La presse, 28 mars 2009, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES www.cyberpresse.ca/arts ALEXIS MARTIN DANS LA FORÊT DES MILLE PROJETS PAGE 19 FRANCOUVERTES COUP D\u2019OEIL SUR LES ASPIRANTS PAGE 4 sur cyberpresse.ca BLOGUE Discutez de télévision avec Richard Therrien sur cyberpresse.ca/therrien CALENDRIER Une sortie culturelle au programme?Faites vos choix sur cyberpresse.ca/calendrier IMAGINE LA PAIX EXPOSITION IMAGINE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL Une exposition.Une action.Un seul message : la paix.Imagine.La ballade pour la paix de John et Yoko au Musée des beaux-arts de Montréal, du 2 avril au 21 juin, raconte une histoire d\u2019amour entre deux grands artistes, sublimée dans un rêve universel.Un reportage de Mario Cloutier et Jean-Christophe Laurence à lire en pages 10 et 11.PHOTO FOURNIE PAR LE MBAM Ariel M O N T R É A L S A M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 \u2022 museumsnature.ca 514 872-1400 Photo : Jean-Claude Teyssier Papillons en liberté Jusqu\u2019au 26 avril \u2022 Grande serre du Jardin botanique Du mardi au dimanche et le lundi 13 avril de 9 h à 17 h En vedette cette année : les papillons des Amériques 1724110A ARTS ET SPECTACLES HUGO DUMAS CHRONIQUE Bof.La semaine n\u2019a pas été très jojo: dislocation des Invincibles, extinction de Lyne-la-pas-fine, abolition de 800 postes à Radio-Canada, disparition de Macadam tribus et diffusion de l\u2019avant-avant dernier épisode d\u2019Annie et ses hommes (oui, ça, c\u2019est du sarcasme).Pour se remettre un peu de pep dans le soulier, ou pour entamer le ménage du printemps, attaquons ce glorieux samedi matin avec une suggestion musicale géniale : le disque The Spirit of Apollo de N.A.S.A.Une fois le CD glissé dans le lecteur, ou ajouté à la bibliothèque iTunes, choisissez, votre bassin gigotera comme dans une pub de yogourt Activia, c\u2019est garanti.Ça ressemble à quoi cet ovni musical?À tout et à rien à la fois.Mais ça décolle en ta.Un duo de bidouilleurs, l\u2019Américain Squeak E.Clean et le Brésilien DJ Zegan, se cache derrière l\u2019acronyme N.A.S.A.(pour Amérique du Nord, Amérique du Sud).À deux, ils fusionnent avec beaucoup de doigté le hip hop américain et le funk brésilien, tout en s\u2019appuyant sur une liste de collaborateurs quasi intergalactique.Évidemment, toutes les pièces ne voyagent pas aussi bien dans l\u2019espace musical.Mes préférées?D\u2019abord, Strange Enough, un délicieux rap-rock-électro où se côtoient Karen O des Yeah Yeah Yeahs, Ol\u2019 Dirty Bastard et Fatlip.Ensuite, Money, une collaboration festive de David Byrne, Chuck D., Seu Jorge et Z-Trip.Allô le mélange des genres.La percutante Hip Hop sonne comme du bon vieux.hip hop.Merci KRS-One.La dansante pièce Gifted, qui réunit Kanye West, Lykke Li et Santogold, allumera sans doute de nombreux partys semibranchouilles de hipsters du Mile-End.Quoique Lykke Li et Santogold sont sans doute devenues «comme, pfft, tellement trop commerciales» pour cette faune cool qui s\u2019habille comme ta grandmère en 1934.F ina lement, l\u2019éle c t r ique Whachadoin?, avec ses bruits de téléphones rétro mêlés aux voix de M.I.A.et Santogold, vous élèvera au-dessus du marasme ambiant.Aut re suggestion rempl ie de bonheur : le mignon film Nick&Norah\u2019s Infinite Playlist (rien à voir avec La Playlist de.sur MusiquePlus, rassurez-vous).Enfin, un film d\u2019ados intelligent qui n\u2019oppose pas le quart-arrière épais à la nerd à lunettes ironique.Michael Cera, alias George Michael Bluth dans Arrested Development, y joue Nick, un musicien au coeur écrabouillé par une rupture amoureuse.Un soir de concert, le timide Nick croise la tout aussi timide Norah, assoiffée de bonne musique.Tiens, tiens.Comme Nick.Au volant d\u2019une Yugo jaune, Nick, Norah et leurs potes partent aux trousses a) d\u2019une copine complètement saoule et b) de Where\u2019s Fluffy, un mystérieux band qui donne des spectacles secrets dans des clubs perdus de Manhattan et Brooklyn.Vous vous en doutez sûrement, la trame sonore de Nick&Norah cont i ent plusi eu rs bi jou x confectionnés par Devandra Banhart, We Are Scientists, The Submarines, Band of Horses et Vampire Weekend.Pour une dernière bonne dose de ravissement, louez Happy-Go- Lucky, le dernier film de Mike Leigh.C\u2019est un ordre.Impossible de ne pas s\u2019esclaffer en regardant cette enseignante de 30 ans (craquante Sally Hawkins) répandre la joie de vivre autour d\u2019elle.Un film tout simple qui rappelle que, oui, ça existe encore des gens peu cyniques qui croient être capables de changer le monde un sourire à la fois.Je lévite Avec Babine de Luc Picard.Un film touchant, intelligent et charmant, qui donne le goût de répéter «vous pareillement, vous pareillement» au jour de l\u2019An.Ce joli conte fantastique imaginé par Fred Pellerin luttera pour neuf prix Jutra demain soir.Et le DVD sort en mai.Je l\u2019évite Les pubs télé de l\u2019 Industrielle Alliance.Après l\u2019assommante ritournelle « Lebeau répare, Lebeau remplace », y a-t-il moyen de faire disparaître les pubs télé où Jean-Thomas Jobin saute dans les bureaux beiges de l\u2019Industrielle Alliance \u2013 Assurance auto et habitation?Celle où l\u2019humoriste parle à un éléphant en peluche n\u2019est guère mieux, soit dit en passant.COURRIEL Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Heureux d\u2019un printemps Pour se remettre un peu de pep dans le soulier, ou pour entamer le ménage du printemps, attaquons ce glorieux samedi matin avec une suggestion musicale géniale: le disque «The Spirit of Apollo» de N.A.S.A.ÉMILIE CÔTÉ Neuf jours après le retrait du Showbizz chaud des ondes du 98,5, en juin dernier, Érick Rémy a eu un appel de Pixcom.La boîte de production lui proposait de reprendre la même formule que son émission de radio, mais à la télé, sur les ondes de TQS.Rémy, déçu de la mort de son show de radio, voyait dans cette proposition «une belle fenêtre» pour poursuivre ce qu\u2019il faisait depuis quatre ans.«Mais rapidement, je me suis rendu compte qu\u2019il n\u2019y avait pas de moyens», raconte-t-il.TQS était «techniquement en faillite» à l\u2019époque.«Je me suis dit: on va partir l\u2019émission et il y aura du renfort au fur et à mesure.» Mais non, Érick Rémy et sa collaboratrice \u2013 et épouse \u2013 Josée Perrier doivent tenir le fort à deux.Ils travaillent sans recherchiste, sans collaborateur pour couvrir des événements, mais surtout sans budget.Il faut même trouver des photos libres de droit sur Google pour illustrer les sujets discutés en ondes.Comme il n\u2019y a pratiquement plus de bulletins de nouvelles à TQS, la station ne peut pas fournir d\u2019images des différents événements artistiques qui ont lieu.«J\u2019étais même prêt à aller filmer mes images moi-même », souligne Érick Rémy.C\u2019est d\u2019ailleurs ce qu\u2019il «teste» lors du gala des Gémeaux, quelques jours avant de rentrer officiellement en ondes.Mais l\u2019expérience n\u2019est pas concluante.«J\u2019ai vu que je ne pouvais pas être au four et au moulin et en même temps.» Économies d\u2019échelle Monsieur Showbizz était tourné à 14h30 au Radio Lounge, au même endroit que Le Retour de Benoît Gagnon, qui suivait en direct de 17h30 à 19h.Pourquoi?Car TQS et Pixcom voulaient maximiser le bloc de travail des techniciens, qui étaient payés pour un nombre minimum d\u2019heures.«C\u2019était un package deal», indique Érick Rémy.Comme le public, l\u2019animateur se rend à l\u2019évidence : Monsieur Showbizz a beaucoup de lacunes et manque cruellement de rythme.«Nous ne livrions pas le produit que nous voulions livrer au départ.J\u2019ai vécu beaucoup de déceptions, dit Érick Rémy.Ç\u2019a été une traversée du désert.» «L\u2019émission a changé de format trois ou quatre fois», explique l\u2019animateur.Dans un premier temps, exit la diffusion des appels du public comme il le faisait à la radio.Il pense alors à remplacer ce segment par des «web-questions » venant des internautes, mais «le public n\u2019était pas prêt ».Durant l\u2019automne, Josée Perrier est retirée des ondes.Son segment de l\u2019émission est remplacé par une entrevue avec un artiste invité.Mais quelques semaines plus tard, les producteurs décident de revenir à l\u2019ancienne formule.Selon Érick Rémy, c\u2019est parce que l\u2019émission passait du format magazine au format talk-show, ce qui représentait un manque à gagner de 50 000$ en termes de crédit d\u2019impôt.Entretemps, Monsieur Showbizz a droit à un «nouveau décor chromé avec deux fauteuils rouges ».«Je me suis retrouvé à faire un magazine dans un décor de talkshow », se désole le principal intéressé.«Chaque fois que j\u2019avais des initiatives, les portes se fermaient», souligne Érick Rémy.Il avait trouvé un correspondant à Hollywood qui demandait un petit salaire.Réponse des producteurs : non, c\u2019est trop cher.Il a voulu insérer des extraits de chansons.Réponse: non, il faut payer les droits.«Tu ne peux pas faire de la pauvre télévision.Il y a un minimum nécessaire.» Mais Érick Rémy insiste: il ne veut pas jouer les victimes.L\u2019animateur de 50 ans ne se met pas la tête dans le sable.S\u2019il se dit «content de ce qu\u2019il a fait», il sait très bien que son émission était loin d\u2019être parfaite.Deux semaines avant le retrait des ondes de Monsieur Showbizz, il a même dit à ses téléspectateurs: «Oui, notre décor est moche.Oui, nous devons utiliser nos propres journaux pour faire la revue de presse.Oui, nous n\u2019avons pas de télésouffleurs.(\u2026) Oui, nos fauteuils rouges IKEA sont laids et cheaps.Oui, j\u2019ai l\u2019air d\u2019une patate au four assis dans ces maudits fauteuils.» SA TRAVERSÉE ENTREVUE ÉRICK RÉMY Monsieur Showbizz n\u2019est plus en ondes depuis deux semaines.C\u2019est sans doute « l\u2019émission de télévision d\u2019une durée de six mois qui a le plus fait jaser au Québec », dit l\u2019animateur Érick Rémy, qui a essuyé un feu nourri de critiques et de railleries.Nous lui avons proposé de nous raconter sa « traversée du désert ».Car s\u2019il est facile de faire rire les gens, il est difficile de faire de la bonne télévision sans moyens.PHOTO ANDRÉ TREMBLAY, LA PRESSE Érick Rémy insiste : il ne veut pas jouer les victimes.L\u2019animateur de 50 ans ne se met pas la tête dans le sable.S\u2019il se dit «content de ce qu\u2019il a fait », il sait très bien que son émission était loin d\u2019être parfaite.« Il y avait quelque chose de risible.Mais quand on regarde quelque chose de l\u2019extérieur et qu\u2019on ne peut pas comprendre comment ça marche à l\u2019intérieur, c\u2019est facile de critiquer.» lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE PHOTO ANDRÉ TREMBLAY, LA PRESSE Comme le public, Érick Rémy s\u2019est rendu à l\u2019évidence : Monsieur Showbizz avait beaucoup de lacunes et manquait cruellement de rythme.«Nous ne livrions pas le produit que nous voulions livrer au départ.J\u2019ai vécu beaucoup de déceptions.Ç\u2019a été une traversée du désert.» DU DÉSERT «Il y avait quelque chose de risible, dit Érick Rémy.Mais quand on regardequelque chosede l\u2019extérieur et qu\u2019on ne peut pas comprendre comment ça marche à l\u2019intérieur, c\u2019est facile de critiquer.» Le lendemain de son passage à Tout le monde en parle, Érick Rémy et Josée Perrier ont annoncé les gagnants des Grammy\u2026 de l\u2019édition précédente.C\u2019était une erreur bête, convient-il.La pire qu\u2019on peut faire un lendemain de gala.«On pourrait donner bien des excuses, mais ça découle directement du manque de ressources et de temps.Il n\u2019y avait personne pour lever le flag.» «Une heure de télé pour deux personnes, c\u2019est beaucoup de responsabilité », ajoute-t-il.Quant à la savoureuse parodie de Marc Labrèche, elle a mis Érick Rémy en furie.Il a même pensé écrire un courriel de bêtises à Radio-Canada.«Tu patines comme un malade, mais tu ne peux pas te sauver.Tu dois livrer un produit avec le bonheur et le sourire.» Mais après coup, Érick Rémy, bon joueur, s\u2019est rendu à l\u2019évidence : «Quelle parodie, quel chef-d\u2019oeuvre !» Pendant les sixmois de Monsieur Showbizz, l\u2019animateur aurait aimé avoir des commentaires de la part de Pixcom et TQS.«Je n\u2019ai jamais eu de critique négative ou positive», souligne-t-il.À un moment donné, l\u2019animateur a eu le sentiment qu\u2019il ne pouvait faire rien de plus, mais qu\u2019il devait remplir une case horaire.Il s\u2019est mis à voir son travail comme un effort de guerre.«Je suis triste d\u2019avoir eu les mains attachées comme ça.Mais je suis content de la proximité avec le public que nous avons créée.» «Et as-tu déjà autant entendu parler d\u2019une émission qui a duré six mois ?» lance l\u2019animateur, qui compte plus de 3800 amis sur son profil Facebook.Continuer ou pas?Prochaine étape pour Érick Rémy: «prendre du repos ».I l souha ite éventuel lement écrire la biographie de son père, Edward Rémy, cofondateur d\u2019Échos-Vedettes.Il caresse aussi l\u2019idée de produire un «web-talk-show».Le 27 juin, Josée Perrier et lui célébreront leurs deux années de mariage.Si le couple est en vacances depuis deux semaines, il est toujours très occupé à la maison avec ses cinq enfants nés d\u2019unions précédentes.Érick Rémy est par ailleurs le gérant de l\u2019équipe de hockey de son garçon.L\u2019animateur dit avoir contaminé son épouse.« Il y a un Monsieur Showbizz et une Madame Showbizz à la maison», blague-t-il.Il faut dire qu\u2019Érick Rémy est tombé dedans quand il était petit.Bébé, il était figurant dans le téléroman Sous le signe du lion.À 8 ans, il était critique littéraire pour enfants à CKAC.Durant sa carrière, il a écrit pour plusieurs magazines, animé plusieurs émissions de radio et de télévision, dont Les fils à papa.«Les derniers six mois m\u2019ont fait me remettre en question, confie-t-il.Mais est-ce que je devrais continuer?La réponse est oui.Ça n\u2019a pas été les six mois les plus brillants de ma carrière, mais je ne voudrais pas que ça occulte mes 30 ans de métier.» En attendant, Gilligan et Les joyeux naufragés remplacent Monsieur Showbizz sur les ondes de TQS.Pour Érick Rémy, c\u2019est paradoxal.«C\u2019est drôle, car comme Gilligan, Josée et moi, nous nous sommes retrouvés dans un endroit après une tempête.Sans ressources.» Les paroles s\u2019envolent.Les écrits restent.Michel Rivard aurait dû le savoir quand il a accepté de jouer avec moi à pour ou contre la téléréalité.C\u2019était en novembre 2003.La téléréalité québécoise en était à ses premiers balbutiements et toute la belle famille artistico-médiatique locale vomissait cette nouvelle lèpre télévisuelle qui, à l\u2019entendre, rendait sourd, aveugle, débile et microcéphale.C\u2019est probablement pourquoi j \u2019ai décidé de me porter à la défense d\u2019un phénomène qui m\u2019apparaissait, somme toute, innocent.Michel Rivard, lui, était furieusement contre ce qu\u2019il qualifiait de « sous-merde ».Aussi s\u2019est-il empressé d\u2019accepter la proposition de La Presse l\u2019invitant à décliner les raisons pour dire non à la téléréalité en général, et à Star Académie et Loft Story en particulier.«Je fouille mon disque dur interne pour me souvenir des quelques pénibles minutes passées devant Star Académie et je vous garroche en vrac les 15 premières raisons pour refuser de participer à cette maladie de société», écrit Rivard dans La Presse du dimanche 9 novembre avant de se lancer dans un réquisitoire déchaîné et pas toujours drôle contre la téléréalité.À la raison numéro 4, il écrit : « C\u2019est franchement obscène d\u2019entendre monsieur l\u2019ex-gérant d\u2019artiste dire à une académicienne en rut qu\u2019elle a réussi à mettre beaucoup d\u2019émotion dans sa prestation alors que dans les faits, elle a rajouté trois ou quatre yodels dans son interprétation d\u2019une chanson de Brel dont elle ne commence même pas à soupçonner le sens.» Riva rd éc r it aussi qu\u2019un million et demi de personnes peuvent se tromper.«Oui, un million et demi de bonnes et sympathiques personnes qui veulent désespérément se divertir, se détendre, se rassembler autour d\u2019un phénomène, peuvent être dupes et même souffrir de bêtise passagère.» À la dixième raison, Rivard affirme que ni Julie ni Pierre Karl n\u2019arriveront jamais à lui faire gober que leurs entreprises bassement commerciales cachent de riches expériences artistiques et humaines.» Ayoye ! Ça serait facile et même affreusement tentant d\u2019accabler celui qui, depuis un mois, vit pratiquement tous les soirs une riche expérience humaine et artistique en sa qualité de professeur de création artistique de la Star Académie.Sauf que Rivard n\u2019est pas le seul à avoir viré son capot.En l\u2019espace de six ans, cette émission associée aux quétaines finis et autres mangeurs de beignes Tim Hortons, sur lesquels les snobs consommés levaient un nez méprisant, est devenue non seulement l\u2019académie de la culture et du bon goût, mais l\u2019émission où il faut absolument être vu.Depuis le pur et dur Sébastien Ricard jusqu\u2019à la très théâtrale Sophie Faucher, en passant par la très tendance Marie-France Bazzo ou la très honorable Denise Bombardier, ça se bouscule au portillon de la Star Ac.Même des imprésarios millionnaires qui, Dieu sait s\u2019ils ont d\u2019autres chats à fouetter, interrompent leurs parties de poker pour venir parader sous les caméras incandescentes de l\u2019académie.La liste des invités de marque qui, au début, crachaient dans la soupe starcadémicienne et qui ont fini par y plonger leur cuillère (d\u2019argent), est tellement longue qu\u2019aussi bien nommer ceux qui n\u2019y ont pas succombé, si tant est qu\u2019ils existent.Mais là n\u2019est pas la vraie question.La vraie question, c\u2019est de savoir à quoi attribuer l\u2019arrivée massive de personnalités chic et crédibles à la Star Ac.Ou pour paraphraser Michel Rivard : qu\u2019est-ce qui fait que la «sousmerde » est devenue une oeuvre sociale et utile, doublée d\u2019une expérience culturelle, profonde et enrichissante?Poser la question, c\u2019est y répondre.Star Académie n\u2019est pas meilleure ni mieux faite qu\u2019avant.C\u2019est toujours la même formule éprouvée et entraînante.La seule différence, c\u2019est que le temps a rempli son église au lieu de la vider.Avant, ils étaient un million de fidèles.Maintenant, ils sont deux millions et demi et la puissance grisante de leur nombre attire les virecapot comme la lumière, les phalènes.Un million de personnes peuvent se tromper, écrivait Rivard.Il aurait sans doute dû ajouter : mais à deux millions et demi, les seuls qui se trompent sont les bozos qui ne changent pas d\u2019idée.COURRIEL Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Les vire-capot de «Star Académie» Pour paraphaser Michel Rivard: qu\u2019est-ce qui fait que la «sous-merde» est devenue une oeuvre sociale et utile, doublée d\u2019une expérience culturelle, profonde et enrichissante?Poser la question, c\u2019est y répondre.