La presse, 15 janvier 2011, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE CONTE DE FÉES CONTEMPORAIN PAGE 16 DAVE ST-PIERRE À COUPER LE SOUFFLE PAGE 3 www.cyberpresse.ca/arts VIDÉO Visionnez notre vidéo sur les répétitions de La belle et la bête sur cyberpresse.ca/bete DISQUES Consultez toutes nos critiques de disques sur cyberpresse.ca/disques SÉPARÉS À LA NAISSANCE Voyez les meilleurs séparés à la naissance de 2010 sur cyberpresse.ca/separes2010 Si, comme l\u2019indiquait notre sondage de fin d\u2019année, le nouveau spectacle de Céline Dion est le plus attendu des lecteurs de La Presse en 2011, imaginez ce qu\u2019il en est à Las Vegas qui sort à peine d\u2019une dure récession.La chanteuse porte-bonheur y sera accueillie à bras ouverts le 15 mars quand aura lieu la première de son spectacle dont le concept a beaucoup évolué depuis un an.Alain de Repentigny revient de la capitale mondiale du jeu où il a rencontré le président du Cæsars Palace.> UN REPORTAGE À LIRE EN PAGES 8 ET 9 CÉLINE DION La belle et la bête MONTRÉAL SAMEDI 15 JANVIER 2011 OFFRE EXCLUSIVE AUXABONNÉS Simple et rapide! Visitez le cyberpresse.ca/privileges UNE AUTRE BONNE RAISOND\u2019ÊTRE ABONNÉ! version papier ou électronique.PROFITEZ D\u2019UNE OFFRE EXCEPTIONNELLE DE 50% DE RABAIS sur une entrée Famille pour 4 personnes, valide pour toutes les expositions en cours au Musée McCord.* * Limite d\u2019une entrée Famille à 50% par visite par abonné.Cette offre est valide jusqu\u2019au 31 octobre 2011.46 ARTS ET SPECTACLES SOMMAIRE PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE 4 7 10 13 BRIGITTE BOISJOLI De la cuvée 2009 de Star Académie, Brigitte Boisjoli chante, fait du kick-boxing, du parachute et du «4 roues».LE GAGNANT EST.Hugo Dumas écrit sur les Golden Globes, le plus beau des galas animé par Ricky Gervais.RACHEL LECLERC AVEC UN SOUFFLE À VOIR EN 2011 L\u2019année 2011 promet d\u2019être bourrée de spectacles forts.Parmi les centaines déjà annoncés, nous en avons choisi 30 qu\u2019on a très hâte de voir.L\u2019EXCELLENCE Patrice L\u2019Ecuyer fait un retour au bercail en animant demain soir la Soirée Excellence La Presse- Radio-Canada.18 GABOR SZILASI Exposé au Musée McCord, Gabor Szilasi est l\u2019un des plus grands photographes du Québec contemporain.Ricky Gervais PHOTO REUTERS v Patrice L\u2019Ecuyer 15 ANDROMAQUE Avec la pièce Andromaque, Serge Denoncourt et Anne Dorval réalisent leur «rêve» commun: faire du Racine.RACHEL LECLERC Avec un souffle puissant et une précision sans faille, Rachel Leclerc confirme sa place parmi les auteurs majeurs du Québec des 20 dernières années.17 PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE ILLUSTRATION FRANCIS LÉVEILLÉE, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 Michèle Deslauriers Adèle Reinhardt Gilles Renaud Yves Amyot Chantal Baril Bobby Beshro Émilie Bibeau Anne-Élisabeth Bossé Vincent-Guillaume Otis Monique Spaziani Minuit chrétien de Tilly mise en scène et adaptation de René Richard Cyr 15 décembre au 5 février « \u2026Duceppe va frapper fort avec ce spectacle\u2026 une distribution absolument brillante\u2026 L\u2019adaptation est parfaite\u2026 Gilles Renaud est exceptionnel\u2026 » Je l\u2019ai vu à la radio, Première Chaîne « \u2026 Gilles Renaud nous offre tout un numéro d\u2019acteur\u2026 Ils sont dix bons comédiens.mis en scène avec brio par René Richard Cyr.» Pourquoi pas dimanche, Première Chaîne « C\u2019est bon\u2026 C\u2019est très drôle\u2026Allez voir ça\u2026» Puisqu\u2019il faut se lever, 98,5 FM « Une farce grinçante\u2026 très bons acteurs\u2026une réunion de famille qu\u2019on ne veut pas manquer.» Le Téléjournal 18 h, SRC « \u2026 Les comédiens sont vraiment bien dirigés par René Richard Cyr qui fait une mise en scène vraiment solide\u2026» C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne DU 18 JAN AU 16 FÉV / TNM.QC.CA / 514.866.8668 UNE PRÉSENTATION DÈS MARDI! SUPPLÉMENTAIRES 15 ET 16 FÉVRIER! Un contemillénaire réinventé par les magiciens du virtuelMichel Lemieux et Victor Pilon.CRÉATION ET MISE EN SCÈNEMICHEL LEMIEUXET VICTOR PILON / CRÉATION ET TEXTE PIERRE YVES LEMIEUX / COPRODUCTIONTNMETLEMIEUX PILON 4D ART BÉNÉDICTE DÉCARY /ANDRÉE LACHAPELLE /FRANÇOIS PAPINEAU PERSONNAGES VIRTUELS VIOLETTE CHAUVEAU /PETER JAMES ARTS ET SPECTACLES DAVE ST-PIERRE À COUPER LE SOUFFLE PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Dave St-Pierre est tellement occupé en ce moment qu\u2019il est difficile de tenir le compte des projets sur lesquels il travaille.NATHALIE PETROWSKI Le loft de Dave St-Pierre, boulevard Saint-Laurent, ressemble à un musée de l\u2019insolite.Ici, une vieille télé noir et blanc qu\u2019il ne regarde jamais.Là, un canapé moutarde tout droit sorti d\u2019une banlieue des années 60.Et là, une rangée de casiers rouge sang criblé d\u2019aimants, de collants, de photos et des deux radiographies de ses nouveaux poumons.Le 26 juin prochain, après deux tentatives avortées, cela fera exactement deux ans que Dave St-Pierre a subi la greffe qui lui a sauvé la vie.Les deux autres fois, le processus avait été arrêté en plein vol et St-Pierre s\u2019était réveillé aux soins intensifs, groggy, confus, déçu, mais déterminé à répéter l\u2019expérience jusqu\u2019à ce que son corps meurtri ne soit plus capable de le supporter.Et puis, en juin 2009, les poumons d\u2019un jeune homme de 17 ans, athlétique et en pleine forme, sont devenus les siens.L\u2019intervention ne fut pas de tout repos.«C\u2019est comme se faire passer dessus par un train qui recule sur toi pour mieux te foncer dessus à nouveau.C\u2019est dur, éprouvant, douloureux, mais au moins, maintenant, même si je garde le gène de la fibrose kystique et que mon système immunitaire est inopérant à cause des antirejet que je prends, j\u2019ai retrouvé mon souffle et mon énergie.» À le voir pourtant, petit, frêle, le visage émacié et couleur cendre, on a de la difficulté à croire que cet homme de 36 ans parvient à supporter physiquement la charge de travail qu\u2019il s\u2019est imposée pour la prochaine année.«Quand les gens subissent une greffe, leur médecin leur recommande de bouger le plus souvent possible.Moi, c\u2019était le contraire.Il fallait que mon médecin me répète de me calmer et de ne pas bouger autant.» D\u2019aussi loin qu\u2019il se souvienne, Dave St-Pierre a eu besoin de bouger.Même avant que la danse ne devienne le centre de sa vie, il ne tenait pas en place, chaque moment étant pour lui l\u2019occasion de déplacer de l\u2019air.Le diagnostic de fibrose kystique, cette maladie respiratoire grave, qu\u2019il a reçu à l\u2019âge de 17 ans n\u2019a fait qu\u2019intensifier son urgence de vivre.Persuadé qu\u2019il n\u2019atteindrait peut-être jamais la quarantaine, il a mis les bouchées doubles à la fois comme danseur et comme chorégraphe, créant au cours des dernières années, coup sur coup, le spectacle culte La pornographie des âmes et sa suite, Un peu de tendresse bordel de merde ! En même temps, il signait pour le Cirque du Soleil, à Las Vegas, une partie des chorégraphies de Zumanity, et toutes celles du spectacle sur les Beatles, Love, un travail aussi colossal qu\u2019essoufflant.L\u2019urgence de dire La greffe aurait dû en principe le calmer, ou du moins tempérer son urgence de vivre.Le contraire s\u2019est produit.«Depuis que j\u2019ai retrouvé mon souffle, je suis animé par une sorte de fébrilité et de fringale.Je sens que j\u2019ai beaucoup de choses à dire et qu\u2019elles doivent sortir immédiatement, quitte à ce qu\u2019elles sortent brutalement.C\u2019est plus fort que moi, quand je crée, il faut que ça torche, que ça massacre et que ça fasse mal.En même temps, je ne veux pas tomber dans le piège de l\u2019élitisme.Comme chorégraphe, je veux rejoindre monsieur et madame Tout-le-Monde.Honnêtement, j\u2019aimerais ça avoir le même public que Martin Matte.» Quiconque a déjà vu un spectacle de Dave St-Pierre trouvera cette dernière remarque parfaitement hilarante.Car face aux ballets explosifs et hypersexués de St-Pierre où la nudité et l\u2019exorcisme des tabous font la loi, le public de Martin Matte en perdrait son latin et tout le reste.Mais ce que sa référence à Martin Matte traduit avant tout, c\u2019est sans doute son besoin de toucher, d\u2019émouvoir et de faire vibrer les gens, quitte à les choquer avec ce qu\u2019il a à leur dire.Or ces jou r s - c i , Dave St-Pierre a tellement de choses à dire qu\u2019il est difficile de tenir le compte de ses projets.Il y a d\u2019abord cette pièce de théâtre, Moribonds, une création qu\u2019il met en scène avec une jeune troupe, le théâtre Til.t.«Je n\u2019ai pas beaucoup d\u2019argent, alors je ne peux pas aider financièrement les jeunes, mais je peux les aider autrement, en montant des projets avec eux.Moribonds est une pièce sur la famille et sur l\u2019importance ou non de renier ses origines.C\u2019est autant inspiré de leur vie que de la mienne.Mon père était dans la construction et il aurait bien voulu que je le suive dans cette voie-là.Mais j\u2019avais un rêve qui était de danser.Mon frère et ma soeur, qui avaient tous les deux des tempéraments d\u2019artistes, ont suivi mon père.Dans le fond, le choix est simple: ne pas décevoir ses parents ou ne pas se décevoir soi-même.» Pendant que Moribonds sera à l\u2019affiche du théâtre de l\u2019Esquisse, rue Marie-Anne, St-Pierre partira à Paris pour le Cirque Éloize, avec qui il a créé le spectacle iD Il y fera du casting de danseurs tout en comptant les semaines qui le séparent de son entrée officielle au Théâtre de la Ville avec Un peu de tendresse bordel de merde ! «Quand j\u2019ai su qu\u2019on allait danser La tendresse.au Théâtre de la Ville en mai, j\u2019ai braillé pendant trois jours en l\u2019apprenant.Être invité au Festival d\u2019Avignon, c\u2019était déjà incroyable.Jouer à Düsseldorf à l\u2019invitation de la chorégraphe Pina Bausch, c\u2019était impressionnant aussi, mais le Théâtre de la Ville à Paris et le Sadler\u2019s Wells à Londres, ça fait des années que j\u2019en rêve.» À la fin de l\u2019été prochain, St-Pierre créera en résidence à Vienne, Amsterdam et Salzbourg une chorégraphie sur le coup de foudre qui conclura la trilogie Sociologie et autres utopies contemporaines dont sont issus les spectacles La pornographie des âmes et Un peu de tendresse bordel de merde.Mais auparavant, il espère bien terminer le montage d\u2019un film que sa complice Brigitte Poupart a tourné pendant l\u2019année menant à sa greffe de poumons.Une fois le film terminé, les deux artistes créeront sur scène un spectacle sur le sujet.«Avec Brigitte Poupart, on va se demander ce qu\u2019on fait quand on est allé jusqu\u2019au bout.Moi , sur scène, j \u2019ai montré mon cul et mon anus.Brigitte, elle, s\u2019est rentré des trucs dans le vagin.On fait quoi après ça?Chose certaine, je ne vais pas rentrer dans le rang.Au contraire.Je vais varger encore plus fort et surtout, je vais devenir encore plus intransigeant.Les gens diront que je suis une tête enflée, mais je m\u2019en fous.J\u2019ai une vision artistique qui est la mienne et je ne ferai pas de concessions.Je préfère qu\u2019un spectacle soit annulé parce qu\u2019il est trop hard ou trop audacieux que de faire des concessions pour plaire ou rassurer le producteur.» Les nouveaux poumons de Dave St-Pierre ne lui ont pas que donné du souffle.Ils lui ont donné du caractère et la certitude que la vie est trop courte pour la perdre en courbettes et en compromis.Moribonds, un texte de Sarah Berthiaume mis en scène par Dave St-Pierre, du 20 au 29 janvier au Théâtre de l\u2019Esquisse (1650, rue Marie-Anne Est).Grâce au miracle d\u2019une greffe, le danseur et chorégraphe Dave St-Pierre a maintenant deux poumons flambant neufs.Il a retrouvé son souffle, mais surtout un insatiable désir de danser, de créer et de mener de front mille et un projets, dont une mise en scène au théâtre et surtout une grande première au Théâtre de la Ville de Paris et au Sadler\u2019s Wells de Londres.«Comme chorégraphe, je veux rejoindremonsieur et madame Tout-le-Monde.Honnêtement, j\u2019aimerais ça avoir le même public que MartinMatte.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE TRIO MUSIQUE POTINS ET NOUVELLES EN VRAC L\u2019actrice Kate Hudson est enceinte du chanteur de Muse, Matthew Bellamy (elle qui a déjà un fils dont le père est Chris Robinson, du groupe The Black Crowes).La chanteuse Jewel attend également un enfant du chanteur et champion de rodéo Ty Murray, a-t-elle annoncé sur Twitter, alors que Shakira n\u2019est plus en couple avec Antonio de la Rua, avec qui elle vivait depuis 11 ans.Dans un registre plus sérieux, le rappeur canadien Drake collabore avec Florence Welch de Florence and the Machine et avec Jamie Smith de The XX pour son prochain album.Enfin, le groupe Cold War Kids sera en spectacle au Corona, à Montréal, le 19 mars.CONCOURS CLIC TON BAND Avis aux groupes rock de la relève francophone et anglophone du Québec, la Fondation NewRock a lancé la troisième présentation de son concours de musique interactif, Clic ton band, qui se déroule sur l\u2019internet.Les formations intéressées ont jusqu\u2019au 13 février pour s\u2019inscrire gratuitement au www.clictonband.com.Les finalistes auront la chance d\u2019enregistrer une chanson en studio dans des conditions professionnelles, alors que le grand gagnant remportera une bourse de 10 000$ et son aspirant, un prix de 1000$.Un jury déterminera les 10 groupes finalistes, jusqu\u2019au 4 avril, puis le public pourra voter à raison d\u2019un clip par jour pour sa formation préférée.Le groupe Mobile parraine le concours.ÉMILIE CÔTÉ UN NOUVEL ALBUM POUR THE KILLS Le duo britannique de The Kills a annoncé sur son site internet qu\u2019un nouvel album \u2013 son quatrième \u2013 intitulé Blood Pressures, sortira le 5 avril aux États-Unis avec l\u2019étiquette de disques Domino.La liste des 11 chansons de l\u2019album a même été dévoilée.On retrouve des titres comme Future Starts Low, Satellite, Last Goodbye et Wild Charms.The Kills a enregistré Blood Pressures dans l\u2019État du Michigan et à Londres.Rappelons que The Kills est formé d\u2019Alison Mosshart, qui fait partie du groupe de Jack White The Dead Weather, et de Jamie Hince, le copain de la mannequin Kate Moss.C\u2019est lui qui a réalisé Blood Pressures, en collaboration avec Bill Skibbe.Brigitte Boisjoli fait du kick-boxing, du parachute, du «4 roues», raffole de Dolly Parton, Annie Lennox et Social Distortion, chante très joliment dans le spectacle Big Bazar inspiré de l\u2019oeuvre de Michel Fugain, a chanté dans les bars pendant sept ans, vit toujours à Drummondville avec ses deux chiens.Et on n\u2019a pas encore mentionné qu\u2019elle était de la cuvée 2009 de Star Académie.BRIGITTE BOISJOLI En noir et lumineuse CAPRICORNE, ce soir à la salle André-Mathieu.JOCE MÉNARD, ce soir au Studio-théâtre de la Place des Arts.J.P.CORMIER, ce soir au Café Campus.RICK ROSS, demain à L\u2019Olympia.LATIN CONCOCTION, demain au Club Balattou.LETTINGO, lundi et mardi à La Sala Rossa.MAICAMIA, lundi à la Casa del Popolo.FINGER ELEVEN, mardi au Théâtre Corona.MONIQUE PAQUIN, mardi au Petit Medley.OBERHOFER + CLOUD NOTHINGS, mardi à la Casa del Popolo.KIRAN AHLUWALIA, mercredi à L\u2019Astral.PACIFIKA, jeudi à L\u2019Astral.MARTIN SEXTON, jeudi au Petit Café Campus.LESWONDER TROIS-QUATRE, jeudi au cabaret Lion d\u2019or.KID SISTER, jeudi au quai Jacques-Cartier.ROMMEL RIBEIRO, jeudi et vendredi au Mai.BRAIDS + THE POP WINDS + LONG LONG LONG, jeudi à La Sala Rossa.CHROMEO, vendredi au Métropolis.BROKEN NAILS, vendredi au Théâtre Corona.METAZON, vendredi à O Patro Vys.SUR LES PLANCHES Chromeo MARIE-CHRISTINE BLAIS Brigitte Boisjoli, la seule de tous les candidats à n\u2019avoir jamais été mis en danger, n\u2019a pas remporté la finale féminine, mais c\u2019est tout de même la première des « filles de Star Ac 2009 » à lancer son album.En entrevue, elle fait penser à un colibri : toujours en mouvement, elle parle à toute vitesse, rit à toute vitesse, explique à toute vitesse.Pas étonnant qu\u2019elle ait conçu son album vite.et bien, grâce à une harmonie quasi immédiate avec le réalisateur-compositeur Francis Collard (Ariane Moffatt, Cirque du Soleil) et le parolier Nelson Minville (qui a écrit pour Cél ine Dion, Marc Dupré.et qui a lui-même connu le succès en 1990 avec la chanson Dans les bras de Satan).