne-disque en plastique reçu à Noël, c\u2019était Les 50 disques d\u2019or d\u2019Elvis Presley.C\u2019est Tintin qui m\u2019a initié à la lecture.J\u2019ai surtout adoré Les 7 boules de cristal, car c\u2019était la première fois que je lisais quelque chose qui me faisait peur.Quelle est votre citation favorite ?Dans Into The Wild, il y a cette magnifique phrase : «Le bonheur n\u2019est réel que quand il est partagé .» Quelle est votre plus mauvaise habitude?Mon mauvais caractère.Et ce que je trouve nul, c\u2019est que je me connais, et je connais bien les situations qui me mettent hors de moi, mais je continue à me retrouver quand même dans ces situations-là.Si vous étiez une femme?Je serais Meryl Streep.Ce que j\u2019adore chez elle, c\u2019est qu\u2019elle a traversé toutes ces décennies dans un monde d\u2019hommes tout en agissant comme une femme.Et je serais une grande féministe qui se mettrait à l\u2019écoute des hommes.Quel est votre dernier coup de coeur ?C\u2019est l\u2019auteur avec qui je travaille sur mon spectacle, un jeune de 26 ans qui s\u2019appelle Sébastien Ravary.Quel est votre dernier coup de gueule?C\u2019est ce qui est en train de se passer avec la musique francophone à Montréal.Ça n\u2019a aucun sens et je ne suis pas très fier des diffuseurs montréalais.Voyez Patrick Huard sur le divan en vidéo sur lapresse.ca ARTS Q R LAPRESSE.CA CHOIX HEBDOS LA LISTE PLUS ULTRA DE NATHALIE PETROWSKI TÉLÉVISION APPARENCES Il y a des séries comme ça.Un épisode suffit pour nous rendre accro.Avec Apparences, l\u2019auteur Serge Boucher répète l\u2019exploit d\u2019Aveux.Rapports de famille tendus, climat trouble, disparition mystérieuse, ce suspense psychologique mené de main de maître par le réalisateur Francis Leclerc, est déjà, après seulement deux épisodes, un incontournable.(Radio-Canada, le mardi, à 20h) CINÉMA L\u2019INDUSTRIE DU RUBAN ROSE Voir la vie avec des lunettes roses, c\u2019est bien, mais la voir sous son vrai jour, c\u2019est encore mieux.C\u2019est ce que nous permet de faire ce documentaire de Léa Pool pertinent et percutant sur l\u2019industrie florissante de la lutte contre le cancer du sein qui profite d\u2019abord aux entreprises qui l\u2019appuient.Ce film est le premier son de cloche discordant pour une cause presque trop populaire et ça fait un bien immense de l\u2019entendre.(Sortie au Québec le 3 février) LITTÉRATURE CHARLOTTE BEFORE CHRIST À quoi ressemble un enfant-roi devenu adulte ?À Sacha, ce gosse de riche, qui s\u2019habille chez Holt Renfrew avec l\u2019Amex de papa, parle un franglais de snob pur beurre, perd son temps à l\u2019université et est amoureux fou de Charlotte.Le premier roman d\u2019un jeune auteur, Alexandre Soublière, qui insupporte les uns et intrigue les autres.(Éditions du Boréal) THÉÂTRE MOI, DANS LES RUINES ROUGES DU SIÈCLE L\u2019histoire vraie de Sasha Samar, un acteur ukrainien arrivé à Montréal en 1997, qui joue son propre rôle : celui d\u2019un enfant qui cherche sa mère dans les ruines d\u2019un empire effondré.Un texte touchant d\u2019Olivier Kemeid et une histoire hors de l\u2019ordinaire qui fera peut-être un jour un film palpitant.(Au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui jusqu\u2019au 4 février) ARTS VISUELS EXPOSITION BGL BGL, ce collectif de Québec, qualifié d\u2019insolent et d\u2019explosif, revient à la chic et cool galerie Parisian Laundry jusqu\u2019au 25 février.La nouvelle expo s\u2019intitule Concessionnaire et, fidèle à la philosophie BGL, prend possession des murs et de tout l\u2019espace du rez-de-chaussée pour réinterpréter la sculpture, nous surprendre et nous étonner.STÉPHANIE VALLET On le verra à l\u2019émission Star Académie et ce, pour toute la durée de l\u2019aventure, diffusée à compter de demain sur les ondes de TVA, en tant que professeur d\u2019interprétation, mais aussi comme juge aux côtés de ses complices Stéphane Laporte e t Gregor y Cha rl e s .Pou r Patrick Huard, ce double mandat coïncide également avec son grand retour sur scène après 12 ans d\u2019absence avec Le bonheur, son troisième one man show, présenté à partir du 14 mars au Théâtre Saint-Denis.Pour le comédien et humoriste, jongler avec son retour sur scène et Star Académie n\u2019est pas un problème, mais plutôt une expérience des plus enrichissantes.«L\u2019un va nourrir l\u2019autre.Les académiciens vont préparer un show et être bien fébriles et moi, je vais être dans le même état, car deux soirs avant, je vais être sur scène.On aura ça en commun et on va pouvoir en discuter», précise Patrick Huard.«Ma mission est d\u2019essayer de donner de la liberté aux académiciens.D\u2019ailleurs, j\u2019ai le plus grand respect pour eux, car performer sur une scène est de loin ce qu\u2019il y a de plus difficile.J\u2019ai la prétention de savoir de quoi je parle, car j\u2019ai touché à beaucoup d\u2019aspects du métier.Être à la fois enseignant et juge, c\u2019est plus complexe du côté émotionnel, mais c\u2019est beaucoup plus conséquent.» SA CONFESSION SUR LE DIVAN «Avec ma compagnie Jessie Films, on travaille sur un film qui s\u2019appelle Cinq.C\u2019est une comédie de bandits.Avec Bon Cop, Bad Cop, j\u2019avais fait une comédie policière et là, j\u2019avais envie d\u2019une comédie de bandits.Je vais jouer dans le film et c\u2019est Alain Desrochers qui va le réaliser.On est en attente de financement, alors on croise les doigts ! C\u2019est l\u2019histoire de cinq gars qui doivent récupérer une somme d\u2019argent pour sauver le fils d\u2019un des personnages.C\u2019est très drôle et c\u2019est une histoire de gang de gars.Il va y avoir une très belle distribution, mais ça doit encore rester secret ! C\u2019est une distribution un peu à la Ocean\u2019s Eleven.Quand l\u2019affiche va sortir, ça va puncher ! » SUR LE DIVAN AVEC PATRICK HUARD PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 1 J A N V I E R 2 0 1 2 "]