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLESMUSIQUE ARIEL Ce n\u2019est pas un hasard si Ariel trône au sommet du palmarès à ce stade-ci des Francouvertes.Son chanteur, Ariel Coulombe, possède un charisme fou.Il chante, bouge et manie sa guitare avec assurance et une attitude rock que peu de jeunes artistes possèdent ou osent afficher.Imaginez un croisement entre un Alice Cooper adolescent et un David Bowie bougeant comme Mick Jagger qui aurait un penchant pour le glam rock en rose et noir.Un goût pour le mélodrame, aussi.Point focal du groupe auquel il donne son nom, Ariel n\u2019aurait toutefois pas passé la rampe si sa bande n\u2019était pas solidement soudée derrière lui.Ce cartoon autoproclamé «psycho rock» est un sérieux prétendant à la finale, voire aux grands honneurs.www.myspace.com/arielgroupe HÔTEL MORPHÉE Deux violons et un violoncelle électriques.Des trios de cordes parfois déchaînés.Hôtel Morphée n\u2019aborde pas la chanson d\u2019une manière conventionnelle.Soucieux des ambiances et des textu res , volontiers méla ncolique, le quintet te possède toutefois une attitude et une énergie rock.Laurence Nerbonne (chant et violon), dont la voi x hésite encore entre un accent québécois et une manière plus française, n\u2019est pas le seul point focal du groupe.Aussi à l\u2019avant-scène, à sa droite, le violoniste Blaise Borboën-Léona rd ne donne pas sa place.Hôtel Morphée, malgré le caractère pompeux de son nom, sait éviter la grandiloquence et met sa virtuosité au service de ses chansons.Ce n\u2019est pas qu\u2019un petit détail.www.myspace.com/hotelmorphee FRANCIS D\u2019OCTOBRE Il y a 18 mois, Francis d\u2019Octobre atteignait la finale du Festival international de la chanson de Granby.Sous son vrai nom, Francis Roberge.Incapable de choisir entre expérimentation et chanson, il se perdait entre les deux.Son changement de nom marque également un viragemusical : il s\u2019est entouré d\u2019un groupe capable de soutenir ses envies rock pas ordinaires, entre bourrasques décoiffantes et tendresse électrique.Visiblement plus intéressé à utiliser sa guitare comme un réservoir de couleurs que comme une machine à balancer des riffs, il évite la facilité, mais devra se montrer un peu moins cérébral pour espérer poursuivre l\u2019aventure au-delà de la demi-finale.www.myspace.com/francisdoctobre DIALECTE Faudra être fichtrement malin pour inventer une étiquette capable de définir ce qu\u2019est Dialecte.Ces jeunots \u2013 ont-ils seulement 20 ans?\u2013 mêlent rock progressif et\u2026 slam.Des constructions rock ambitieuses, donc, avec des textes tout aussi étoffés.Ç\u2019aurait pu donner le tournis.Or, ce n\u2019est pas le cas.Mené par un chanteur slammeur encore vert mais fort enthousiaste, le groupe s\u2019impose presque naturellement grâce à sa précision au plan de l\u2019exécution et à des textes vraiment bien tournés.Xavier Phaneuf-Jolicoeur est probablement l\u2019auteur qui possède la meilleure plume de tous les participants de cette année.C\u2019est parfois naïf, un peu ado encore, mais serti d\u2019images surprenantes et tout simplement brillantes.www.myspace.com/dialecte BEN&MIMI Des cousins\u2026 de l\u2019Ouest canadien.L\u2019un vient d\u2019Edmonton, l\u2019autre de Saint-Boniface.Lui s\u2019est installé à Montréal ; elle vit toujours là-bas.Sauf que le courant passe magnifiquement entre ces deux musiciens qui abordent le country et le folk avec un sourire en coin.On retrouve chez eux un peu de la simplicité rafraîchissante qu\u2019il y a chez Tricot Machine, mais dans un tout autre registre.Sa franche sensibilité est presque toujours doublée d\u2019une touche d\u2019humour.Comme s\u2019ils voulaient dire : «On sait que nos histoires sont simples, mais ne trouvez-vous pas qu\u2019elles sonnent vrai quand même?» Ben joue par ailleurs de la guitare comme s\u2019il savait tout du folk et du blues, ce qui donne de la crédibilité à ce sympathique duo.www.myspace.com/benandmimi PEPPERTREE Plusieurs participants de ces Francouvertes 2009 avaient un penchant pour le rock atmosphérique.On ne compte plus le nombre de guitaristes qu\u2019on a vu égrener des notes, plus soucieux d\u2019en moduler le chant que d\u2019en tirer une mélodie accrocheuse.Peppertree a trouvé un point d\u2019équilibre entre ces deux pôles.Surtout, ce groupe peut compter sur un chanteur habité, intense, à la voix haute et flexible.Peppertree ne gagne pas beaucoup de points pour l\u2019originalité de son approche, mais il possède une énergie et un aplomb que d\u2019autres concurrents n\u2019ont pas.www.myspace.com/pptree LAC ESTION Passons sur le jeu de mots douteux qui sert de nom à ce groupe piloté par PA le Gredin.Ce qui compte, c\u2019est que Lac Estion a de bonnes chansons dans ses étuis de guitare.Des airs bien ficelés déclinés sur un mode indie rock.Vrai que le chanteur n\u2019a pas offert sa meilleure performance vocale à vie lors des préliminaires, mais les fondations sont là.Lac Estion a déjà pris de l\u2019avance puisque, lundi, il célébrait la parution de son album L\u2019affranchi au Divan Orange.Avec ou sans les Francouvertes, ce groupe poursuivra sa route.www.myspace.com/lacestion MAD\u2019MOIZÈLE GIRAF Ce n\u2019est pas par sa grande originalité que Mad\u2019MoiZèle Giraf se démarque.Son mélange de reggae, de raggamuffin et de chansons engagées a même quelque chose d\u2019assez convenu.Sauf que Sub su\u2019a job est très certainement l\u2019une des deux ou trois chansons les plus accrocheuses entendues pendant les sept soirées de préliminaires.Le tandem, flanqué d\u2019ungroupe solide au sein duquel on retrouvait même le Vander des Colocs, possède aussi une puissance de feu qu\u2019on ne soupçonne pas au premier abord.Détail qui tue: le grand maigre qui fait la voix ragga est d\u2019une efficacité redoutable.On ne serait pas surpris de les retrouver en finale.www.myspace.com/madmoizelegiraf SIMON LEDUC Connu par quelques-uns comme un ancien du groupe punk Suck la marde ou comme membre du groupe rock La descente du coude, Simon Leduc profite de son projet solo pour montrer son côté folk.Ses textes, ses musiques, sa manière, tout chez lui sent encore un peu trop l\u2019approximation pour qu\u2019il puisse prétendre aller encore bien loin dans la compétition.À la lumière de ce qu\u2019on a vu jusqu\u2019ici, du moins.N\u2019empêche, son univers chansonnier à un je ne sais quoi de singulier \u2013 cette plume atypique, peut-être?\u2013 qui fait qu\u2019on gardera un oeil sur lui.www.myspace.com/simonleduc Les Francouvertes se poursuivent les 7, 8 et 9 avril au Lion d\u2019or.Grande finale le 27 avril au Club Soda.FRANCOUVERTES 2009 Coup d\u2019oeil sur les aspirants Seuls neuf des 21 groupes qui ont participé aux préliminaires des Francouvertes passent au deuxième tour et peuvent encore aspirer aux grands honneurs.Notre journaliste Alexandre Vigneault, qui faisait partie du jury professionnel de la première étape du concours, les a tous vus.Il dresse son bulletin de mi-parcours.ALEXANDRE VIGNEAULT PHOTO MICHEL PINAULT, COLLABORATION SPÉCIALE Le groupe Ariel.PHOTO MICHEL PINAULT, COLL.SPÉC.Ben & Mimi lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 « AU GALOP, DROIT AU COEUR ! » BZ (Berlin) « UN VOYAGE DANS UN MONDE ENCHANTEUR.» Westdeutche Zeitung (Düsseldorf) « LE MEILLEUR SPECTACLE QUE J\u2019AIE JAMAIS VU ! » Larry King, CNN DÈS LE 21 AVRIL SOUS LE GRAND CHAPITEAU BLANC Angle Métropolitain et Décarie 1 866 999-8111 www.cavalia.net 1768140A ARTS ET SPECTACLESMUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS On dit ça aujourd\u2019hui et ça semble presque irréel : en 2003, le CD de la première Star Académie avait été certifié platine (100 000 exemplaires) le jour même de son lancement et avait passé la barre des 500 000 exemplaires lors du dernier gala.Si aucune autre cuvée de Star Ac n\u2019a réussi à atteindre de tels sommets \u2013 ce qui n\u2019a pas empêché les albums de 2004 et de 2005 de se vendre à quelque 200 000 exemplaires chacun \u2013, le défi est aujourd\u2019hui d\u2019en vendre tout court, dans une industrie du disque en profonde transformation \u2013 pour ne pas dire en complète déconfiture.Bref, il n\u2019est pas sûr que le CD de la nouvelle cuvée puisse établir un tel record quand il sera lancé lundi prochain.«Mais on ne sait jamais ce qui peut arriver, soutient Stéphane Laporte, directeur artistique de Star Académie.Déjà, en 2003, personne ne croyait qu\u2019un show télé sur la musique pourrait rallier les gens et pourtant, ça a marché.À l\u2019époque, les ventes des albums de Star Académie ont même été un des facteurs qui a permis que la vente de CD chute moins au Québec qu\u2019ailleurs.La télé, ça reste la meilleure pub: dimanche dernier, Éric Lapointe n\u2019avait pas fini l\u2019entrevue avec Julie Snyder (à Star Académie) qu\u2019il avait déjà vendu les billets pour remplir quatre de ses shows! On oublie que les Beatles étaient un excellent groupe, avec de la super musique, mais qu\u2019il leur a fallu quand même passer par l\u2019émission Ed Sullivan Show pour entrer dans le coeur des Américains et devenir connus internationalement.C\u2019est la même chose qui peut arriver avec la chanson francophone avec des émissions comme Star Académie.» Le choix des chansons C\u2019est pour cela que Stéphane Laporte prend un tel soin pour choisir les chansons qu\u2019interpréteront les aspirants du concours, dès le tout début du processus de sélection : en mai 2008, en parallèle avec les auditions de Star Ac, il cherchait déjà la chansonthème et en soumettait quelquesunes au comité de sélection: «La chanson-thème, c\u2019est le phare pour toutes les chansons qui vont suivre.Mais c\u2019est quelque chose, la trouver, c\u2019est comme partir à la conquête des étoiles, c\u2019est infini, le nombre de chansons.Quand on a entendu 1000 coeurs debout de Cali, elle a tout de suite rallié tout le monde, par son discours et son son actuel, sa manière de mêler plusieurs choses.Ceux qui combinent les influences, comme le fait Jean Leloup, ce n\u2019est pas pour rien qu\u2019ils font de l\u2019aussi bonne musique.» C\u2019est au tout début du processus aussi qu\u2019il choisit des chansons qui conviendront aux futurs interprètes sélectionnés, certaines plus anciennes, d\u2019autres plus récentes, de facture plus classique ou plus actuelle : «Antoine Sicotte (réalisateur du disque) et moi, on travaille dès le début à essayer de concevoir un album avec une certaine unité de son, qui s\u2019écoute d\u2019un bout à l\u2019autre, et on se donne pour mission de mettre en valeur l\u2019aspect heureux des chansons.C\u2019est un disque pour faire la fête, pas pour s\u2019ouvrir les veines.» Cette fois-ci, le choix de chansons va de morceaux écrits ou popularisés par Monique Leyrac, Richard Desjardins, Johnny Hallyday ou encore Fred Fortin .«On se laisse toujours de la place pour la découverte: quand on a entendu William chanter Moisi moé\u2019ssi de Fred Fortin, on a décidé qu\u2019il la fallait sur l\u2019album, interprétée par William.» Sans vouloir s\u2019étendre sur les épisodes Cali ou Michel Rivard, Stéphane Laporte s\u2019étonne-til que Star Académie soit moins la proie de critiques virulentes qu\u2019à ses débuts en 2003?«C\u2019est normal.Ça prenait ces annéeslà, ces artistes-là qui y ont été découverts \u2013 Stéphanie Lapointe, Marie-Élaine Thibert, Annie Villeneuve, Marie-Mai, etc.\u2013 pour faire nos preuves.Et quand le monde nous voit faire 3500 auditions, ils se disent qu\u2019il faut que t\u2019aimes vraiment la chanson pour faire ça pendant trois mois.C\u2019est ça qui a fini par rallier les opinions : on a tous finalement le même amour de la chanson.Et on a duré.» Est-ce à dire qu\u2019il y aura une autre Star Académie ?«Eh bien\u2026 tout laisse croire que tout est possible!» STAR ACAdéMIE 2009, LE dISQUE Et c\u2019est pas fini\u2026 Ils s\u2019appellent Brigitte, Maxime L., William, Rich ou Vanessa, et ils apprennent le dur métier de chanteur populaire devant des millions de spectateurs à Star Académie 2009 depuis le début de février.Lundi prochain, à l\u2019instar de leurs prédécesseurs des cuvées 2003, 2004 et 2005, ils lanceront leur album collectif.Mais six ans ont passé depuis la toute première Star Académie, et l\u2019industrie du disque a beaucoup, beaucoup changé.Est-ce fini, est-ce rien que le début\u2026 de la fin?Non, estime Stéphane Laporte.PHOTO CARL LESSARD, FOURNIE PAR STAR ACADÉMIE Les participants de la cuvée 2009 de Star Académie.POP ARTISTES vARIéS STAR ACADÉMIE 2009 MUSICOR/SÉLECT En magasin mardi «C\u2019est un disque pour faire la fête, pas pour s\u2019ouvrir les veines.» lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 DE CLAUDE GAUVREAU AVEC ÉRIC BERNIER + CÉLINE BONNIER + FRANCIS DUCHARME + DIDIER LUCIEN + PASCALE MONTPETIT + SYLVIE MOREAU + FRANÇOIS PAPINEAU ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE ET RÉGIE BETHZAÏDA THOMAS / LES CONCEPTEURS : JEAN BARD / MARC SENÉCAL / MICHEL BEAULIEU / WALTER BOUDREAU / GHISLAIN GAGNON / JACQUES-LEE PELLETIER / RACHEL TREMBLAY [À L\u2019AFFICHE!] MISE EN SCÈNE LORRAINE PINTAL SUPPLÉMENTAIRES 7 ET 8 AVRIL TNM.QC.CA //514.866.8668 «Une distribution top niveau.Une production exceptionnelle.» \u2013 R-C, On fait tous du show business «\u2026Lorraine Pintal termine en beauté son audacieux tryptique Gauvreau.» \u2013 Voir «Immense Gauvreau\u2026 Immense François Papineau\u2026 Une grande soirée de théâtre.» \u2013 R-C, Je l\u2019ai vu à la radio «\u2026 des scènes d\u2019une beauté et d\u2019une force exceptionnelles.» \u2013 La Presse «Pintal relève le défifi»\u2013 Le Devoir 1768628A « Ça démarre vraiment sur les chapeaux de roues!.Marie-Chantal [\u2026] est absolument fascinante!\u2026 Linda Sorgini, elle aussi est géniale\u2026Guy Nadon [\u2026] est colossal\u2026 C\u2019est très très bon! » C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne « \u2026 puissant drame psychologique.Marie-Chantal Perron est extraordinaire.Elle est bouleversante, désarmante\u2026 Guy Nadon est touchant.Quel acteur extraordinaire.C\u2019est une pièce qui vaut le déplacement, dont vous allez jaser, discuter longuement après.» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne « \u2026 le public a ovationné la distribution\u2026Marie-Chantal Perron [\u2026] incarne une Jenny incroyablement juste, souffrante, vulnérable et touchante\u2026 Linda Sorgini interprète avec aplomb la thérapeute [\u2026] et qui finit par glacer le sang tant elle est \u201cprobable\u201d, dangereusement crédible \u2026 une mise en scène faite de compassion pour le genre humain et ses errements\u2026 » La Presse « \u2026 impressionnante distribution, le temps passe à la vitesse de l\u2019éclair\u2026 Sorgini [\u2026] livre une performance saisissante\u2026 Benoît Girard est impeccable.» The Gazette « \u2026 adroitement dirigée par Martine Beaulne\u2026 une histoire particulièrement prenante\u2026 Les acteurs sont tous convaincants\u2026 Sorgini, imperturbable, déterminée [\u2026] Nadon, tout simplement bouleversant [\u2026] Bertrand, souveraine, belle et puissante.» Voir Théâtre Jean-Duceppe duceppe.com Marie-Chantal Perron Linda Sorgini Marie-Ève Bertrand Benoit Girard Louise Laprade Guy Nadon Isabelle Vincent Du 4 MARS Au 11 AVRIL Le Déni d\u2019Arnold Wesker mise en scène de Martine Beaulne traduction de Geneviève Lefebvre 1718217A 1718223 ARTS ET SPECTACLESMUSIQUE ALEXANDRE VIGNEAULT HAUT-PARLEURS Pendant qu\u2019une partie du ROC suivra la remise des prix Juno, demain soir, le Québec suivra celle des Jutra ou la suite de la compétition à Star Académie.Dire que le gala de la musique canadian suscite un intérêt limité ici relève de l\u2019euphémisme.Tout le monde s\u2019en fout.Vu d\u2019ici, un Juno n\u2019a pas le poids d\u2019un Félix, même dans la catégorie francophone.Or, la présence québécoise se révèle particulièrement imposante, cette année.La faute à nos artistes anglophones, surtout.Sam Roberts, The Lost Fingers, Plants&Animals, Nikki Yanofksy, The Stills et Simple Plan sont en lice plusieurs fois.Céline Dion est nommée trois fois.Nos ensembles, nos chanteurs et nos musiciens sont par ailleurs fort bien représentés dans les catégories classiques, alors qu\u2019en jazz, on croise les noms de François Bourassa et Oliver Jones.Il y a par ailleurs de fortes chances que le Juno du meilleur «nouveau» groupe tombe dans les mains de Montréalais puisque trois des cinq candidats vivent ici : Plants&Animals, Beast et.The Stills.On ne comprend pas en quoi The Stills (qui a trois albums et des tournées internationales à son actif) peut être considéré comme un «nouveau» groupe, mais bon.Plus inhabituel encore, les artistes d\u2019ici dominent aussi dans la catégorie«albumde l\u2019année»: Simple Plan, The Lost Fingers et Sylvain Cossette se mesurant à Hedley et Nickelback.