«En fait, Francis ne devait que collaborer à l\u2019album au départ, explique la jeune femme de 28 ans, et, finalement, il a fait toutes les musiques, les a arrangées, a joué de presque tous les instruments et réalisé l\u2019album! Quant à Nelson, il s\u2019est mis à écrire une chanson après l\u2019autre, il était inspiré.» Résultat : des chansons origina les, souvent dans tous les sens du terme, réunies sur un album baptisé Fruits défendus, sur étiquette Musicor.« Bien sûr qu\u2019on m\u2019a proposé, dès la première semaine, de faire une reprise sur le disque, mais ça ne m\u2019intéressait pas.Alors, on s\u2019est mis à travailler fort, Francis, Nelson et moi, et on a pu proposer 12 morceaux avant même le deadline ! Avec son timbre de voix qui ne ressemble à rien d\u2019autre \u2013 peut-être un tout petit peu à celui de Pauline Ester ou Enzo Enzo, chanteuses françaises des années 90, et encore! \u2013 Brigitte Boisjoli s\u2019inscrit dans la lignée des autres ex-star-académiciennes : Marie-Élaine Thibert, Mar i e -Mai , S té ph a n i e Lapointe ont toutes fait des albums qui leur ressemblent vraiment, dans des genres musicaux très différents.Dans le cas de Brigitte Boisjoli, c\u2019est un album de « chanson française» (sans l\u2019accent !), quelque part entre Axelle Red et Liane Foly, avec une pointe de\u2026 Marie- Chantal Toupin et d\u2019Annie Lennox! «J\u2019avais envie de chanter dans un français international, soigné, explique - t- el le avec aplomb.J\u2019avais expliqué à Nelson et à Dave (Richard, qui signe trois des 12 morceaux) ce que je voulais : parler d\u2019amour plutôt que de rela t ions amoureuses en détail, parler d\u2019être une femme aussi.» On soulignera justement la justesse de la chanson Mon amour et ma folie, que toutes les filles pourraient chanter à leur amoureux, à un moment ou à un autre.C\u2019est justement pour avoir l\u2019air plus femme que celle qu\u2019on avait surnommée «la blonde tatouée » a teint ses cheveux d\u2019un noir de jais : « Le blond, ça faisait très petite fille.Et puis, ajoutet- elle avec un bref silence, comme Presley était l\u2019idole de Papa, j\u2019ai adopté carrément une coupe de cheveux un peu Elvis ! » À 28 ans, Brigitte Boisjoli parle encore de « Papa » et «Maman » : «Maman nous a élevées toute seule, ma soeur et moi, et elle nous a appris à nous débrouiller toutes seules : si t\u2019as de la misère à ouvrir un pot, ben, force, pis tu vas l\u2019ouvrir.» Tout cela dit avec un grand sourire : Brigitte Boisjoli est un être joyeux, qui s\u2019assume comme tel, qui explique en riant sa voix un peu rauque par «sept ans à travailler dans les bars quand c\u2019était fumeur, soit comme barmaid, soit comme chanteuse ou choriste ! Petite, j \u2019avais une voix très haute, je chantais dans une chorale gospel, je rêvais d\u2019être Dolly Parton \u2013 et je bourrais mon chandail pour lui ressembler ! « J\u2019aurais été incapable de faire un album dark, ce n\u2019est pas moi, conclut-elle.Tu vois, on va présenter le spectacle Big Bazar jusqu\u2019à la fin de 2011 et chaque soir, on sait qu\u2019on rend les gens heureux, souriants.J\u2019avais chanté en duo avec Michel Fugain à Star Académie, et il m\u2019a comme adoptée, parce que je lui fais penser à sa fille (Laurette, qui a succombé à la leucémie à 23 ans en 1982), qui avait, paraît-il, la même énergie que moi.C\u2019est lui qui a demandé à ce qu\u2019on m\u2019auditionne pour Big Bazar et on m\u2019a choisie parmi 20 0 candidats\u2026 Je sui s chanceuse, hein?» Brigitte Boisjoli est un être joyeux et qui s\u2019assume comme tel.«J\u2019aurais été incapable de faire un album dark, ce n\u2019est pas moi.» PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Brigitte Boisjoli a fait un disque de chansons originales qui lui ressemblent vraiment.CHANSON BRIGITTE BOISJOLI FRUITS DÉFENDUS MUSICOR/SELECT EN MAGASIN MARDI llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ C\u2019est frappant quand on voit les membres du groupe Braids, la nouvelle sensation montréalaise, entrer dans un café du Mile End: ils sont si jeunes pour faire de la musique aussi chargée, complexe et exploratoire.«Beaucoup de nous sont de vieilles âmes », dit la chanteuse Raphaelle Standell- Preston.Des publications prestigieuses comme le New York Times ont déjà vanté les talents de Braids, même si le premier album, Native Speaker, ne sort que mardi prochain, avec sept chansons dont certaines durent plus de huit minutes.Les attentes sont grandes.Il y a longtemps que Braids fait parler de lui, notamment depuis les dernières vitrines de M pour Montréal et du CMJ Music Marathon de New York.Braids est un quatuor montréalais dont les membres sont des amis du secondaire originaires de Calgary.Le percussionniste Austin Tufts et la chanteuse Raphaelle Standell- Preston étaient même dans la même fanfare en septième année.Austin, le fils d\u2019un batteur de jazz, a introduit Raphaelle au rock, la convainquant de chanter et de jouer de la guitare.Austin jouait alors avec le bassiste de Braids, Taylor Smith, dans un groupe de jazz à l\u2019école secondaire, et Raphaelle était dans le même cours de théâtre que la claviériste Katie Lee.Raphaelle se souvient encore de la toute première pratique du groupe.«J\u2019avais un examen à questions multiples de sciences humaines et j\u2019avais juste hâte à notre pratique.» Après leurs études secondaires, les membres de Braids ont décidé de prendre une pause d\u2019un an pour se consacrer à la musique.«Ç\u2019a été dur pour Katie, car elle avait été acceptée en architecture à l\u2019Université de Waterloo », souligne Austin.Un an plus tard, en 2008, les membres de Braids ont déc idé de déménager à Montréal, berceau indierock.Austin s\u2019est joint au programme de jazz de l\u2019Université McGill, Taylor s\u2019est inscrit en philosophie, Katie en architecture, alors que Raphaelle a décidé de se concentrer sur son art.C\u2019est là que Braids s\u2019est mis à écrire les chansons de Native Speaker, tout en rencontrant des gens du milieu au point de faire la première partie du groupe Deerhunter à la Plaza Saint-Hubert, en novembre 2008.Mais pourquoi avoir choisi Montréal?«La scène ici n\u2019a pas de limite, répond Austin.Tu peux êt re n\u2019 impor te quel band à n\u2019importe quel niveau.» Après un an, Austin, Taylor et Katie ont laissé de côté leurs études à McGill pour se consacrer uniquement à leur musique.Une musique créative à souhait, loin de la recette et du hit facile.«Nous écrivons collectivement, explique Austin.Autant une chanson peut commencer par un accord sur deux cordes, autant on peut chercher à reproduire un effet.» Quoi qu\u2019il en soit, rien n\u2019est laissé au hasard et tout est démocratique.«Cela nous prend du temps, car notre musique est dense et nous avons beaucoup d\u2019idées.» Même avant de monter sur scène, les membres de Braids se demandent sur quel aspect de la musique ils devront mettre l\u2019accent.«Nous sommes tellement proches que nous sommes en confiance », dit Austin.Braids fait du rock exploratoire dense, atmosphérique et évocateur avec des arrangements électro-acoustiques éclatés, dans les eaux d\u2019Animal Collective, Mogwai et peut-être même de Godspeed You! Black Emperor.Au premier plan, il y a la voix de Raphaelle, tantôt douce, tantôt ensorcelante, un peu à la manière de Björk.C\u2019est aussi Raphaelle qui signe les textes.Des textes parfois crus qu\u2019elle assume.«Ça sort les gens de leur zone de confort», dit-elle.Il y a longtemps que Braids nage dans l\u2019univers des chansons de Native Speaker.De nouvelles chansons sont prêtes «pour pouvoir varier le répertoire » de spectacle en spectacle.Braids a fait sa première tournée canadienne l\u2019été dernier et reprendra la route au cours des prochains mois.«Ils sont prêts à jouer devant 35 personnes en Virginie », blague Austin, qui a dû interrompre notre entrevue pour un entretien téléphonique avec un journaliste de l\u2019Oklahoma.L\u2019année qui vient est remplie de promesses pour Braids.Braids se produit le 20 janvier à la Sala Rossa.BRAIDS De vieilles âmes CLAUDE GINGRAS Deux disques récents de piano concertant offrent de telles similitudes qu\u2019ils pourraient être le fait d\u2019un seul concepteur.Ils ont pourtant des origines bien différentes.Chez Naïve, le pianiste israélien David Greilsammer joue le deuxième Concerto d\u2019Alexandre Tansman, la Fantaisie de Nadia Boulanger et la célèbre Rhapsody in Blue de Gershwin, avec l\u2019Orchestre Philharmonique de Radio France que dirige Steven Sloane.Chez ATMA, le pianiste canadien Ian Parker (cousin de deux Parker pianistes plus connus) joue le Concerto en sol de Ravel, le Capriccio de Stravinsky et, de Gershwin encore, le Concerto en fa, avec le London Symphony Orchestra dirigé par Michael Francis.Les deux parutions comportent quelques éléments de surprise, le premier étant certainement de retrouver sous la marque québécoise ATMA le London Symphony, qui est l\u2019une des formations majeures de la planète.Par ailleurs, un lien dans le temps existe entre les deux programmes.Ces compositeurs sont tous nés dans le dernier quart du XIXe siècle (entre 1875 et 1898), ils se sont connus, soit à Paris, soit à New York, et les six oeuvres, illustration de ce qui était alors «musique moderne», furent créées entre 1913 et 1932.Trois sont familières : les deux Gershwin et le Ravel.On entend beaucoup moins souvent le Stravinsky, on n\u2019entend jamais le Tansman et on ignorait jusqu\u2019à l\u2019existence du Boulanger.Quelques précisions s\u2019imposent dans ces deux derniers cas.La légendaire pédagogue Nadia Boulanger, également compositrice et chef d\u2019orchestre, dirigea la création de sa Fantaisie à Berlin en 1913 avec Raoul Pugno au piano, cependant qu\u2019Alexandre Tansman, piani ste et compos iteu r français d\u2019origine polonaise, créa son concerto à Boston en 1927 sous la direction de Koussevitzky.Les deux principales raretés se retrouvent sur le disque de Greilsammer.Le Tansman, qui compte quatre mouvements, mêle plusieurs influences (musique russe, musique française, jazz) et le Boulanger est un puissant dialogue piano-orchestre d\u2019une seule masse compacte de 20 minutes.Greilsammer livre les deux partitions avec force et aborde la Rhapsody in Blue avec imagination.Ian Parker nous donne un Ger shwin tout aussi convaincant, mais son disque se distingue surtout par les deux autres pièces : un Ravel exceptionnellement détaillé, un Stravinsky extrêmement virtuose et précis.Orchestre et prise de son excel lent s sur les deux disques.HHHH DAVID GREILSAMMER, pianiste.Tansman, Boulanger, Gershwin.Naïve, V 5224 HHHH IAN PARKER, pianiste.Ravel, Stravinsky, Gershwin.DISQUE CLASSIQUE Deux pianistes en concerto On parle du groupe montréalais originaire de Calgary depuis des mois, mais ce n\u2019est que mardi que Braids lancera enfin son premier album, Native Speaker.Si vous avez manqué son rock exploratoire sur les scènes de Pop Montréal ou M pour Montréal, vous pourrez vous reprendre jeudi prochain à la Sala Rossa.ROCK BRAIDS NATIVE SPEAKER FLEMISH EYE EN MAGASIN MARDI Opéra de Handel Alexandrina Pendatchanska chante le rôle-titre de l\u2019opéra Agrippina de Handel dans une nouvelle version dirigée par René Jacobs, chez Harmonia Mundi.Quatuors américains Naxos ajoute à sa série «American Classics » un disque groupant trois quatuors à cordes de David L.Post, compositeur né à New York en 1949 et élève notamment de Lukas Foss.Exécution confiée au Quatuor Hawthorne.Pour violon et piano Un coffret Virgin de trois compacts groupe les 10 Sonates pour violon et piano de Beethoven jouées par Renaud Capuçon et Frank Braley.Par ailleurs, trois intégrales des trois Sonates de Brahms pour la même combinaison s\u2019ajoutent au catalogue: Anne-Sophie Mutter et Lambert Orkis (Deutsche Grammophon), Stefan Jackiw et Max Levinson (Sony), Mark Fewer et Peter Longworth (Azica, marque de Cleveland).Hewitt-Schumann Nouveau réci t a l Schumann de l a pia n is te canadi enne Angela Hewitt chez Hyperion : Davidsbündlertänze, Kinderszenen et deuxième Sonate, en sol mineur, op.22.NOUVELLES DU DISQUE PHOTO FOURNIE PAR FLEMISH EYE Braids fait du rock exploratoire dense, atmosphérique et évocateur avec des arrangements électro-acoustiques éclatés, dans les eaux d\u2019Animal Collective, Mogwai et peut-être même de Godspeed You! Black Emperor.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Les danseuses de ballet sont-elles toutes vierges, névrosées et anorexiques ?Sont-elles obsédées par la performance et minées par un délire de perfection qui les pousse à l\u2019autodestruction ?Leurs mères sont-elles toutes des danseuses ratées qui reportent leurs frustrations sur leurs filles en les étouffant et en sabotant leur vie?Si je pose toutes ces questions un brin ridicules, ce n\u2019est pas seulement parce que j\u2019ai vu Black Swan, le très terrifiant film de Darren Aronofsky campé dans le milieu de la danse classique et mettant en vedette une Natalie Portman mince comme un fil et plate comme une planche à repasser.C\u2019est aussi parce que j\u2019ai remarqué que dès qu\u2019un film ou qu\u2019une télésérie aborde avec eff icacité un mil ieu donné, qu\u2019il s\u2019agisse du milieu des ballerines, des boxeurs, des avocats, des taxidermistes ou des plombiers, le monde se divise subitement en deux camps.Il y a ceux qui croient dur comme fer à ce qu\u2019ils ont vu sur le petit ou grand écran, sautent tout de suite aux conclusions et versent sans nuances dans les préjugés, convaincus par exemple que toutes les danseuses de ballet sont vierges, névrosées et anorexiques comme Nathalie Portman dans Black Swan.Quant au deuxième camp, il est majoritairement composé de gens issus du milieu décrit et qui adoptent immédiatement une position défensive pour parer à la honte publique dont ils se sentent, à tort, victimes.Les uns s\u2019érigent en gardiens de la morale professionnelle, les autres en défenseurs de la probité de leur gagne-pain pour dénoncer l\u2019oeuvre ou même, dans les cas extrêmes, exiger des excuses publiques pour atteinte à la réputation de leur profession.Dans le cas de Black Swan, des danseurs et des directeurs artistiques, invités par des médias comme le New York Times à commenter le film, ont tous affirmé que ce qui est montré à l\u2019écran n\u2019est que l\u2019accumulation abusive de clichés et de stéréotypes qui font reculer l\u2019image de la danse de 20 ans.Pour eux Black Swan n\u2019a aucun rapport avec la réalité quotidienne de la danse.Techniquement, ils ont tout à fait raison.D\u2019abord parce que Black Swan n\u2019est pas un documentaire, mais une fiction inventée de toutes pièces avec toutes les libertés, les fabulations, les exagérations et les compressions de temps que cela suppose.Pour être une copie conforme de la réalité, il aurait fallu que Black Swan, qui fait 108 minutes, dure trois mois, le temps requis pour qu\u2019une soliste maîtrise le rôle principal du Lac des cygnes.Sachant cela, alors oui, impossible de ne pas voir Black Swan comme l\u2019exagération de la réalité par le cinéma.