À l\u2019inverse, le Juno de l\u2019album francophone pourrait aboutir.en Ontario.Swing, un groupe néo-trad à l\u2019attitude un brin punk, est effectivement en lice avec son album Tradarnac contre Caracol (pour L\u2019arbre aux parfums), Coeur de pirate (éponyme), Karkwa (Le volume du vent) et Ariane Moffatt (Tous les sens).Ne pouvant présumer de la sensibilité du jury des Juno \u2014 qui a déjà primé Il était une fois dans l\u2019Est d\u2019Antoine Gratton, un disque largement ignoré au Québec \u2014 on ne va pas se hasarder à faire des prédictions.Suspense, suspense.Avis aux groupes «émergents» MusicAction a pris les devants, il y a deux ans, en mettant sur pied un programme d\u2019aide à la production de titres numériques, c\u2019est-à-dire de chansons dont la finalité n\u2019était pas de figurer sur un CD.Poursuivant ses efforts en ce sens, l\u2019organisme a annoncé cette semaine un nouveau volet de ce même programme qui cible précisément les groupes émergents.Contrairement à la première mouture du programme, qui s\u2019adressait aux compagnies de disques, ce «volet 2» permettra aux artistes indépendants de recevoir du financement pour la production de quatre titres (c\u2019est le nombre de chansons minimum).En contrepartie, l\u2019artiste ou le groupe doit obligatoirement travailler avec un producteur reconnu, dans un studio professionnel et se concocter un dossier de presse électronique.La première tombée pour ce nouveau programme de financement a été fixée au 20 avril prochain.Détails dans la section «programmes» du site de MusicAction.Arvida Crew Sa prestation remarquée à la première soirée de préliminaires des Francouvertes n\u2019a malheureusement pas permis à Arvida Crew de se classer parmi les demi-finalistes.Ces clowns vulgaires qui manient le sarcasme de manière jubilatoire poursuivent néanmoins leur chemin tout seuls comme des grands.Sadick, McPhylis et Barbapapa seront d\u2019ailleurs au Zoobizarre, jeudi, à 21h.Oreilles et coeurs sensibles, s\u2019abstenir.Ceux qui aiment le rap quand il vire à la caricature vont se régaler.COURRIEL Pour joindre notre chroniqueur : avigneau@lapresse.ca Nos anglos aux Junos lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Suivre le parcours de Julie Doiron, c\u2019est aussi risquer de perdre le fil discographique de cette prolifique auteure, compositrice et interprète.Septième album?C\u2019est sans compter les EP, les singles, les nombreuses collaborations avec d\u2019autres musiciens (canadiens et américains) et, surtout, ses débuts avec le groupe Eric\u2019s Trip qui, dans les années 90, avait mis le rock alternatif canadien sur la carte après avoir signé un contrat avec le mythique label Sub Pop.C\u2019est justement un peu du rock chaotique d\u2019Eric\u2019s Trip qui remonte à la surface des chansons de I Can Wonder What You Did With Your Day, concède Julie Doiron, jointe la semaine dernière à Austin, Texas, où elle participait à la grande messe musicale indépendante de South by South West.«J\u2019avais tenté ça aussi avec le précédent album (Woke Myself Up, paru en 2007), revenir à ce que je faisais avant.Cette fois, je sens que je suis plus près de mon but.» Aussi, ses chansons ont eu le temps de vivre sur scène avant d\u2019être captées en studio.Pendant des mois, Julie, sa guitare électrique et son batteur Fred Squire ont usé les compositions sur les planches.Le réalisateur Rick White \u2013 ex-chanteur et guitariste d\u2019Eric\u2019s Trip, qui joue aussi de la basse sur le disque \u2013 a parfaitement su traduire le tonus de ces interprétations qui transpirent l\u2019expérience et la maturité.«Le côté rock, les pédales qui transforment le son de la guitare, je me sens très à l\u2019aise là-dedans.Tu sais, c\u2019est sympa de revenir à mes origines, quand j\u2019ai commencé avec Eric\u2019s Strip \u2013 le gros son, le bruit, même si c\u2019est encore bien loin de ce qu\u2019on faisait à l\u2019époque!» ajoute Doiron, quelque peu ricaneuse.Composé en partie durant l\u2019hiver et lors de l\u2019enregistrement même du disque l\u2019été dernier, I Can Wonder.est un disque qui, sans être intimiste, nous glisse dans une proximité certaine avec la musicienne.Ses thèmes personnels et impudiques font vibrer notre corde sensible.«C\u2019est ce que je voulais atteindre, dit Doiron.Je pense qu\u2019il faut laisser respirer les chansons, j\u2019avais envie de contrastes.Je compose toujours des chansons qui peuvent se réduire à leur plus simple expression.» Julie Doiron est une artiste faite de contrastes \u2013 de la pochette jusqu\u2019à sa vie de musicienne nomade.«Vous la trouvez troublante, ma pochette?dit-elle, franchement étonnée.Pour moi, ça fonctionne: les deux enfants qui ont l\u2019air fâché, même s\u2019ils sont déguisés, et pourtant des chansons positives et joyeuses.C\u2019est comme la vie, quoi : des moments sérieux, des moments où on a envie de rire ».Fait de multiples rencontres, son parcours professionnel l\u2019a amenée à travailler avec une tribu de musiciens d\u2019ici et des États-Unis, sans jamais s\u2019implanter dans une scène musicale spécifique, «sauf quand j\u2019étais dans Eric\u2019s Strip, c\u2019était la scène des Maritimes \u2013 celle de Moncton, pour être précise.J\u2019ai habité pendant six ans à Montréal, mais je ne me suis jamais identifiée à cette scène.J\u2019avais des amis musiciens à Montréal, mais je ne sortais pas beaucoup parce que mes enfants étaient très jeunes.» «Comme je voyage beaucoup, partout au pays, au Nouveau-Brunswick \u2013 et à Montréal, où je suis revenue depuis un an et demi \u2013, je ne pense pas que je pourrais m\u2019attacher physiquement à un lieu.J\u2019ai des amis partout, je peux collaborer avec quelqu\u2019un de Washington, comme Phil Elvrum (du projet Mount Eerie qui a lancé le très bon album Lost Wisdom l\u2019année dernière), comme avec des musiciens européens, lorsque j\u2019ai la chance d\u2019y aller.Je suis bien comme ça.» Julie Doiron, en concert au Il Motore, ce soir, et à la salle André-Mathieu de Laval, le 18 avril.JULIE DOIRON La Canadienne errante Elle est acadienne, habite à Moncton ou Montréal selon ses humeurs, enregistre à Toronto de passionnés albums de chanson rock qui sont diffusés par Endearing Records, un label indépendant de Vancouver.Revoici Julie Doiron, la plus «canadienne» des musiciennes canadiennes, avec son excellent septième album I Can Wonder What You Did with Your Day.PHOTO FOURNIE PAR POP MONTRÉAL Julie Doiron est une artiste de contrastes \u2013de la pochette de son album jusqu\u2019à sa vie de musicienne nomade.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 ALBUM DISPONIBLE EN MAGASIN DIANE DUFRESNE EFFUSIONS LES 7 ET 8 MAI 2009 SUPPLÉMENTAIRE 9 MAI 19-20 MARS 2009 Ste-Foy / 1-877-659-6710 28 MARS 2009 Trois-Rivières / 819 380-9797 4 AVRIL 2009 St-Hyacinthe / 450 778-3388 5 AVRIL 2009 Ste-Thérèse / 450 434-4006 7 AVRIL 2009 Sherbrooke / 819 820-1000 9 AVRIL 2009 Laval / 450 667-2040 16 AVRIL 2009 Gatineau / 819 243-2525 24 AVRIL 2009 St-Jean-sur-Richelieu / 1-888 443-3949 30 AVRIL 2009 L\u2019Assomption / 450 589-9198 #5 1713721A 1756569 PROGRAMME DOUBLE LE SACRE DU PRINTEMPS DE STIJN CELIS RE\u2013,II DE SHEN WEI JOUR APRÈS JOUR JUSQU\u2019AU GRAND JOUR GRANDSBALLETS.COM Pour des extraits : 26, 27, 28 MARS / 2, 3, 4 AVRIL 2009 20H \u2013 THÉÂTRE MAISONNEUVE CAUSERIES 19 H À 19 H 30 GROUPES 514 849-0269 COMMANDITAIRE DE SAISON PREMIÈRE MONDIALE 1700542A ARTS ET SPECTACLESMUSIQUE LADY GAGA, ce soir au Métropolis.DICK RIVERS, ce soir au Théâtre Marcellin-Champagnat et jeudi à l\u2019Étoile.IMA, ce soir à la salle Pauline-Julien.THE WHITE LIES, lundi au Saints.LOS CAMPESINOS, mardi à la Sala Rossa.KATY PERRY, mardi au Métropolis.DUCHESS SAYS, mercredi au National.RÉMI BOLDUC, jeudi à la salle Claude-Champagne.CHARLES ELLISON QUINTET, jeudi au Oscar-Peterson Concert Hall.GLASVEGAS, jeudi à La Tulipe.MUSICAL BOX, vendredi au Centre Bell.MARILLION, vendredi à l\u2019Olympia.TRICKY, vendredi à La Tulipe.FLORENCE K, vendredi à l\u2019Étoile.SUR LES PLANCHES ALAIN DE REPENTIGNY Quand The Musical Box a eu l\u2019idée de monter A Trick of the Tail, le premier spectacle de Genesis après le départ de Peter Gabriel, le chanteur Denis Gagné était persuadé qu\u2019il serait libre de vaquer à d\u2019autres projets.«The Musical Box s\u2019apparente plus à une comédie musicale comme Cats; si on change le répertoire et que la présence d\u2019un musicien n\u2019est plus requise, il fait une pause», m\u2019avait expliqué l\u2019agent du groupe, Serge Morissette, en 2007.Mais voilà, après quelques auditions infructueuses, The Musical Box s\u2019est rendu à l\u2019évidence: Gagné était encore le mieux placé pour incarner Phil Collins, un peu comme Genesis s\u2019est rendu compte en 1975 qu\u2019il avait en Collins le meilleur candidat pour remplacer Gabriel.C\u2019est donc Gagné qui a emprunté les vêtements, les cheveux et la barbe du Collins de l\u2019époque quand The Musical Box a présenté A Trick of the Tail en Europe et aux États-Unis ces derniers mois.Gagné ne se contente pas de ressembler physiquement à Collins et de chanter comme lui, il devient Phil Collins jusque dans le malaise qu\u2019éprouvait le batteur de Genesis à s\u2019installer devant le micro principal à la place de Gabriel.«C\u2019est clair qu\u2019à l\u2019époque, Phil n\u2019était pas à l\u2019aise de devenir le frontman du groupe du jour au lendemain, explique Gagné.C\u2019est comme ça que je le joue, je reproduis ce que j\u2019ai vu.C\u2019est plus naturel pour moi de jouer Peter Gabriel que Phil Collins.J\u2019ai grandi avec Peter depuis l\u2019âge de 10 ans, il a été mon prof d\u2019anglais quand j\u2019écoutais Foxtrot et Selling England By the Pound.Phil Collins, pour moi, c\u2019est un rôle de composition.» Un album très première période Les gars de The Musical Box sont d\u2019abord des fans du Genesis de Peter Gabriel, plus théâtral, à la musique plus ambitieuse et qui baignait dans une espèce de mythologie en phase avec son époque.Mais ils adorent A Trick of the Tail.«C\u2019est un album très Genesis première période, plus que The Lamb Lies Down on Broadway, explique Denis Gagné.The Lamb n\u2019a pratiquement aucun instrument acoustique alors que c\u2019était une marque de commerce de Genesis; c\u2019est revenu sur A Trick of the Tail.» «En plus, le spectacle est dans la continuité de The Lamb, en partie parce qu\u2019ils n\u2019avaient pas de moyens, explique Morissette.Ils ne savaient pas si ça marcherait sans Gabriel, donc ils ont repris les mêmes éléments que pour The Lamb qu\u2019ils avaient déjà sous la main: trois écrans avec des diapos.Mais c\u2019est quand même pour A Trick of the Tail que Genesis a ajouté des éléments visuels qui sont devenus sa marque de commerce, comme le laser.» Au fil des ans, The Musical Box a eu accès au studio de Peter Gabriel, Phil Collins et Steve Hackett ont joué avec lui, et Serge Morissette a passé une journée en studio avec Tony Banks et Mike Rutherford, qui avaient retenu ses services pour un DVD sur la musique de The Lamb Lies Down on Broadway.Cette fois, le groupe a obtenu la collaboration du Néerlandais Theo Botschuijver, un complice de Pink Floyd et des Stones, qui a créé à l\u2019époque les gonflables et le laser du spectacle A Trick of the Tail.En plus des diapos que lui a refilées Genesis \u2013 il manquait un des six carrousels que Morissette a reconstitué à partir de photos avec l\u2019aide de Botschuijver \u2013 The Musical Box a une autre carte maîtresse dans son jeu.Morissette a pu pénétrer dans le Saint des Saints \u2013 le studio The Farm de Genesis \u2013 et écouter les bandes originales de A Trick of the Tail en isolant chacune des pistes.Parce que son public s\u2019attend à ce que l\u2019illusion soit parfaite, The Musical Box a prévu un tour de passe-passe dans son nouveau spectacle.Comme Denis Gagné n\u2019est pas un batteur, quand Phil Collins doit retourner à sa batterie, Gagné passe derrière un gong d\u2019où ressort un vrai batteur, Marc Laflamme, déguisé lui aussi comme Collins.Le batteur habituel du groupe québécois, l\u2019Américain Gregg Bendian \u2013 qui joue aussi la musique de John McLaughlin dans The Mahavishnu Project \u2013 incarne cette fois Bill Bruford, l\u2019ancien de Yes et de King Crimson qui était de la tournée A Trick of the Tail.En première partie du spectacle de The Musical Box, on pourra voir le groupe de rock progressif québécois Mystery dont fait partie le chanteur Benoit David.C\u2019est justement ce même Benoit David qui remplaçait Jon Anderson avec les anciens de Yes jusqu\u2019à ce que Chris Squire subisse une intervention chirurgicale à une jambe qui les a forcés à annuler le reste de leur tournée.The Musical Box présente A Trick of the Tail, au Centre Bell, le 3 avril.THEMUSICAL BOX / A Trick of the Tail De Peter Gabriel à Phil Collins Depuis 1993, The Musical Box reconstitue avec un souci du détail maniaque les spectacles du Genesis de la période Peter Gabriel.Vendredi prochain, le groupe montréalais débarque au Centre Bell avec A Trick of the Tail, le premier spectacle de l\u2019ère Phil Collins.Pourquoi ?PHOTO FOURNIE PAR LE GROUPE Le guitariste Sébastien Lamothe (Mike Rutherford) et le chanteur Denis Gagné (Phil Collins) devant une projection qui faisait partie du spectacle A Trick of the Tail de Genesis en 1976.«C\u2019est clair qu\u2019à l\u2019époque, Phil (Collins) n\u2019était pas à l\u2019aise de devenir le frontman du groupe du jour au lendemain.C\u2019est comme ça que je le joue, je reproduis ce que j\u2019ai vu.» Lady Gaga PHOTO ARCHIVES LA PRESSE \u2022 lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 514 790-1245 1 800 361-4595 www.admission.com* Infos: cabaretducasino.com *moyennant les frais de service LE CABARET PRÉSENTE 1er AU 19 AVRIL 8 AU 25 AVRIL SPECTACLE PRÉSENTÉ EN MATINÉE | 13H30 SPECTACLE PRÉSENTÉ EN SOIRÉE | 20H30 FORFAITS SOUPER-SPECTACLE DISPONIBLES DE MISTINGUETT À MARYLIN TIRAGE DE BILLETS À CHAQUE SPECTACLE EN MATINÉE! 1768787A Place des Arts 22au25avril 29avrilau2mai 514842-2112 |www.laplacedesarts.com Théâtre St-Denis1 2-3-4 octobre 514 790-1111 | www.ticketpro.ca tournée 2009 www.louisjosehoude.com Mise en scène:Joseph Saint-Gelais Aujourd\u2019hui, essayez de laver lemorceau de lingequi traîne au fonddupanier de linge saledepuis troismois\u2026 1750049A ARTS ET SPECTACLES JAZZ EN RAFALE Le saxophoniste Émile Parisien, le pianiste Julien Touéry, le contrebassiste Ivan Gélugne et le batteur Sylvain Darifourcq sont autant d\u2019exemples probants d\u2019un nouveau jazz français, bien en phase avec ce que la relève internationale produit de mieux.Même en temps de crise\u2026 ALAIN BRUNET Émile Parisien vient du Lot, dans le Sud-Ouest , pas très loin de Marciac où se tient l\u2019un des plus importants festivals de jazz dans l\u2019Hexagone.Au fil du temps, le festival a généré des activités connexes, dont la mise en place d\u2019une formation destinée aux apprentis jazzmen.«Ça a commencé avec ce programme de jazz offert au collège de Marciac depuis 1994.Trois ans plus tard, je faisais partie de la première promotion, comme c\u2019est le cas du pianiste Julien Touéry.J\u2019ai ensuite poursuivi des études de jazz et de musique classique au Conservatoire de Toulouse.J\u2019ai travaillé ma technique, j\u2019ai étudié le saxophone classique avec Philippe Lecocq, un joueur d\u2019alto et de soprano », explique ce musicien d\u2019allure hippie, baba cool comme disent les cousins.Émile Parisien joue surtout du saxophone soprano.Il est un fan total de Wayne Shorter dont on sent l\u2019influence profonde du fabuleux quartette à l\u2019écoute de sa musique.Mais c\u2019est John Coltrane qu\u2019il dit avoir le plus écouté lorsqu\u2019il est question de l\u2019instrument.Il y en a d\u2019autres, bien évidemment\u2026 mais le jeune homme ne semble pas vouloir s\u2019éterniser sur la question.Le travail de son groupe l\u2019intéresse davantage.«Nous sommes amis, nous travaillons ensemble, nous faisons tout ensemble.C\u2019est encore plus évident dans notre deuxième album à paraître (Original pimpant, étiquette Laborie), dont le travail émerge d\u2019une énergie collective.Nous essayons de travailler sur une forme plus narrative, en fait.Nous n\u2019en restons pas à la structure thème-chorusthème, nous passons plutôt par un point A, ensuite par un point B, puis nous allons jusqu\u2019à C, D, nous arrivons à E\u2026 Plusieurs énergies différentes, en somme: gaies, tristes, joyeuses, l\u2019ensemble des émotions, quoi.» Comme c\u2019est le cas de tant de jeunes musiciens doués, d\u2019autant plus éduqués, le jazz nouveau de l\u2019Émile Parisien Quartet absorbe d\u2019autres esthétiques.«Nous écoutons de tout, en fait.Sylvain a fait pas mal de rock.Ivan joue encore dans les orchestres classiques.Nous écoutons du jazz, du free, de la pop, de la musique classique ou contemporaine, nous jouons la musique que nous aimons\u2026 Par exemple, nous reprenons un thème magnifique de Wagner (le troisième mouvement de Tristan et Iseult), un prétexte pour aller ailleurs.Par rapport à notre premier album (Au revoir porc-épic, paru en 2006), je dirais que la matière d\u2019Original pimpant est plus aboutie, l\u2019énergie qui s\u2019en dégage est peut-être plus rock.» Originale et pimpante, est-on tenté d\u2019ajouter.