À la limite, on pourrait même prétendre que ce film n\u2019est pas un film sur la danse, mais sur une mère amère et frustrée qui tente inconsciemment de détruire sa fille en la surprotégeant.La fille pourrait être policière ou dentiste, sa relation avec sa mère serait tout aussi toxique et tordue.En même temps, c\u2019est se cacher la tête dans le sable (ou sous le tapis) que d\u2019affirmer qu\u2019il n\u2019y a strictement rien de vrai dans le portrait de groupe et la description du milieu de la danse que nous sert Aronofsky.Le côté malsain, compétitif et sans pitié de la danse, un milieu où les corps sont à la fois déifiés, abusés et sacrifiés sur l\u2019autel de la perfection ou celui des troubles alimentaires, n\u2019est pas une fabulation.La rivalité entre les danseuses et entre les corps de ballet non plus.L\u2019abus de pouvoir qu\u2019exercent certains chorégraphes et émules de George Balanchine non seulement existe, mais a été documenté.Bref, le trait de crayon ou de caméra a beau être gros, il tire une partie de sa source d\u2019une incontestable vérité.Qu\u2019on le veuille ou non, comme le ballet du même nom, le cinéma est un lac où nagent des.signes.Ceux-ci sont à la fois des indices, des pistes et des clés pour comprendre des pans de la réalité.Ce n\u2019est pas parce qu\u2019on refuse de les voir qu\u2019ils n\u2019existent pas.s Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Le lac des signes NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Le trait de crayon ou de caméra a beau être gros, il tire une partie de sa source d\u2019une incontestable vérité.Formé de la chanteuse d\u2019origine péruvienne Sylvana Kane, du guitariste et multi-instrumentiste Adam Popowitz et du bassiste Toby Peter, le groupe Pacifika amorce sa nouvelle tournée à l\u2019Astral, jeudi prochain.ALAIN BRUNET Supermagique, le nouvel album de Pacifika lancé à la fin de 2010, est devenu une priorité au chapitre des musiques du répertoire iTunes aux États- Unis.Ce choix des gestionnaires de la célèbre boutique virtuelle n\u2019est pas sans réjouir les membres du trio canadien.«C\u2019est pour nous une véritable bénédiction!» s\u2019exclame Sylvana Kane, jointe à son domicile de Port Moody, situé au fond d\u2019une baie, à quelques dizaines de kilomètres de Vancouver.Pacifika renvoie au principe féminin de la paix ainsi qu\u2019à l\u2019océan que jouxtent les membres du trio.Toby et Sylvana forment un couple, Adam est un ami de la chanteuse depuis l\u2019adolescence et un voisin chez qui prend forme la musique de Pacifika.«Nous vivons dans les bois, c\u2019est un choix de vie.Nous y travaillons, mangeons, dormons », résume notre interviewée qui n\u2019a pourtant rien d\u2019une hippie.Au bout du fil, elle ne ménage pas les efforts pour s\u2019exprimer en français : «Nous avons été si bien reçus par les francophones du Canada, nous leur sommes très reconnaissants pour leur soutien à notre démarrage.» Le service français de la Société Radio-Canada, faut-il ajouter, avait choisi Pacifika parmi ses révélations il y a deux ans.«Nous avons été très touchés par l\u2019intérêt que nous a porté la SRC», de renchérir la chanteuse.Depuis la sortie de l\u2019album Asuncion en 2008, Pacifika est sur une lancée professionnelle qui pourrait déborder du continent.«Jusqu\u2019à maintenant, nous avons joué exclusivement en Amérique du Nord.Or, cette fois, le nouvel album sera lancé en Europe.Nous aimerions y jouer, tout comme en Amérique du Sud.Mais nous devons commencer par les territoires conquis : d\u2019abord plusieurs dates au Québec, suivi de l\u2019Ontario, après quoi nous rentrerons chez nous pour relancer la tournée.» Processus créatif Comment qualifier la progression de la jeune formation en studio ?«Notre processus créatif a été le même pour Supermagique que pour Asuncion.Nous nous asseyons en studio, démarrons le magnétophone, enregistrons ce que nous improvisons, puis écoutons.Nous mettons ensuite l\u2019emphase sur les meilleurs éléments improvisés.De fil en aiguille, les chansons prennent forme.» D\u2019après Sylvana Kane, le processus créatif de Pacifika s\u2019est précisé au fil du temps, raffinement supplémentaire à la clé.« Supermagique a plus de profondeur que l\u2019album précédent.Plus on l\u2019écoute, plus d\u2019autres détails surgissent.La relation des membres du groupe a gagné en maturité, nous nous connaissons mieux, et j\u2019ose croire que nous sommes devenus de meilleurs musiciens.Nous avons moins peur du risque, nos sons sont plus expérimentaux.Nous avons aussi pris soin de laisser respirer la musique.Et il y a plus d\u2019étincelles au programme!» Supermagique est le titre d\u2019un album trilingue, mais surtout interprété en anglais et en espagnol, malgré les quelques rimes françaises qui y figurent et malgré le choix francophile de son titre.«Jeressensbeaucoupd\u2019affinités avec la langue française, son élégance, sa passion, estime la chanteuse.Cela dit, nous avons tous trois des racines culturelles différentes et des bagages musicaux qui nous sont propres, ce qui confère une vraie diversité à nos chansons.» À savoir si Pacifika fait dans les «musiques du monde », comme le veut bien iTunes, Sylvana Kane semble s\u2019accommoder de l\u2019étiquette sans trop y croire.«Vous savez, on veut tout catégoriser en ce bas monde.Je préfère que les gens se fassent eux-mêmes une idée de la nature de notre travail.Quant à l\u2019industrie de la musique, je crois qu\u2019elle nous catégorise world parce que nous ne faisons pas dans le top 40 et que nous ne nous exprimons pas qu\u2019en anglais.Nos albums ne sont ni jazz ni folkloriques ni folk.Et notre musique n\u2019a souvent rien à voir avec le mainstream.» En fait, Pacifika s\u2019avère un groupe pop plus ou moins centriste, avec une légère tendance à gauche.Et qui n\u2019hésite pas à piger dans le classic rock, comme en témoigne la reprise cyberfolk de 25 or 6 to 4, un vieux tube du groupe Chicago.Qui plus est, les vidéoclips de Pacifika procèdent de la pure séduction pop.Inutile d\u2019ajouter que la beauté spectaculaire de Sylvana Kane y est mise de l\u2019avant.Pas à peu près ! Qu\u2019en pense la principale intéressée?«Je suis à un stade de ma vie où je suis très à l\u2019aise avec moi-même, heureuse d\u2019être arrivée à maturité.Sans nous prendre trop au sérieux, nous avons du plaisir à mettre l\u2019accent sur notre sensualité et la sensualité de notre musique.C\u2019est surtout ludique, vous savez.Et nous cherchons à suggérer de belles images que réalise notre ami Doug Thompson.Vous savez, les hommes avec qui je travaille, c\u2019est ma famille!» Pacifika se produit à l\u2019Astral, le jeudi 20 janvier, à 20h30.PACIFIKA Sylvana et le «supermagique» PHOTO FOURNIE PAR REBECCA BLISSET Pacifika s\u2019accommode de l\u2019étiquette «musique du monde», mais le groupe espère que les gens se feront une idée eux-mêmes de leur travail.«Supermagique a plus de profondeur que l\u2019albumprécédent.Plus on l\u2019écoute, plus d\u2019autres détails surgissent.» PHOTO AP Natalie Portman dans Black Swan.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES De mon vivant, j\u2019espère pouvoir écrire la même chose à propos d\u2019une cérémonie québécoise comme celle des Jutra ou des Artis.Ça viendra peut-être un jour ou l\u2019autre, pour paraphraser Isabelle Boulay, bref, j \u2019ai vraiment hâte de couvrir les Golden Globes demain soir, un gala toujours pétillant et rafraîchissant.Exac t ement comme le champagne qui coule en cascade aux tables où papotent les stars du grand comme du petit écran.Il n\u2019y jamais de temps mort dans cette soirée ultra glam et l\u2019animateur Ricky Gervais, sarcastique et mordant à souhait, n\u2019y remet que des t rophées importants.Pas de statuettes pour le meilleur montage sonore d\u2019un court métrage estonien ou pour le plus beau costume d\u2019époque dans un téléfilm tourné dans une autre langue que l\u2019anglais.Que des prix, de gros prix.Au rayon de la télévision, ça barde dans la catégorie de la meilleure série dramatique avec la sélection de Boardwalk Empire, Dexter, The Good Wife, Mad Men et The Walking Dead.Les quatre premières émissions jouent en français sur nos stations et la dernière, c\u2019est un truc de zombies qui passe sur la chaîne câblée AMC.Paraît que les zombies sont les nouveaux vampires à Hollywood.Prédiction : The Good Wife triomphera, une série furieusement bien écrite et superbement jouée.Le gagnant de l\u2019an dernier, Mad Men, devrait mordre la poussière.Car la Hollywood Foreign Press Association, composée de journalistes étrangers installés à Los Angeles, récompense habituellement la nouveauté et la fraîcheur, plutôt que la continuité et la stabilité.Beaucoup de trafic dans les comédies avec 30 Rock, The Big Bang Theory, The Big C, Glee, Modern Family et Nurse Jackie.Mon choix: la délirante Modern Family, déjà lauréate d\u2019un Emmy, une consécration qui lui a d\u2019ailleurs valu un bond de 34% dans ses cotes d\u2019écoute.C\u2019est Glee qui a été couronnée l\u2019an dernier.D\u2019après ce que j\u2019ai vu de la deuxième saison, la qualité des épisodes a légèrement diminué.Mais un gros buzz enveloppe encore cette comédie musicale télévisée.Et pour ceux qui ne connaissent pas The Big C, il s\u2019agit d\u2019une série de Showtime où Laura Linney, épouse de banlieue et prof au secondaire, souffre d\u2019un cancer en cachette.Une trame qui évoque celle de Breaking Bad.Chez les actrices dramatiques, je croise les doigts très fort pour que Julianna Margulies, la femme exemplaire, répète son exploit de l\u2019an passé.Faudra notamment qu\u2019elle batte Elisabeth Moss (Peggy dans Mad Men) et Kyra Segwick, toujours aussi formidable dans The Closer.Du côté masculin, Hugh Laurie de House n\u2019a pratiquement aucune chance d\u2019éclipser Michael C.Hall de Dexter (vainqueur en 2010), Jon Hamm de Mad Men, Bryan Cranston de Breaking Bad et Steve Buscemi de Boardwalk Empire.Chouchou des Emmy, Cranston part favori.J\u2019aime encore d\u2019un amour inconditionnel Tina Fey de 30 Rock, mais j\u2019ai l\u2019impression que son règne aux Golden Globes est terminé.La nouvelle reine, c\u2019est Toni Collette de United States of Tara, victorieuse l\u2019an dernier.Edie Falco de Nurse Jackie pourrait brouiller les cartes tandis que Lea Michele de Glee ne fait pas le poids ici.Dans le même registre comique, la bagarre se fera entre Alec Baldwin de 30 Rock et Jim Parsons, alias Sheldon Cooper, l\u2019über nerd dans The Big Bang Theory.Baldwin est le préféré des Golden Globes et Parsons vient de raf ler un Emmy.Avantage: Parsons.Bazinga! Côté cinéma, s\u2019il y avait un prix remis à un groupe d\u2019actrices de soutien, il aboutirait directement aux sept soeurs de Mark Wahlberg dans The Fighter.Quel casting incroyable, qui incarme votre pire souvenir du début des années 90, toupets soleil, cheveux peroxydés et jeans à taille haute inclus.Ces soeurs, même si elles parlent peu, volent la vedette à chacune de leurs apparitions.Grâce à une séance de rattrapage intense, j\u2019ai vu tous les films importants de cette 68e remise des Golden Globes : Black Swan, The Fighter, The Social Network, Inception et The King\u2019s Speech.Honnêtement, je n\u2019ai aucune idée de l\u2019issue du vote.Black Swan m\u2019a solidement ébranlé, surtout Natalie Portman, époustouflante dans son rôle de ballerine.Pour la meilleure comédie, pas de doute, il s\u2019agira de The Kids Are All Right, qui expédiera au tapis Burlesque, Alice in Wonderland, The Tourist et Red.Et qui de Annette Bening ou de Julianne Moore sera choisie?Annette.Parce qu\u2019elle est tout simplement lumineuse, voilà.Tous les résultats demain à 20h sur les ondes de CTV et NBC.Je lévite Avec Apple TV.Fans d\u2019Apple, de télé et de cinéma, il vous faut ce petit bidule noir qui vous permet \u2013 entre autres \u2013 de louer des films en HD pour 6$, de regarder sur votre écran plat des séries téléchargées à partir de la boutique iTunes et même de vous connecter à Netflix.Avec ça, vous ne sortirez plus jamais de votre maison (et byebye la vie sociale).Je l\u2019évite Les publicités de Re/Max pendant Trauma.D\u2019abord, il y en trop, beaucoup trop.Au début et à la fin des pauses commerciales, c\u2019est extrêmement agaçant.Ensuite, Marcel Leboeuf qui apparaît dans les décors d\u2019un blanc immaculé où sa fille Laurence joue, quelle étrange idée.Serait-il en train de surveiller sa progéniture?S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Le plus beau des galas PHOTO ARCHIVES REUTERS Le mordant Ricky Gervais animera le gala des Golden Globes demain soir.HUGO DUMAS CHRONIQUE Il n\u2019y jamais de temps mort dans cette soirée ultra glam et on n\u2019y remet que des trophées importants.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 12e ÉDITION PLUS DE 90 SPECTACLES À L\u2019AFFICHE DONT: 17 AU 27 FÉVRIER 2011 INFO-LUMIÈRE 514 288-9955 1 85LUMIERES MONTREALENLUMIERE.COM Tout sur facebook.com/montrealenlumière PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 admission.com\u2022 ticketmaster.ca CLUB SODA 514 286-1010 \u2022 clubsoda.ca GESÙ \u2013 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 1 855 790-1245 admission.com\u2022 ticketmaster.ca ACHATS PAR TÉLÉPHONE OU SUR INTERNET: 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca ACHATS EN PERSONNE À LA BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est (sauf pour les spectacles présentés à la Place des Arts et au Club Soda) BILLETS Série à L\u2019Astral FEMMES À L\u2019HONNEUR L\u2019ORÉAL 18 FÉVRIER 20h Théâtre Maisonneuve, PdA en collaboration avec GRACIAS PREMIÈRE PARTIE : HAROLD LOPEZ-NUSSA SOLO LA VOIX DU BUENA VISTA SOCIAL CLUB CONCERT D\u2019OUVERTURE présenté par 24 FÉVRIER 21h30 \u2022 L\u2019Astral 24 FÉVRIER 19h \u2022 L\u2019Astral 18 FÉVRIER 19h \u2022 L\u2019Astral 23 FÉVRIER 21h30 \u2022 L\u2019Astral 18 FÉVRIER 21h30 \u2022 L\u2019Astral CRÉATION AVEC PIANO ET QUATUOR ÀCORDES HOMMAGE ÀLACHANTEUSE ET PIANISTE NINA SIMONE 22 et 24 FÉVRIER 20h Théâtre Maisonneuve, PdA 19 FÉVRIER 20h Théâtre Maisonneuve, PdA en collaboration avec 19 FÉVRIER 20h Métropolis 17 FÉVRIER 18h30 Théâtre Maisonneuve, PdA 23 FÉVRIER 20h Théâtre Maisonneuve, PdA 25 FÉVRIER 20h Club Soda 18 FÉVRIER 20h Métropolis en collaboration avec 17 FÉVRIER 20h \u2022 L\u2019Astral 18-19 FÉVRIER 20h Gesù \u2013 Centre de créativité LETTRES À GÉNICA, FOLIES D\u2019AMOUR (EXTRAIT D\u2019ANTONIN ARTAUD) COPRÉSIDENTE D\u2019HONNEUR COPRÉSIDENTE D\u2019HONNEUR 26 FÉVRIER 20h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA THE MAN I LOVE CONCERT DE CLÔTURE présenté par AVEC LA CHANTEUSE D\u2019ORIGINE SKYE EDWARDS AVEC PREMIÈRE PARTIE : JAH CUTTA LA PROTÉGÉE DE LEONARD COHEN 27 FÉVRIER 20h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA en collaboration avec PREMIÈRE PARTIE : SERENA RYDER PREMIÈRE PARTIE : THINK ABOUT LIFE Productions Rubin Fogel ET AVEC présenté par LES VENDREDIS DE LA PLEINE LUNE MÉLANGE DE JAZZ, SOUL ET FOLK AVEC UNE COULEUR ORIENTALE UNIQUE! CRÉATION AVEC LA MÈRE ET LA FILLE POUR LA PREMIÈRE FOIS RÉUNIES SUR SCÈNE ARTS ET SPECTACLES À VOIR EN 2011 ALAIN DE REPENTIGNY LAS VEGAS Gary Selesner, le président du Cæsars Palace, montre du doigt une photo laminée accrochée au mur de son bureau.