ÉMILE PARISIEN QUARTET Original et pimpant Anne Paceo a passé son enfance en Provence, après quoi sa famille s\u2019est installée à Paris lorsqu\u2019elle avait douze ans.Douze autres années plus tard, elle figure parmi les batteurs reconnus et appréciés de la génération montante du jazz français.ALAIN BRUNET Maman Paceo, explique la musicienne non sans fierté, est une artiste dans l\u2019âme qui a incité ses deux filles à devenir ce qu\u2019elles voulaient être vraiment.La «grande soeurette » est une artiste visuelle douée, selon la cadette qui tape sur des peaux avec l\u2019aplomb et la précision des meilleurs.«Vous savez, Chick Webb était un nain.Leur frappe était extraordinaire », sert-elle à titre d\u2019argument\u2026 massue.Anne Paceo n\u2019est pas très grande, il faut dire.Et pas du tout complexée par sa taille, encore moins par son sexe.Ne lui parlez pas de Cindy Blackman pour la brancher sur la batterie au féminin, elle ne connaît pas l\u2019existence de Marilyn Mazur\u2026 On a tôt fait de renoncer à lui parler des femmes qui ont déjà marqué la batterie jazz, de Suzie Ibarra à Terri Lyne Carrington.«Je ne prends pas ma source de motivation chez les batteuses», tranche-t-elle, préférant citer ceux qu\u2019elle considère comme ses modèles: Jack DeJohnette, Brian Blade, Max Roach, Phillie Joe Jones, Eric Harland, Greg Hutchinson.Bref, «tous les mei l leurs pour des ra isons différentes ».Elle dit avoir été formée « dans différentes écoles, un peu sur le tas et un peu au Conservatoire national supérieur de Paris ».À l\u2019aube de la vingtaine, elle a fondé ce fort bon trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Joan Eche- Puig, dont on peut découvrir le premier album: Triphase (étiquette Laborie).«Eux sont plus vieux que moi : Léo (nardo) a 31 ans et Joan en a 28.Nous travaillons en équipe, c\u2019est complètement démocratique.Pourquoi mon nom?Ce n\u2019est pas forcément une question de direction musicale, ils ont autant de rigueur que j\u2019en ai sur le plan musical.En fait, c\u2019est moi qui leur ai proposé de monter le truc.«Notre travail est collectif, c\u2019est clair et net, insiste-t-elle.Léo est Brési l ien, né à LaPaz d\u2019un père colombien et d\u2019une mère irlandaise.Joan est Lyonnais, il a fait du fado et du hip hop.Moi, j\u2019ai fait de la chanson et du funk, j\u2019ai écouté beaucoup de musiques africaines et indiennes.Nous aimons t ous l es musiques du monde, nous aimons le jazz de notre temps.Notre musique est le résultat de notre rencontre, de notre métissage.» Dans le cadre de Jazz en rafale, l\u2019Émile Parisien Quartet et le trio d\u2019Anne Paceo se produisent ce soir, 20h, à l\u2019Espace Dell\u2019Arte.La première partie sera assurée par Les Associés, finalistes au concours Jupiter-Vandoren.ANNE PACEO Modelée sur les meilleurs PHOTO FOURNIE PAR JAZZ EN RAFALE Le trio Anne Paceo, que forme la batteuse avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Joan Eche-Puig.« Je ne prends pas ma source de motivation chez les batteuses », tranche Anne Paceo.«Nous essayons de travailler sur une forme plus narrative.» lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A 1763999 A 1740351 ARTS ET SPECTACLES CLAUDE GINGRAS CRITIQUE Arion a fait un choix original pour clore sa saison: l\u2019ode pastorale L\u2019Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato de Handel.L\u2019oeuvre en trois parties et faisant deux heures, entracte compris, requiert un choeur.L\u2019occasion était donc bonne de réinviter Bernard Labadie et ses 20 choristes de la Chapelle de Québec à compléter l\u2019affiche.Le concert, donné jeudi soir à la salle Claude-Champagne et hier soir à Québec, est repris ce soir même à Claude-Champagne.Déjà peu connue, l\u2019oeuvre est difficile à décrire.Elle consiste en une quarantaine de numéros, principalement des récitatifs et airs, parfois avec choeur, qui, selon le programme fourni par Arion, dépeignent «les charmes de la vie à la campagne».Les voix solistes incarnent les trois personnages du titre, qui sont, d\u2019après le Larousse de la musique, la Gaieté, la Mélancolie et la Modération.La présente audition en réunit quatre, alors qu\u2019on en compte jusqu\u2019à sept dans l\u2019enregistrement de Gardiner.Pour ajouter à la confusion, le texte n\u2019est donné qu\u2019en anglais dans le programme.Or, cet anglais d\u2019une autre époque, signé Jennens et Milton, est plutôt hermétique.Exemple: «Join with thee calm peace, and quiet, spare fast, that oft with gods doth diet.» Ce qui explique peut-être l\u2019absence de traduction! Quoi qu\u2019il en soit, l\u2019exécution est absolument brillante et devrait combler tous les amateurs de baroque.Bien que n\u2019appartenant pas à ce cénacle, force m\u2019est de reconnaître la subtilité de la direction de Labadie \u2013qui nage dans cette musique avec une évidente volupté \u2013, la virtuosité de l\u2019orchestre d\u2019instruments d\u2019époque (comprenant petit orgue, clavecin et glockenspiel), la vie et le relief du choeur, dont certaines interventions préfigurent Messiah, ainsi que l\u2019excellence à peu près sans ombres des quatre solistes.Dominique Labelle, qui a ici le plus à faire, chante avec l\u2019envergure technique et expressive d\u2019une artiste de premier plan.Son duo avec la flûte de Claire Guimond est à ravir.Nathalie Paulin n\u2019est pas tout à fait du même niveau mais se défend très bien.J\u2019ai déjà noté que le timbre de Frédéric Antoun avait perdu un peu de son éclat.Mais la voix reste chaleureuse et même virtuose.Seul étranger de la distribution, l\u2019Américain Michael Dean projette un baryton grave et solide.Donné à la mémoire du père FernandLindsay, le concert de jeudi a attiré environ 350 personnes.ORCHESTRE BAROQUE ARION et LA CHAPELLE DE QUÉBEC.Dir.Bernard Labadie.Solistes : Dominique Labelle et Nathalie Paulin, sopranos, Frédéric Antoun, ténor, et Michael Dean, baryton.Salle Claude-Champagne de l\u2019Université de Montréal jeudi soir ; reprise ce soir, 20h.Programme : L\u2019Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato, ode pastorale en trois parties, HWV 55 (1740) \u2013 Handel MUSIQUE Du grand baroque signé Labadie-Arion llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Au terme d\u2019une chaude lutte entre Emmanuel Bilodeau, qui défendait La fabrication de l\u2019aube de Jean-François Beauchemin, et Brendan Kelly (ci-dessus), qui défendait Parfum de poussière de Rawi Hage, c\u2019est ce dernier qui l\u2019a emporté hier à trois voix contre deux hier, au Combat des livres présenté chez Christiane Charette, à la Première Chaîne de Radio-Canada.Emmanuel Bilodeau n\u2019a reculé devant rien lors de cette finale, allant même chercher le renfort, par téléphone, de Françoise Faucher.C\u2019est tout de même Brendan Kelly qui est sorti victorieux, en présence des deux écrivains finalistes, d\u2019ailleurs.Les autres romans en compétition cette année : Mistouk de Gérard Bouchard, défendu par l\u2019abbé Raymond Gravel, Borderline de Marie-Sissi Labrèche, défendu par Janette Bertrand, et Vandal Love - perdus en Amériques de D.Y.Béchard, défendu par Esther Bégin.\u2014 Chantal Guy Combat des livres Parfum de poussière l\u2019emporte lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 1768818A MARTINMATTE.COM RIEZENCORE.COM NOUVELLES SUPPLÉMENTAIRES PLACE DES ARTS 15, 16 ET 17 JUILLET 2009 10 JUIN 2009 11 JUIN 2009 12 JUIN 2009 13 JUIN 2009 THÉÂTRE ST-DENIS 514 790.1111 / TICKETPRO.CA 15 AVRIL 2009 16 AVRIL 2009 17 AVRIL 2009 18 AVRIL 2009 15 JUILLET 2009 16 JUILLET 2009 17 JUILLET 2009 15 OCTOBRE 2009 16 OCTOBRE 2009 17 OCTOBRE 2009 23 OCTOBRE 2009 24 OCTOBRE 2009 DÉJÀ PL US DE 325000 BILLETS VENDUS M CONDAMNÉ À L'EXCELLENCE 1765761A IMAGINE \u2013 LA BALLADE POUR LA PAIX DE JOHN ET YOKO 1962\u2014TOKYO Music Walk (1958), pièce collective de 11 minutes pour piano, radio, accessoires et voix, interprétée par plusieurs pianistes, dont John Cage, David Tudor et Yoko Ono.1964\u2014TOKYO Parution de Grapefruit: a Book of Instructions and Drawings de Yoko Ono.Il est réédité en 1970 avec une préface de John Lennon.1965\u2014NEW YORK Après l\u2019avoir présentée au Japon en 1964, Yoko Ono présente sa performance Cut Piece au Carnegie Hall.Agenouillée sur la scène, impassible, elle invite les spectateurs à la mettre à nu en découpant ses vêtements avec des ciseaux.L\u2019artiste l\u2019a refait en 2003 à Paris.1966\u2014LONDRES En avant-première, John Lennon visite une exposition de Yoko Ono à la galerie Indica.Il est fasciné par la pièce Ceiling Painting (illustré à gauche) et l\u2019inscription minuscule «YES» au plafond qui marque le début de tous les possibles entre eux.1968 L\u2019union est consommée sur disque.Et avec éclat.Enregistré lors de leur première nuit d\u2019amour, l\u2019album Unfinished Music No.1: Two Virgins fait scandale à cause de sa pochette, où l\u2019on voit le couple flambant nu, de face et de dos.Le contenu, complètement expérimental, n\u2019a rien d\u2019érotique.YOKO ET LENNON\u2014LES INCONTOURNABLES 1970 La symbiose «Lenono» se poursuit.John et Yoko lancent le même jour leur premier album solo respectif (Plastic Ono Band), avec des pochettes quasiment identiques.Aux antipodes de John le mélodiste, Yoko dévoile un free rock cru, qui préfigure de presque 10 ans la naissance du hardcore.1980 Revenus à la vie publique après un hiatus de cinq ans, John et Yoko lancent Double Fantasy, l\u2019album du renouveau conjugal.Le bonheur sera de courte dureée.Un an après l\u2019assassinat de Lennon, Ono obtient son plus grand succès pop avec le disque Season of Glass.1996 Quelque part dans le monde.Yoko Ono est devenue dans les années 90 la femme qui plantait des arbres, ou plutôt des souhaits dans des Wish Trees.Il s\u2019agit d\u2019une oeuvre participative où les visiteurs sont invités à écrire un souhait et à l\u2019accrocher dans un arbre.Plus de 100 000 souhaits ont été exprimés depuis 13 ans.2007\u2014REYKJAVIK, Islande La Imagine Peace Tower est inaugurée.Cette sculpture lumineuse géante, en hommage à John, est projetée depuis une pierre blanche où est écrit en 24 langues: Imaginez la paix.2009\u2014VENISE, Italie Yoko Ono recevra le 6 juin prochain un Lion d\u2019or de la plus importante manifestation d\u2019art contemporain au monde, la Biennale de Venise, pour l\u2019ensemble de son oeuvre.Le Musée des beaux-arts de Montréal présente du 2 avril au 21 juin Imagine.la ballade pour la paix de John et Yoko.Action.Exposition.Les deux s\u2019entremêlent pour ne former qu\u2019un, comme le couple Ono-Lennon.Bâtie autour du bed-in tenu il y a 40 ansàMontréal, la propositionmuséale, exclusiveàMontréal et gratuite en tout temps, sera autant auditive que visuelle puisque le couple a chanté la paix sur tous les tons.C\u2019est beaucoup en son et en musique que Yoko Ono a aussi marqué l\u2019art contemporain.CRÉER LA PAIX MARIO CLOUTIER Dans le coin gauche, la directrice du Musée des beaux-arts, Nathalie Bondil, affirme qu\u2019Imagine.La ballade pour la paix de John et Yoko représente une action de son institution en faveur de la paix.Dans le coin droit, la commissaire Emma Lavigne souligne que c\u2019est une exposition où «l\u2019art et la musique permettent d\u2019entrer dans une oeuvre à quatre mains extrêmement belle et intemporelle».Yoko Ono, qui y a collaboré, ajouterait sans doute que la présentation concilie justement l\u2019art et le message, comme elle s\u2019y est appliquée avec John Lennon pendant des années.Rarement aura-t-on vu, dans l\u2019histoire de l\u2019art, une oeuvre à deux aussi assumée et cohérente dans sa démarche et son esthétique.«L\u2019histoire que John vivait avec Yoko était dans tous les médias.Il n\u2019y pas d\u2019autres exemples où un mouvement underground new-yorkais, d\u2019où provenait Yoko, a eu une telle résonance planétaire parce que c\u2019était l\u2019union d\u2019une rock star et d\u2019une grande artiste provenant de la contre-culture.Un vrai coup de canon», décrit Nathalie Bondil.Cette explosion, dont le point culminant aura été le bed-in pour la paix du 26 mai au 2 juin 1969 à Montréal, trouvera un écho approprié dans une exposition qui mise beaucoup sur le son, les voix et la musique.«Une exposition est une expérience multisensorielle.La vue, l\u2019émotion, l\u2019ouïe et le souvenir vont faire en sorte que les gens vont s\u2019emparer de l\u2019histoire de Yoko et John, qui est un conte sur la capacité de l\u2019amour à transcender la vie», explique la commissaire de l\u2019exposition, Emma Lavigne.Conservatrice au Centre Pompidou de Paris, Mme Lavigne croit que la proposition montréalaise dégagera une émotion permettant une prise de conscience, notamment politique.Pour y arriver: la trame sonore du parcours.Co-commissaire de Warhol Live, au MBAM aussi, Mme Lavigne a travaillé, avec Thiery Planelle, à partir d\u2019immenses archives sonores.Ainsi, les visiteurs entendront évidemment la musique de John et Yoko, mais aussi leur voix dans d\u2019autres contextes.Ils pourront jouer la partition d\u2019Imagine sur un piano blanc et, une fois par jour à une heure indéterminée, parler au téléphone avec Yoko Ono.La force de l\u2019art conceptuel et minimaliste de celle qui a débuté au sein du mouvement Fluxus dans les années 60 réside justement dans le fait qu\u2019il est relationnel, explique Emma Lavigne.«Il est échange, dialogue, relation.» Aux yeux de Marie Fraser, professeure d\u2019histoire de l\u2019art à l\u2019UQAM, «Fluxus a tenté de redéfinir la relation entre l\u2019oeuvre, l\u2019artiste et le public.On travaillait sur des oeuvres participatives et une implication du spectateur».De là son utilité et sa facilité à transmettre des messages.«Le musée se sert d\u2019une performance artistique, survenue il y a 40 ans à Montréal, qui garde toute sa pertinence, dit Nathalie Bondil.C\u2019était la guerre du Vietnam, c\u2019est la guerre en Irak maintenant.L\u2019action conserve son acuité.» Parcours L\u2019exposition comprend 140 oeuvres, dont plusieurs prêtées exceptionnellement par Yoko Ono: dessins, photos, vidéos, films et disques.Elle est parsemée de huit stations qui vont de la rencontre entre les deux artistes en 1966 à Imagine Peace, une idée de Yoko aux formes multiples comprenant, entre autres, un jeu d\u2019échecs anti-conflit où toutes les pièces sont blanches et un Wish Tree.Le bed-in représente évidemment un moment fort de l\u2019exposition.Les visiteurs pourront prendre place sur un lit entouré de lithographies érotiques de John, pour écouter trois versions de l\u2019hymne pacifiste par excellence, Give peace a chance.«Le bed-in, en 1969, c\u2019est un moment charnière, ajoute Emma Lavigne.Un an plus tard, l\u2019événement aurait été dépassé.Un an plus tôt et on l\u2019aurait vu simplement sous l\u2019angle amour et paix.Dans l\u2019immédiateté et l\u2019urgence, il fallait passer à l\u2019action, ce qu\u2019ils ont fait.» Yoko Ono L\u2019exposition permet aussi à la pratique artistique de Yoko Ono, longue de près de 60 ans, de sortir de sa coquille avant-gardiste.Souvent en référence ou en hommage à John Lennon, cet art reste méconnu.«La performance Cut Piece est un repère dans le monde de la performance, souligne Marie Fraser, parce qu\u2019elle engage le public à la dévêtir.C\u2019est extrêmement provocateur.En art féministe, c\u2019est incontournable.» Les deux artistes ont produit ensemble énormément d\u2019images, de films et de musique (voir autre texte).Mais hors de l\u2019époque, de l\u2019importance de John et des Beatles, il est temps aujourd\u2019hui de réhabiliter l\u2019héritage de Yoko Ono.«Il y a un discours brutal qui dit que l\u2019avant-garde c\u2019est de la merde, dit Emma Lavigne.C\u2019est une peur et un regard négatif sur ce qui fait partie de l\u2019histoire de l\u2019art.Je suis souvent stupéfaite de voir comment un album comme le Plastic Ono Band, qui comporte des chefs-d\u2019oeuvre, reste incompris.» Elle croit que les réactions négatives à l\u2019égard de Yoko ont pris naissance dans un sentiment de racisme non éteint dans les années 60.