«C\u2019est moi, un client et Céline photographiés dans un quotidien de Shanghai.Elle chantait à Shanghai, et je m\u2019y trouvais pour rencontrer des clients.Elle a toujours eu la grâce de venir saluer des gens qui sont importants pour Cæsars Palace.En Chine, en Indonésie, en Malaysie ou à Abou Dhabi, nos clients importants me demandaient quand Céline Dion allait revenir au Colosseum.Pas une ou deux fois, toujours ! Je leur faisais un clin d\u2019oeil, je leur disais : elle est de la famille, elle va revenir bientôt, mais je pouvais rien confirmer avant l\u2019annonce officielle.» M.Selesner, le producteur AEG Live et René Angélil avaient conclu une entente pour le retour de Céline Dion à Las Vegas avant qu\u2019elle ne donne son dernier spectacle au Colosseum, en décembre 2007.«L\u2019arrivée de Céline et la construction du Colosseum ont joué un rôle important dans la renaissance du Cæsars Palace à Las Vegas.Donc, quand ça s\u2019est terminé, on savait que ce n\u2019était pas vraiment la fin.Le timing de René et Céline a été impeccable : ils sont partis environ deux minutes avant la récession qui a frappé très durement Las Vegas.On commence à voir les signes de la reprise.Ils ont donc choisi les trois bonnes années pour partir », constate en riant Gary Selesner.René Angélil ne peut pas prévoir les crises économiques, mais ses talents de négociateur ne font pas de doute dans la capitale du jeu.Au début des années 2000, il a convaincu le Cæsars Palace de lui construire un théâtre au coût d\u2019environ 100 millions pour lequel non seulement il n\u2019a jamais payé de loyer, mais a collecté le loyer de son autre locataire, Sir Elton John.«On a encaissé tous les revenus : spectacles, bouffe et boisson, commandites, merchandising, ils nous ont cédé la bâtisse, renchérit John Meglen, président de AEG Live Concerts West.On disait à la blague que pendant ces cinq années, le Cæsars Palace et Harrah\u2019s \u2013 qui a acheté le Cæsars Palace en 2005 \u2013 n\u2019avaient même pas la clé du Colosseum.Tout le monde dans la bâtisse était de AEG ou de CDA (la société d\u2019Angélil et Dion).» Gary Selesner ne dirigeait pas le Caesars Palace quand Céline Dion y a étrenné son spectacle A New Day en 2003 mais il se souvient que très peu de gens croyaient au succès d\u2019une telle entreprise.«Qui donc pouvait remplir un théâtre de 4400 places 200 fois par année avec un prix de billet moyen de 150$?Plusieurs d\u2019entre nous, hors du Cæsars, étaient convaincus que ça ne pouvait réussir.Dès le départ, ce fut un énorme succès.Cinq ans à guichets fermés!» Meglen acquiesce: «On nous disait que Céline pourrait peutêtre faire deux soirées à guichets fermés à l\u2019aréna, 32 000 sièges, donc l\u2019équivalent de huit spectacles au Colosseum.Mais 200 shows par année, fallait qu\u2019on soit cinglés ! Un an après le début du spectacle, j\u2019ai croisé Marty Erlichman, l\u2019imprésario de Barbra Streisand, qui m\u2019a dit : \"Meglen, il n\u2019y avait que deux gars dans notre business qui croyaient que cette affaire pouvait réussir: toi\u2026 et je n\u2019ai pas encore rencontré l\u2019autre gars!\" Je ne pense pas que ça se reproduise un jour.À moins que ce soit U2 ou Madonna.» «Céline a changé la perception des artistes qui croyaient que Las Vegas, c\u2019était pour une fin de carrière, raconte Anna DeMartino, qui a travaillé successivement pour le Cæsars et AEG, mais qui est d\u2019abord la personne de confiance du couple à Las Vegas depuis 1986, bien avant que Céline Dion ne devienne une vedette aux États- Unis.Ils sont tous venus la voir ici \u2013 Michael Jackson, Prince, Streisand, Bette Midler \u2013 et ils lui ont demandé comment elle faisait.Ç\u2019avait l\u2019air tellement facile que tout le monde voulait faire pareil.Dans les journaux de Las Vegas, on lit que Cher et Bette Midler ont signé un contrat à la Céline.Elle a écrit l\u2019histoire ici.» Une stature internationale Après le départ de Céline Dion, Bette Midler et Cher ont donné chacune de 50 et 70 spectacles par année au Colosseum.Elles n\u2019ont pas toujours affiché complet, mais Selesner affirme qu\u2019elles ont très bien fait au plus creux de la récession.Puis il ajoute: «Céline nous a manqués, ça ne fait aucun doute.Surtout pour les visiteurs internationaux qui sont si importants pour Las Vegas.Cher et Bette, même si elles sont de grandes vedettes, n\u2019ont pas la stature internationale de Céline.» Cette fois, Céline Dion y donnera annuellement environ 70 spectacles répartis sur 17 semaines, pendant trois ans.Le Caesars Palace a appris sa leçon et a insisté pour coproduire le spectacle avec AEG Live et René Angélil et toucher sa part des revenus.«Ils possèdent le théâtre et veulent être nos partenaires.C\u2019est correct», dit John Meglen.Gary Selesner ajoute: «Nous sommes en avance de 25% par rapport aux ventes du spectacle A New Day.Le prix moyen du billet a augmenté de 20$, mais nous avons déjà 10 millions en banque.La première tranche de spectacles, du 15 mars au 17 avril, va afficher complet, c\u2019est certain.René est un homme d\u2019affaires très intelligent et il sait que Cæsars Entertainment a 40 millions de clients et 52 casinos dans le monde.Dès l\u2019instant où l\u2019entente a été officielle, on a avisé nos 40 millions de clients aux États-Unis, en Angleterre, en Égypte, en Afrique du Sud, en Uruguay et ailleurs que Céline était de retour.» La rentrée de Céline Dion va profiter à Las Vegas tout entier, insiste Gary Selesner.«Quand elle remplit une salle de 4400 sièges, plus de la moitié de ces sièges sont occupés par des clients d\u2019autres hôtels.C\u2019est un stimulant pour la ville entière, particulièrement en ce qui a trait à la clientèle internationale.J\u2019ai déjà hâte à la veille du jour de l\u2019An 2011: aux États-Unis, le spectacle de Céline au Colosseum sera le plus couru ce soir-là!» Ce nouveau spectacle fera d\u2019autres heureux.Le nombre de visiteurs québécois à Las Vegas a chuté de moitié dans l\u2019année qui a suivi le départ de Céline Dion.Le mois dernier, on pouvait lire dans La Presse qu\u2019Air Canada, constatant une hausse de la demande à partir de la mi-mars, songeait à ajouter d\u2019autres vols ou à affecter de plus gros avions à la liaison Montréal-Las Vegas.CÉLINE DION LE PORTE-BONHEUR DE À compter du 15 mars, Céline Dion chantera de nouveau au Colosseum où elle a écrit une page d\u2019histoire en faisant salle comble pendant cinq ans.Las Vegas accueillera sa chanteuse porte-bonheur dont le nouveau spectacle coïncidera avec la reprise économique, après trois années où la récession a frappé durement.«Céline nous a manqués, ça ne fait aucun doute.Surtout pour les visiteurs internationaux qui sont si importants pour Las Vegas.Cher et Bette, même si elles sont de grandes vedettes, n\u2019ont pas la stature internationale de Céline.» \u2013 Gary Selesner, président du Cæsars Palace llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES À VOIR EN 2011 ALAIN DE REPENTIGNY Le nouveau spectacle que donnera Céline Dion à Las Vegas à compter du 15 mars a changé plusieurs fois d\u2019identité.Au départ, on voulait présenter au Colosseum le spectacle de la tournée mondiale 2008- 2009 Taking Chances.Puis, en février 2010, on a annoncé un concert dont le thème serait le romantisme des films classiques d\u2019Hollywood.«Ce sont d\u2019excellentes chansons, mais pas pour une chanteuse à voix comme Céline», explique Yves Aucoin, concepteur de la production.«En fait, on craignait que ça soit ben plate», ajoute en riant Denis Savage, directeur des opérations.Au cours des derniers mois, le concept a encore changé pour inclure les grands succès de Céline Dion avec un tiers d\u2019autres chansons connues, à une ou deux exceptions près, mais qu\u2019elle interprétera pour la première fois.«On trouvait important qu\u2019elle se fasse plaisir et qu\u2019elle chante ce qu\u2019elle a envie de chanter», explique le directeur musical Claude Mégo Lemay qui a travaillé avec la chanteuse jusqu\u2019à quelques jours de son accouchement.Céline Dion sera entourée de 31 musiciens dont son groupe habituel dirigé par Mégo, et des sections de cordes et de cuivres.L\u2019idée du grand orchestre s\u2019est vraiment imposée lors du spectacle sur les plaines d\u2019Abraham en août 2008.Le percussionniste Paul Picard est de retour, après avoir cédé sa place à Nanette Fortier, et la chanteuse Mary- Lou Gauthier sera remplacée par Dawn Cumberbatch qu\u2019on a vue récemment avec Daniel Bélanger.Les répétitions avec Céline Dion commencent ces jours-ci en Floride.Ce sera la première fois que les cordes, dirigées par Philippe Dunnigan, et les cuivres vont jouer avec le groupe de Mégo.Tout ce beau monde va se retrouver à Las Vegas autour de la Saint-Valentin pour répéter dans le décor du Colosseum.La direction artistique du spectacle a été confiée à Ken Ehrlich, le réalisateur de longue date de la cérémonie des Grammys qui a signé quelques émissions spéciales de Céline Dion à la télé américaine.C\u2019est lui qui l\u2019a invitée à participer à un hommage à Michael Jackson l\u2019an dernier.«Même s\u2019il travaille pour la télé, il a une culture musicale.De tous les metteurs en scène avec qui nous avons travaillé, c\u2019est celui qui est le plus proche de notre univers», commente Mégo.Un spectacle élégant Contrairement à A New Day, le nouveau spectacle ne misera pas sur la danse et le cirque façon Franco Dragone.Fini la scène inclinée qui a donné des maux de dos à la chanteuse.«On a dépensé plus de 40 millions sur le premier spectacle, cette fois ça sera un peu moins, je pense, indique John Meglen président du producteur AEG Live.Ce sera un spectacle élégant.Céline n\u2019a pas besoin de faire un autre spectacle inspiré du cirque, mais ça sera un spectacle qu\u2019on ne pourra voir qu\u2019à Las Vegas.» Gary Selesner, président du Cæsars Palace, renchérit : «À Las Vegas, il faut que les spectateurs aient le souffle coupé, qu\u2019ils retournent chez eux en disant à tous leurs amis : allez voir ça! On m\u2019a donné un aperçu de quelques- uns des moments forts du spectacle.Rien de tel n\u2019a jamais été tenté.» Ken Ehrlich connaît Céline Dion depuis le début des années 90.Ce qui en fait une artiste à part, dit-il, c\u2019est sa confiance en elle et le fait qu\u2019elle adore être mise au défi et prendre des risques.«Le spectacle précédent était plus grand que nature, le premier à marier le cirque avec une tête d\u2019affiche.Cette fois, Las Vegas connaît mieux Céline et Céline est plus à l\u2019aise à Las Vegas.Il faut qu\u2019il y ait un facteur wow! mais ce n\u2019est pas nécessaire d\u2019avoir 40 danseurs sur la scène et des gens qui volent dans les airs.On veut montrer combien Céline est une grande artiste et, franchement, ça ne ressortait pas toujours dans le spectacle précédent parce qu\u2019il se passait tellement de choses autour d\u2019elle.» Le grand écran de A New Day sera encore utilisé, mais il n\u2019aura pas un rôle aussi dominant, promet Ehrlich qui parle de nouvelles trouvailles technologiques et souligne l\u2019apport de l\u2019entreprise montréalaise Moment Factory au chapitre de la vidéo.Aucoin et Savage veulent surtout exploiter l\u2019immense scène du Colosseum, qui fait quatre fois la superficie de celle du Centre Bell.«Céline m\u2019a dit: \"Je ne veux pas de gimmick\", raconte Aucoin.Quoi qu\u2019on fasse, on ne surpassera jamais la puissance de cette femme-là.On essaie juste de rendre ça intéressant autour d\u2019elle.» Céline va se faire plaisir llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 ARTS ET SPECTACLES À VOIR EN 2011 MARIE-CHRISTINE BLAIS QUINZE «GROS SHOWS» Exception faite de l\u2019Olympia (1200 fauteuils), tous ces spectacles sont donnés dans des salles de plus de 2000 fauteuils.Gros shows, littéralement ! 1- U2, 8 ET 9 JUILLET, HIPPODROME DE MONTRÉAL.Le spectacle le plus attendu au Québec, selon le sondage auprès de nos lecteurs publié en décembre dernier.Et dans une «salle » en plein air éphémère, conçue juste pour ce spectacle.2- MICHAEL JACKSON \u2013 THE IMMORTAL WORLD TOUR, 2 ET 3 OCTOBRE, CENTRE BELL.Le spectacle qui est au deuxième rang des plus attendus par nos lecteurs \u2013 et, surtout, le premier des deux spectacles entièrement différents que le Cirque du Soleil consacre au Roi du pop.Supplémentaires en 2012.3- TIKEN JAH FAKOLY, 12 MARS, OLYMPIA.Le grand reggaeman ivoirien avait donné une performance inoubliable aux Francos 2009, et son récent et excellent disque African Revolution est une raison de plus pour assister à son retour sur scène.4- BRIAN WILSON, 17 JUIN, SALLE WILFRID-PELLETIER.Intitulé The Gershwin-Wilson Songbook, le spectacle mêle le répertoire du légendaire Beach Boy et celui du compositeur classique George Gershwin revu par Wilson, comme sur l\u2019album Brian Wilson Re-Imagines Gershwin.5- SARAH McLACHLAN, 24 ET 25 MARS, THÉÂTRE SAINT-DENIS.La représentation du 24 est presque complète pour la Canadienne, dont l\u2019album Laws of Illusion marche fort.6- SADE, 30 JUIN, CENTRE BELL.Dix ans que Sade n\u2019avait fait de disque quand elle a lancé Soldier of Love en mars dernier.Superbe, il figure dans le top 10 de plusieurs critiques du monde entier.7- LYKKE LI, 21 MAI, MÉTROPOLIS.La chanteuse suédoise aura lancé le 1er mars son deuxième album, Wounded Rhymes, dont les deux premiers extraits sont très prometteurs.8- MY CHEMICAL ROMANCE, 20 AVRIL, MÉTROPOLIS.Une tournée post-nouvel album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, pour le groupe du New Jersey: version numérique du disque donnée à l\u2019achat de deux billets.9- HEART, 5 FÉVRIER, SALLE WILFRID-PELLETIER.Pour entendre en version originale Crazy On You, What About Love, Barracuda, Magic Man, etc., par les soeurs Ann et Nancy Wilson elles-mêmes.10- PINKMARTINI, 28 JUIN, SALLE WILFRID-PELLETIER.Groupe chouchou des Québécois, le combo américain a été le plus gros vendeur d\u2019album de Noël en anglais ici, en 2010.Mais le martini rose, c\u2019est encore plus agréable en été! 11- CHROMEO, 21 JANVIER, MÉTROPOLIS.Le duo électro-funk vivant à Montréal a lancé son bien bon troisième disque, Business Casual, il y a trois mois.C\u2019est juste fait pour danser.Yé! 12- RODSTEWART ET STEVIE NICKS, 1er AVRIL, CENTRE BELL.Deux pros, deux extravagants, deux voix singulières : méchant jumelé! 13- ROCH VOISINE, 3 JUIN, CENTRE BELL.Après avoir vendu quelque 80 000 exemplaires de son album de reprises Americana au Canada, le beau Roch remonte sur scène.14- NEW KIDS ON THE BLOCK + BACKSTREETBOYS, 7 JUIN, CENTRE BELL.Un «deux pour un» à l\u2019intention des nostalgiques de 25 à 35 ans.En quelque sorte les Abba des années 90! 