«À l\u2019époque, dit-elle, plusieurs la décrivaient comme la «Jap» ou la «Jaune».En 1966 à Londres, il y a encore des séquelles de bombardements, et aux États-Unis subsiste l\u2019odeur des camps où s\u2019entassaient les Japonais durant la guerre.Donc, Yoko est identifiée au camp ennemi.» L\u2019exposition duMBAMtentera de remettre les pendules à l\u2019heure de la paix au moment «où il est important de parler des valeurs auxquelles on croit», croit Nathalie Bondil.Imagine.La ballade pour la paix de John et Yoko, du 2 avril au 21 juin, auMusée des beaux-arts de Montréal.JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE Sur l\u2019artiste visuelle, peu reste à dire.Après un long purgatoire, Yoko Ono semble enfin considérée \u2013 à juste titre \u2013 comme un personnage marquant du mouvement Fluxus et de l\u2019avant-garde des années 50 et 60.Côté musique, en revanche, la réhabilitation tarde à venir.Pour plusieurs, madame ne sera toujours que la sordide ombre jaune qui précipita la fin du «plus grand groupe de l\u2019univers».Certains l\u2019accusent d\u2019avoir corrompu les Beatles avec ses idées bizarres (Revolution #9) d\u2019autres d\u2019avoir empoisonné les disques de son «walrus» de mari avec son exécrable voix de corneille nippone (Live Toronto 1969.Sometime in New York City, Double Fantasy).C\u2019est un point de vue.Mais cette perception, forcément réductrice, fait oublier que Yoko mène de son côté une étonnante carrière musicale, qui dure depuis plus d\u2019un demisiècle et qui mériterait assurément d\u2019être revue à la hausse.La plupart de ses disques «pop», conspués lors de leur sortie, frappent aujourd\u2019hui par leur implacable modernité.Pas étonnant quand on sait que la dame a fait ses premiers pas en musique contemporaine.Dès la fin des années 50, Yoko Ono a collaboré avec des grosses pointures de l\u2019avant-garde new-yorkaise tels John Cage ou LaMonte Young, explorant à travers eux les possibilités soniques des silences et du bruit.Il ne fait aucun doute que ces incursions expérimentales ont teinté le reste de son oeuvre, à commencer par le triptyque «de couple» avec John, Unifinished Music (Two Virgins, Life With the Lions, The Wedding Album) qu\u2019on peut d\u2019ailleurs entendre dans l\u2019expo au MBAM.Outre la mémorable pochette de Two Virgins (les deux amants posent nus, de pied en cap), ces disques restent toutefois assez pénibles.On leur préférera, de loin, Who has Seen the Wind, ballade sortie en 1970 sur la face B du 45-tours Instant Karma, où Yoko se montre pour la première fois sous un jour plus pop.PETITEMUSIQUE D\u2019ONO Le répit sera de courte durée.Avec son premier album solo (Plastic Ono Band), Yoko Ono confirme son côté extrémiste.Ce disque abrasif et visionnaire, auquel participent John et Ringo, rivalise avec le meilleur du krautrock allemand et annonce la révolution punk/hardcore à venir.Pas étonnant que John Lydon (Sex Pistols, PIL) l\u2019ait citée parmi ses influences.Avec le temps, le travail de Yoko se fera plus accessible.Enfin, façon de parler\u2026 Car si les disques Fly (1971), Approximately Infinite Universe (1972) et Feeling the Space (1973) contiennent de «vraies» \u2013 et parfois même jolies \u2013 chansons (Mrs.Lennon) plusieurs morceaux restent résolument inconfortables, que ce soit par leur côté «casse-tympans» (Fly) ou radical-politique féministe (Feeling the Space).De fait, il faut attendre les années 80 pour voir le côté plus commercial de Yoko Ono.L\u2019artiste semble à son aise dans cette époque new wave, marquée par l\u2019apparition de sons froids et synthétiques, et rencontre un certain succès en 1981 avec l\u2019album Season of Glass (49e position sur les palmarès mondiaux).Amorce d\u2019une reconnaissance: le groupe the B-52\u2019s, alors en pleine gloire, reprend en 1983 sa chanson Don\u2019t Worry Kyoko.C\u2019est, depuis, l\u2019histoire d\u2019un progressif retour en grâce.Du saisissant Ima (avec son fils Sean, en 1995) à Yes I\u2019m a Witch (2007), les derniers disques de la chanteuse ne sont que la suite logique d\u2019une trajectoire musicale singulière, en constant équilibre entre le fascinant et l\u2019insupportable.Grande chanteuse?Sûrement pas.Mais voix unique, sans aucun doute.De ce côté, son influence est palpable chez des artistes pop plus hors-normes comme Björk, Sonic Youth ou Nina Hagen.Et puisque l\u2019avant-garde n\u2019est jamais très loin, on ne saurait passer sous silence son impact sur les nouvelles formes d\u2019expérimentation, basées sur le travail sonore.«Aujourd\u2019hui, le son est devenu une matière première dans l\u2019art actuel, conclut Marie Fraser, prof d\u2019histoire de l\u2019art à l\u2019UQAM.À ce chapitre, elle reste certainement une référence.» La plupart des disques deYokoOno ont été réédités sous étiquette RykoDisc.AURAIT-ONJETÉTROPVITE LES ALBUMS DE YOKOÀLAPOUBELLE?La vue, l\u2019émotion, l\u2019ouïe et le souvenir vont faire en sorte que les gens vont s\u2019emparer de l\u2019histoire de Yoko et John.Cut Piece, performance de Yoko Ono au Carnegie Hall de New York Hair Peace, pancarte utilisée lors du bed-in d\u2019Amsternam Bag One \u2013 La lune de miel, dessin de John Lennon Yoko Ono PHOTO PC MBAM MBAM MBAM MBAM MBAM MBAM MBAM IMAGINEPEACE.COM IMAGINEPEACE.COM lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll A R T S E T S P E C T A C L E S 11 ENFIN, ON PEUT JOUER EN FRANÇAIS.À partir du 1er avril, tous les nouveaux jeux vidéo seront offerts en français au Québec si cette version existe quelque part dans le monde.De plus en plus, on jouera en français.Pour en savoir davantage, visitez le www.oqlf.gouv.qc.ca/jeuxvideo.1745230A ARTS ET SPECTACLESMUSIQUE ALAIN DE REPENTIGNY Le concert Les légendes du hockey, le 20 février 2008, a été mémorable.Dans La Presse du lendemain, Claude Gingras avait de bons mots pour le compositeur et comédien François Dompierre et l \u2019auteur Georges-Hébert Germain, dont on avait créé l\u2019oeuvre Les Glorieux, il félicitait la foule pour son écoute et notait que Guy Lafleur avait reçu une ovation à tout casser.«J\u2019avoue qu\u2019on a été renversés par le succès du concert de l\u2019an dernier, dit le metteur en scène Denis Bouchard, à qui on a confié cette Rencontre du siècle de jeudi prochain au Centre Bell.Assez rapidement, on s\u2019est proposé de fêter ça en grand l\u2019année suivante.On s\u2019est alors demandé comment on ferait pour grossir le spectacle.C\u2019est une chance extraordinaire parce que quand tu montes un spectacle, même si ça a bien marché, tu te dis toujours que tu aurais pu faire quelque chose différemment.Je vais encore me le dire le 3 avril\u2026» Bouchard parle d\u2019une «soirée de concert fortement imagée » mais à vrai dire, cette deuxième rencontre entre le Canadien qui fête son centenaire et l\u2019OSM, sa 75e saison, est une tout autre affaire que la précédente.Du programme musical de 2008, i l ne reste que l \u2019oeuvre de Dompierre et Germain, qui a été écourtée et modifiée.«De cinq mouvements, on est passé à trois plus une chanson (qui sera interprétée par Natalie Choquette et Gino Quilico), explique Bouchard.François Dompierre voulait tirer une chanson de son oeuvre et on a demandé à Michel Rivard d\u2019en écrire les paroles.« Il y a des choses que tu peux faire de façon théâtrale à Wilfrid-Pelletier, mais pas au Centre Bell, ajoute Bouchard.Il y avait une certaine théâtralité dans Les Glorieux, avec les deux personnages, le petit garçon et son oncle, qui se parlaient.On les a remplacés par un narrateur, Pierre Lebeau.François (Dompierre) s\u2019était prêté au jeu l\u2019an dernier, mais il ne voulait plus être comédien en formule spectacle.Par contre, j\u2019ai gardé la même structure et des joueurs de hockey apparaîtront à l\u2019écran pour corriger ou compléter ce que dit le narrateur tandis que des anciens joueurs viendront sur scène.» Guy Lafleur, Jean Béliveau, Yvan Cournoyer, Henri Richard, Réj ean Hou le et Stéphane Quintal ont confirmé leur présence, mais il y en aura d\u2019autres «d\u2019à peu près toutes les générations », promet Bouchard.Quant aux joueurs actuels du Canadien, on les verra uniquement à l\u2019écran parce qu\u2019ils joueront à Uniondale le soir même.La grosse artillerie Pour cette «version spectacle », il faut que la technologie soit au rendez-vous, mentionne Bouchard, qui entend bien sortir «la grosse artillerie» pour habiter le Centre Bell.Ainsi, au lieu des cinq banderoles de l\u2019an dernier, il disposera pour ses projections d\u2019un immense écran de 120 pieds derrière la scène.«Je vais me servir d\u2019images d\u2019archives, du Canadien et de l\u2019OSM, de façon plus systématique, dit le metteur en scène.Avec un écran de cette dimension, il faut toujours projeter quelque chose, sinon ça fait une tache blanche épouvantable.Créer des images pour habiter ces écrans-là, c\u2019est un travail immense.J\u2019ai des machines qui roulent 24 heures sur 24 présentement, on fait des tests de projection, on corrige et c\u2019est extrêmement laborieux.Heureusement, on va pouvoir répéter au Centre Bell la veille du concert.» D\u2019entrée, pendant le premier mouvement de la Cinquième de Beethoven, on verra des images des 75 ans de l\u2019OSM.Suivra Fanfare for the Common Man d\u2019Aaron Copland, pour laquel le Bouchard a prévu un numéro du Cirque Éloize, puis des extraits de The Planets de Gustav Holst et le dernier mouvement des Pins de Rome d\u2019Ottorino Respighi.Après l\u2019entracte, place à la nouvelle version des Glorieux, suivie du thème musical de La soirée du hockey, orchestré par Simon Leclerc.«Puis j\u2019ai demandé à Michel Cusson de réorchestrer pour un grand ensemble la musique qu\u2019il a écrite pour le film Maurice Richard.On montrera des images du film raccordées avec des documents d\u2019archives d\u2019autres joueurs spectaculaires.» La soirée se poursuivra avec le dernier mouvement de la Neuvième de Beethoven (Ode à la joie), avec plus de 1500 choristes et quatre solistes (Measha Brueggergosman, Susan Platts, Gordon Gietz et John Relyea).Enfin, Claude Dubois viendra chanter Comme un million de gens.«On cherchait une façon aussi de finir sur le public, autant celui de l\u2019OSM que celui du Canadien, explique Bouchard.Des millions de gens sont venus assister à ces événements-là au cours du dernier siècle.» La Rencontre du siècle, au Centre Bell le 2 avril, 19h30.LA RENCONTRE DU SIÈCLE AU CENTRE BELL Le Canadien et l\u2019OSM, prise 2 L\u2019an dernier, l\u2019OSM a accueilli le Canadien à la Place des Arts.Jeudi prochain, l\u2019équipe de hockey rendra la politesse à l\u2019orchestre et son maestro Kent Nagano au Centre Bell.«Cette fois, on est en version spectacle alors que l\u2019an dernier, c\u2019était la version concert », explique le metteur en scène Denis Bouchard.PHOTO FRANCOIS ROY, ARCHIVES LA PRESSE L\u2019OSM et son chef Kent Nagano lors du concert Les légendes du hockey, présenté en février 2008 à la Place des Arts.Du programme musical de 2008, il ne reste que l\u2019oeuvre de Dompierre et Germain, qui a été écourtée et modifiée.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Chin, Nagano et OSM Deux oeuvres de la compositrice sud-coréenne Unsuk Chin sont réunies sur le dernier disque de Kent Nagano et l\u2019Orchestre Symphonique de Montréal, chez Analekta : le Concerto pour violon, avec Viviane Hagner comme soliste, et Rocana, pour orchestre seul.Les deux oeuvres ont été enregistrées en concert à la salle Wilfrid-Pelletier en 2008, respectivement en janvier et mars.Deux Mahler La discographie symphonique Mahler s\u2019augmente de deux nouveaux titres : la première Symphonie par Bernard Haitink et l\u2019Orchestre Symphonique de Chicago, sous la marque maison de l\u2019orchestre, CSO-Resound, et la quatrième Symphonie par Ivan Fischer et l\u2019Orchestre du Festival de Budapest, avec la soprano Miah Persson dans le solo vocal, chez Channel.Piano romantique Le volume 47 de la série «The Romantic Piano Concerto» de Hyperion groupe deux compositeurs à peu près oubliés: Salomon Jadassohn et Felix Draeseke, tous deux allemands et contemporains de Liszt et Wagner.Markus Becker joue deux concertos de Jadassohn et un de Draeseke, avec l\u2019Orchestre de la Radio de Berlin, dir.Michael Sanderling.Tchaïkovsky chanté LamezzonéerlandaiseChristianne Stotijn, entendue récemment deux fois à Montréal, a groupé 20 mélodies de Tchaïkovsky sur un disque Onyx.Avec Julius Drake au piano.Intégrale Beethoven Une autre intégrale des 32 Sonates pour piano de Beethoven est en cours de réalisation: par l\u2019 Italien Giovanni Bellucci , chez Warner.Trois disques ont déjà paru, offrant notamment la Pathétique, la Clair de lune, Les Adieux et la Hammerklavier, ainsi que les transcriptions pour piano, signées Liszt, des Symphonies nos 5 et 7.Reisenberg rééditée Bridge réédite des enregistrements d\u2019oeuvres de Chopin que réalisa la pianiste Nadia Reisenberg dans les années 50 chez Westminster.Le coffret de quatre compacts comprend les Mazurkas, les Nocturnes, la Sonate op.58, la Barcarolle, la Berceuse et le rare Allegro de concert.NOUVELLES DU DISQUE lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 Prenez le pouls de la création internationale avec 25 spectacles en danse et en théâtre dont\u2026 ÉONNAGATA/ Sylvie Guillem, Robert Lepage, Russell Maliphant THE SOUND OF SILENCE/ Alvis Hermanis KÖRPER/ Sasha Waltz DOULEUR EXQUISE/ Sophie Calle, Brigitte Haentjens MARDI 31 MARS > 15H Début de la pré-vente exclusive des forfaits et mise en ligne de la programmation 2009 BILLETTERIE Centre Pierre-Péladeau > 300, boul.de Maisonneuve Est > 514 844-3822 / 1-866-984-3822 Billets à l\u2019unité en vente dès le vendredi 10 avril > 10h 1700448A bretag ne entre terre et mer Sur cette côte bien préservée qu\u2019est la Bretagne se déploient falaises et caps spectaculaires, réserves d\u2019oiseaux marins, immenses plages de sable blanc et petits ports.Avec le conférencier jérôme delcourt vous plongerez au coeur de cette culture vieille de plus d\u2019un millénaire.514 521-1002 -1800 558 -1002 www.LesGrandsExplorateurs.com MONTRÉAL-NORd 7au9avril Cégep Marie-Victorin 7000, rue Marie-Victorin LAVA L 28 mars au 2avril Salle André-Mathieu 475, boul.de L\u2019Avenir MONTRÉAL 12 au 17 mai Salle Pierre-Mercure 300, boul.de Maisonneuve Est ST-JEAN11AVRIL -LASALLE 13 ET 14 AVRIL-ST-JÉRôME 15 AVRIL 1671485A GAGNEZ L\u2019UN DES 10 GUIDES Le sentier des douaniers en Bretagne Inscrivez-vous : www.lesgrandsexplorateurs.com ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ELVIS RENAÎT SUR DE GASPÉ La compagnie Joe Jack et John vous convie dans un loft semi-industriel rue de Gaspé, pour assister à la lente déchéance d\u2019Elvis, englouti par les murs défraîchis de son appartement.Avec l\u2019expérience théâtrale Mimi, les artistes Catherine Bourgeois et Amélie Dumoulin revendiquent un « théâtre actuel à la frontière de la performance ».Cette démonstration publique de solitude urbaine sera présentée au 5445, rue de Gaspé, du 1er au 25 avril.Réservations : 514-213-6222.1 2 3 TRIO SYLVIE ST-JACQUES VOISINAGE ET COMMÉRAGES Nous sommes au printemps 1967.Vianney, camelot du journal Le Clairon du Vieux-Montréal, enseigne aux nouvelles recrues son savoir-faire.Les recrues en question, ce sont les spectateurs-acteurs de Voisinage et commérages, un circuit théâtral qui fait revivre l\u2019histoire du Vieux-Montréal.Rendu possible grâce à l\u2019Entente sur le développement culturel de Montréal, le Musée Marguerite- Bourgeoys, le Musée du Château Ramezay et le Lieu historique national de Sir-George-Étienne-Cartier, Voisinage et commérages sera présenté tous les dimanches jusqu\u2019au 26 avril.Réservations : 514-861-3708, poste 221.REPRISE DE LA FÊTE SAUVAGE À compter du 31 mars à La Licorne, le Théâtre de la Banquette arrière reprend le très acclamé spectacle La fête sauvage, créé en 2006.Ce texte de Mathieu Gosselin mis en scène par Claude Poissant questionne l\u2019essence du bonheur à travers les thèmes de la disparition, de la filiation et du deuil.Pour souligner la 100e représentation du spectacle (qui aura lieu le 11 avril), la Banquette arrière remettra les recettes de la soirée à la fondation Suicide Action Montréal (SAM).Réservations : 514-523-2246.Elvis Presley PHOTO TENNESSEE TOURISM SYLVIE ST-JACQUES COUPS DE THÉÂTRE De retour en ville, après une pause de six semaines, j\u2019étais curieuse de savoir quels spectacles incontournables j\u2019avais loupés.On m\u2019a dit du bien de La charge de l\u2019orignal épormyable, au TNM, et de Sauce brune, à Espace Libre.Mais bon, en toute honnêteté, j\u2019avais très peu envie de me vautrer dans la noirceur d\u2019un théâtre, après un mois et demi de soleil, de balades en rickshaws en évitant les vaches sacrées, de yoga et de Bollywood.Malgré les 11 heures de décalage horaire qui me faisaient cogner des clous devant Virginie et mon sac à dos qui désespérait d\u2019être un jour éventré, je me sentais pourtant investie d\u2019une priorité : me joindre aux pèlerins de l\u2019Usine C, venus se prosterner au temple de Brigitte Haentjens.De cette metteure en scène qui ne se concède aucun raccourci intellectuel, j\u2019admire la rigueur, l\u2019audace, la clarté et surtout la cohérence.À mes yeux, monter un spectacle intime sur Virginia Woolf (Vivre) après avoir célébré dans l\u2019opulence la douloureuse maternité (Tout comme elle) était d\u2019une logique parfaite.Poursuivre la lancée avec une lancinante version du cauchemar de la suicidée Sarah Kane (Blastée) prolongeait un dialogue avec le public, amorcé depuis déjà une dizaine d\u2019années par Sybillines.Dans le monde de Br igit te Haentjens, les Sylvia Plath, Louise Dupré, Bernard Koltès, Marguerite Duras , Virginia Woolf et Sarah Kane deviennent des cousins d\u2019esprit réunis par une filiation théâtrale.Qu\u2019a fait Haentjens avec le Woyzeck de Georg Büchner?Une oeuvre chorégraphiée, qui passe par les veillées de gigue québécoises d\u2019antan et le conservatisme des années 1950 pour parler de bas instincts et de répression, d\u2019austérité, de jalousie, de l\u2019éternelle insatisfaction des aliénés.Une relecture sans trahison d\u2019une pièce mille fois montée et déconst ruite.Une pièce éminemment inclusive, dont l\u2019esthétisme achevé \u2013 grâce à la saisissante scénographie d\u2019Anick LaBissonnière \u2013 sert parfaitement la proposition.Pendant ces deux heures à l\u2019Usine C, mon décalage horaire était la dernière de mes préoccupations.Rivée au bout de mon siège, j\u2019étais tout bêtement admirative devant le colossal travail qu\u2019a exigé cette production.Pour conserver l\u2019esprit de la pièce tout en la transperçant d\u2019extraits de chansons québécoises, de chorégraphies de gigue, de langage populaire.Et surtout pour puiser le meilleur de chacun des acteurs de la production.Au prochain FTA, Haentjens s\u2019associe à Anne-Marie Cadieux pour créer un spectacle inspiré par un ouvrage de la photographe française Sophie Calle.Cette rencontre artistique entre une artiste qui s\u2019expose comme le sujet principal de son oeuvre et une metteure en scène qui va toujours plus loin dans l\u2019exploration du territoire féminin est d\u2019une évidence implacable.Normal.Elle n\u2019est capable que de cohérence.COURRIEL Pour joindre notre chroniqueuse : sstjacqu@lapresse.ca La cohérence de Brigitte SYLVIE ST-JACQUES La première est une sémillante brunette à la voix distinctive, que s\u2019arrachent tous les metteurs en scène de la ville.La seconde (qui ne tardera guère à être autant sollicitée) s\u2019est fait un nom (et une réputation!) dans le rôle de l\u2019inoubliable MC à la dent sucrée d\u2019Un peu de tendresse bordel de merde, de Dave St-Pierre.Sophie Cadieux et Enrica Boucher, dans Les pieds des anges, sont les deux têtes d\u2019une même Marie, doctorante amante de salsa , issue de l\u2019imaginaire d\u2019Évelyne de la Chenelière.«Ma rie défend une thèse sur les pieds des anges dans la Renaissance.Mais en fait, cela est un prétexte pour aborder lamort de son frère, qui s\u2019est suicidé quand elle était enfant.On s\u2019aperçoit dans la pièce qu\u2019en se concentrant sur un détail, sur la beauté d\u2019un sujet qui semble abstrait, Marie fait surgir un questionnement sur sa façon de gérer le deuil», avance Enrica Boucher, que je rencontre avec Sophie Cadieux dans les bureaux d\u2019Espace GO.Les deux jeunes femmes se relaient pour reconstituer les étapes de ce projet aussi étrange que stimulant.J\u2019apprends que lorsqu\u2019elles ont été approchées pour jouer dans Les pieds des anges, pas une seule ligne n\u2019avait encore été écrite.«La première chose qu\u2019on m\u2019a dite, c\u2019est qu\u2019Évelyne voulait faire une pièce sur la danse sociale et le technicolor », rapporte Sophie Cadieu, le plus sérieusement du monde.Boucher et Cadieux, tout comme les sept autres acteurs qui se retrouveront dans le décor minimaliste des Pieds des anges, se sont ainsi prêtées au jeu de la création sans filet.«Après Désordre public (en 2006), Alice (Ronfard) et Évelyne se sont relancées et accompagnées avec différentes idées.C\u2019est ainsi que Ginette (Noiseux) les a invitées à revenir à l\u2019Espace GO avec une nouvelle création», raconte Sophie Cadieux, qui était aussi de la distribution de Désordre public.Un ange à deux têtes Les pieds des anges, poursuit Cadieux, est un objet à la facture totalement théâtrale, conçu avec des procédés cinématographiques.La pièce est construite de 50 scènes courtes, dont plusieurs ne durent même pas une minute.En dédoublant le personnage principal de Marie dans le corps de deux actrices au physique très différent, de la Chenelière joue avec la notion de double, à la manière de I\u2019m Not There de Todd Haynes.«Chacune prend des facettes du personnage, pour se permettre de prendre un regard l\u2019une sur l\u2019autre.J\u2019incarne des scènes plus \"quotidiennes\" de Marie, tandis qu\u2019Enrica est celle qui défend la thèse», révèle Sophie Cadieux.Dans le même esprit que Désordre public, Les pieds des anges est porté par l\u2019esprit de collégialité d\u2019un groupe d\u2019acteurs qui fourmillent sur la scène de l\u2019Espace GO.À l\u2019académisme de la thèse sur la Renaissance, de la Chenelière a juxtaposé une classe de salsa et un plateau de tournage d\u2019un remake américain de Hamlet.Laissés à eux-mêmes sur une scène épurée, les acteurs prennent sur leurs épaules la charge de faire vivre le produit de la rencontre créative entre Ronfard et de la Chenelière.«C\u2019est vertigineux.Parce qu\u2019on n\u2019a pas d\u2019autres assises que l\u2019univers qui a été forgé au cours des dernières semaines», confie Enrica Boucher.Qui sait si les pieds des anges, entre deux steppettes de salsa, nous mèneront vers une révélation sublime sur le sens de la vie et du deuil.ENRICA BOUCHER ET SOPHIE CADIEUX / Les pieds des anges Marie qui pense, Marie qui danse «Une thèse sur les pieds des anges dans la Renaissance comme prétexte pour aborder la mort d\u2019un frère suicidé.» La fantaisiste proposition est d\u2019Évelyne de la Chenelière, auteure qui fait pirouetter sa plume entre saltos intellectuels et cabrioles d\u2019autodérision.La danse sociale, incidemment, est au coeur des Pieds des anges, sa dernière création.Les comédiennes Enrica Boucher et Sophie Cadieux y défendent toutes les deux Marie, le personnage principal.Pendant ces deux heures à l\u2019Usine C, mon décalage horaire était la dernière de mes préoccupations.Rivée au bout de mon siège, j\u2019étais tout bêtement admirative devant le colossal travail qu\u2019a exigé cette production.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Sophie Cadieux (devant) et Enrica Boucher (derrière) incarnent toutes les deux le personnage de Marie.«Chacune prend des facettes du personnage, pour se permettre de prendre un regard l\u2019une sur l\u2019autre.J\u2019incarne des scènes plus «quotidiennes» de Marie, tandis qu\u2019Enrica est celle qui défend la thèse », révèle Sophie Cadieux.> Le bruit des os qui craquent, au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui, du 31 mars au 25 avril.> Je ne pensais pas que ce serait sucré, au Prospero, du 31 mars au 18 avril.> Les pieds des anges, à Espace GO, du 31 mars au 25 avril.> Le songe d\u2019une nuit d\u2019été, à la salle Fred-Barry, du 31 mars au 18 avril.ENTRÉE EN SCÈNE Boucher et Cadieux, tout comme les sept autres acteurs qui se retrouveront dans le décor minimaliste des Pieds des anges, se sont prêtées au jeu de la création sans filet.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE SYLVIE ST-JACQUES Suzanne Lebeau les a affectueusement surnommés ses «petits».Eux, ce sont Amisi et Yaoundé.Aujourd\u2019hui, ils sont âgés dans la vingtaine et sont des adultes fonctionnels.De 12 à 17 ans, ils ont fait la guerre dans leur pays natal, la République démocratique du Congo.Lorsque Suzanne Lebeau s\u2019est rendue au Congo, pour rencontrer Amisi et Yaoundé, elle avait pratiquement terminé l\u2019écriture du Bruit des os qui craquent.«Ils m\u2019ont donné beaucoup plus que de simplement me permettre de finir ce texte.Amisi et Yaoundé m\u2019ont permis de comprendre que l\u2019instinct de vie est toujours plus fort que l\u2019instinct de mort.Avec eux, il n\u2019y a pas de fausse honte, de faux discours, de fausse pudeur.Ils m\u2019ont raconté les choses sereinement, simplement », évoque Suzanne Lebeau, rencontrée dans la salle de répétition du théâtre Le Carrousel, rue Parthenais.Grande voyageuse \u2013 à20 ans, elle est partie en Pologne, sans un sou dans ses poches! \u2013 cette figure de proue du théâtre jeunesse est avant tout une insatiable curieuse.Avec plus de 25 pièces originales à son actif, l\u2019auteure de Salvador, L\u2019ogrelet et Une lune entre deux maisons figure parmi les auteurs québécois les plus joués à l\u2019étranger.«Je suis curieuse de l\u2019état du monde, cela me passionne autant, sinon plus, que l\u2019écriture.Je dis souvent que j\u2019écris parce que la Deuxième Guerre mondiale reste dans ma tête une énigme impossible à résoudre.» À la guerre comme au théâtre À ses yeux, l\u2019art vivant doit tenir le rôle de «déclencheur».Elle aime le théâtre qui «dit quelque chose», qui bouleverse.Celle qui écrit pour la jeunesse depuis les premières heures du Carrousel (compagnie qu\u2019elle a cofondée dans les années 70 avec Gervais Gaudreault) revendique le droit de dire des choses importantes aux enfants.«Au théâtre, on a le devoir d\u2019être au plus près des émotions les plus bouleversantes, que l\u2019on s\u2019adresse aux enfants, aux ados ou aux adultes.» Construire la fiction des trois personnages du Bruit des os qui craquent a exigé une fastidieuse recherche sur les enfants soldats.Pour Suzanne Lebeau, ce terrain d\u2019exploration était la confrontation avec tout ce qu\u2019on pouvait imaginer de plus terrible.«Il y a la séquestration, le rapt, la violence verbale et physique, le viol, les conditions de vie insupportables.Au moment où les enfants doivent développer leurs repères moraux, on les place dans une situation intenable.» De ses cinq semaines à Kinshasa, où elle a entendu les histoires d\u2019Amisi et Yaoundé, Suzanne Lebeau a retenu que la résilience était possible, même chez ceux qui ont vécu le pire.Aujourd\u2019hui, ses deux «petits » sont en France, où ils ont demandé l\u2019asile politique.«À Kinshasa, ils sont harcelés pour se réenrôler dans l\u2019armée.Et puis avec toutes les poursuites dans les tribunaux internationaux, les responsables des enfants soldats cherchent à faire disparaître toute trace compromettante.» Le bruit des os qui craquent a été présenté dans 16 villes françaises depuis le début de l\u2019année 2009.Par le plus grand des hasards, Amisi et Yaoundé étaient à Paris le jour de la première de la pièce.Suzanne Lebeau a profité de cette heureuse coïncidence pour organiser une exposition des sculptures et marionnettes fabriquées par Amisi, en plus de donner au public la chance de causer avec les ex-enfants soldats.«La vie sera dure pour eux.Mais quand je les regarde, je les trouve mieux équipés que nos enfants gâtés, pour qui tout est facile et tout cuit.Parce que pour Amisi et Yaoundé, la vie sera toujours moins dure que ce qu\u2019ils ont connu dans leur enfance.» Le bruit des os qui craquent, de Suzanne Lebeau, mise en scène de GervaisGaudreault, du 31 mars au 25 avril auThéâtre d\u2019Aujourd\u2019hui.SUZANNE LEBEAU/Le bruit des os qui craquent Au nom d\u2019Amisi et Yaoundé Tout a commencé par un documentaire australien sur les enfants soldats.C\u2019était en 2003, à une période où les gens sortaient dans la rue pour s\u2019indigner contre l\u2019intervention militaire en Irak.L\u2019auteure Suzanne Lebeau, de son côté, se posait tout plein de questions sur le rapport des enfants à la guerre.Le bruit des os qui craquent est né d\u2019une réflexion sur le plus cruel des destins.Une démarche qui a entraîné Suzanne Lebeau jusqu\u2019en République démocratique du Congo.PHOTO PATRICK SANFAÇON, LA PRESSE Grande voyageuse, Suzanne Lebeau revendique le droit de dire des choses importantes aux enfants.Elle aime le théâtre qui «dit quelque chose», qui bouleverse.«Avec eux, il n\u2019y a pas de fausse honte, de faux discours, de fausse pudeur.Ils m\u2019ont raconté les choses sereinement, simplement.» lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 1766018A PRÉSENTE 28.30 MARS ET 1.2.4 AVRIL 2009 À 20 H /// MONUMENT-NATIONAL COSÌ FAN TUTTE MOZART CHEF PAUL NADLER /// METTEUR EN SCÈNE FRANÇOIS RACINE /// AVEC LES CHANTEURS DE L\u2019ATELIER LYRIQUE DE L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL 514.871.2224 /// 1.866.844.2172 /// OPERADEMONTREAL.COM EN COLLABORATION AVEC 1740886A 08 09 LES VIOLONS DU ROY À MONTRÉAL PARTENAIRE DE SAISON À MONTRÉAL v i o l o n s d u r o y.c o m Avec la participation du: \u2022Bureau de la Capitale-Nationale \u2022Conseil des arts et des lettres 514 844-2172 1 866 844-2172 Jean-Marie Zeitouni et Les Violons du Roy vous invitent à venir découvrir ou redécouvrir la soprano Karina Gauvin dans des oeuvres de Debussy et de Fauré.Ce magnifique concert, Une voix dans la nuit, vous est présenté le samedi 18 avril à 20h à la salle Claude-Champagne de l\u2019Université de Montréal.KARINA GAUVIN Une voix dans la nuit !Samedi 18 avril à 20h00\" Le tarif 29 ans et moins est de retour ! 12,50 $ Présenté par 1667721A ARTS ET SPECTACLES CABARET VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Votre guide télé surWWW.CYBERPRESSE.CA/TELE ALEXANDRE VIGNEAULT La culture populaire est de plus en plus influencée par la pornographie.Inévitablement, cela influe sur la façon d\u2019aborder les jeux de séduction.Or, la sensualité n\u2019a pas grand-chose à voir avec une actrice porno au bord de l\u2019évanouissement deux minutes après avoir ouvert la porte à un faux plombier au torse épilé.«La sensualité et la pornographie, ce sont deux mondes», juge d\u2019ailleurs la comédienne Marie-Anne Alepin, l\u2019une des créatrices du spectacle Les Zeffeuilleuses.Le «Z», on s\u2019en doute, n\u2019est pas qu\u2019une coquetterie, c\u2019est un avertissement.Une manière de dire que cette création collective construite autour de grandes figures féminines de la chanson des années folles aux sixties n\u2019est pas un spectacle érotique.Le but n\u2019est donc pas de permettre à ces messieurs de se rincer l\u2019oeil.«Un peu quand même, mais ça reste de bon goût», précise la comédienne.Dans le spectacle, Marie- Anne Alepin est Mimi, la «merveilleuse ».Son amie Karine Ricard est Kiki, la «coquine», alors que Marie-Ève Soulard La Ferrière est Lili, la «langoureuse».Trois archétypes de séductrices qui donneront vie à un répertoire jadis porté par Dalida, Édith Piaf, Joséphine Baker, Marilyn Monroe, Nina Simone ou Brigitte Bardot.Des airs archis-connus comme Paroles, Paroles, I Want to Be Loved by You ou Besame Mucho.«On a de belles chansons quétaines ! » s\u2019amuse Marie-Anne Alepin.S\u2019amuser, c\u2019est d\u2019ailleurs ce que ses copines et elle ont décidé de faire.Avec un coup de pouce de Louise Lussier aux chorégraphies, de Manon Vallée à la mise en scène et du Zapartiste François Parenteau en maître de cérémonie.«Ça nous prenait un beau garçon, alors on s\u2019est arrêtées sur lui, raconte Marie-Anne Alepin.Il a concocté des petits numéros pour nous aider à lier les chansons et pour faire rire les spectateurs pendant les changements de costumes.» La séduction passe parfois par l\u2019humour et c\u2019est une arme dont les Zeffeuilleuses n\u2019hésitent pas à user pour séduire leur public.Marie-Anne Alepin prononce plusieurs fois le mot «burlesque» en évoquant l\u2019approche adoptée pour certains numéros.C\u2019est une manière de désamorcer l\u2019érotisme, mais aussi un rappel de l\u2019esthétique où les clins d\u2019oeil coquins n\u2019étaient pas toujours très subtils.L\u2019aspect humoristique du spectacle passe aussi par les musiques, arrangées et interprétées par un groupe de quatre musiciens: Alexis Dumais (piano), Charles Imbeau (t rompet te), Jea n- Sébastien Nicol (batterie) et Jean- Philippe Pelletier (basse).« On fait ça pour montrer qu\u2019avant, la sensualité était plus poétique, plus glamour, comparativement à aujourd\u2019hui, où c\u2019est plus cru, résume Marie- Anne Alepin.Pour montrer que la force des femmes réside depuis toujours dans la sensualité, dans la séduction, et c\u2019est le fun de voir toutes les formes que ça peut prendre.» Les Zeffeuilleuses est présenté les mercredis, jeudis et dimanches du 1er au 19 avril, à 13h30, au Cabaret du Casino de Montréal.LES ZEFFEUILLEUSES Les éroticomiques PHOTO FOURNIE PAR VICTOR DIAZ LAMICH Le «Z» des Zeffeuilleuses n\u2019est pas qu\u2019une coquetterie, c\u2019est un avertissement.Une manière de dire que cette création collective construite autour de grandes figures féminines de la chanson des années folles aux sixties n\u2019est pas un spectacle érotique.De gauche à droite : Marie-Anne Alepin, Karine Ricard et MarieÈve Soulard La Ferrière.Talons aiguilles, bas résille, plumes, froufrous, ces accessoires renvoient à un univers où sensualité ne rime pas obligatoirement avec nudité.Créé l\u2019an dernier au Lion d\u2019or et de nouveau présenté au Cabaret du Casino, le spectacle musical Les Zeffeuilleuses revisite une époque pas si lointaine où le désir était abordé de manière plus «poétique».Une pointe d\u2019humour en prime.0328 17 h 00 17 h 30 18 h 00 18 h 30 19 h 00 19 h 30 20 h 00 20 h 30 21 h 00 21 h 30 22 h 00 22 h 30 23 h 00 23 h 30 BEV VD VDO SRC La Semaine verte Le Téléjournal Les pieds dans la marge Vérité - Le concurrent doit réaliser 50 postures de yoga; interpréter une chanson au mélodica.3600 secondes d'extase LesTudors-Anneestdenouveau enceinte,maislaprésencedesa nouvelledamedecompagniel'inquiète.Le Téléjournal Patinage artistique - Championnats duMonde \" 112 4 4 TVA 16h00 ! VICE VERSA (1988) avec Fred Savage, Corinne Bohrer, Judge Reinhold.Le TVA 18 heures L'HOMME PARFAIT (2005) avec Heather Locklear, Chris Noth, Hilary Duff.- Une fille invente l'amoureux parfait pour sa mère qui enamarre d'avoir le coeur brisé.LE DERNIER CHÂTEAU (2001) avec James Gandolfini, Robert Redford.- Un général incarcéré dans une prison militaire tient tête à un gardien cruel.Le TVA réseau FACTEUR ÉOLIEN (1999)1h30 115 7 7 TQS Qu'est-ce qui mijote?Le 17h30 Les plus sexy - Les dieux et déesses des scènes rock qui offrent fantasmes, musique et magie.CHEF DE L'ÉTAT (2003) avec Bernie Mac, Dylan Baker, Chris Rock.- Un conseiller municipal de la ville de Washington devient le président des États-Unis.IDENTITÉ (2003) avec Ray Liotta, Amanda Peet, John Cusack.- Dix inconnus se retrouvent dans un motel où il se passe des choses mystérieuses.LIAISON FATALE (1987) avec Glenn Close, Anne Archer, Michael Douglas.1h00 \" 114 5 5 TQc Atomes et neurones - Pourquoi ne pas exploiter les excréments, cette ressource renouvelable?Les grands duels de la LNI / Quart de finale - Sonia Vachon affronte Sophie Caron.Planète bleue / Vu du ciel: La Terre n'appartient pas à l'homme.- Concilier expansion de l'humanité et ressources limitées de la planète.Belle et Bum - Stéphane Rousseau dévoile son univers musical.Boom Desjardins présente son album./ Stéphane Rousseau , Boom Desjardins.TENUE DE SOIRÉE (1986) Gérard Dépardieu.