15- VANESSA PARADIS ACOUSTIQUE, 20 FÉVRIER, SALLE WILFRID-PELLETIER.Pour comprendre le charisme de la femme de Johnny Depp et mesurer son amour de la musique, il faut la voir en spectacle.Sera-t-elle aussi convaincante en version acoustique?DANS LA CATÉGORIE «ONNE LES ATTEND PAS, MAIS ON SAIT QU\u2019ILS VONT LIVRER LA MARCHANDISE»: Bon Jovi, les 18 et 19 février (le 18 affiche quasi complet) et Rush, le 20 avril, les deux au Centre Bell.LES SPECTACLES QU\u2019ONATTEND DANS UNE SALLE PRÈS DE CHEZ NOUS L\u2019année 2011 promet d\u2019être bourrée de spectacles forts, dans tous les genres musicaux.Parmi les centaines déjà annoncés, nous en avons choisi 30, qu\u2019on a franchement hâte de voir\u2026 CINQCOMÉDIESMUSICALES 1- LES FILLESDECALEB, À COMPTER DU 13 AVRIL, THÉÂTRE SAINT-DENIS Le spectacle francophone le plus attendu par nos lecteurs, selon notre sondage.2- THE LIONKING, DU 9 AOÛT AU 4 SEPTEMBRE, ÀWILFRID-PELLETIER, Présentée en version vraiment digne de Broadway.Spectacle familial et estival en plus! 3- LE PETIT ROY, À COMPTER DU 5 JUILLET, THÉÂTRE SAINT-DENIS Très hâte de voir les chansons de Jean-Pierre Ferland devenues livret de comédie musicale, avec Serge Postigo dans le rôle principal.4- LA MÉLODIE DU BONHEUR, DU 1er AU 20 FÉVRIER, THÉÂTRE SAINT-DENIS Le spectacle familial qui a rendu le plus de gens heureux en 2010 revient en supplémentaire à Montréal, avant de passer l\u2019été à Québec.5- BELLES-SOEURS, DU 17 MARS AU 2 AVRIL, MONUMENT-NATIONAL René Richard Cyr a remporté haut la main le Félix de la mise en scène pour cette adaptation exceptionnelle de la pièce de Michel Tremblay, sur des musiques de Daniel Bélanger.Les supplémentaires montréalaises seront suivies d\u2019une grande tournée du Québec.CINQ«RENTRÉES QUÉBÉCOISES» Des nouveaux venus ou presque, tous québécois, dont la rentrée est attendue avec impatience.1 - RANDOM RECIPE, 18 FÉVRIER, L\u2019ASTRAL.2 - ALEX NEVSKY, 17 FÉVRIER, CLUB SODA.3 - ALFA ROCOCO, 29 AVRIL, LA TULIPE.4 - WILLIAMDESLAURIERS, 3, 4 ET 5 MARS, THÉÂTRE CORONA.5 - PLANTS ANDANIMALS, 11 MARS, LE NATIONAL.CINQSUPPLÉMENTAIRES DIGNES DE MENTION 1 \u2013 MISTEUR VALAIRE, 17 FÉVRIER, MÉTROPOLIS.Alors, on danse\u2026 2 \u2013 LADY GAGA - THE MONSTER BALL TOUR 2011, 25 AVRIL, CENTRE BELL.Oh la, oh la la ah\u2026 3 \u2013 12 HOMMES RAPAILLÉS, 17 ET 18 JUIN, THÉÂTRE MAISONNEUVE.Les poèmes de Gaston Miron chantés par Yann Perreau, Martin Léon, Louis-Jean Cormier, Daniel Lavoie, etc.4 \u2013 GAËTANROUSSEL, 16 AVRIL, L\u2019ASTRAL.Son passage aux dernières Francos a été trop bref.5 - MARIE-MAI, 6 MAI, CENTRE BELL Marie-Mai présentera Version 3.0 au Centre Bell pour la quatrième (et ultime) fois! llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO POÉSIE CHANTÉE MOREAU ET DAHO LE CONDAMNÉ À MORT RADICAL POP HHH1/2 Paroles explicitement explicites Étienne Daho a baptisé son étiquette de disques Radical Pop Music avec raison : le premier album sur Radical l\u2019est extrêmement, radical ; disons que bien des rappeurs ont l\u2019air de mauviettes, comparés au propos de ce disque.Interprété par Daho et Jeanne Moreau, on y entend ce long poème brûlant, cru, homo-érotique, magnifique qu\u2019est Le condamné à mort de l\u2019écrivain Jean Genet.Étienne chantant, Jeanne récitant, les mots incandescents de Genet ont pour écrin la musique écrite par la compositrice Hélène Martin en 1962, 20 ans après que le poète eut écrit (en prison) son ode fantasmée à un jeune truand guillotiné.Afin de mettre en valeur le texte, Daho a privilégié des arrangements pop dépouillés, tout en élégance et épure.On s\u2019entend : c\u2019est de la poésie, et qui plus est, de la poésie parfois très explicite, sur un amour homosexuel, ce qui pourrait surprendre certains.Mais si on est ou on connaît un amateur de poésie, d\u2019érotisme ou de Jeanne Moreau (qui déclame extraordinairement, à 82 ans, ce brûlot impudique), on a là le cadeau tout trouvé\u2026 qu\u2019on n\u2019écoutera toutefois pas en famille.\u2014 Marie-Christine Blais JAZZ FRASER HOLLINS AERIAL HHHH FAIRJAZZ Esprits ouverts, structures ouvertes Parmi les meilleurs albums de jazz montréalais parus au cours des derniers mois, il faut compter sur celui de Fraser Hollins, contrebassiste/ bassiste originaire d\u2019Ottawa, formé en partie à New York et résidant de Montréal depuis les années 90.Hollins évolue dans la mouvance de notre meilleur jazz, on le voit régulièrement s\u2019illustrer avec les meilleurs musiciens.Normal, ses aptitudes techniques on ne peut plus probantes, l\u2019ouverture de son esprit et de son jeu incitent nos meilleurs à l\u2019embaucher régulièrement.Le voilà qui mène son propre projet, de concert avec quelques-uns de nos artilleurs d\u2019élite: le pianiste Steve Amirault, le saxophoniste Joel Miller, le batteur Karl Jannuska (autrefois Montréalais, désormais Parisien).La musique de Fraser Holland s\u2019inscrit davantage dans le monde de l\u2019impro que dans celui de la composition, ce qui n\u2019est vraiment pas un problème en soi.Loin de moi l\u2019idée que les structures ici proposées soient accessoires; elles me semblent bien assez ouvertes et propices à l\u2019expression improvisée et à l\u2019incarnation du jeu, qualités principales de cet album.Plusieurs mélodies/harmonies y sont poignantes au demeurant, entre autres Skyward et Alpha Crusis qui constituent les deux premiers mouvements de l\u2019Aerial Suite, plat de résistance de ce très bel opus.\u2014 Alain Brunet POP GORILLAZ THE FALL HHH PARLOPHONE Cadeau ! Damon Albarn a fait plaisir à ses fans à Noël en offrant un nouvel album, The Fall, entièrement enregistré sur son iPad pendant la tournée Escape to Plastic Beach.Laquelle a débuté à Montréal début octobre, où il a composé et enregistré la chanson Phoner to Arizona qui ouvre cet album agréable, mais très inégal, comme si la démarche était plus intéressante que le résultat.Une belle pub pour l\u2019iPad que ce disque de pop électronique à moitié instrumental, qui illustre à la fois les grandes possibilités de ce nouvel « instrument », mais aussi ses limites (pour l\u2019instant).Deux ou trois chansons se démarquent vraiment du lot, dont les très belles Revolving Doors et Amarillo.Pour reprendre le thème de la tournée, The Fall a une allure très «plastifiée » à cause des sonorités de synthés et de boîtes à rythmes utilisées.De facture très brute, limite chiptune/8bit, et à l\u2019ambiance taciturne, l\u2019album ressemble à une collection de démos pour un futur album solo d\u2019Albarn.Le musicien britannique envisage en 2011 une sortie CD officielle de cet album qu\u2019on vous invite, pour l\u2019heure, à écouter sur le site officiel du groupe : gorillaz.com \u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale POP M.I.A.VICKI LEEKX MIXTAPE HHH1/2 N.E.E.T.Rédemption Maya Arulpragasm commence la nouvelle année en vidant ses tiroirs.La musicienneagitatrice, qui a connu une année 2010 plutôt houleuse après avoir lancé /\\/\\/\\Y/\\, un troisième album tièdement accueilli, revient aux pistes de danse avec ce nouveau mixtape intitulé (et lancé sous le pseudonyme) Vicki Leekx \u2013 notez le jeu de mots d\u2019actualité.Disponible en téléchargement gratuit sur le site vickileekx.com depuis le 1er janvier, ce mixtape assemble des chansons retranchées du dernier album ou enregistrées après sa sortie, ainsi que quelques autres enregistrements jusqu\u2019alors inédits dont la production est signée Diplo, Switch, Blaqstarr, Rusko, entre autres collaborateurs habituels.Et ça fesse.Teigneux et aride au début, tonitruant et déhanchant jusqu\u2019à la fin, on retrouve tout d\u2019un coup l\u2019urgence et la fraîcheur de la M.I.A.d\u2019Arular (2005), toujours avec ses emprunts au rap, au dancehall, à la mouvance global bass/world music 2.0.Aucune temps mort sur ce mix de 36 denses et captivantes minutes, qui va jusqu\u2019à racheter les égarements de son dernier album.On ne sait toujours pas ce qu\u2019elle veut vraiment dire en s\u2019attaquant ainsi à tout ce qui bouge, mais on réalise au moins, avec joie, qu\u2019elle n\u2019a pas encore tout dit.À télécharger ici : www.vickileekx.com \u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 BJM DANSE MONTRÉAL ROSSINI CARDS \u2022 Mauro Bigonzetti ZERO IN ON\u2022 Cayetano Soto ZIP ZAP ZOOM\u2022 Annabelle López Ochoa 20 \u2022 21 \u2022 22 janvier 2011 Théâtre Maisonneuve DANSEDANSE.NET Billets à partir de 23,25 $ (avant taxes et frais d\u2019acquisition) Soirée lyrique italienne Des airs célèbres deVerdi et autres grands maîtres italiens, interprétés par l\u2019Orchestre Métropolitain et son choeur, sous la direction de mæstro Giuseppe Pietraroia.Les solistes invités : Antoine Bélanger, ténor, Gianna Corbisiero, soprano et Gino Quilico, baryton.concertcontrelecancer.com 4e édition 4 février 2011, 20 h Sous la présidence d'honneur de sanofi-aventis COMMANDITAIRE Pour achat de billets assortis d\u2019un don à l\u2019Institut du cancer de Montréal et donnant droit à un reçu pour fins d\u2019impôts pour la portion admissible, téléphonez au 514 890-8213.Billets réguliers : 45 $, 60 $ et 70 $ (frais et taxes en sus) En vente à la billetterie et au www.pda.qc.ca Nouveaux billets misenvente ARTS ET SPECTACLES Igloofest présente une première montréalaise de taille jeudi prochain : la performance du vétéran producteur londonien Terror Danjah, artiste de l\u2019ombre qui récolte aujourd\u2019hui le fruit de son brillant travail : son premier album Undeniable, paru sur le label Hyperdub (Kode 9, Burial, Ikonika).Ça va chauffer sur les quais ! PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Ce sera une soirée de découvertes pour les danseurs de l\u2019Igloofest, avec une affiche n\u2019ayant de nom connu que Kid Sister (la copine de A-Track).À l\u2019affiche : Marc Rémillard, DJ et producteur originaire de Québec, l\u2019Américain Eskmo, nouvelle recrue du label Ninja Tune, et la «Terror», musicien à la mi-trentaine qui compte une douzaine d\u2019années d\u2019expérience sur la scène électronique anglaise.Ce n\u2019est pas trop tôt pour enfin prendre la pleine mesure de son talent.En vue de sa première tournée nord-américaine en carrière, Terror Danjah \u2013 son vrai nom demeure un mystère, hormis pour ses proches \u2013 met déjà à l\u2019épreuve son endurance aux conditions climatiques extrêmes.«It\u2019s freezing here ! » dit-il, assis dans une voiture surfant entre les bancs de neige, un phénomène rare à Londres.\u2013 Vous savez qu\u2019à Montréal, vous devrez jouer devant des danseurs en habit de neige?\u2013 Oui \u2013 et j\u2019ai hâte ! Je suis totalement fébrile à l\u2019idée de faire une tournée au Canada et aux États-Unis.On le comprend.Pendant 10 ans, Terror Danjah est resté dans l\u2019ombre des figures de proue du grime, ce genre musical considéré comme la réaction britannique au hip-hop américain.«C\u2019était dans la nature de la scène, explique-t-il.Les producteurs faisaient moins parler d\u2019eux que les MC.» Or, Danjah est un pionnier du grime depuis les débuts de ce genre, à la fin du siècle dernier.Les beats de ce producteur, qui a débuté dans le métier comme DJ jungle et drum&bass, sont légendaires.«J\u2019ai pris mon temps avant de lancer un premier disque, mais lorsque Kode 9 m\u2019a offert d\u2019en lancer un sur son label, ça y était.Hyperdub a un prestige, bâti au cours des dernières années avec les sorties de Burial, King Midas Sound, Darkstar, des artistes aux directions musicales très variées.C\u2019est un des meilleurs labels dance au monde.» Kode 9 jouait les productions de Danjah depuis des années.Ces beats classiques ont d\u2019abord été compilés sur l\u2019album Gremlins (la signature sonore de Danjah est un éclat de rire sinistre apparemment échantillonné dudit film).Après quoi, Danjah a offert deux autres compilations, gratuitement téléchargeables (appelées les « ZipFiles »), qui ont prouvé à ceux qui en doutaient encore le talent du musicien.Son génie?L\u2019art de dissimuler des structures rythmiques complexes derrière un groove et une énergie à tout casser.Un melting-pot de house, de garage, de hip-hop, de jungle et de dubstep.Un son, une manière, une signature affirmée.Terror Danjah incarne tout ce qui bouillonne dans l\u2019underground londonien, une scène musicale qui a retrouvé sa pertinence et son dynamisme depuis trois ou quatre ans, où tous ces genres et sous-genres sus-mentionnés entrent en collision pour propulser la musique dans toutes les directions.«Sur cet album, je voulais montrer que mon travail , ainsi que celui des autres artisans de la scène grime, ne se limite pas à huit mesures qui tournent en boucle.Un producteur grime peut être aussi bon, aussi inventif, que les meilleurs producteurs électroniques au monde.Et je voulais prouver que tout ça peut donner un album solide.» Mission accomplie.D\u2019ici à ce que Terror Danjah s \u2019empare des platines de l\u2019igloo du Vieux-Port, nous vous invitons à télécharger l\u2019excellent podcast mixé par le gaillard il y a deux mois, sur le site xlr8r.com Terror Danjah se produira à l\u2019Igloofest, sur la scène principale, le 20 janvier, à 21h45.IGLOOFEST / Terror Danjah Que la neige fonde ! PHOTO FOURNIE PAR IGLOOFEST Terror Danjah incarne le bouillonnement de l\u2019underground londonien.ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER ILS, ELLES ONT DIT «À ce prix-là, je comprends qu\u2019ils font du bicycle.Ils n\u2019ont pas d\u2019argent pour rien d\u2019autre.» Richard Martineau parlant \u2014 des gens qui achètent des propriétés à prix d\u2019or sur le Plateau (Les francs-tireurs).«C\u2019est vendredi, il est passé minuit, donc on est samedi soir.» \u2014 L\u2019animatrice Maryse Boisvert, visiblement un peu mêlée (Call-TV).«Maudit showman de tabarnak!» Michel Bergeron, furieux d\u2019une décision de l\u2019arbitre Ron Fournier \u2014( La série Montréal-Québec \u2013 Le film souvenir).