- Un couple de paumés tombe sous l'emprise d'un personnage qui vit de cambriolages.138 8 8 CBC 14h00 ! Figure Skating Saturday Report Hockey Tonight LNH Hockey / Sabres de Buffalo c.Canadiens de Montréal (D) LNH Hockey / Wild du Minnesota c.Flames de Calgary (D) \" 206 13 13 CTV-M eTalk Arts&Minds CTV News W-FIVE CSI: NY / Time's Up / Will Dailey Law & Order / Bogeyman Comedy Now CTVNationalNews CTV News \" 205 11 11 GBL-Q Family Guy Global National Evening News Focus Montreal Global Currents Masterminds Masterminds Doc Doc News Final Sat.Night Live \" 55 3 3 ABC Wipeout ABC World News Fox 44 News Lost JUST LIKE HEAVEN (2005) ReeseWitherspoon.Castle / Hedge Fund Homeboys Boston Legal 281 22 22 CBS 16h30 ! Basketb.17h45 NCAA Basketball / Équipes à communiquer - March Madness (D) NCIS / Capitol Offense 48 Hours Mystery Channel 3 News Tim Kavanagh 282 21 21 NBC 14h30 ! PGA Golf (D) Newschannel 5 NBC News Monk Law&Order: C.I./ Legacy Figure Skating - Championnats du Monde (D) Newschannel 5 Sat.Night Live \" 280 18 23 PBS-P Roadside Adv Rustic Living E2 Art Express M.Lake Journal Ant.Roadshow All Creatures Great and Small Appearances Appearances As Time Goes By As Time Goes By Austin City Limits \u2014 43 24 PBS-B Antiques Roadshow The LawrenceWelk Show / Roses As Time Goes By To Manor Born Being Served?Vicar of Dibley 21h10 Sherlock Holmes Mysteries Austin City Limits Great Performances / King Lear \" \u2014 6 59 A&E Bounty Hunter Bounty Hunter Bounty Hunter Bounty Hunter Bounty Hunter Bounty Hunter Bounty Hunter / Up on the Roof Bounty Hunter / Family Business Bounty Hunter / Your Lying Eyes Bounty Hunter Bounty Hunter 615 73 39 ARTV 16h30 ! Grandes entrevues Orgueil et préjugés Pour l'amour du country Voir les comédiens / Réal Bossé Heure de pointes Heure de pointes Heure de pointes Heure de pointes Heure de pointes Heure de pointes 143 31 31 BRAV 16h00 ! CONNIE & CARLA Arts&Minds Bravo! Videos The Rehearsal Hall / K.D.Lang Bravo! Salutes the Junos BASIC (2003) avec Samuel L.Jackson, Giovanni Ribisi, John Travolta.MadMen / Nixon vs.Kennedy 620 72 34 CD Preuves à l'appui Compl.fou Compl.fou Le Grand Rire Bleue 2003 / Le BBQ Le Grand Rire Bleue 2003 / Le BBQ Le grand rire 2004 / Gala 4 Pris au piège / Urgence en mer Images-chocs / Batailles et émeutes 129 20 20 Cinépop 16h05 ! PR.17h50 LES ENFANTS DU SILENCE (1986) avec Marlee Matlin, WilliamHurt.CHARLIE (1984) avec David Keith, Freddie Jones, Drew Barrymore.PROPOSITION INDÉCENTE (1993) Demi Moore.185 205 205 DISC MythBusters How It's Made How It's Made Cash Cab Cash Cab The Detonators / Liverpool Destroyed Time Warp Criss Angel: Mindfreak Guinea Pig Guinea Pig 520 37 37 EV Marie par -30 / Montréal Coups de coeur pour le Québec Soleil tout inclus / Varadero Destination / Mexique - Les destinations mexicaines les plus romantiques et séduisantes.Rallye autour du monde 134 23 51 FC 17h10 K.Possible 17h40 H.Montana 18h05 Sadie Flight 29 Down 18h55 SoRaven 19h50 Life Derek 20h10 Suite Life 20h35 H.Montana ANGUS (1995) Charles Talbert.THE KARATE KID (1984) 0h35 \" 556 \u2014 67 FOX Friends Friends That '70s Show Raymond 2 1/2 Men 2 1/2 Men Cops Cops America Most Wanted News Family Guy Mad TV / Cheech & Chong 283 36 46 HI Dr Quinn, femme médecin Kaamelott Absurde, breveté Tragédies / L'écrasement du F-27 Nucléaire / L'espion venu de l'Est NCIS enquêtes / De sang froid LES MISÉRABLES (1995) Jean-Paul Belmondo.1h00 \" 133 25 53 HIST 14h00 ! THE GREEN MILE Ice Road Truckers NCIS / Sandblast Mob Stories / The Big Guy THE TERMINAL (2004) avec Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Tom Hanks.522 49 47 MMAX Les wizz du showbizz Génération 2000 / 2003 Cocktail pop en clips Célébrités / Tom Cruise Hollywood Inc.Star-O-Mètre Style de Star Les tops et les flops 142 32 48 MP Top5M+ Top5M+ Rock N' Road TopModèle Diddy présente.Danse ou crève! Fashion Rocks 2008 141 30 30 E! MTL Nadege Ciao Montreal Maghreb To Montreal E! News The Soup Afromonde Parsvision Teleritmo Soul Call Armenien Le pont Sportivi 207 14 14 RDI Le Téléjournal L'Épicerie La Semaine verte Le journal RDI Humanima Découverte Le Téléjournal Grands Report.Imax / LeMexique La Facture Le Téléjournal Humanima 126 19 19 S+ Les experts / Filles à papa Affaires de femmes Le merveilleux monde d'Alice Godiva's / Le fruit défendu La loi et l'ordre: Crimes sexuels Nip/ Tuck / Les lois de l'attraction Pauvres millionnaires 132 24 52 SE 15h45 ! LE .17h35MA TANTE ALINE (2007) Béatrice Picard.19h25 HASARDS DE ROUTE (2007) 3-2-1 Action /21h05 IRONMAN (2008) Robert Downey Jr.23h10 DOA: MORT OU V.0h40 \" 180 \u2014 201 SHOW 16h00 ! MISSION: IMPOSSIBLE II (2000) Trailer Park Boys Mutant X / Double Vision THE LAST TEMPLAR (2008) Mira Sorvino.Partie 1 de 2 SNAKES ON A PLANE (2006) Julianna Margulies.0h15 \" 616 40 40 TFO Moitié, Moitié Active-toi Cornemuse WonderChoux Panorama Rebut global Jazz / Le chef-d'oeuvre de minuit LA CÉRÉMONIE (1995) Sandrine Bonnaire.Côa, la rivière aux milles gravures 137 \u2014 \u2014 TLC My First Home Deals on the Bus Toddlers & Tiaras Table For 12 Table For 12 Little People Little People Jon & Kate/ Eight Jon & Kate/ Eight My First Home Deals on the Bus Little People Little People 521 39 27 TTF SCOOBY DOO DANS L'ÎLE DES ZOMBIES (1998) Bugs Bunny et Tweety Défis extrêmes 6teen Les Simpson Punch La Vie est un zoo South Park Les Simpson Décalés cosmos 139 34 45 TV5 Club social 17h55QuestChamp Journal France 2 Les Voix de Kalkeri Panique dans l'oreillette Arletty, Lady Paname TV5 le journal Pas couché \" 145 15 15 VIE Super Nanny / Famille Prescott Le goût de Louis Noces rock'n'roll Maison en otage Bye-Bye Maison Idées-grandeur On a échangé nos mères Des maisons d'occasion$ Mariages de rêve Noces rock'n'roll 135 35 44 VOX Voir GRAND.tv Le Plaisir de skier Parole et vie Académiemots Juste pour rire Gala Juste pour rire Ici et là Place des Arts Premières vues Baromètre ArShitechs son \u2014 9 9 VRAK Stan et ses stars M.changement Endurance Fan Club Galaxie près Dans le trouble Les frères Scott Smallville / Réminiscences Samantha Frank vs Girard Degrassi Degrassi 140 16 16 Z Comment.fait Comment ça Banc d'essai Jobs de bras Péril en haute mer Mélinda, entre deux mondes Chuck / Double vie LE SHADOW (1994) avec John Lone, Alec Baldwin.0h30 \" 131 26 54 RDS 15h00 ! PGA Golf (D) Sports 30 (D) L'avant-match LNH Hockey / Sabres de Buffalo c.Canadiens de Montréal (D) 21h45 L'après-match (D) Info Sports (D) Canadien express 123 33 33 SPN 16h30 ! FIS Skiing World of Skiing Hockeycentral SIC Hockey / Équipes à communiquer- Men's Hockey Championship (D) World Sport Poker Sportsnet Connected 406 38 38 TSN Boxing SportsCentre Curling - Championnat dumonde SportsCentre ATP Tennis \" 400 28 28 \u2022 lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 ARTS ET SPECTACLES ALINE APOSTOLSKA CRITIQUE COLLABORATION SPÉCIALE C\u2019est toujours un bonheur de ret rouver Victor Quijada et Anne Plamondon, le duo du RubberbanDance Group, avec leur gestuelle unique, leurs figures originales qui exaltent l\u2019interaction physique et émotive.La Phase II de la pièce Punto Ciego,qu\u2019il présente à laCinquième Salle de la Place des Arts, met en scène deux autres couples, outre le leur \u2013 avec Mariusz Ostrowski, Frédéric Tavernini, Lila-Mae G.Talbot et Louise Michel Jackson.Et propose des solos marquants et des scènes de groupe articulées autour de deux canapés à géométrie rectiligne et utilisations variables.Un vrai travail d\u2019orfèvrerie chorégraphique, inspiré et audacieux, sur le thème de la relation à l\u2019autre, aux autres, à soi.Two to tango, pense-t-on: il faut être deux pour être en relation, mais beaucoup plus pour faire une société, même si souvent, au sein de celle-ci, on se sent tout seul.Tout cela nous est dit demanière subtile et touchante, sur un travail d\u2019éclairage remarquable, et une partition musicale, alors là, absolument sublime, qui mêle avec une finesse à donner la chair de poule concertos classiques et techno.Dans cette Phase II, on retrouve plusieurs éléments de la Phase I, dont les meilleurs restent ceux de Plamondon et Quijada, faits de contorsions inspirées du break et du contemporain, de portés issus du classique et même de mouvements martiaux de la capoeira.Comparé aux autres danseurs, pourtant très bons, leur couple demeure très nettement à part.Ils sont maîtres de ces jeux interrelationnels qui constituent autant de prouesses techniques que de poétique charnelle.Le déséquilibre entre les niveaux d\u2019intensité et d\u2019interprétation d\u2019un couple à l\u2019autre se fait sentir au détour.En revanche, comme la dernière fois, même si ces parties ont visiblement été resserrées et dynamisées, les éléments de vidéos qui présentent Plamondon et Quijada, ensemble ou séparément, restent les moins convaincants.La thématique des vidéos tourne autour de l\u2019incommunicabilité, de la solitude urbaine et intérieure, et de la responsabilité des médias dans tout ça.Cela souligne la thématique relationnelle globale de la pièce, certes, mais pourquoi doubler le message et faire sortir le spectateur de la bulle sensuelle et émotive dans laquelle le plonge la danse?On continue de s\u2019interroger sur l\u2019opportunité de cette partie vidéo.Et sur la pause, incompréhensible, de cinq minutes juste avant la dernière partie de la pièce.Malgré ces réserves, Punto Ciego demeure une pièce magnifique, envoûtante et extraordinairement inventive qui témoigne de la maturité de la compagnie.Punto Ciego, du RubberbandDance Group, les 28 et 31 mars, du 1er au 4 et du 7 au 11 avril, 20h, à la Cinquième salle de la PDA.DANSE / Punto Ciego Envoûtante maturité lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Samedi prochain, le quatrième Festival Juste pour rire de Nantes va s\u2019ouvrir avec Québec mon humour, un gala 100% québécois animé par Gregory Charles et auquel participeront Louis-José Houde, Anthony Kavanagh, Laurent Paquin, Dominic et Martin, Réal Béland, Martin Petit et Natasha St-Pier.Comment adapter son humour pour la France ?Louis-José Houde y réfléchit.PAUL JOURNET Au milieu de notre conversation, Louis-José Houde rêve soudainement de devenir Pascale Picard.«C\u2019est vraiment génial, ce qui lui arrive en France.Puis ça reste naturel.Pas besoin d\u2019adapter ou de changer son matériel.Elle arrive avec son band et ils jouent, tout simplement.Vive les musiciens», raconte-t-il au téléphone de Thetford Mines, une heure avant de monter sur scène.Dans quelques jours, il s\u2019envolera pour la France.Sapréparation à lui?Un «casse-tête».Car il n\u2019a pas eu le temps d\u2019écrire un numéro inédit.Et son one-man show regorge de références très québécoises.«Toutes les deux minutes, je dis quelque chose qui ne s\u2019exporte pas!» Sa solution: rapiécer différents gags \u2013 probablement un monologue de l\u2019ADISQ sur Diam\u2019s, un autre sur son voyage au Vietnam et des extraits de son one-man show sur ses mésaventures en Guadeloupe.«Je m\u2019en sors plus facilement avec les anecdotes de voyage ou les observations plus physiques.Par exemple, celle sur les gars qui reculent leur char\u2026 Ils font la même face que lorsqu\u2019ils jouissent.C\u2019est vrai même en Chine, je pense.» Même s\u2019il s\u2019agit d\u2019un numéro de 10-15 minutes, il a le même souci du détail.Il réécoute encore les cassettes de ses derniers spectacles en France, en 2006.«Il faut travailler chaque ligne, chaque mot, résume-t-il.Avec mon metteur en scène Joseph St-Gelais, on s\u2019attarde à plein de détails.J\u2019ajoute souvent des accents toniques sur des syllabes.Les Français, eux, ont tendance à prononcer les mots d\u2019un seul trait.Pour Nantes, j\u2019essaie de changer ça et aussi de parler un peu plus lentement.» Évidemment, son style ne changera pas.À ce chapitre, les différences entre la France et le Québec s\u2019estompent un peu selon lui.«Oui, leur humour est plus scénique.Ils jouent plus souvent des personnages.Mais le standup est de plus en plus populaire chez eux.Par exemple, le Jamel Comedy Club, c\u2019est des conversations directes avec la foule, seul au micro, des observations éparpillées qui sautent du coq à l\u2019âne.Ça ressemble à ce qu\u2019on fait.» Pour l\u2019instant , Louis-José Houde ne songe pas à lancer sa carrière en France.De toute façon, il n\u2019a pas le temps.D\u2019ailleurs, un problème d\u2019organisation l\u2019a contraint à annuler des spectacles à Trois-Rivières pour aller à Nantes.Et il peste encore.À Nantes, la participation du Québec ne se limite pas au gala d\u2019ouverture : Laurent Paquin donnera un spectacle solo et Rachid Badouri présentera l\u2019adaptation française d\u2019Arrête ton cinéma! HUMOUR / Festival Juste pour rire de Nantes L\u2019humour, ce casse-tête à exporter PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Louis-José Houde a «rapiécé » quelques gags en vue du Festival Juste pour rire de Nantes car son one-man show s\u2019exporte difficilement.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 KUBOTA LOCKAUMORINMCKEOUGHSMITH GREER URQUH MCKEOUGHKUBOTA SMITHGREERMORINMCKEOUGHMOR URQUHART+ONDAATJEGREERMORIYAMAMORIN LOCKAU Découvrez les visages de la créativité : www.conseildesarts.ca PRIX DU GOUVERNEUR GÉNÉRAL EN ARTS VISUELS ET EN ARTS MÉDIATIQUES 1759118A Lundi 6 avril 2009, 19 h 30 Théâtre Maisonneuve Conférence préconcert gratuite à 18 h 30 Crédit : Pierre Dury 514.598.0870 orchestremetropolitain.com L\u2019OM remercie pour leur appui Imprimeur officiel Hôtel officiel Yannick Nézet-Séguin / chef Hong Xu / pianiste Lauréat, Concours international de piano Honens 2006 Joseph Haydn Symphonie no 94, « Surprise » Béla Bartók Concerto pour piano no 3 OEuvre canadienne Éric Champagne Il était beau comme Rimbaud Anton Dvorák Symphonie no 7 1740998A 1741230 UNE SAISON DANS LA TÊTE DE KENT NAGANO SAISON 2009/2010 KENT NAGANO DIRECTEUR MUSICAL RÉSERVEZVOTRE ABONNEMENTDE SAISON DÈSMAINTENANT! AU PROGRAMME, LE REQUIEM DE BERLIOZ, MYSTÈRESDUJAPON, UN FESTIVAL BEETHOVEN ET BIEN PLUS ENCORE! OSM.CA 514-842-9951 COMMANDITAIRE ENTITRE COLLABORATEUR 1765602A ARTS ET SPECTACLES SÉPARÉS À LA NAISSANCE Michel Rivard porte une barbe négligée sur cette photo tirée de la pochette de Passagers de Beau Dommage (1977).Son regard est toutefois un peu moins intense que celui du Che, qui fixe ici le ciel en attendant le grand soir.Merci à notre lecteur David Lambert pour la suggestion.ENTRACTE PAUL JOURNET entracte@lapresse.ca EN HAUSSE.EN BAISSE ROBERTMORIN Le cinéaste est un des huit lauréats des prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.C\u2019est le seul Québécois primé cette année.Le réalisateur (Que Dieu bénisse l\u2019Amérique, Le Nèg) recevra 25 000$.Il est aussi en nomination au prochain gala des Jutra pour la meilleure réalisation.Mais il n\u2019y assistera pas.Morin trouve curieux d\u2019être choisi par un jury de professionnels dont plusieurs membres n\u2019auraient pas vu son dernier long métrage Papa à la chasse aux lagopèdes.Son film n\u2019a été vu que par quelque 300 personnes.RADIO-CANADA/ CBC Les nouvelles sont mauvaises à la société d\u2019État.Pour combler un manque à gagner de 171 millions, elle effectue de lourdes compressions.Pas moins de 805 postes sont abolis, ce qui correspond à environ 9% des postes totaux.Le service français essuie des compressions de 51 millions.Pour le service anglais, le chiffre est de 87 millions.Radio-Canada/CBC est aussi obligée de mettre en vente 125 millions d\u2019actifs afin de générer des liquidités.Plusieurs bulletins télé régionaux disparaîtront.Le nombre de dramatiques et d\u2019émissions jeunesse télé diminuera.À la radio, les émissions Fréquence libre, Vous êtes ici et Macadam tribus prennent notamment fin.Il s\u2019agit des plus importantes compressions depuis 1995.ILS, ELLES ONT DIT.«Éric ne prenait jamais un verre avant de performer sur scène quand je l\u2019ai connu.Il attendait après.Il a même déjà été mon chauffeur désigné!» Patrick Huard, au sujet de son ami Éric Lapointe.\u2014 Michel Rivard Che Guevara Robert Morin ARCHIVES LA PRESSE Marie-Nicole Lemieux PHOTO RÉMI LEMÉE, LAPRESSE «À 20 ans, on veut mourir.À 40 ans, on veut vivre.» Éric Lapointe, à Star Académie.«Le maître va être plus tough cette année, il va être plus wild.» L\u2019éloquent PY Lord, parlant de la sixième mouture de Loft Story.«Montréal doit s\u2019organiser sur le plan culturel un peu mieux que ça.» Guy Laliberté à Tout le monde en parle.«Tous les psychopathes écoutent du Wagner!» La contralto Marie-Nicole Lemieux, ironique, sur les préjugés liés à l\u2019opéra.\u2014 \u2014 \u2014 \u2014 lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 1759083 Cours débutant en avril Assistez à la confrontation entre les oeuvres d\u2019Ingres et celles des modernes et des contemporains qui s\u2019en sont inspirés.L\u2019exposition est organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et le musée Ingres avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre.5 F É V R I E R - 3 1 M A I 2 0 0 9 e t l e s m o d e r n e s Présentée par Partenaire associé à la programmation Parc des chamPs-de-Bataille, QuéBec (QuéBec) / 418 643-2150 / 1 866 220-2150 / www.mnBa.Qc.ca Jean-Auguste Dominique Ingres, Le Bain turc, 1862.Huile sur toile marouflée sur bois, d.108 cm.Musée du Louvre, don de la Société des amis du Louvre, avec le concours de Maurice Fenaille, 1911.© Photo : RMN/Erich Lessing 1684790A 1684799 Vivez la féerie ! Courez la chance de gagner un des 2 forfaits Rendez-Vous pour 4 personnes le 25 avril 2009 à 15h Une heure et demie avant le spectacle et lors de l\u2019entracte, vous êtes conviés à vous détendre à l\u2019intérieur de la tente Rendez-Vous où fins hors-d\u2019oeuvre et rafraîchissements seront servis.À la suite du spectacle, vous serez invités à découvrir la vie en coulisse lors d\u2019une visite exclusive des écuries, où vous pourrez rencontrer les chevaux de Cavalia dans leurs loges.Inscrivez-vous à cyberpresse.ca/cavalia À MONTRÉAL DÈS LE 21 AVRIL ! Souss lle grrand cchapiitteau bllancc,, boull.Méttrropolliittaiin ((anglle Déccarriie)) \u2022 www.ccavalliia.nett \u2022 1 866 999-8111 Aucun achat requis.Le concours se termine le 31 mars 2009 à 23 h 59 (HE).Il y a 2 prix pour une valeur de 738$ CA ch.Règlement disponible à www.cyberpresse.ca/cavalia 1751068A ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI La première fois qu\u2019Alexis Martin a lu Tolstoï, il avait 20 ans et était en pleine dépression.Il n\u2019habitait plus chez ses parents à Outremont, mais dans un logement minable à l\u2019ombre de la prison Parthenais.Il étudiait au Conservatoire d\u2019art dramatique en écriture et en interprétation, n\u2019avait pas un sou, ne mangeait qu\u2019un repas par jour et ne vivait que pour le moment béni de la journée où il pourrait fuir l\u2019âpre réalité de son quotidien avec son auteur bien-aimé du moment : Tolstoï.Soir après soir pendant des semaines, les trois tomes de Guerre et paix ont sauvé Alexis Martin du désespoir.Grâce à ce long téléroman à la fois familial et historique, l\u2019apprenti comédien, auteur et metteur en scène s\u2019est trouvé une famille d\u2019adoption, un monde lointain auquel rêver et un héros, le comte Pierre Bezoukhov, auquel s\u2019identifier.