«Je devais avoir ben des verres dans le kisser quand j\u2019ai dit ça.» \u2014 Louise Nantel niant ses dires de façon toujours aussi colorée (Penthouse 5-0).SÉPARÉS À LA NAISSANCE L\u2019année commence en force avec cette ressemblance, ma foi, fort convaincante entre l\u2019acteur Pete Postlethwaite (In the Name of the Father, The Usual Suspects), disparu le 2 janvier dernier, et l\u2019exboxeur québécois Gaétan Hart, triple champion canadien chez les poids légers, qui apparaissait dans le film Le steak de Pierre Falardeau.Comparez leurs crânes dégarnis, l\u2019ovale de leurs visages et leurs moustaches grisonnantes et vous serez convaincu.Merci à Jean-Pierre Théberge pour la suggestion.VÉRONIC DICAIRE Se produire à l\u2019Olympia de Paris, c\u2019est le rêve de tout artiste qui souhaite percer chez nos cousins français.C\u2019est ce qu\u2019a réussi Véronic DiCaire le week-end dernier dans une salle pleine à craquer.L\u2019imitatrice et chanteuse francoontarienne a charmé les spectateurs avec ses imitations de Céline Dion, Édith Piaf, Maurane, Véronique Sanson, France Gall et Patricia Kaas.Sa carrière française démarre de bien belle façon.VENTES DE MUSIQUE AU QUÉBEC Les ventes mondiales de disques sont en baisse, c\u2019est bien connu.Le Québec n\u2019y fait pas exception puisque les ventes de musique, tous supports confondus, ont chuté de 6%.Heureusement, l\u2019achat de musique numérique a le vent dans les voiles avec une hausse de 40,6%.On peut toutefois se réjouir puisque sur les 8 178 900 disques vendus en 2010, presque la moitié (41%) étaient l\u2019oeuvre d\u2019artistes québécois.Pete Postlethwaite Gaétan Hart EN HAUSSE.EN BAISSE LA PHOTO D\u2019HERBY Véronic DiCaire PHOTO MARTIN ROY, LE DROIT James Blunt, le chanteur aux 16 millions d\u2019albums vendus dans le monde était de passage à Montréal cette semaine pour faire la promotion de son nouvel album Some Kind of Trouble.L\u2019animatrice Sonia Benezra a réussi à le faire sortir de sa chambre d\u2019hôtel où il avait choisi de faire toutes ses entrevues, pour le recevoir sur son plateau.Dans cette rencontre qui sera diffusée le 3 février à 23h sur les ondes de MusiMax, le chanteur, qui en était à sa huitième visite chez nous, se laisse aller à des confidences qui surprendront certainement ses fans québécois.Bref, quand Sonia Benezra reçoit James Blunt, elle a de quoi le faire chanter\u2026 James Blunt et Sonia Benezra llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 Montreal Jubilation Gospel Choir, fondé et dirigé par Trevor W.Payne, Bruno Pelletier Richard Groulx Ron Di Lauro, soliste et des étudiants du Big Band de l\u2019Université de Montréal Direction artistique de Daniel Mercure Un concert-bénéfice au profit du Big Band de l\u2019UdeM Sophie Desmarais, ambassadrice du Big Band de l\u2019UdeM Le 14 février 2011 Venez fêter la Saint-Valentin en musique avec Sophie Desmarais et ses invités Soirée cocktail 150 $ Concert 20 $ Théâtre Corona 490, rue Notre-Dame Ouest, Montréal Ouverture des portes 19 h 15 Concert 20 h R.S.V.P.Avant le 7 février 2011 Billetterie : 514.931.2088 coeuracoeur@o2mtl.com ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION SOIRÉE EXCELLENCE LA PRESSE-RADIO-CANADA / Patrice L\u2019Ecuyer Célébrer les héros anonymes PHOTO FOURNIE PAR LA SRC C\u2019est à un pro de l\u2019animation, Patrice L\u2019Ecuyer, qu\u2019on a confié la soirée.SONIA SARFATI Ambiance sombre, atmosphère oppressante, personnages tourmentés évoluant en eau trouble et froides, décor un brin surréaliste comme dans un Twin Peaks où les montagnes auraient été remplacées par une forêt de pylônes électriques: la deuxième saison de Durham County (six épisodes, en anglais ou en français) reprend sur un air semblable à la première (et c\u2019est tant mieux), mais avec un peu moins de cohérence, de force, et une finale que l\u2019on voit venir trop vite (et là, c\u2019est dommage).N\u2019empêche.Le détour par cette série canadienne vaut vraiment le coup.On y retrouve, deux ans après les événements survenus dans la saison inaugurale, le détective Mike Sweeney (Hugh Dillon, qui possède un tel charisme que son personnage, malgré ses défauts, se fait attachant).Il travaille toujours à Durham County, la ville de banlieue où il est né et a grandi, et où il a déménagé après que son équipier ait été tué, à Toronto.Mais sa famille est sortie ébranlée de sa première enquête, alors qu\u2019il était sur les traces d\u2019un tueur en série s\u2019en prenant à des adolescentes de l\u2019âge de sa fille, Sadie (Laurence Leboeuf, excellente comme toujours).Sa femme, qui se remet du cancer, veut le divorce (elle a quelques bonnes raison pour cela, a-t-on compris des épisodes originaux).Et Sadie est toujours traumatisée par ce qui est survenu entre elle et Ray Prager, le supposé tueur maintenant enfermé, mais pas moins menaçant.À noter que ce dernier, interprété par Justin Louis dans l\u2019an 1 est maintenant joué par Romano Orzari \u2013 une substitution faite avec intelligence\u2026 grâce au travail des scénaristes.C\u2019est au sein de ces tempêtes pas qu\u2019intérieures que Mike se rapproche, un peu, beaucoup, énormément \u2013 trop?\u2013 de Penelope Verrity, une psychiatre qui collabore régulièrement avec les forces policières et qui est ici incarnée par Michelle Forbes.Un autre rôle bien sombre et tordu (on se souvient de ses passages sanglants dans True Blood et Battlestar Galactica) que la comédienne épingle avec grâce, talent et sensualité.Ce n\u2019est pas son jeu qui est remis en question, mais l\u2019arc dramatique qui lui a été confié, très prévisible.On se demande d\u2019ailleurs comment Mike, qui est une fine mouche, ne voit pas plus rapidement dans son jeu.Mais, bon, la belle connaît le proverbe: elle utilise du miel et non du vinaigre pour l\u2019attirer.DURHAM COUNTY 2 CRÉÉE PAR JANIS LUNDMAN, ADRIENNE MITCHELL ET LAURIE FINSTAD KNIZHNIK.AVEC HUGH DILLON, MICHELLE FORBES, LAURENCE LEBOEUF, ROMANO ORZARI HHH Durham Country \u2013Season 2 SÉRIE DVD CHANTAL GUY Si Patrice L\u2019Ecuyer a accepté ce contrat de dernière minute, c\u2019est entre autres pour rendre service, mais aussi parce qu\u2019il conserve un très bon souvenir des galas de l\u2019Excellence qu\u2019il a animés.«On a rarement l\u2019occasion de faire des interviews avec des gens qui sont neufs pour le public, des gens aussi riches, qui ont autant de choses à dire à propos de ce qu\u2019ils font.Pour un animateur, c\u2019est du bonbon.» À l\u2019époque, c\u2019était la formule des galas qu\u2019on utilisait, alors que maintenant, il s\u2019agit de la formule talk-show de l\u2019émission Bons baisers de France.Patrice L\u2019Ecuyer ne s\u2019inquiète pas trop, le concept est déjà bien établi, il n\u2019aura qu\u2019à s\u2019y glisser \u2013 en compagnie de son scripteur personnel.Et puis, il connaît l\u2019esprit de cette émission spéciale, dédiée à ces gens qui font la différence dans notre société, et cela, dans tous les domaines.«Ce n\u2019est pas une émission qui va chercher deux millions de spectateurs, mais c\u2019est une émission qui fait du bien, dit-il.Elle regroupe des gens exceptionnels, c\u2019est l\u2019un des rares endroits à la télévision où on met le projecteur sur des gens qui sont dans l\u2019ombre.C\u2019est très gratifiant, et c\u2019est en même temps un exercice d\u2019humilité.» Tout le monde le sait , Patrice L\u2019Ecuyer est un vrai pro de l\u2019animation.Cette année, il a d\u2019ailleurs piloté le gala des Jutra, en plus de ses émissions Le moment de vérité et L\u2019union fait la force.On a l\u2019impression de le voir partout et pourtant, il estime qu\u2019il s\u2019agit de son année la plus relax depuis longtemps.«Je comprends France de vouloir se reposer, mais nos émissions sont différentes.Moi, elles sont enregistrées en rafale, c\u2019est très concentré comme travail.Mais puisque je ne fais plus de radio, j\u2019ai beaucoup de temps libre.» Pour les nostalgiques, il est bon de savoir que le volume 2 du DVD Rétro Bye Bye vient de sortir, et qu\u2019on peut y voir Patrice L\u2019Ecuyer.S\u2019ennuie-t-il du Bye Bye?«C\u2019est un grand moment dans une carrière, personne ne peut dire non à cela.Nous, on le présentait en direct, c\u2019était une décharge d\u2019adrénaline monumentale.» Impossible de savoir qui sont les gens en nomination pour la Soirée Excellence, mais Patrice L\u2019 Ecuyer promet qu\u2019il y aura de belles surprises.En fait, c\u2019est toujours un peu la surprise pour tout le monde, car dans plusieurs catégories, il s\u2019agit de gens qui ne sont pas habitués à monter sur une scène; ce ne sont pas des vedettes, mais des héros du quotidien.«Ce n\u2019est pas tellement la catégorie que le parcours des gens qui est fascinant.Les gens sont toujours surpris qu\u2019on mette les projecteurs sur eux, ils ne comprennent pas, et c\u2019est là qu\u2019on voit qu\u2019ils ne font pas cela pour attirer l\u2019attention.Ce sont de bonnes personnes, comme dirait mon père.Ils ont beaucoup de candeur, et ça donne chaque fois des moments de grande vérité.» La Soirée Excellence La Presse- Radio-Canada est diffusée, demain à 19h30, sur les ondes de Radio-Canada.En acceptant de remplacer au pied levé France Beaudoin, qui prend congé pour se consacrer à sa famille, Patrice L\u2019Ecuyer effectue en quelque sorte un retour au bercail en animant la Soirée Excellence La Presse-Radio-Canada, puisqu\u2019il en a été le maître de cérémonie plusieurs fois au début des années 2000.«Ce n\u2019est pas une émission qui va chercher deux millions de spectateurs, mais c\u2019est une émission qui fait du bien.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 Orchestre Baroque direction artistique Claire Guimond « Le solo de basson joué par Mathieu Lussier ne pourrait être plus raffiné, vif ou excitant! » - The Gramophone janvier 2010 à 20h janvier 2010 à 14h Salle Redpath, 3461 rue McTavish Chef invité : Mathieu Lussier, basson 20 23 21 Alla Tedesca! Le baroque à tous vents! Fasch & Telemann : deux perles rares pour un concert au souffle irrésistible! commanditaire principal 514-355-1825 www.arionbaroque.com Werther Masse n et 2 2 .2 6 .2 9 .31 ja nv i e r + 3 fév r i e r 2011 s a l l e W i l f r i d - P e l l e ti e r b O P e r a de MO ntr e a l .COM b l\u2019aMOur au Plus P rOfOnd de s tr iP e s b 2010 2011 Ph i l l iP ad d i s .Mi C hè le lO s i e r .Ch e f : je a n - M a r i e Z e itO u n i «Ceci est mon corps livré pour vous.» Cette phrase équivoque n\u2019aurait pas déplu à l\u2019écrivaine Nelly Arcan.La chorégraphe Manon Oligny l\u2019a mise en soustitre de sa nouvelle pièce Icônes, à vendre, qu\u2019elles avaient conçue ensemble.Une cérémonie oblative et libératrice pour faire le deuil de l\u2019amie en rendant hommage à l\u2019artiste.MANON OLIGNY / Icônes, à vendre Hommage à Nelly Arcan Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé Chelsea reçoit les Blackburn Rovers, pour un match de football de la Ligue anglaise Barclays, samedi 9h55, RDS SPORTS Marie-Soleil Michon reçoit Gildor Roy pour le troisième épisode de La liste, mercredi 19h, ARTV SÉRIE Taxi Driver, drame psychologique de Martin Scorsese avec Robert DeNiro et Jodie Foster, lundi 21h30, ARTV CINÉMA Soirée excellence La Presse/Radio- Canada, animée par Patrice L\u2019Écuyer, dimanche 19h30, SRC ARTS SEMAINE DU 15 JANVIER 2011 ARTS ET SPECTACLES DANSE ALINE APOSTOLSKA COLLABORATION SPÉCIALE Manon Oligny le dit d\u2019emblée : « En ce moment, en travaillant intensément sur la pièce, je pense tout le temps à elle.C\u2019est douloureux et en même temps, ça me donne de l\u2019énergie.Nelly et moi partagions une vision commune de l\u2019utilisation socioéconomique des femmes.Nous avions des affinités artistiques et avions déjà fait une pièce ensemble (ndlr : L\u2019écurie, 2008).Mais c\u2019était d\u2019abord mon amie.» L\u2019annonce du suicide de Nelly Arcan le 24 septembre 2009 a causé tout un choc, et forcément plus encore pour ses proches.Manon Oligny a appris la nouvelle à l\u2019étranger : «J\u2019étais en Belgique pour un projet.Ça m\u2019a clouée.Je n\u2019ai pas été capable de rentrer.Je ne m\u2019y attendais pas du tout.Je lui en ai beaucoup voulu.Et puis j\u2019ai décidé de faire la pièce quand même, en hommage.» Avant que ce drame n\u2019arrive, elles avaient élaboré un projet de chorégraphie qui ferait suite à L\u2019écurie, pièce dans laquelle trois danseuses étaient enfermées dans des box à chevaux, livrées au regard des spectateurs par un oeilleton.Pendant la performance, Nelly Arcan écrivait en direct sur un écran lumineux.Pièce dérangeante où les deux artistes mettaient en scène leurs questionnements et leur dénonciation de la banalisation de l\u2019exploitation marchande du corps féminin, les tabous et les excès de l\u2019érotisation systématique que Nelly Arcan appelait cyniquement «la burka de chair».Avec Icônes, à vendre, elles souhaitaient poursuivre la réflexion en allant plus loin, avec le désir de symboliquement « sortir du box » : « Nous voulions à la fois poursuivre ce qui avait été initié dans L\u2019écurie et en finir avec ce propos.Cette pièce est à la fois une continuité et une rupture, c\u2019est pourquoi nous voulions garder les trois mêmes interprètes (Miriah Brennan, Karina Iraola et Anne Le Beau).Le but essentiel de cette pièce est de sortir ces femmes du carcan, de les libérer.» Tout le processus de création de cette pièce a été semé d\u2019embûches, la mort de sa partenaire artistique n\u2019étant pas la seule.Là où elle aurait pu laisser tomber, Manon Oligny s\u2019est obstinée, avec l\u2019appui de son équipe, notamment Yanick McDonald et Simon Laroche.«Un vrai chemin de croix, résume-t-elle, ça va bien avec le thème de la pièce!» Inspiré des enchères en ligne, Icônes, à vendre fait du spectateur un consommateur tout comme les danseuses/icônes sont des objets dansants à vendre.Il suffit de choisir dans un catalogue remis à l\u2019entrée, tel ou tel solo, avec musique ou sans, avec plus ou moins de vêtement.Achetez maintenant, leurs peaux, leurs cheveux, leurs regards ! Les icônes sont livrées là comme des martyres dans un rituel sacrificiel.C\u2019est une offrande, une oblation, avec tout ce que cela a d\u2019incantatoire.C\u2019est une invocation du plus grand que soi.Mais c\u2019est aussi une entreprise de désacralisation de l\u2019objet scénique.Avec une gestuelle intense et sensuelle, un rien guerrière, Manon Oligny dénonce par l\u2019excès ce qu\u2019elle expose.Sur ce point en effet, l\u2019esprit de Nelly Arcan est bien présent.Et au bout de cette cérémonie expiatoire et transcendante, il y a la libération.Celle de Manon Oligny peutêtre.Icônes, à vendre de Manon Oligny.à la SAT, du 19 au 29 janvier, à 20h.Avec une gestuelle intense et sensuelle, un rien guerrière, Manon Oligny dénonce par l\u2019excès ce qu\u2019elle expose.Sur ce point en effet, l\u2019esprit de Nelly Arcan est bien présent.PHOTO FOURNIE PAR DANSE-CITÉ Le but d\u2019Icônes, à vendre est de libérer les femmes de leur carcan.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE On ne joue presque plus Racine.Du désir de la comédienne Anne Dorval et du metteur en scène Serge Denoncourt émerge toutefois une production dépouillée d\u2019Andromaque, la première à être présentée sur une grande scène montréalaise depuis près de 20 ans.PROJET ANDROMAQUE Racine comme sport extrême ALEXANDRE VIGNEAULT Le titre inscrit dans le programmeintrigue :Andromaque, avec le mot «projet » devant.La formulation est une sorte de police d\u2019assurance, un gage de la liberté que Ginette Noiseux, directrice artistique d\u2019Espace Go, accordait à Serge Denoncourt et Anne Dorval pour réaliser leur « rêve » commun : faire du Racine.« On aurait pu jouer la pièce tout nus en québécois, si on avait voulu, lance le metteur en scène.Mais au fil du travail , c \u2019est le contraire qui s\u2019est produit.On est retournés au texte de Racine, dont on n\u2019a enlevé aucune virgule, aucun mot.On s\u2019est rendu compte que c\u2019était d\u2019une telle splendeur et d\u2019une telle modernité que de faire un «à propos d\u2019Andromaque » aurait été une erreur.» Racine n\u2019a que 28 ans lo r s de l a premi è r e de sa troisième tragédie, au Louvre, en novembre 1667.Andromaque suit de peu La Thébaïde et Alexandre le Grand, deux oeuvres d\u2019inspiration grecque qu\u2019on ne joue plus aujourd\u2019hui, mais s\u2019y révèle d \u2019une matu ri té ex t raordinaire : sa langue, d\u2019une beauté et d\u2019une précision renversantes, nourrit une situation explosive.Le schéma de la pièce est d\u2019une cruelle simpl icité : Ore st e a ime Her m ione , qui a ime P yr rhus , qui aime Andromaque.Or, la Troyenne désire honorer la mémoire de son défunt mari, Hector, et couver leur fils, Astyanax, qui a échappé jusque-là à la vengeance des Grecs.L\u2019a rrivée d\u2019Oreste, venu demander la tête d\u2019Astyanax au roi d\u2019Épire, met tout le monde sous pression.Andromaque se t rouve confrontée à un dilemme déchirant : céder à l\u2019amour pressant de Pyrrhus.ou sacrifier son fils.Ses moindres gestes et hésitations se répercutent dès lors violemment dans cette chaîne d\u2019amoureux fous, chez qui la raison d\u2019État ne sait pas résister à la passion.«Ce sont des êtres monstrueux, capables du meilleur et du pire, dans une violence qu\u2019ils n\u2019arrivent pas à contenir et qui les détruit eux-mêmes », résume Anne Dorval, qui rêvait de jouer Hermione, qu\u2019elle considère comme le plus grand personnage du théâtre classique.«Racine fait, en alexandrins, la plus grande description de drame passionnel que j\u2019ai jamais lue.Il montre le processus qui fait que tu en arrives à vouloir tuer la personne que tu aimes », dit pour sa part Serge Denoncourt.«Nus avec Racine » L\u2019orientation choisie par le metteur en scène vise à mettre en valeur le texte, la sensualité des mots et les acteurs qui les portent.Andromaque sera jouée sans costumes, sans accessoires et sans autre décor qu\u2019une grande table autour de laquelle les acteurs prendront place pour «lire » la pièce, comme ils le font en répétition, avant d\u2019en arriver à une incarnation.« Ils sont nus avec Racine », dit-il.L\u2019approche privilégiée rappelle le Caligula de Camus dirigé par Marc Beaupré en avril dernier.«J\u2019essaie, à travers ce spectacle-là, de parler du métier d\u2019acteur, explique Serge Denoncourt.De dire au monde : venez voir ce que c\u2019est qu\u2019un acteur assis à une table avec un texte et qui, si tout va bien, arrive au bout d\u2019une heure à faire croire qu\u2019on est en Grèce, qu\u2019un meurtre a eu lieu en coulisse, et à émouvoir, sans artifice, avec une pièce vieille de 350 ans.» Jouer Racine, c\u2019est l\u2019équivalent de pratiquer un sport extrême pour les acteurs.« Il faut être à la hauteur de l\u2019auteur, convient Anne Dorval qui, au théâtre, se plaît beaucoup à jouer des pièces classiques.« Je suis très sensible à la langue du XVIIe siècle, probablement parce que c\u2019est loin de moi, de mon quotidien.Mais c\u2019est pour ça qu\u2019on fait du théâtre : pour sortir de sa réalité, pour être plus grand que soi.» La comédienne souhaite d\u2019ailleurs donner aux gens habitués à des propositions « moins dangereuses » à la télé l\u2019envie de se déplacer pour voir cette tragédie magnifique.«Pas pour les éduquer, précise-t-elle, mais pour partager cette passion.» Andromaque, à Espace Go, du 18 janvier au 12 février.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Serge Denoncourt et Anne Dorval partagent une passion pour Racine.«Racine fait, en alexandrins, la plus grande description de drame passionnel que j\u2019ai jamais lue.Il montre le processus qui fait que tu en arrives à vouloir tuer la personne que tu aimes» \u2013 Serge Denoncourt llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 UNE FOULE D\u2019ÉVÉNEMENTS SUR LE GRAND ÉCRAN EXPOSITION DES OEUVRES PICTURALES DE GILLES CARLE 23 NOV2010 \u2013 1ER AVR2011 AU MARCHÉ BONSECOURS ENTRÉE LIBRE PARCEQUECESTLUI.COM ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE À L\u2019AFFICHE BAR Jusqu\u2019au 5 février chez Prospero «Le tour de force de Luce Pelletier est certainement d\u2019être parvenue à enrober ces deux personnages en forme d\u2019épaves d\u2019un glaçage et d\u2019une ambiance (excellente musique de Catherine Gadouas) à mi-chemin entre le cirque et la bédé.(.) Confinés à un petit espace de jeu, Pierre-François Legendre et Marc Beaupré témoignent d\u2019une belle complicité dans cette partition à deux voix, sans prétention, qu\u2019ils maîtrisent fort bien.» \u2014 Jean Siag LE PILLOWMAN Jusqu\u2019au 22 janvier au Rideau Vert Reprise du spectacle créé il y a deux ans à La Licorne.Un garçon boucher qui écrit des contes pour divertir son frère déficient intellectuel est interrogé par la police d\u2019un État totalitaire.Histoire saisissante dans laquelle brillent notamment Frédéric Blanchette et Daniel Gadouas, dont le texte joue habilement avec la forme du conte pour interroger les liens entre fiction et réalité.\u2014 Alexandre Vigneault LESMUTANTS Jusqu\u2019au 22 janvier à Espace Go Huit adultes trentenaires sont catapultés dans le temps et ramenés derrière leurs pupitres, dans une classe de sixième année.Un retour en arrière fait pour éclairer ce qu\u2019ils sont devenus et le chemin parcouru.(.) Mais cette proposition prometteuse va littéralement dans tous les sens, et puise dans toutes les époques jusqu\u2019à se perdre en circonvolutions.En voulant faire un parallèle avec l\u2019évolution du Québec comme société, l\u2019équipe ouvre une boîte de Pandore qui n\u2019en finit plus de s\u2019emballer.\u2014 Jean Siag MÜNCHAUSEN Jusqu\u2019au 29 janvier au Théâtre Denise-Pelletier Le Théâtre Tout à Trac, qui a créé L\u2019oiseau vert et La princesse Turandot, s\u2019attaque maintenant au fantasque baron de Münchausen, qui a aussi inspiré les cinéastes Karel Zeman (Baron Prasil, 1961) et Terry Gilliam (en 1989).Münchausen \u2013 Les machineries de l\u2019imaginaire, adapté et mis en scène par Hugo Bélanger, fait appel au jeu masqué et à la marionnette.TOMÀ LA FERME Jusqu\u2019au 5 février au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui Tom, jeune gai urbain, se rend dans le Québec profond pour les funérailles de son amant.Il y découvre le mensonge tissé par le défunt et subit les sévices de son «beaufrère » homophobe.L\u2019interprétation est convaincante, les dialogues justes et finement écrits comportent plusieurs idées fortes, mais la trame narrative donne par moments l\u2019impression d\u2019être cousue avec un fil un peu grossier.\u2014 Alexandre Vigneault La morale de La belle et la bête est universellement connue.C\u2019est pourtant en jouant avec des technologies qui trompent l\u2019oeil que Michel Lemieux et Victor Pilon revisitent et adaptent pour notre époque ce conte qui invite à voir au-delà des apparences.Incursion chez des maîtres de l\u2019illusion.LA BELLE ET LA BÊTE Conte de fées contemporain ALEXANDRE VIGNEAULT L\u2019art de Lemieux.Pilon4dArt en est un d\u2019illusion.«Notre travail repose sur la perception», dit Michel Lemieux.L\u2019idée, c\u2019est de faire croire aux images de synthèse en trois dimensions avec lesquelles les comédiens en chair et en os interagissent.«C\u2019est ce choc entre ces images virtuelles et la réalité de la scène avec les acteurs qui suent pour nous chaque soir qui nous intéresse», insiste le metteur en scène.Ce fascinant mélange des genres représente un défi pour les acteurs, qui jouent avec des personnages virtuels que seuls les spectateurs voient.Il leur faut donc être particulièrement précis dans leurs déplacements et trouver un niveau de jeu qui correspond à cet univers scénique entre théâtre et cinéma.« Ça va demander une grande discipline, prévoit François Papineau.Au théâtre, on interagit avec des humains et ça varie d\u2019un soir à l\u2019autre.Il y a tout le temps des petits creux qui ne sont jamais à la même place, des moments d\u2019adrénaline aussi, des ajustements à faire entre partenaires.C\u2019est notre métier de jouer avec du mouvant et du vivant.Là, il y a quelque chose de fixé, il faudra garder une bonne rigueur pour être dans le timing de la machine.» «Les acteurs sur scène doivent avoir de la présence pour eux et doivent insuffler un peu de leur âme aux acteurs virtuels pour que, dans la salle, on reçoive cet échangelà », ajoute Victor Pilon.Le mélange volontairement mystérieux qu\u2019il orchestre avec Michel Lemieux \u2013 c\u2019est par choix que le tandem cache l\u2019attirail technologique dont il fait usage \u2013 ne vise qu\u2019une chose: susciter l\u2019émerveillement.«L\u2019émerveillement, ce n\u2019est pas rien », insiste Michel Lemieux.Pendant les quelques secondes où le spectateur s\u2019abandonne à la beauté et à la poésie, il s\u2019ouvre, se rend disponible à l\u2019émotion.«Le défi, c\u2019est de garder l\u2019humanité, résume Victor Pilon.On se sert de la technologie pour raconter une histoire, mais ce qui est important, c\u2019est l\u2019émotion qui vient des acteurs.» Susciter l\u2019émerveillement Michel Lemieux et Victor Pilon créent des spectacles avec l\u2019espoir qu\u2019ils tournent à l\u2019étranger.Norman, leur avant-dernière création, est passée par plusieurs pays d\u2019Europe et d\u2019Asie avant de terminer sa course en novembre dernier à Sherbrooke.La belle et la bête, coproduit par le TNM et le Festival Luminato (Toronto), devrait aussi être présenté dans d\u2019autres coins du monde après une courte tournée québécoise en mars et avril.«Il y a beaucoup d\u2019Américains, d\u2019Européens et d\u2019Asiatiques qui vont venir voir le spectacle à Montréal », affirme Michel Lemieux, précisant que, depuis la crise économique, les diffuseurs tiennent à voir les créations avant de s\u2019engager à les présenter.Contrairement à La tempête de Shakespeare, créé au TNM en 2005, La belle et la bête ne sera pas joué partout en français, mais adapté en anglais.«On a le goût d\u2019une communication plus directe avec le public et nos acteurs ont le goût de jouer en anglais», poursuit le metteur en scène.Or, depuis les coupes effectuées en 2008 par le gouvernement fédéral dans les programmes de soutien à la tournée (Promart et Routes commerciales), la situation est «toujours difficile».«Il y a des tournées qu\u2019on n\u2019a pas pu faire avec Norman et ça arrivera sûrement avec La belle et la bête», prévoit-il.«Ce qui est dommage, c\u2019est qu\u2019on doit refuser d\u2019aller dans des festivals qui ont moins d\u2019argent.Alors, on se retrouve dans des festivals officiels, commandités par des banques», constate Michel Lemieux, qui regrette de ne pouvoir honorer des invitations dans des centres d\u2019artistes de moindre envergure.Victor Pilon et lui précisent toutefois que Québec a fait «un gros, gros pas» pour compenser les coupes effectuées à Ottawa.\u2013 Alexandre Vigneault AUSSI EN ANGLAIS PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Les concepteurs Victor Pilon et Michel Lemieux.ALEXANDRE VIGNEAULT Quelles images émergent lorsqu\u2019on évoque La belle et la bête à notre époque ?Une jolie brune dans une robe jaune, une bête trop bien peignée pour être vraiment menaçante et une étourdissante danse mettant en vedette une sympathique théière et un chandelier distingué.L\u2019univers de La belle et la bête revu et corrigé par les studios Disney, en somme.« Madame de Beaumont avait déjà édulcoré le conte, mais Walt Disney l\u2019a surédulcoré », constate Michel Lemieux.« On s\u2019identifie plus à la version de Cocteau», ajoute Victor Pilon, avec qui il crée depuis plus de 20 ans des spectacles qui mêlent théâtre et imagerie virtuelle, parlant du film poétique réalisé par le surréaliste français dans les années 40.Les deux artistes derrière Lemieux.Pilon4dArt n\u2019ont pourtant suivi les pas ni de Disney ni de Cocteau pour créer le spectacle qui prend l\u2019affiche la semaine prochaine au TNM, avec Bénédicte Décary et François Papineau dans les rôles titres.Inspirée en partie par la toute première version moderne du conte publiée en 1740 par Gabrielle-Suzanne de Vil leneuve (qui avait « quelque chose d\u2019un peu érotique », selon Bénédicte Décary), leur adaptation de La belle et la bête se veut résolument contemporaine.Belle n\u2019est plus une fille sage et obéissante, incarnation parfaite de la vertu chrétienne ; c\u2019est désormais une artiste révoltée, fille d\u2019un marchand d\u2019art, qui a perdu sa mère brutalement et peint des corps de femmes striés de cicatrices.La bête n\u2019est plus un animal, mais un homme brisé par l\u2019amour et défiguré, qui vit dans une vaste demeure avec une mystérieuse dame (Andrée Lachapelle), mi-fée mi-sorcière.« Ce n\u2019est pas un triangle amoureux », précisent d\u2019emblée les metteurs en scène.La belle et la bête, de leur point de vue, demeure une illustration de l\u2019affrontement ent re l\u2019anima l et l\u2019être civilisé qui existe en chaque être humain.En plus d\u2019inviter à voir au-delà des apparences (le conte a sans doute déjà servi à préparer les jeunes filles à un mariage arrangé avec un homme plus âgé), c\u2019est aussi un récit qui, aujourd\u2019hui, parle de la difficulté d\u2019aimer, de se mettre à nu et d\u2019approcher l\u2019intimité, selon Victor Pilon.«On a vraiment transposé l\u2019histoire, en jouant avec les codes et en gardant le côté conte de fées », expl ique Michel Lemieux.Leur spectacle, dont les dialogues sont signés par le dramaturge Pierre-Yves Lemieux, s\u2019appuie d\u2019ailleurs sur les mêmes symboles que le conte traditionnel : la rose, le cheval, le miroir et le gant magique.L\u2019out il qu\u2019est le conte garde toute sa pertinence à l\u2019heure de la téléréalité, selon les artisans spectacle.Bénédicte Décary estime que cette forme, basée sur des archétypes, parle à l\u2019inconscient.«C\u2019est en transposant des choses qu\u2019on arrive à une certaine intimité avec le spectateur, croit pour sa part Michel Lemieux.La téléréalité est complètement fictive, alors qu\u2019avec la fiction, je pense qu\u2019on arrive parfois à des choses plus vraies.» PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE François Papineau et Bénédicte Décary devront interagir avec des images de synthèse en trois dimensions, sûrement un immense défi pour les deux acteurs.CYBERPRESSE.CA NOTRE VIDÉO La belle et la bête: théâtre virtuel en répétition sur cyberpresse.ca/bete En plus d\u2019inviter à voir au-delà des apparences, c\u2019est aussi un récit qui, aujourd\u2019hui, parle de la difficulté d\u2019aimer, de se mettre à nu et d\u2019approcher l\u2019intimité, selon Victor Pilon.Alexandre Landry et Éric Bruneau llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES LECTURES Avec un souffle puissant et une précision sans faille, Rachel Leclerc confirme sa place parmi les auteurs majeurs du Québec des 20 dernières années.La patience des fantômes, son quatrième roman, saga familiale hors norme et roman du terroir nouveau genre, sera en librairie mardi prochain.Il raconte l\u2019histoire en cinq générations d\u2019une famille gaspésienne, tout en s\u2019interrogeant sur le poids de la filiation et de notre responsabilité face à notre héritage.JOSÉE LAPOINTE «Écrire un roman donne une immense liberté, il s\u2019agit de mettre à profit cette liberté pour inventer une forme, croit Rachel Leclerc.C\u2019est ce que font les grands auteurs, comme Marie-Claire Blais.» Et c\u2019est ce qu\u2019a réussi l\u2019auteure et poète : La patience des fantômes ne se lit pas comme un récit linéaire, mais relate par touches précises des morceaux choisis dans la vie de chacun des membres de la famille Levasseur, de l\u2019aïeul Joachim à son arrière-arrière-petit-fils Joseph.Leur destin, lié étroitement à un siècle d\u2019histoire de la Gaspésie, est raconté par l\u2019alter ego masculin de l\u2019auteure, lui-même membre de la lignée et devenu romancier de sa propre famille.Un véritable tour de force dans lequel chaque chapitre décrit un moment charnière de la vie des protagonistes, souvent leur dernier jour, et qui se promène entre le présent et le passé, d\u2019une époque et d\u2019un personnage à l\u2019autre, et pas nécessairement dans un ordre chronologique.Ça pourrait ressembler à un recueil de nouvelles, c\u2019est pourtant un formidable tableau en plusieurs dimensions de personnages imparfaits et vibrants.