«Ces romans m\u2019ont vraiment aidé et fait du bien à une époque où j\u2019en arrachais.Aucun de mes projets ne marchait.Mon avenir me semblait très sombre, mais malgré ça, je n\u2019avais qu\u2019une hâte : retrouver les romans de Tolstoï qui m\u2019attendaient chez moi.Je lisais déjà beaucoup.Je lis encore énormément et, je l\u2019avoue, de manière compulsive.Comme l\u2019alcoolique qui boit pour oublier ses problèmes, moi, je lis pour fuir.» Vingt-quatre ans plus tard, Alexis Martin n\u2019habite plus à l\u2019ombre de la prison Parthenais bien qu\u2019il y oeuvre presque tous les jours, rue Fullum, à titre de codirecteur artistique du Nouveau Théâtre Expérimental, poste qu\u2019il partage avec l\u2019acteur, auteur et metteur en scène Daniel Brière.Filiation extrême Mais s\u2019il travaille, crée, conçoit et met en scène rue Fullum, Alexis Martin est retourné vivre à Outremont, pour ne pas dire à Pétromont, l\u2019expression qu\u2019utilisait Guylaine Tremblay quand elle avait envie de taquiner son compagnon de jeu au sujet de ses origines bon chic bon genre.À l\u2019époque, Guylaine Tremblay n\u2019était pas encore l\u2019enfant chérie du public de TVA et du gala Artis, mais une actrice underground qui avait quitté la basse-ville de Québec pour la marginalité théâtrale montréalaise.C\u2019est avec elle, Daniel Brière et Gary Boudreault que, l\u2019année du deuxième référendum, Martin a fondé le Groupe Forestier du Théâtre.La même année, ils créaient leur première pièce, Matroni et moi, sans se douter que la pièce serait un succès, deviendrait un film (réalisé par Jean-Philippe Duval) avant de renaître de ses cendres 15 ans plus tard à l\u2019Étoile de Brossard.Pour ce qui est de Pétromont, malgré les blagues de Guylaine Tremblay, Alexis Martin est retourné y vivre.Mieux encore, il a racheté à prix d\u2019ami la maison de ses parents juste en face de l\u2019école alternative Querbes où il a fait son primaire dans les années 70.Aujourd\u2019hui, non seulement son fils de 9 ans fréquente la même école que lui, mais il occupe la chambre qu\u2019occupait son père quand il était enfant.C\u2019est ce qu\u2019on appelle de la filiation extrême.Alexis Martin en convient.«Au début, raconte-t-il, c\u2019est sûr que je trouvais ça un peu étrange.À un tel point que je faisais un cauchemar récurrent où je revenais dans la maison de mes parents qui me demandaient ce que j\u2019attendais pour me trouver un appartement.Des fois, je me réveillais en me disant: c\u2019est vrai, ils ont raison, il faut que je déménage et que je me trouve une place à moi.Tout à coup, je réalisais que c\u2019était moi, le propriétaire de la maison.Et puis, le temps a passé et je me suis rendu compte que ma situation était peut-être étrange par rapport à la culture nord-américaine, mais en Europe, des enfants qui reprennent la maison familiale, ça se fait tous les jours.» Pour un créateur obsédé par l\u2019idée de la transmission, cette maison était en quelque sorte un cadeau du ciel.Et d\u2019autant plus que tous les livres et tous les documents de son père, le journaliste Louis Martin, y sont demeurés intacts et à la même place.Depuis sa mort l\u2019an dernier, Alexis se dit qu\u2019il faudrait qu\u2019il fasse le ménage et qu\u2019il classe le tout, mais il n\u2019arrive pas à s\u2019y résoudre.En lieu et place, il s\u2019est lancé dans un projet de documentaire sur son père avec le cinéaste Louis Bélanger.«Ce que j\u2019ai envie de raconter à travers mon père et sa génération, c\u2019est l\u2019avènement, dans le Québec des années 60, d\u2019un nouveau journalisme qui a marqué la fin de la corruption et des enveloppes brunes, le début de la syndicalisation et l\u2019arrivée de journalistes inspirés par l\u2019école nord-américaine.» Seul avec ses fantômes À sa manière, Louis Martin a sans aucun doute inspiré et influencé son fils, mais pas au point de lui donner envie de devenir journaliste.Ce dernier semble avoir compris assez tôt que son destin serait théâtral.Pour marquer la distance entre les aspirations paternelles et les siennes, Alexis Martin s\u2019est d\u2019abord tourné vers Robert Gravel, puis vers Jean-Pierre Ronfard, deux hommes de théâtre qui sont devenus ses mentors et ses pères spirituels.En principe, Alexis Martin se voyait vieillir en continuant à créer et à travailler avec ses deux pères.Mais la mort les lui a enlevés l\u2019un après l\u2019autre.Robert Gravel est mort au tournant de la cinquantaine, il y a plus de 10 ans.Jean-Pierre Ronfard l\u2019a suivi au ciel cinq ans plus tard.Et l\u2019an dernier, quand Louis Martin a rendu l\u2019âme après une longue maladie, Alexis Martin s\u2019est retrouvé triplement orphelin et désormais seul avec ses fantômes.«On se mesure toujours à l\u2019aune de ceux qui nous ont marqués, c\u2019est inévitable, raconte-t-il, et moi, j\u2019ai eu la grande chance d\u2019être marqué par des gens qui n\u2019étaient pas des esprits chagrins et frustrés.Robert Gravel et Jean-Pierre étaient critiques, mais enthousiastes.Ils n\u2019étaient pas le genre à dire: après moi, le déluge.Au contraire.C\u2019étaient des animateurs et des formateurs hors pair.Ils faisaient confiance aux jeunes.Leur enthousiasme et leur optimisme m\u2019ont donné des ailes.C\u2019est pourquoi la pression que je ressens maintenant qu\u2019ils ont disparu n\u2019est pas négative.Au contraire.J\u2019entretiens avec mes fantômes un discours qui est toujours aussi riche, positif et nourrissant.» De l\u2019inquiétude Reste qu\u2019avec ou sans fantômes, Alexis Martin s\u2019inquiète pour l\u2019avenir.Celui de sa langue et de sa culture.Celui d\u2019un système d\u2019éducation qui lui fait l\u2019effet d\u2019être en pleine perdition.«J\u2019ai peur de la \"louisianisation\" du Québec, dit-il.Peur qu\u2019à cause de notre poids démographique en déclin, nous n\u2019ayons plus les moyens de maintenir un système d\u2019éducation de qualité.J\u2019ai le sentiment que le français ici ne progresse plus depuis 20 ans.On a atteint un sommet à ce moment-là, et depuis, on régresse.Aujourd\u2019hui, quand le théâtre Denise Pelletier présente un Ionesco, on a l\u2019impression que même les profs ne comprennent plus l\u2019importance et l\u2019utilité de présenter une telle oeuvre aux élèves.Quelque chose s\u2019est perdu en cours de route.Les gens sont moins instruits qu\u2019avant.Ils ont moins d\u2019exigences et de rigueur.» Même si le constat est désolant, Alexis Martin n\u2019a pas l\u2019intention de rendre les armes, de fuir avec le Cirque du Soleil à Las Vegas ou de s\u2019enfermer dans sa tour d\u2019ivoire.C\u2019est pourquoi il a accepté de plonger dans l\u2019univers de la magie et de signer la mise en scène du prochain spectacle du mentaliste Gary Kurtz.Mais avant cela, il retrouvera son vieux copain Pierre Lebeau dans la nouvelle mouture de Matroni et moi, une pièce qu\u2019il a écrite il y a 15 ans et dans laquelle le monde livresque et celui de la rue entraient déjà en collision.Avant de laisser Alexis Martin filer vers Tolstoï, Matroni et Gary Kurtz, je lui demande où il sera dans 10 ans.L\u2019image qui lui vient spontanément à l\u2019esprit est celle d\u2019une forêt et d\u2019une petite cabane en bois.C\u2019est là qu\u2019il rêve de se réfugier pour écrire.Et pour poursuivre le dialogue avec ses fantômes.Studio littéraire: AlexisMartin lit Tolstoï, le 30 mars, 19h30, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.DANS LA FORÊT DES MILLE PROJETS ENTREVUE ALEXIS MARTIN À 44 ans, avec un fils de 9 ans qui grandit, une compagnie de théâtre à diriger, des rôles qui l\u2019appellent en même temps qu\u2019un besoin irrépressible d\u2019écrire, Alexis Martin n\u2019a plus une minute à lui.Mais au lieu de ralentir, l\u2019homme de théâtre multiplie les projets.Entre la reprise de Matroni et moi ce printemps, un documentaire sur son père, le journaliste Louis Martin, une mise en scène avec le mentaliste Gary Kurtz et une tournée du NTE, il lira des extraits de Guerre et paix de Léon Tolstoï, lundi, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.Portrait d\u2019un polyvalent extrême.« J\u2019ai le sentiment que le français ici ne progresse plus depuis 20 ans.On a atteint un sommet à ce moment-là, et depuis, on régresse.Aujourd\u2019hui, quand le théâtre Denise Pelletier présente un Ionesco, on a l\u2019impression que même les profs ne comprennent plus l\u2019importance et l\u2019utilité de présenter une telle oeuvre aux élèves.» PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE «On se mesure toujours à l\u2019aune de ceux qui nous ont marqués, c\u2019est inévitable, raconte le comédien, auteur et metteur en scène Alexis Martin.Moi, j\u2019ai eu la grande chance d\u2019être marqué par des gens qui n\u2019étaient pas des esprits chagrins et frustrés.(.) J\u2019entretiens avec mes fantômes un discours qui est toujours aussi riche, positif et nourrissant.» lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll LOUIS-BERNARD ROBITAILLE COLLABORATION SPÉCIALE PARIS\u2014 Tant qu\u2019à rester chez soi, autant être à l\u2019aise: Jean Benoît me reçoit en sandales et robe de chambre.Se déplace avec précaution.Mais en plein après-midi, il amène sur la table des bouteilles de cognac et de bourbon et allume sa pipe.«André Breton disait qu\u2019il fallait mourir à 70 ans.Et il est mort à 70 ans.Il avait raison.» Sa compagne de toujours, Mimi Parent, avec qui il s\u2019est marié en octobre1948, estmorte d\u2019unarrêtdu coeur en Suisse, en juin 2005: une disparition saluée par d\u2019importants articles dans Le Monde, Libération et The Independent.«Mimi?Elle est sur la table», dit Jean Benoît en désignant le pot de fleurs sous lequel reposent ses cendres.Depuis leur installation définitive à Paris, en 1948, ils ne se sont jamais quittés.Tout en menant une vie très libre.Jean Benoît, érotomane déclaré et grand admirateur du marquis de Sade, ne cache pas que les femmes ont occupé une grande partie de son existence.«Des gens pensent que l\u2019humain est monogame, dit-il, mais bien entendu, nous sommes polygames.Avec Mimi, on a réglé ce problème très tôt.» Enfin presque.«Lorsque j\u2019allais trop loin avec certaines femmes, elle se coupait les cheveux.» Des cheveux qu\u2019elle a transformés en cravate d\u2019homme pour l\u2019affiche de l\u2019expo surréaliste de 1959, à Paris.Ou en lanières de fouet, en 1995, objet intitulé Maîtresse.Tous deux issus de milieux aisés et cultivés, étudiants rebelles à l\u2019École des beaux-arts, ils s\u2019étaient rencontrés à Montréal autour d\u2019Alfred Pellan, leur premier inspirateur.Puis, c\u2019est le départ pour Paris.Quand les bourses du gouvernement sont épuisées, ils se débrouillent: «Pendant trois ans, j\u2019ai déchargé la nuit les camions aux Halles, dit Jean Benoît.Mimi faisait des travaux de couture pour les petits rats de l\u2019Opéra.» Dès le milieu des années 50, Mimi Parent entreprend ses montages et collages d\u2019objets en trois dimensions dans des boîtes-vitrines aux titres d\u2019inspiration surréaliste, tel Les Après-midi du petit Freud.Jean Benoît, lui, est plus éclectique: il fréquente le Musée de l\u2019Homme et se passionne pour les arts primitifs, et en même temps plonge dans le marquis de Sade.En 1959, c\u2019est la rencontre avec André Breton, le vieux pape du surréalisme, dont ils seront des intimes jusqu\u2019à sa mort en 1966.Tous deux prennent une part majeure à l\u2019Exposition internationale du surréalisme (Eros) de 1959.Mimi Parent crée \u2013 avec Marcel Duchamp \u2013 La Boîte alerte.Jean Benoît met en scène chez la romancière Joyce Mansour son Exécution du testament du marquis de Sade et devient la vedette de l\u2019événement, largement couvert dans les journaux de l\u2019époque.Breton fait son éloge.De fait, jusqu\u2019à sa mort, à 81 ans, Mimi Parent creusera le même sillon avec ses fascinantes «boîtesobjets », qui semblent annoncer les collages chargés de symboles réalisés par David Lynch.Jean Benoît, lui s\u2019amuse de tout: après le costume du marquis de Sade, il enfile celui du «nécrophile» pour d\u2019autres performances.Lit aux soirées du Ranelagh à Paris les rouleauxmanuscrits relatant sa vie érotique \u2013 sous le titre L\u2019art si difficile d\u2019être sincère sans être ridicule.Réalise avec des gants de femme, le Bouledogue de Maldoror, qui appartient aujourd\u2019hui à la collection de François Pinault.Invente des personnages diaboliques et lubriques.Sculpte avec un soin infini du détail des canes érotiques dont le pommeau est un sexe masculin dressé.Il fera \u2013 pour son seul plaisir \u2013 six voyages de huit mois en Océanie.Totalement absents du Québec entre 1952 et 1985, Jean Benoît et Mimi Parent restent à l\u2019écart des petits cercles artistiques québécois de Paris.Mise à part leur relation suivie avec Alfred Pellan.Ils restent également en marge des milieux officiels de l\u2019art, s\u2019abstiennent de toute exposition solo.Qu\u2019importe : «Après 1959, dit Jean Benoît, nous avons toujours eu suffisamment d\u2019argent pour vivre.» «J\u2019ai eu une vie extraordinaire, dit-il encore, mais j\u2019étais plutôt un fabricant d\u2019objets et d\u2019événements.Mimi a fait avec constance un art plus personnel qui venait du plus profond d\u2019elle-même.Mais je me suis beaucoup amusé.» La rétrospective Benoît-Parent sera présentée à l\u2019Espace Berggruen, à Paris, du 26 avril au 20 juin 2009.L\u2019hommage parisien à Jean Benoît et Mimi Parent Les derniers feux du surréalisme PHOTO TIRÉE DU CATALOGUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE QUÉBEC Jean Benoît et Mimi Parent en 1947.«Des gens pensent que l\u2019humain est monogame, dit l\u2019artiste québécois, mais bien entendu, nous sommes polygames.Avec Mimi, on a réglé ce problème très tôt.» À 87 ans, Jean Benoît ne se raconte pas d\u2019histoires.« La vieillesse est une maladie contre laquelle on ne peut pas lutter », plaisante-t-il.Quelques interventions au coeur, deux vertèbres froissées : le voilà plus ou moins assigné à domicile dans son appartement de l\u2019est de Paris, lumineux mais au cinquième étage, sans ascenseur.La rétrospective Benoît- Parent au bel Espace Berggruen, en avril à Paris, sera sans doute sa dernière grande sortie publique.SPECTACLES C L A S S IQUE SALLE WILFRID.PELLETIER .Place des Arts) Starmania Opéra (Berger-Plamondon).Marie-Josée Lord, soprano, Marc Hervieux, ténor, Lyne Fortin, soprano, Étienne Dupuis, baryton.Mise en scène : Michel Lemieux et Victor Pilon.Orchestre Métropolitain du Grand Montréal.Dir.Simon Leclerc: 14h.SALLE CLAUDE.CHAMPAGNE .Université de Montréal) Orchestre baroque Arion et la Chapelle de Québec.Dir.Bernard Labadie.Dominique Labelle et Nathalie Paulin, sopranos, Frédéric Antoun, ténor, Michael Dean, baryton.L\u2019Allegro, il Penseroso ed il Moderato (Handel): 20h.MONUMENT.NATIONAL Cosi fan tutte (Mozart).Atelier lyrique de l\u2019Opéra de Montréal.Mise en scène : François Racine.Dir.musicale : Paul Nadler: 20h.ÉGLISE SAINT.JEAN.BAPTISTE Orchestre Philharmonique du Nouveau Monde et choeurs.Dir.Michel Brousseau.Ouverture Coriolan (Beethoven), Symphonie no 40 (Mozart), Messe solennelle de Saint-Rémi (Dubois): 20h.DA N S E CINqUIèME SALLE .Place des Arts) Rubberbandance Group: 20h.MAISON DES ARTS .Laval) Stabilité des fluides: 20h.TANGENTE Biennale de gigue contemporaine 19h30.THÉâTRE MAISONNEUvE .Place des Arts) Le Sacre du printemps et Re-II: 20h.variétés CABARET DU CASINO DE MONTRÉAL Nicola Ciccone: 20h30.ESPACE DELL\u2019ARTE Concours de la relève: 20h.Anne Pacéo trio: 21h.Émile Parisien quartet: 22h30.kOLA NOTE Soirée des artistes: 22h.LA SALA ROSSA The Goods: 22h30.L\u2019ÉTOILE DU qUARTIER DIx30 Les Ex: 20h.STUDIO.THÉâTRE .Place des Arts) Isabelle Cyr: 20h.THÉâTRE CORONA Traces - nouvelles Empreintes: 20h.THÉâTRE OUTREMONT Martin Levac, Ronnie Caryl: 20h.lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 8 M A R S 2 0 0 9 1710046A Partenaire officiel : Bonaventure Le Planétarium vous invite : 19h Causes et conséquences de la pollution lumineuse Conférence de Mme Chloé Legris, ing.20 h Observation du ciel Entrée libre museumsnature.ca Le ciel en spectacle ! 2009, Année mondiale de l\u2019astronomie 28 mars : Heure de la Terre Éteignez vos lumières de 20 h 30 à 21 h 30 et observez le ciel ! Découvrez le ciel et participez au concours ! Tous les détails sur museumsnature.ca 1766975A 22 JANVIER \u2013 19 AVRIL 1379, rue Sherbrooke Ouest.Métro Peel/Guy-Concordia L\u2019exposition Van Dongen est coproduite par le Musée des beaux-arts de Montréal et le Nouveau Musée National de Monaco en collaboration avec le Museu Picasso de Barcelona.Kees Van Dongen, Portrait d\u2019une chanteuse de cabaret (détail), vers 1908, huile sur toile, 54 x 44 cm.Collection particulière.© Succession Kees Van Dongen / SODRAC (2008) COMPAGNON DE MATISSE ET DE PICASSO.MAÎTRE DE L\u2019ART MODERNE SPÉCIAL 2 POUR 1 ENMARS POUR TOUS Tous les mercredis, jeudis et vendredis soirs, de 17h à 21h.POUR LES ÉTUDIANTS DE 30 ANS ET MOINS AVEC CARTE VALIDE En tout temps.Tous les détails au www.mbam.qc.ca/2pour1 Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins* *Accompagnés d\u2019un adulte.Non applicable aux groupes.1750073A 1694640 "]