« Le défi, c\u2019était que ça se tienne, que ce soit cohérent pour le lecteur, et surtout que les personnages aient une épaisseur », explique la romancière.La patience des fantômes est ainsi devenu en cours d\u2019écriture son projet le plusambieux, à cause de sa structure et de la multiplicité des personnages \u2013 le livre débute d\u2019ailleurs avec un arbre généalogique.«Il y a eu des tâtonnements jusqu\u2019à la fin, beaucoup d\u2019essais et d\u2019erreurs, admet l\u2019auteure.Je ne pensais pas que ce serait aussi gros.» Le précédent roman de Rachel Leclerc, Visions volées, date de 2004, et il a été suivi en 2007 d\u2019un recueil de poésie, Demains.«Depuis mon premier roman (Noces de sable, paru en 1995, et réédité cet hiver chez Boréal compact), j\u2019intercale toujours narration et poésie.C\u2019est un va-et-vient qui m\u2019est nécessaire », dit celle qui a remporté le prix Émile- Nelligan en 1991, le prix Alain-Grandbois en 1994 et le Prix du Marché de la poésie en 2008.Il lui aura donc fallu trois ans \u2013 au lieu de ses deux années habituelles \u2013 pour venir à bout de La patience des fantômes.Rachel Leclerc l\u2019avoue : elle écrit longtemps et lentement, cisèle chaque phrase comme une orfèvre, recommence des chapitres entiers.«Je suis assez obsessionnelle.Sinon, en trois ans, j\u2019aurais bien écrit 800 pages!» s\u2019exclame-t-elle, s\u2019étonnant tout de même du volume de son livre, qu\u2019elle a eu pour la première fois entre les mains le jour de notre rencontre.Elle a beau avoir accordé une attention particulière à la forme, celle-ci n\u2019est rien sans une histoire forte.«Ça ne sert à rien d\u2019écrire si on n\u2019a rien à dire.Sinon, ce n\u2019est qu\u2019une coquille vide.» Dans ce cas-ci, l\u2019auteure originaire de la Gaspésie s\u2019est inspirée de son grand-père Joachim, homme plus grand que nature né autour de 1880, bâtisseur à l\u2019instinct de survie hors du commun, personnage mythique de la famille Leclerc dont la légende a meublé son enfance.C\u2019est ainsi qu\u2019est né ce roman, avec quelques scènes fondatrices mettant en vedette Joachim : le naufrage dont il est miraculeusement sorti vivant en 1922 \u2013 il en a aussi profité pour sauver quelques naufragés au passage \u2013 sa mort dans une chambre du Ritz- Carlton en 1947.« C\u2019était facile de parler de lui parce que je n\u2019ai aucun contentieux avec lui : je ne l\u2019ai pas connu! Le naufrage, par exemple, il a eu lieu, mais en même temps, j\u2019ai pu tout inventer parce que personne ne sait vraiment comment ça s\u2019est passé.» Les générations suivantes lui ont demandé plus de délicatesse.Même si le narrateur, qui est le petit-fils de Joachim dans l\u2019histoire, porte le prénom de son frère Richard mort il y a très longtemps, la majorité des personnages sont de pures créations.«En fait, même Richard ne ressemble pas vraiment à mon frère.» Descendance À travers la descendance de Joachim, Rachel Leclerc explore un thème qui est récurrent dans ses romans et qui la passionne, celui de l\u2019héritage et de ce qu\u2019on en fait.«Nous sommes une chaîne interminable dans laquelle, devant comme derrière, se trouvent des maillons plus faibles et d\u2019autres bien plus forts que nous», dit la nièce de Richard, Émilie, à son fils Joseph, en lui conseillant de « consolider son bout de chaîne».Cette citation, qu\u2019on trouve en quatrième de couverture et choisie par l\u2019auteure, résume admirablement ce livre dans lequel les personnages se débattent avec ces liens, visibles et invisibles, conscients ou non, qui nous relient avec le passé.Dans La patience des fantômes, certains plient sous leur poids ou menacent de rompre la chaîne par leur faiblesse, d\u2019autres s\u2019enfuient ou s\u2019en libèrent.C\u2019est la grande leçon de ce livre, ce qui en rend la portée si universelle et poignante.«On n\u2019est pas obligé d\u2019être esclave du passé, ou de le répéter.On peut inventer sa vie », croit Rachel Leclerc.Même celui qui incarne le maillon le plus faible des Levasseur, Jérôme, fils de Joachim et père du narrateur, homme nocif, alcoolique et violent qui n\u2019a pas su préserver l\u2019héritage de son père, aura ainsi droit à une scène de réconciliation \u2013 sûrement une des plus émouvantes du livre.Réfugié dans le Grand Nord, il apprend enfin à se créer son propre univers et à se trouver une raison pour continuer à vivre.«Finalement, c\u2019est ça, être responsable.» La patience des fantômes Rachel Leclerc Éditions du Boréal, 260 pages HHHH En librairie le mardi 18 janvier RACHEL LECLERC Un maillon fort de la littérature PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Rachel Leclerc est née en Gaspésie et sa région natale n\u2019a jamais cessé de l\u2019inspirer.«C\u2019est mon paysage intérieur», dit-elle.Ça pourrait ressembler à un recueil de nouvelles, c\u2019est pourtant un formidable tableau en plusieurs dimensions de personnages imparfaits et vibrants.«Le défi, c\u2019était que ça se tienne, que ce soit cohérent pour le lecteur, et surtout que les personnages aient une épaisseur.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1722 HORIZONTALEMENT 1 Sur la scène du Saint- Denis, hier et ce soir \u2013 Prénom de celle qui chante S\u2019il n\u2019y avait pas toi.2 Prénom de l\u2019interprète de Simon dans Reste avec moi \u2013 Chanson d\u2019Aznavour (La .).3 Rendent compréhensible une question \u2013 Carte.4 Xénon \u2013 Ville de Zambie \u2013 À l\u2019origine, temps solaire moyen de Greenwich.5 Volcan actif \u2013 Pléthoriques.6 Exécuter l\u2019impression de \u2013 Devant Marguerite d\u2019Youville.7 Elle joue dans le film Conviction \u2013 Lieu où l\u2019on s\u2019arrête au cours d\u2019un voyage.8 Film de Woody Allen (La .pourpre du Caire) \u2013 Emplacement aménagé en vue de certaines activités.9 Titre abrégé \u2013 Possessif \u2013 Contenir.10 Que l\u2019on préfère \u2013 Initiales du réalisateur de Short Cuts.11 Lamantin \u2013 Vaste étendue couverte de dunes.12 Aromatiser \u2013 Explorée de la main.VERTICALEMENT 1 Son dernier album s\u2019intitule La garde (son prénom) \u2013 D\u2019elle.2 Dans le titre d\u2019un opéra de Mozart \u2013 Prénom de l\u2019acteur Duris.3 Cynorhodon (gratte-.) \u2013 Il joue dans la pièce Minuit chrétien \u2013 Sélection.4 Plat provençal \u2013 Labiées à fleurs jaunes.5 Prénom du comte de Lautréamont \u2013 Partie du corps.6 Il joue dans le film de Podz 10 1/2 (.Naylor) \u2013 Décharge.7 Parler d\u2019une voix tremblotante et geignarde \u2013 Fleuve d\u2019Espagne.8 Suite Life est le titre d\u2019un de ses albums \u2013 Vagabondent.9 Se dit d\u2019un lait stérilisé \u2013 Région administrative du Québec.10 Il sert à donner plus d\u2019ampleur \u2013 Station de sports d\u2019hiver de Suisse \u2013 Sert à lier.11 Il est souvent à la mosquée \u2013 Enlève les cailloux de.12 Sur la mer Baltique \u2013 Passionné.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 T R E M B L A Y C I L 2 R O M E O M O N R O E 3 I B E R I S G O I N G 4 S E R O T O N I N E I 5 T R I E T E E R E S 6 A T T E N T A T M T 7 N E N T E N E B R E E 8 A S O T R A I T 9 P N N E C I R E U 10 E D I C T E S N U L S 11 U R N E P A R E S I E 12 R E N E E M O Y E N S www.nicolehannequart.com 1721 CÉLÉBRITÉS.Lise Provencher et Robert Sarrazin Le 13 janvier 1951 C\u2019est avec admiration et affection que nous vous félicitons pour ces 60 années de mariage.Vous êtes des parents et des grands-parents formidables.Vos filles, leurs époux et vos petits-enfants.Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) | 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS À l\u2019occasion de L\u2019éloquence du quotidien, une exposition rétrospective qui lui est consacrée au musée McCord, La Presse a rencontré un des plus grands photographes du Québec contemporain : Gabor Szilasi.D\u2019origine hongroise, cet amoureux du Québec a documenté 50 ans de vie rurale et urbaine, amassant une oeuvre prodigieuse et humaniste de quelque 100 000 photographies.GABOR SZILASI La lentille vissée au coeur PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Après 50 ans, on peut dire qu'il existe une «signature» Szilasi.ÉRIC CLÉMENT Il fêtera ses 83 ans dans quelques jours mais Gabor Szilasi (prononcer silachi) a toujours l\u2019oeil vif et des projets plein la tête.Avec derrière lui 30 expositions personnelles et 60 collectives en Amérique et en Europe depuis 1967, Gabor Szilasi a écrit une des plus belles pages de la photographie canadienne\u2026 en noir et blanc.Les 124 clichés exposés jusqu\u2019au 9 février au musée McCord résument bien la démarche artistique et sociale de celui qui a obtenu en 2009 le prix Paul-Émile Borduas, soit la plus belle récompense canadienne en arts plastiques.Gabor Szilasi est un photographe de l\u2019ordinaire, des petites gens, de la campagne et du temps qui passe.Il n\u2019a pas fait de photographies « volées », prises à l\u2019insu des sujets.Il a préféré l\u2019intimité de la rencontre, l\u2019établissement d\u2019une relation tranquille pour créer une oeuvre ethnographique de grande importance historique.Gabor Szilasi est né le 3 février 1928 à Budapest.Ses parents étaient des bourgeois juifs convertis au protestantisme avant sa naissance.Sa mère a péri dans les camps de concentration en 1944.Le reste de la famille a échappé à ce destin sordide, mais sa soeur et son frère sont morts de maladie en 1943 et 1945.En 1949, il tente de quitter la Hongrie communiste, mais finit en prison.Après des études de médecine inachevées pour des raisons politiques, il s\u2019achète un appareil photo russe Zorkij en 1952.C\u2019est le début d\u2019une passion.«Mon père faisait des fi lms de famille avec une caméra Pathé 9 mm 5 et mon oncle faisait un peu de photo, dit-il en entrevue.J\u2019avais un intérêt pour la peinture impressionniste, mais l\u2019image photographique était un moyen d\u2019expression qui me convenait.» En 1956, quelques semaines après l\u2019insurrection hongroise ratée, dont il prend quelques clichés, il s\u2019enfuit avec son père\u2026 et ses négatifs.Direction Vienne.Un visa canadien en poche, il embarque à Trieste à destination d\u2019Halifax.Arrivé au Canada en 1957, il est d\u2019abord soigné pour une tuberculose.Puis, il s\u2019installe avec son père à Québec.Homme d\u2019affaires parlant français, celui-ci n\u2019a pas de mal à obtenir un emploi au ministère des Terres et Forêts.Gabor part à Montréal travailler comme technicien de chambre noire au Service de ciné-photographie du Québec.On est en 1959.Gabor Szilasi ne quittera plus Montréal.Il rencontre l\u2019artiste Doreen Lindsay avec laquelle il se marie en 1962.Elle partage toujours sa vie.Quand des anglophones, effrayés par le FLQ, quittent le Québec, ils achètent une maison à Westmount.Bilingue et fédéraliste, il aurait pu réaliser des portraits de bourgeois anglophones ou partir pour l\u2019Ontario ou les États-Unis.« Ça ne m\u2019intéressait pas.J\u2019aime vraiment beaucoup le Québec.» Rencontre Citadin d\u2019origine et curieux, il veut découvrir les Québécois d\u2019un bout à l\u2019autre de la province.Grâce à une bourse, il part en 1970 dans Charlevoix, son premier projet photographique.Ses photos prises à l\u2019 Isle-aux-Coudres vont devenir célèbres.Les habitants de l\u2019île ont accepté l\u2019un après l\u2019autre d\u2019être photographiés avec son appareil 4 X 5.«J\u2019aimais rencontrer les gens, communiquer avec eux, dit-il.Et j\u2019aimais la langue.» «Au début des années 70, on était plusieurs jeunes photographes au sein du Groupe d\u2019action photographique et on avait rencontré Gabor, dit le photographe Michel Campeau.Son travail de Charlevoix a eu une influence immédiate sur nous: cette vision frontale, ce rapport immédiat avec les individus.Gabor est autant un modèle de vie qu\u2019un modèle esthétique.» Gabor Szilasi se rend ensuite en Beauce, dans Lotbinière, en Abitibi et au Saguenay.Il immortalise partout la transition de la Révolution tranquille entre un Québec religieux et un Québec qui s\u2019émancipe.Il devient historien rural, artisan de la mémoire.Selon Martha Hanna, ex-directrice du Musée canadien de la photographie contemporaine, il a joué «un rôle catalyseur dans le domaine de l\u2019art photographique au Québec ».«Je n\u2019avais pas conscience de ça, dit-il.Pour moi, la quantité d\u2019informations dans l\u2019image était plus importante que la technique.Au début, je ne me considérais pas comme un artiste.C\u2019est le documentaire qui m\u2019intéressait.» Gabor Szilasi a poursuivi son travail tout en enseignant la photo au cégep du Vieux-Montréal puis à Concordia dès 1979.Après sa phase rurale, il a travaillé sur l\u2019évolution de l\u2019architecture montréalaise, prenant notamment 150 photos de commerces de la rue Sainte- Catherine entre 1977 et 1979, puis 10 ans plus tard afin de constater les changements survenus.Il a aussi réalisé de nombreux portraits d\u2019amis, d\u2019artistes, de patients de l\u2019organisme Les Impatients et aussi de sa femme et de sa fille Andrea.Des portraits où l\u2019on sent parfois de l\u2019humour, jamais de la dérision.Il a toujours travaillé avec la technique argentique mais ne rejette pas le numérique.«Si j\u2019avais 15 ans de moins, je changerais pour le numérique», dit-il.I l photographie encore aujourd\u2019hui : des poètes et des sujets plus privés, notamment des autoportraits.Il rend hommage à ceux qui ont inf luencé son travail : François Lafortune au tout début, le documentariste allemand August Sander, Michel Campeau ou les Américains Walker Evans et Paul Strand.«Je voudrais encore réaliser des choses mais je suis content de ma vie.Je vis pour le présent.Après 1/125e de seconde, c\u2019est déjà le passé.Et le futur, je n\u2019y pense pas.» Le futur devrait réserver une grande place à Gabor Szilasi, selon le collectionneur d\u2019art Alexandre Taillefer, à cause de «l\u2019importance et de la pertinence de son oeuvre dans un contexte nord-américain ».« La force de ses photographies, leur irrévérence et leur innovation sont aussi importantes que celles de contempora ins comme Wil l iam Eggleston ou surtout Stephen Shore, dit M.Taillefer.Plus qu\u2019un documentariste ou un reporter, c\u2019est un véritable artiste qui a laissé une trace profonde dans l\u2019histoire de la photographie.Il y a sans l\u2019ombre d\u2019un doute une signature Szilasi, signe des grands artistes.J\u2019espère que l\u2019engouement pour son oeuvre s\u2019accélérera et connaîtra tout le rayonnement local et international qu\u2019elle mérite.» L\u2019éloquence du quotidien, de Gabor Szilasi, au musée McCord jusqu\u2019au 9 février.Une conversation avec Gabor Szilasi, des artistes et plusieurs de ses amis (Michel Campeau, Aislinn Leggett, Leo Rosshandler) aura lieu au musée le 27 janvier, à 18h.Activité gratuite et bilingue, mais places limitées.PHOTO FOURNIE PAR LE MUSÉE McCORD Mme Alexis (Marie) Tremblay dans sa chambre à coucher, Isle-aux-Coudres, Charlevoix, septembre\u2013octobre 1970, une des fameuses photos qui ont fait la renommée de Gabor Szilasi.Gabor Szilasi est un photographe de l\u2019ordinaire, des petites gens, de la campagne et du temps qui passe.Il n\u2019a pas fait de photographies «volées», prises à l\u2019insu des sujets.Il a préféré l\u2019intimité de la rencontre, l\u2019établissement d\u2019une relation tranquille pour créer une oeuvre ethnographique de grande importance historique.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 5 J A N V I E R 2 0 1 1 "]